理想照耀中国

《理想照耀中国》虽然是献礼剧，却不同于以往献礼剧的拍摄手法。

擅长以小人物、小切口来表达宏大的主题，用大量特写等镜头语言，拍摄手法极其细腻，傅导精妙构思，让观众容易共情，在主旋律献礼剧中可谓独树一帜，让人惊喜连连。

虽然《抉择》只是《理想照耀中国》的一集，却意外拍出来电影的高级质感！

编剧功底扎实，小切口台词精湛；拍摄手法细腻，镜头语言运用高级写意；主演之间对手戏火花四溅，眼神戏出彩，原声台词力量感强。

可以毫不夸张地说，是一部短小精悍的精品佳作，虽然是电视剧却拍出来电影的高级质感。

如果不是时长有限，完全可以把这个故事拍成一部精彩的电影！

王一博的演绎，我可以很自豪地抛开粉丝滤镜评价，完全把蒋先云演活了！

他赋予了这个角色灵魂，难以想象他是非科班出身，眼神戏穿透力强，强烈的信念感让观众共情；原声台词低沉有力，具有磁性力量感爆棚。

尤其是湖船的谈心，礼堂里的抉择，是一博原声台词最显功底的部分，前者在湖船的隐忍却坚定，后者礼堂爆发的热血和信念感，演出了在那个风雨飘摇的年代，热血青年为信仰而奋斗的激情，让电视机前的观众热血澎湃！

外加他体验派的演戏方式，已经让人完全忘却了他是那个时尚弄潮儿王一博，他就是“黄埔三杰”之首的蒋先云！

湖船村谈心视频链接：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4649165976961088礼堂抉择视频链接：@圈内顶流 的微博: 王一博#理想照耀中国抉择开播#全程王一博... weibo.cn

《抉择》细节化的隐喻镜头语言，也给角色们的演绎加成不少。

第一个元素是雨：风雨贯穿了全剧，从和竞争对手的对决，到礼堂抉择前雨中狂奔，都隐喻了那个风雨飘摇的时代背景。

第二个元素是泥：比赛中在泥地里打滚，礼堂抉择时转身后给了鞋上泥巴很长的特写，尤其是后者的镜头语言特别强化，似乎在隐喻着革/命先辈们在泥泞中前行的艰辛和不屈！

第三个元素是火：镜头从湖船谈心就巧用了一盏小灯，强化氛围的同时，寓意着蒋先云内心信仰的火种！

后期他礼堂抉择后在路边点燃了一根火柴，眼看着熄灭了，有人递给了他一个火把。

这里观众应该都能理解导演的隐喻，表示着革命的信仰将继续照耀着他们前行。

一博的演绎自然而深刻，一博曾在采访中表示这个角色很有力量感，感觉得出他由衷地佩服和欣赏先云公，也把这个角色融入了自己的领悟，甚至在这个角色中汲取了力量！

蒋先云深受蒋介石器重，作为黄埔军校的军事奇才，不受权利诱惑，信仰坚定，第一个退出国民党，放弃了同僚们认为光明的前途！

他说，历史，会有选择的！

没错，正如一博NIKE事件时一腔孤勇作出的抉择，都是力量感很强的热血青年！

信仰，给了他们前行的力量！

看多了注水剧、小甜剧，渐渐的觉得国内的电视剧市场估计也就这个程度了，市场至上，数据为尊，电视剧或者影像的艺术性，已经被深深的埋在了这些浮华表面的深处了，不过看了《理想》前三集，忽然觉得或许还是有人在坚持对于影像艺术的追求的，他们的声音可能没有很洪亮，却像种子一样正在破土发芽，开始穿过市场的束缚，坚持艺术之路。

（最新一集在前面，以此类推）第十集《天河》：编剧笔下的红旗渠精神《天河》的故事背景发生在上世纪的太行山迈，恰逢三年严重的自然灾害，林县的人们为了解决吃水难的问题自发的开展了修渠引水的工程，建立了以红旗渠为代表的长线引水渠。

作为“世界第八大奇迹”，剧情没有展现红旗渠修成之后的宏伟景象，而是从修建之初讲述了一些触人心旋的背后故事。

林县人们对待水源的渴望通过开篇挑水跋山涉水的妇人就能看出，六十年代的林县村民对于想水、盼水、找水的诉求。

作为红旗渠的主要设计师吴祖太来到太行山脉，把一切都看在看里，肩负起让林县人民子子孙孙都喝上水的美好心愿。

条件虽然艰苦，但村民团结一致的自发来到修渠地点来干活，甚至连小孩子都来力所能及的搬起了砖头，这种为了引水群民奋斗的时代精神一直引领着人们努力拼搏为了更好的明天。

故事质朴的情节与场景，全景再现了当时的奋斗故事，吴太祖悬崖峭壁之上测量高度以及全村老少共同挖渠的画面让整个故事宛若成为纪实经典。

剧中吴太祖更是反复重复“这渠修不成，我誓不下山”的坚韧台词，以及妻子出事故后他收拾好自己的情绪就投到工作中的让人心酸又敬佩。

整个故事在细腻的笔触之下恢弘却又感人，以吴祖太为代表的水利工程设计师们，他们用自己的血汗诠释这什么叫做奉献精神，用自己的专业、拼搏，永不放弃成就红旗渠精神。

紧紧抓住了这段故事的精神内核，将红旗渠精神具像化的展现给我们，让我们深刻的了解原来《天河》不光是指这段修在半山腰上的水渠，同样也是指林县人们敢于战胜自然恶劣条件的勇气和决心，自己动手丰衣足食，用双手创造美好新生活。

第九集：《劳工万岁》：正义的反转不会迟到《劳工万岁》的整体氛围是压抑的，沉重的，前期编剧围绕女工梁佩英的悲惨遭遇展开，后期逐渐将侧重对准正义的律师施洋，施洋在整个故事的发展过程中就是将这些底层女工眼中的光幻化成火种的人，用这种正义的力量去感染和这些女工一样挣扎在底层的人们，然后将所有的火种凝结在一起，形成火海，燃灭那个时代社会的污浊与肮脏。

这个过程说起来很简单，但是在剧本的呈现上又不能让这个故事过于平淡，只有正义对邪恶的反抗，在坚固立意的同时，还要有戏剧化的冲突，所以编剧在后期设置了多个反转，比如施洋在法庭上为梁佩英辩护时说好的证人翻供，比如在已知证人可能遇害的情况下，施洋凭借报纸上的照片绝地反击，这些反转让短短几分钟的法庭戏份充满了戏剧冲突，很有看点。

而对于施洋人物本身也有反转，他本身是工厂这边的律师，但是因为自己心中的正义而选择帮助梁佩英打官司，他立场上的反转，正好恰恰说明了当时那个社会的黑暗状态，让有识之士都为工人阶级呐喊，为他们坚守正义。

这个过程到最后施洋走上大街，向所有工人宣传，成为他们眼中正义的化身都在诉说着本集的核心，正义之光必将驱散黑暗。

编剧在这个大前提之下将整个故事写的波折四起，充满了看点，即使已经知道结局，依然能牵引着观众的注意力跟随情节走，直至最后无比赞同施洋的做法。

这种反转的运用为整集剧情都增加了很强的可看性，同时也能带动观众的情绪，为剧集故事增添许多光彩。

第八集：《雪国的篝火》：锋利如剑的细节，以温情刻画打动人心在《雪国的篝火》这个单元中，编剧并没有使用很多花哨的技法，但这一集却同样的感动人心，剧里有很多温情的细节，让人总在不经意间被感动到。

糖豆一直背着一盒子沉甸甸的“糖”，当他把自己的口粮给别人的时候，笑着说自己有糖。

最后糖豆在牺牲的时候，指导员扒开他手里的糖，最后发现居然是一个个的石头。

看过剧集的人都知道老班长一直是用自己身上的棉絮来点燃篝火，但是处于剧中的其他人物并不知道这个真相。

所以当最后人们发现老班长牺牲的时候看到他身上单薄的衣服才发现原来每次的篝火都是在“燃烧老班长的生命”。

编剧通过通过这种无声的牺牲，震撼的不光是剧中人物的心灵，同样也在敲打观众的心灵让观众在看的时候更能感受到一种无私而大的战友情，一种理想在发光。

不烂帐是老班长口中的“秀才”。

老班长牺牲之前想要推荐他去连部，但是不烂账背起了老班长的柴火、锅盔等东西，继续坚持为战士点亮篝火的任务。

炊事班的精神在此刻得到了传承，老班长的这种精神也成为了鼓舞战士继续前进的动力。

在大雪纷飞中看到更多的希望，炊事班每一次都走在战士们的前面去点亮做饭的篝火，在前方的篝火成为所有人的希望。

编剧这样的处理方式恰到好处，一些都是那么的顺其自然，但是却又像是一把锋利的剑，感动、刺痛观众的心。

第七集《你的眼神》编剧的这个故事立意好深远

为了能从编剧角度写帖，看《理想照耀中国》之前笔者都会简单的查找一下相关主人公的资料，《你的眼神》的龙城勇，是我国滇金丝猴保护的重要带头人。

之前偶然的机会看到网上有一张滇金丝猴被猎杀的照片，小猴子被猎人杀害，母猴只能抱着小猴子的shi体哀嚎，久久不愿离去，这样子的新闻总是触目惊心，不过影视剧中选择这个题材的编剧却很少，相信这次《你的眼神》的编剧能够选择这样的题材来创作剧本，本身也是希望能够让越来越多的人注意到濒危物种保护的重要性。

这里面的立意用心善良且深远，拥有一种广博的大爱之美。

《你的眼神》从主人公龙勇诚的视角出发，来看待滇金丝猴保护的困难和作为学者的坚守精神，龙勇成保护滇金丝猴的主要困难来自于三大方面，一是那里的生活条件十分艰苦，龙勇诚不得不住在原始山村当中。

其次，要想保护金丝猴，首先就要制止这种盗猎行为，需要不断的向村民普及关于盗猎违法的相关知识。

第三方面就是要和人性的贪婪做对抗，人们或迷信于金丝猴是可贵的药材，或贪婪捕sha金丝猴可以带来的利益。

以上这三方面都有在《你的眼神》中体现。

编剧针对于前两方面用了暗示的方式。

条件艰苦的环境从龙勇诚的住所还有学生想要离开的申请就可以看出来，从剧中他生活的狭窄的房屋也可以看出。

而多年来对于当地村民的普及也可以从猎户变成护林员可以看出。

第三点就是直接讲述，于永胜迷信猴子可以作为药引子而上山捕猴，最后被龙勇成阻止。

从这短短的三十分钟将龙勇诚工作的坚信，对于自己理想的坚守，还有他的博爱精神全都展现出来，而从最后的结尾于永生的孩子得到了医生的救治，于永生也被龙勇诚从违法边缘拽了还来。

这也应该是编剧的美好愿望吧，希望这个世界上的偷猎者减少，不再出先濒危灭绝的生物。

第六集《173米》隐性的情感刻画感情刻画应该算是一个难点了，毕竟故事结构的建造需要有脑洞，有一种讲故事的天赋，而人物，情感这些刻画就需要编剧基本功的扎实了。

《173米》的剧本可以用亲情与信仰的交织传承来作为核心。

其实从展现的剧情来看，夏荔和父亲之间的亲情其实是不甚明显的一条隐线。

开篇的时候就是夏荔在到处找测绘队，这个时候其实是编剧在剧情上的一个埋点，绝大多数的观众可能认为夏荔找测绘队是为了了解地势情况，然而夏荔在这里打了6年的隧道了，这里的地势其实他是最清楚不过的了，但是他作为总工却还是在一号井工地上到处找测绘队，他在找的应该是身处在一号井测绘队的父亲。

在施工遇到瓶颈之后，夏荔回到宿舍，发现宿舍的东西有人动过，甚至在地上捡到了一个不属于自己的量尺。

这里就是第二个埋点，第一个埋点是夏荔在找父亲，第二个埋点就是父亲来找夏荔，虽然这对父子没有见面，甚至在前期都没有说过一句话，但是编剧通过这些细小的情节，不断地埋点，所有的父子亲情，被那条看不见的隐线就这样串联起来，展现的依然是双箭头的亲情。

前半部分完全没有提到亲情，但是每个细节都在展现父亲与儿子之间的爱，编剧所设计的隐线情节就像是父与子之间的血脉关系，虽然看不见也摸不着，可就是能实实在在的感受到。

然而你一位编剧只是在写亲情？

No，这是一段关于信仰传承的深刻故事。

173米是夏荔与父亲的距离，是父亲把不放弃的信念传给儿子的传承。

是祖国腹地发展，也不忘记偏远地区，要带着所有人共同发展的决心，编剧在这短短的30分钟内用所有细节完成人物、情感的刻画，后面都是一根又一根的线，共同织就成这样一张感人的网。

第五集《歌唱zuguo》长镜头：文字语言与镜头语言的配合这一集里面的长镜头有几个长镜头，每个镜头都很完整，而且剧情并没有受到长镜头的影响而显得拖沓。

有两个长镜头至今回想起来还是觉得回味无穷。

一个就是王莘在天安门前，抬头遥望wu星hong qi 忽然灵感喷涌，在烟盒上写下了这首《歌唱zu guo》的曲子。

镜头把这一场景具像化了，但是实际上这些都是在剧本的基础上延伸而来的，这种作曲家突如其来的创作往往都是抽象的，它不同于真实的人物刻画和情节刻画，这种都是人们能够通过外向化的变化而体现的，而这种灵感的突如其来在剧本创作初期就是难上加难，编剧像是一双手一样，把如泥土的灵感，捏成一个有形状的东西，这个手法其实很考验编剧的创作功底，所以当看到电视剧里最后呈现的时候才再一次发现，原来抽象的东西也可以展现如此具象。

而另一个就是王莘在火车上，“意识”回到了家中和妻子探讨这首曲子的词，就是王莘从火车窗望出去，然后一个转场之后，他走下火车，这里面大家可以发现王莘的容貌和衣服都有变化，这里就是一种转场虚拟化的体现，从王莘下火车回到家中开始，就又是一个长镜头，这是蒙太奇手法中同一个空间，不同的时间的诠释，是时空上的错位展现。

编剧和导演把这种复杂而有意识的东西展现的非常有灵气，直接说明了这段词的创作来源。

这一部分可能截图不太容易展现，建议大家还是去看一眼正片，一个镜头的转换，实际上在编剧创作的过程当中这些都是在脑海中完成的，各种场景的转换，人物的转换，即使是一个镜头，编剧也要通过文字来体现出来，这样才能打好创作的基础，让导演和其他工作人员能够在这个优质的土壤中继续创作种出美丽的花朵。

剧中王莘最为一个作曲家，同时也是一位艺术家，艺术家的创作往往是昙花一现的灵感，但是这个抓住灵感的瞬间如何在电视剧中展现呢？

万万没想到编剧和导演选择了长镜头来展现，这无论是从剧本还是拍摄来说都是很有难度的。

通过这样的手法，既不会抽象的人们看不懂，也会兼顾故事的艺术性，让整集都更有可看性。

没想到短短的30分钟，也能看出编剧和导演的艺术追求，相信对未来电视剧的市场也会有所影响。

第四集《纽扣》人物的刻画过程从来不是一蹴而就《纽扣》的开篇像是一个老电影，五彩缤纷的扣子在阳光的照耀下折射出温暖的光芒。

然而这一集最让人惊喜的还是编剧对于人物的刻画，循序渐进的随着剧情的发展，让剧情和人物的发展与转变都能顺畅的平衡，没有生硬，一切都是最好的顺其自然。

第一次的相见，王嘉文是认真负责的打办人，而章华妹是倒卖扣子的小商贩，两个人的矛盾还是来自于身份的不同。

第二次的相见，又是因为两个人的立场而对立，但是在这个过程当中，王嘉文作为基层的打办人员，他看到那些为了生活而到处奔波的小贩的生活，他们迫于生活而不得不冒险来谋求生活，他们也是靠自己的双手劳动，所以他的内心开始了动摇。

而后来又听说了在打办过程中，有人轻生，这让他的内心开始倾斜，他深深的意识到了这个工作的不合理性，所以当他听到政策要改的时候，他举出了双手赞成，并且积极的推进政策的落实。

编剧在王嘉文的身上的人物情感是层层推进的，这种潜移默化的人物转变从一开始就慢慢的推动，最后因为一个节点，促使两个人物章华妹和王嘉文一起努力的合作，并最终走向一个共同的方向，开拓新的生活。

这种剧本创作手法，由浅入深循序渐进，将观众一步步的代入剧情当中，是一种细水长流式的高明引导方式。

第三集《磊磊的勋章》人物传记式的回首倒叙方式这一集只用了一个倒叙，编剧的从磊磊退役的这一天为一个切入点回顾磊磊的整个职业生涯，没有刻意的煽情，也没有炫技的强硬情节，一些都跟着感情在发展，细水长流下的波涛汹涌直击人心最柔软的地方。

感动弥漫在心中久久不能忘却，而且有很多情节都是根据磊磊的原型人物讲述而改编的。

在国家队退役的那一天，磊磊走在训练场上，敲响了场地旁的大鼓，为自己16年的运动生涯画上一个句点。

因为霞姐训练时误伤了磊磊，磊磊因此受伤需要休养一段时间，但磊磊心里十分自责，因为自己不能陪霞姐继续训练，霞姐安慰磊磊，特意送了巧克力给磊磊。

父亲想让磊磊回家，但是磊磊想坚持自己的柔道梦想，父亲无奈，转交给磊磊妈妈准备的一大包膏药。

秀丽因为训练压力过大而情绪崩溃，磊磊就学毛毛虫逗秀丽开心，帮助秀丽调节情绪。

编剧对于这些细微的小事的展现一点点的为我们展现出一个有血有肉，会哭会笑的刘磊磊，细腻的情感展现也打动了刘磊磊的原型人物，所以他决定亲自来出演这集。

第二集《守护》的心理暗示含义呈现第二集的故事其实很简单，儿子把重要的东西托付给父亲，父亲坚守与儿子的诺言开始漫长的守候，但如果只是简单的呈现无法突出那种守候与等待的深刻感。

所以编剧通过围绕主人公的一系列的外在情节来彰显这份守护的伟大。

当父亲看到游行学生被抓的时候其实在心理就已经知道儿子很有可能再也不会回来了，但是他不愿意相信，近乎自欺欺人式的安慰自己，要相信儿子，相信未来他一定会回来，所以这里与其说是父亲守护一份宣言，实际上应该是父亲在守护这儿子的信仰，守护自己的儿子，心怀着希望，等待归来的那一天。

除了对于演员妆容上的变化来凸显时间的流逝，编剧在这里用了很多事物的变化来赠强观众对于时间流逝的触感。

比如陪伴父亲的老牛离世，村里的流言蜚语，父亲经过的四季。

这种人物经历的离别、重伤，不断加深人生世事对于父亲的伤害，让这份等待更加的纯粹，更能加深观众对于父亲等待情感共鸣，使得整个故事都更能打动人心。

第一集《真理的味道》用的是大量隐喻的手法比如这些内容：一、点灯的人

开篇那个从窗户探进去的镜头，照出一个破旧的屋子，一个人拿起一根火柴，点亮了一盏灯，这个镜头就暗示这个点亮煤油灯的人，同样也为中国的有识之士点亮了一个理想之灯。

这个人就是陈望道——《共、、产、、党、、宣、、言》第一个中文全译本的翻译者。

二、纷飞的纸张

陈望道从沙龙里出来，纷飞的纸张飘了漫天，纸张上或许印有各种思潮的解说，然而这些思潮却最后都只能被大雨冲刷，不能留下任何痕迹。

所以在陈望道的心中茫然而无措，中国的未来到底在何方，他的思想也和他的人一样独自撑伞在各种救国思潮中游走。

这里编剧其实在陈望道本人身上并有激烈的情节设计，相反他是安静的，但是就是这种安静才能显示出他心中的迷茫之情，为后面的剧情展开，寻找真理之路给观众留下情绪的铺垫。

三、山太多，庙太少

山与庙，思潮很多，但是前路却格外的迷茫，于是陈望道发出感慨，到底什么才能救中国，和之前沙龙上的各种思潮呼应，承接，引发下面对于《共//产//党//宣//言》的翻译解析，这个过程本质就是不断寻找和尝试的过程。

编剧把这一段处理的很高明，就是观众看不到有什么激烈的对抗，但是却能看出思潮的抨击，就像是海洋上漂浮的冰山，海面上看似风平浪静，山与山和谐并存，但实际上海面之下，山与山的碰撞已经撞得粉碎了。

编剧这一段的处理堪称教科书级别的艺术加工。

四、一列火车上的不同世界

这段强烈建议大家去看一下原片，那种一个镜头下，同一列火车上的不同车厢，泾渭分明的阶级分割赤裸的展现在观众的眼前，残忍的撕开当时社会的伪装。

虽然剧中有提到思潮对抗，提到阶级对立，唯独很少涉及故事背景，编剧通过这种鲜明的对比和细节把当时已经火花四射，肉搏相对的社会斗争展现的淋漓尽致，这种展现手法和情感上直白，激烈而深刻。

五、暴雨中，书籍燃烧而成火堆江流因为自己无力救助那对返回乡里的母子而感到对于社会无望，认为自己读了那么多的书，却连眼前的不平事都不能帮助，心中充满了对于自己和社会的无奈，怨怼，只能通过烧书的方式来表达自己心中的愤懑，心不甘和情不愿。

编剧在这里用暴雨的阴冷暗示社会的无情，用熊熊燃烧的书籍表达知识分子的怒火，而以江流这样为代表的有知识，有学问的人却只想旁观这场大火，希望这样一场火能够烧尽那个时代的肮脏与龌龊。

观剧的时候你会发现其实这里的台词和动作都挺少的，但是编剧通过以上的各个隐喻，充分的营造出当时社会环境。

剧中还有很多细节都还没有来得及剖析，大家看的时候可以更能体会到那种沉重的情感传递。

难以想象一个不到30分钟的剧集，居然能涵盖这么多的内容，看完觉得自己的脑容量告急，真心心疼编剧的脑细胞，估计累死一片才能写出这么厚重的本子。

《理想》无疑很有可能成为今年的“剧王”。

期待后面编剧带来的惊喜。

本帖持续更新中。。。

下一集更新见

《理想照耀中国》的第三十八章节，通过北京大学女学生宋玺加入海军陆战队并在训练过程中超越自我，圆满、出色地完成各项训练要求与具体任务的故事，对话时代，反思当代青年人在时代中应有的担当与作为，通过典型人物的经历与体会，对青年人中一度弥漫的“精致的利己主义”思想进行高对应性的反拨，提供了有力的反庸俗、反享乐主义话语。

故事最初，主人公宋玺讲述自己通过努力付出，不断突破所谓“不可能”成就自我价值的故事。

宋玺兴致勃勃，决定挑战自我考入北京大学、作为领唱带队获得两枚国际奖牌，如此种种，既展现了宋玺令人称赞与羡慕的优秀，又反映了其勇于挑战的性格与极高的执行能力。

在我国，有这样机会的人始终是凤毛麟角，作为“卷王”也几乎只需要选择自己未来的发展方向，而不必担忧任何一条路景拒绝自己的加入。

没有“此路不通”的情况下，每代人中被公认相当优秀的一批人，会自主做出怎样的人生抉择，始终牵动所有人的心。

这些选择，总能较为集中地反映出时代中的某种价值取向，是如何生成并进一步影响时代的走向。

宋玺立志应征入伍，以及朋友们对此的反应，都展现出了具体价值观念在青年中的影响。

正是基于此，北京大学中文系钱理群教授一段关于“精致的利己主义者”的发言，才引起了无比广泛的关注：我们的一些大学，包括北京大学，正在培养一些‘精致的利己主义者’，他们高智商，世俗，老道，善于表演，懂得配合，更善于利用体制达到自己的目的。

这种人一旦掌握权力，比一般的贪官污吏危害更大。

”这种现象，无可否认，确实存在，是在经济发展与文化发展互相渗透的背景中的一种庸俗化倾向，在某种程度上来讲，几乎标志着理想主义的光芒，在具体的个人身上面临着凋亡。

《理想照耀中国》，采用单元化叙事，但本质上都关乎理想。

讴歌理想的力量，也不讳言每个时代中，绝对坚定的理想主义者都是但也仅仅是最为璀璨的一部分人。

不是所有人光环加身时，都心怀关于全人类共同命运的宏伟理想，也不是所有最优秀的人，都会成为国之栋梁。

个人有选择的自由，每一个时代中都有“精致的利己主义者”。

而讲述宋玺的故事，正是尝试用纯粹的理想主义挑战庸俗的价值体系。

宋玺志愿加入海军陆战队时，几乎没有得到任何人的直接支持。

父母担心她吃苦受累，作为过来人也忧心宋玺错估了形式无法承受住海军陆战队的任务——但是对于理想主义者而言，“因为山就在那里”，理想当前要做的就是不断修炼自身向前方接近；朋友真心诚意告诉她不划算，从个人发展特别是薪资考量来看，参军入伍是件低回报的事情——但是理想主义者不是为了金钱、甚至不是为了名誉才决定向前，而是因为理想始终在心头召唤。

当朋友和宋玺，分析参军的利弊，宋玺并非不懂，只是深知道不同，不必回应对于宋玺而言，她渴望支持，但是即使没有支持也没有关系，理想主义者足够清醒，方向清晰，毕竟使命在肩，始终不知疲倦。

得不到支持的宋玺，不是不失望，但依然很坚定正是在这样强烈的对冲之中，理想主义与世俗的平庸化观点在碰撞中绽放出光芒。

当宋玺克服了种种不可能，完成了对自我的进一步挑战之时，她在一个和平的建设年代，又一次宣告了理想主义的胜利。

虽然苦、累，还有很多一时难以完成的挑战，但是在践行理想的过程中，宋玺始终是明朗的、畅快的，微笑的每当回顾历史，我们都会达成共识，这个世界需要理想主义者；但当我们关注生活，却未必有成为理想主义者的勇气。

理想主义者，或许都像是兵士，有绝对的决绝信念，以生命滋养梦想，向前、向前，不断向前。

因为理想在远方，所以不断追逐；因为相信必定会实现，所以百折不挠。

对于宋玺而言，这理想是将个人发展与国家的命运相结合；对于许多研究者而言，这里想是推进人类文明的总体进展……话语光鲜，指向明确，中间漫长的坎坷波折却要独自品尝。

或许有人会退却——因为追逐理想的路途，恐怕不是坦途，拼搏中甚至会有挣扎，往往不够光鲜，甚至是毫不利己的，但正是这种坚定，拭去了我们梦想中包覆的平庸的尘埃，让其光芒更加彰显。

连每一声训话，都标志着实现理想的不易，更体现着这份理想的份量《女兵突击》，讲述的就是这样一个不精致有反利己主义的故事。

平静的讲述之中，是巨大的声量，昭告着理想主义在穿透时光，在任何时代始终具有的无可匹敌的力量。

昨晚看抉择，不知道看了几遍，今天才敢来评。

我喜欢这一句：未来哪个更适合我们国家，历史会有选择的。

身处未来的我们看到了历史的选择，而当时的他们，不知道…唯有坚定心中最初的信念，奋力向前。

多想想你最初的目地。

又让我想起看第一集的时候，那种压抑，挣扎，对未来的迷茫，直击心底挣脱束缚的渴望。

历史做出了他的选择，向着光的方向大步向前。

为往圣继绝学，为后世开太平。

王一博的表演有非常强烈的信念感，这一点傅东育导演不止一次谈到。

在《抉择》这种大时代背景的戏中，只有拥有强烈的信念感，才能更好地演绎这位少年即投身于时代洪流的前辈。

只有信念感还远远不够，怎么才能把演员心中的信念感很好地表达出来，传递给观众? 有三样东西很重要，眼神、身形和步态。

这部剧，王一博在这三点都做得很完美。

先说眼神。

王一博饰演的蒋先云，在夜行船上与同学讨论出现分歧，他眼睛里满满都是对挚友的惋惜，还有对自己理想的坚定不移。

操练场上对决，他在泥淖里匍匐穿越地桩网，他的眼睛里洋溢着出生猛虎般的奋勇之气。

到他已经下定决心，为国民利益做出抉择时刻，也遮不住的轻锁眉头，紧抿嘴角，微收下巴，眼神专注，表情坚毅，坚定里又有一种憧憬，“总得有人，做黑暗里的那道光吧”，他认定自己做出了最正确的选择，这种选择里有着吾国吾民最美好的未来。

礼堂那场重头戏，蒋先云走向大门，在门口再次遇到昔日同袍，看到对方瑟缩的眼神，早已明了的他，有那么一刹那的惋惜，但随即就继续走向自己已经选择好的道路。

这段戏，他没有一句台词，单凭表情和身体语言，我们即已明白他还没说出口的选择。

再来看身形。

蒋先云是一名职业军人，还是黄埔军校一期生里最优秀到无可争议的军人。

这部剧的群戏镜头里他有着军人最挺拔的身姿，无论是坐、立、行还是持枪训练，始终是人群中最挺直的身形，肩背笔挺，堪称“岩岩若孤松之独立”，一眼就能看到。

校练场比赛是这样，礼堂听训的群戏是这样，夜行船上两人对酌，王一博的脖子是放松的状态，腰背仍然挺直如一条直线。

熟悉军人的人都知道，这是一名军人长期受训后的下意识姿势，是完全刻在骨子里的习惯。

他这一点演得特别真实，令人过目难忘。

再说步态。

看他一步步踏入坐满学员的黄埔礼堂，每一步都踏在观众的心上。

那一两秒，他走出了“虽千万人吾往矣”的气势，虽是以孤身一人去对抗校长威逼利诱，那稳定从容地迈上台阶，一步，两步，走得却是气势十足，绝对王者之风范。

蒋先云在讲台上慷慨激昂地说，“我，蒋先云，此生永做共产党员”。

我都能看到他胸腔的共鸣，看到他全身每一块肌肉的共振。

等他转身离开礼堂，随他一起站出来与校长分道扬镳的同袍们，走在他身后。

他走出礼堂的那一幕，蒋先云的将帅之风，淋漓尽致。

他不仅自己做出了抉择，他影响了更多有志之士的抉择。

王一博饰演的蒋先云有血有肉，真实可信。

他用层次感丰富的表演，让我们爱上这位锋芒毕露的革命前辈，仿佛亲眼目睹他当年的抉择过程。

弃坑了，有打动我的再随机更新。

我从最开始就犯了一个错误，这部作品比较特殊，不应该用看剧的眼光来审视，用追剧的规则来要求它。

因为它集数多时长短，虽然原型人物的真实经历足够动人，但要压缩到30分钟左右的篇幅，势必要牺牲细节，减少铺垫，顺从套路，放大冲突，加快节奏，夸张表演……它本身就带着先天的限制和缺憾，很难用后天的努力来弥补，除非主创天赋异禀逆天改命。

所以，每一个单元在讲清楚故事的前提下，融入主创的风格与特色，就可以拿及格分了，如果我要强行点（pi）评（pan）还是有失公允，所以，我弃坑了，如果有特别突出优秀的，再滚回来夸！

中国影视作品以“献礼“为主题的命题作文，水准两极分化非常明显。

但从12年前的电影《建国大业》到今年的电视剧《觉醒年代》可以看出，大部分还是兼顾艺术和市场，在尊重历史的前提下合理创作，既热血又走心的佳作。

《理想照耀中国》集结40组人物和闪光故事，选择在五四青年节开播，可谓天时地利人和。

爱国是浪漫的，梦想是动人的，献礼也可以生动和闪耀。

因为是独立的故事，每一集都有不同的主创，这份答卷的分数也因此参差不齐，客观上也反应了我国电视剧行业的金字塔水平。

所以开贴，争取把每一集的观后感都记录下来。

第一个故事《真理的味道》⭐⭐⭐父母辈爱的靳东打头阵，饰演《共产党宣言》中文首译版翻译家陈望道先生。

都市情感剧里略觉出戏的一身正气终于有了用武之地，他的每一次凝视都似乎酝酿着思考，每一个动作都仿佛承载着岁月。

但这个故事却并非我想象中那么……动人。

从导演到编剧似乎都给自己加上了“教条式”的枷锁，聚众辩论要用炫技的长镜头，同志谈话要用剪影+对角线构图手部特写，压抑的社会要靠冷色和暴雨渲染，主人公的觉醒或升华需要朋友的刺激和影响。

甚至连“墨汁当糖”这个对全篇来说堪称戏眼的典故都处理地像是语文课本里需要全篇背诵的课文，只有和诗词歌赋同处，才不会显得突兀。

也许主创们又满腔豪情与抱负，但作为打头阵的篇章，最终的呈现还是用力过猛，或者说是方向偏移了，他们弱化了译制的艰难与沉重，又没有真正展现当时社会的腐败与动荡，把本应充满温度和文采的历史片段抽象成刻板又套路的意识形态伪散文。

对于第一个故事，作为观众，我是略感失望的，但，作为刚开始看《觉醒年代》的延时追剧人，通过《真理的味道》知晓了陈望道先生，还是值得的。

毕竟，明天又是新故事，新主创，新青年就应该永怀新希望。

第二个故事《守护》⭐⭐⭐半讲述的是上海最早的党员之一张人亚同志为保护党的珍贵资料回乡托付爹爹，父亲孤守秘密苦等儿子却未能等到，在新中国成立后帮儿子完成任务将珍贵文物上交国家的故事。

今天故事中珍藏的资料里有一本《共产党宣言》，是我国现存最早的中译本之一，和昨天陈望道先生的贡献遥相呼应，呈现效果也更加流畅、自然。

林永健老师把一个平凡但重諾，朴实却守信的老父亲刻画得入木三分。

剧中他与代旭饰演的张人亚一共有四次对手戏，每一幕的情绪和环境都不同，两人的状态与演绎也有层次的变化与递进，前者从关心到自责到释然，后者从忧虑到坚定到满足，都能让观众代入且相信，这份约定千斤重，这份守护动人心。

至于拍摄手法，说实话，沉郁的冷色调虽然可以渲染氛围，让空等的无望与未知，谣言的误解和伤人攥紧观众的神经，自带压抑效果，但镜头的艺术处理偶尔还是感觉有点恐怖片的意思冷不丁被吓一跳。

不过，故事的讲述很完整，演员的情绪很饱满，比起昨天规整的意识流，今天抒情的生活化更对我的胃口。

第三个故事《磊磊的勋章》这个故事的官微预告下，点赞最多的几条观众评论都在吐槽飘忽不定的播出时间线，这其实也是昨晚看到预告后我的心声：前一集还在缅怀革命先烈，怎么后一集就到了备战2008奥运会？

如此任性又如此随意！

哪怕剧本是相互独立的，但故事的背景和年份也应该有确定的先后，按照人物出生或者事件发生来排列，想必不是难事呀，现在这样的播出，观感和体验的确不好。

但是，不得不说，《磊磊的勋章》是目前播出的三个故事里最打动我的一个。

就真实历史人物而言，能够被选做主角的，都是英雄，事迹本身不应用戏剧的标准来判断精彩程度和意义高度，所以我的剧评不会太多的涉及对人物本身的讨论，但艺术化加工之后的作品，还是有接受观众发声与意见的义务。

今天的主角刘磊磊，中国女子柔道队的男陪练，180cm的山东大汉，从16岁开始，用生命中最美好的16年，被摔了284万次，陪练出了20多位世界冠军。

事前没做任何功课的我一边看片尾资料照片，一边感慨”演员和刘教练长得好像呀”，等到写剧评前看了官微才知道，刘磊磊的饰演者就是刘磊磊本人。

难怪会觉得剧中演员的表现偶尔会透露出一种放在运动员身上能够理解的别扭和尴尬，因为真的不是专业的，但真因为这种”不专业”让记录显得真实，而同时，也因为真人的演绎，把他面对事业转折的疑虑，父亲劝说的倔强，安慰选手的可爱，金牌诞生的自豪复制得生动又深刻，因为这是他流汗流泪流血的人生，像一道划破天际的流星，也许没有在夜幕中留下用永恒的闪光印记，却以另一种形式，永远存留在了宇宙里。

挺喜欢今天这个故事的切入点，不算热门的体育项目里默默无闻的幕后英雄，既有性别的反转又有职业的反差，看剧的时候偶尔会让人想起女子排球的陈忠和教练，体育的魅力大概就是让每一份热爱燃烧让每一份投入闪耀吧，以各种方式。

第四个故事《纽扣》讲述了“中国第一个工商个体户”章华妹女士的故事。

按照看剧惯例，本集结束后，我搜索了章华妹女士的相关资料，虽然剧评的重点不在评述每集人物，但非常希望有人可以把她的故事拍成剧，就像当年的《鸡毛飞上天》一样，应该是一个精彩又动人的篇章。

在“两性议题”变得敏感与对立的当下，这个故事拥有强大的力量与意义，历史记住章华妹，因为她的标签是“新中国个体户第一人”，这无关性别没有成见，是时代发展和进步与个人胆识和努力相辅相成的最佳结果（章女士的父亲也有通透的认知和超前的意识），而这样的结果，才是当下社会应该鼓励和提倡的，给与弱势群体更多的帮扶和理解，给与优秀群体更多的机会和保障，应该用能力和其他的客观因素来判断事情，而不是单纯地用无法改变的成见来打压或臆想他人。

回到剧集本身，就没有章女士的故事本身振奋人心，观感有点复杂：既有优秀又有窠臼。

首先是对人物的整体塑造，不管是男性角色还是女性角色，不论是个体户还是公务员，虽然立场对立却拥有人性的良知，能站在对方的角度思考问题，底色温暖；但同时，在造型上又似乎有些公式化，妆发和服装好像刻意做旧，想强调一种经过修饰的年代感，反而是章华妹真实营业执照上的照片，简单的白衬衫更清爽自然。

其次是对故事的演绎，因为是真实事件改编，所以主线清晰明确，起承转合相对完整，虽然受时长限制，角色心态或行为转变未能深入刻画，但并不影响移动镜头和特写镜头调动观众情绪和自我代入，我一边看剧一边庆幸生活在当代的幸福，以及感慨经济市场短短40年翻天覆地的变化。

但在人物设置上，也许是我想得有点多，觉得主创在若有似无地渲染张婧怡和牛骏峰的对手戏氛围，给观众创造脑补的条件。

其实在这个故事里没必要也无所谓，毕竟重点是“不愧是你温州人”。

最后，用剧中让我印象深刻的台词做结尾“没事，都会好的”。

第五个故事《歌唱!祖国》用虚实结合的方式重现了作曲家王莘先生创作歌曲《歌唱祖国》的往事。

音乐的力量无形却有声，仿佛可以联通细胞唤醒末梢神经放大感官，通过创作者打开的一扇门，去欣赏不同的风景。

也许是王莘先生的创作故事比较简洁，为了填满30分钟的时长，主创增加了大量的原创内容和艺术加工，导致整体设计比较刻意，每个片段的节奏虽有长短，但轻重失衡，当铺买乐器的叙述台词虽然交待了背景，但着墨太多，和天安门广场上设计师的介绍一前一后喧宾夺主，造成王莘受到启发得到创作灵感的小高潮缺少氛围煽情生硬。

而做旧的色调和文艺的腔调，也让整段往事充满了戏剧的夸张和舞台的狂野，王莘梦中遇贤妻巧得歌词的那段更是带了点恐怖片的味道；但恰好又是这种疯狂的演绎和跳脱的处理，展现了艺术家灵感来袭时的喜悦与沉醉，民众对优秀艺术作品的欣赏与共鸣，就像是把抽象的感觉具象化，有亮点也有槽点。

个人认为这个开篇与结尾看似呼应，但实则并非最佳选择，一是开头儿子与父亲的对话并不讨喜，自责也没能对剧情发展有任何推动与贡献；二是结尾表面演唱者的画面和实际歌唱者的声音放在一起，属于前因后果的我接收到的不是感动，而是尴尬，直接转移了故事的重点。

这里面我最喜欢的反而是梦里王莘先生的妻子哼唱歌曲时无声的画面，适当的留白反而拥有了独特的美感。

艺术的完成8分靠作者，2分靠观众，无声仿有声的奥义也值得我们思考。

第六个故事《173米》以工程师夏荔的视角，再现了中铁十九局团队攻克“鬼门关“胡麻岭隧道二号洞八年间的一段岁月。

作为一个完完全全的基建门外汉，虽然剧中一些专有名词和专业行为看得我如坠云雾，但也不妨碍我发自内心地高呼一句“中国技术yyds！

”今天的30分钟信息量很大，节奏跑得很快，两条叙事线（隧道挖掘的事业线和夏家父子舍家为国的亲情线）交替前进恰如崇山峻岭中两列蜿蜒的火车，直达全线贯通任务完成的终点。

隧道施工是一件枯燥乏味的事情，依靠建设者们不断摸爬滚打，试验，失败，重来，继续……浓缩成剧，虽有跌宕起伏，但因为场景单一难免乏味。

所以主创很巧妙地加入了俏皮的配乐，让冷色的场景鲜活，有了更加生动的氛围。

而角色们衣服上的泥水痕迹，实拍场景的田野风光，也有一定的加分，让整个故事更佳完整。

最后要再次真情实意地感慨一句，谢谢中国的技术工匠，让交通如此便捷方便，便利了我们的生活，扩大了我们丈量祖国的空间。

从今以后，看到山里的路，谷里的桥，洞里的道，我都会想起你们，伟大的无名英雄们。

第七个故事《你的眼神》如果不是这个故事，我大概永远都不会知道有这样一个可爱的人，中国灵长类动物研究学者、珍稀濒危动物滇金丝猴保护专家龙勇诚先生，把偷猎者变成保护者并关心他们生活和未来的能力者。

这大概就是这部电视剧的意义之一，让那些被历史遗忘的英雄得到纪念和铭记，让那些在行业发光发亮的英雄被更多人知晓，让那些平凡普通却重要的工作被大家知晓和关注。

因为滇金丝猴特殊的生存环境，所以这个故事中加入了很多原生态自然美景的画面，开篇宛如在看《航拍中国》，导演的高明也体现于此，软萌又精灵的滇金丝猴美貌出镜，最开始就与观众建立了情感联结，让后续龙勇诚先生的保护行为和禁猎行为都有理有据，极易带动情绪共鸣。

但是，导演真的很过分，一句“帮我和杨老师拍张照吧”的台词充满了flag的味道，害我提心吊胆了一整集！

以为其中有人要领便当。

还好，山林中保护者和偷猎者的贴身搏斗虽然紧张，但好歹有惊无险虚晃一枪，对工作的热爱与对亲人的守护交织的情节也处理得相对合理。

可也许是因为前半部分始终悬着心提着气，导致顺利脱险后的节奏突然放慢有点不太适应。

不过这个过程本身是长线战斗，浓缩在一个故事中以拍照结尾，还是很有地方特色，就是当地居民的妆容也太写实了，黑得反光（笑哭。

以及，如果有机会，也想去云南实地看看滇金丝猴，拍一张它们的美图。

第八个故事《雪国的篝火》昨天以为的flag，应在了今日的雪山翻越上。

依旧延续了以小见大的切入角度，将故事落脚点放在了“红三军团第六师十七团一连“炊事班，九位姓名、生平均不详的战士永远留在了雪山。

因为信息少，所以创作空间很大，在主创的笔中，这些炊事班的同志一定都带着有趣的灵魂，你看他们的名字多可爱“糖豆、冲天炮、锅盔、不烂帐”，他们可能有的喜欢吃糖，有的喜欢讲笑话，还有的喜欢写写画画，他们来自不同的地方，却又有着一样的梦想，往小了说是吃饱穿暖，往大了说是家国平安，然后，他们为了守护希望的光点燃生命的热情，用尽全力守护了一连的所有战士，最终牺牲了自己。

今天的这一集是这么多天以来，我最想看幕后拍摄的一集。

逼真的妆发，苍茫的实景，氛围感很强；克制的情绪，艺术的表达，共情力拉满。

糖豆牺牲之后，班长对着大山呼唤得不到任何回应，只余下寒风在横冲直撞，穿梭于吞噬万物的雪白，宛若呜咽，自然用它的方式在哀悼。

想起王石在《十三邀》里分享过攀爬珠峰时遭遇的“濒死体验”：身体选择放弃意志忍受煎熬，风雪交加中行走的痛苦比停下的极乐更易坚持。

这已是设备充足情况下的身心博弈感受，在物质贫乏的1935年，前线战士没有选择的机会，炊事班战士则选择用自己成全革命。

他们曾经鲜活地存在过，但没有人知道，谢谢，辛苦了。

第九个故事《劳工万岁》同样都是学习法律，有些人成了有钱有权上位者横行霸道的庇护伞，有些人成了B站阿婆主用幽默风趣的例子科普深刻严肃的知识，有些人加入中国共产党，参加并领导过数十次工人运动，最后作为京汉铁路大罢工的主要人物，被军阀抓获强杀于洪山脚下，时年34岁。

但今天的《劳工万岁》并没有重现这段热血激昂的故事，而是虚构了一个施洋先生帮女工打官司争权利的故事，恰如主创采访所提到的，无“设计桥段“，重“矛盾冲突”，所谓“回归人物”，但故事还不如施洋先生百度百科的生平文字打动我。

今天这一集，让我想起了《真理的味道》，又是一个重形式少真情的表达，从起到落都像一部歌舞剧的节选，演员表演集尽夸张只能事，用五官、肢体大开大合地演绎，仿佛观众不是在屏幕前，而是在几十米远的舞台下，和隔壁《生活家》用力过猛的刘敏涛老师还不是同一种over的演法，刘老师是夸张的五官乱飞派，冯绍峰是厚重的悲情端着派，张慧雯是平淡的化妆氛围派，每一种都有“演”的痕迹，按头想让观众共情，但惨则惨亦，燃也燃亦，却因为缺少情绪铺垫和叙事延展，每一种感情都十分短暂，一切都在为主创所谓的“冲突”服务，而不是为了真正的观看表达，所以我只能作为冷漠地旁观者，看这个虚构故事里的真实主人公，愤然倒戈，法庭反击，街头演讲，他们昂着头挺着胸满脸写着“看我们多团结，看我们多激昂”，而我，却已经走神，低头看起了施洋先生意气风发的人生。

我平时其实不怎么看红色题材的，但“时光列车”这一集讲的故事内核其实非常贴近大众生活——作为女人如何平衡工作与家庭，作为女儿如何处理与母亲的关系。

母女关系是永恒话题，更何况这位母亲的社会形象如此高大，而女儿的境遇又如此具有戏剧性——提到留守儿童往往想到的是乡村里盼望父母回来的孩子，可念念她却是锦衣玉食享受良好教育的城市孩子，却依然要承受独自长大的孤单之苦。

很喜欢这一集的编剧，感觉整个叙事如潺潺溪水一般娓娓道来，所有的煽情都是小小的、细腻的、文火慢炖般的，明明讲的内容很琐碎，却并没有断章之感。

开篇的“妈妈迟到女儿的歌咏表演”直接把母女之间的矛盾以最尖锐的方式呈现了出来，而后续的处理并非进一步激化矛盾以增加戏剧性，而是选择了“女儿委曲求全、忍气吞声”这样的处理方式。

这样的处理让我感到更加贴近现实主义的创作风格。

因为我小时候在生活中面对和母亲之间的矛盾，就是选择的让步。

现实就是：对孩子来说，母爱不可缺失；子女对妈妈再有意见，也会尽可能包容妈妈的。

更让我惊喜的是，工作场景的戏没有一句废话，呈现出干脆利落的新闻纪实风格，使得整个亲情故事的现实基底更加平稳，人物越压得住，情感就越深入人心。

许多弹幕都说自己看哭了，我也是。

导演的剪辑也很巧妙，双线叙事交叉剪辑很容易让人觉得冗余、繁杂，然而呈现出来的效果是非常整体和立体的。

不知道是不是导演也受了这篇故事题材影响，多处剪辑的气口都很有工匠精神，精心又收敛，严丝合缝。

顺便夸一下小演员刘妍，演得太好了，非常看好她，希望小演员能得到好资源，将来一定是这一类型角色的接棒人。

左小青老师演得就更炉火纯青了，完全不让人出戏。

正如弹幕所说，中国这样的父母很多，只不过梁总工在工作岗位上对国家社会的贡献更大一些。

然而这个故事的意义不应局限于歌颂高尖技术人员爱岗敬业的精神，也许更应去关注这些早早就自学了“懂事”二字的孩子。

原谅父母是一件需要持久努力的事，希望父母们不要因为工作价值之大，就淡化自己缺席父母角色的过失，只有如此，孩子们被关注到了，才能有动力去体谅父母啊。

我们已经走了一百年了。

面对过往的一百年波澜壮阔，什么才是对这段历史最好的纪念？

永久奋斗，继续前进。

第一个同志倒下了，第二个战友接过他的理想和志向，继续前进。

那一刻前进路上有两个人，第一个同志获得了永生。

只要我们能一直走下去，那所有人都是永生的。

建党百年献礼作品参差不齐， 有一些我们都知道的懒得聊， 有一些很有特色，值得专门聊一聊。

电视剧《理想照耀中国》就是。

这部剧里有一集叫《雪国的篝火》，说的是红军长征期间翻越雪山时，有一个炊事班的九名炊事员全部牺牲，长眠于雪山草地的故事。

作为看惯了战争片的观众，其实在观剧前就已经猜到了一定会有牺牲。

而且在剧中如果前期铺垫了很多，那这个角色一定会牺牲得很有戏剧性。

说实话，这是很常见的手法，不说主旋律，就是最常见的故事，都有这种桥段。

如果只是这样，那这个故事不叫主旋律。

但这个故事里，编剧做了一个更有意思的突出描写。

在第一个战友牺牲后，指战员只有情绪上的停滞，却没有行动上的缓慢，他一边悲怆地看着战友，一边高声：「继续前进！

」这个行为是隽永的。

不用多说什么，往前走，这才是对战友最好的安慰。

因为战友的牺牲，恰恰就是为了他们可以继续向前。

因为前路更加艰险。

这比任何煽情都来得动人。

在这里的情绪宣泄事实上是矫情的，也是失真的。

第二个战友牺牲了，大家集体对着尸体敬个礼，继续前进。

故事里的最后一个班长死了，他死于饥寒。

为了生篝火，他把衣服里的棉花掏出来全烧了，最后一件棉袄变成了单衣。

没有人说话，大家从他的尸体旁走过去，只远远地瞥了一眼，然后继续翻越雪山。

看起来我是在剧透了，其实没关系，因为这一集最重要的地方不在战士的牺牲，而在牺牲后活下来的人反应。

这个反应无所谓剧透与否。

你理解了这个反应，那它就会永恒地隽永；你不理解这个反应，那就算看十遍都不会在意。

按照很多人习惯的反应，这时应该嚎啕大哭，至少也得埋起来吧。

可这是在雪山上。

过雪山是没时间给你呼号的。

环境艰苦，缺衣少粮，阴风怒号，你每在这里多停留一分钟都是在浪费。

浪费的不只是你自己的生命，还有同志的，还有组织的，还有革命的。

在那个时候，你的生命、他的生命都是一起的。

他的死就你的生，你的生是更多人的生。

为了让更多的人永生，你没有时间和精力去在意他肉体上的死。

带着他的精神，怀揣着他的理想，往前走吧。

活下来的人更加痛苦，但这种痛苦是隽永和悠长的。

一分钟前还是跟你打趣的同志，下一分钟就被皑皑白雪覆盖没有踪影。

你甚至都不能回过头来看一眼，因为有更重要的事情等着你去做。

你要翻过去。

你翻过去了，你才能坐下来，哪怕还只是在窑洞里，但起码有个落脚的地方，你可以在这里把你们的事情告诉大家，告诉世界，告诉历史。

但如果你留恋于这一刻的悲欢离合，好的，你们都会被无情的大雪掩埋，悄无声息，全都失败。

事实上，我们就是凭借着这个信念，走过了一百年。

这一百年里，每个人都无法走完全程，每个人只走一小段路，停下来了就把接力棒交给后来人，前赴后继，永不停歇。

这一百年里，每个人都有自己要走的任务，完成任务的方法和结果是不同的，但大家的目标和方向永远是一样的。

所以我们走了一百年。

永久奋斗，继续前进。

说回电视剧。

一部剧是需要有主角的，观众要代入主角的视角来感受主角面临的压力和产生的动力。

对于一部时间跨度大的影视作品来说，《人间正道是沧桑》这种通过一个人物或者一个家族来穿插革命史，事实上已经很复杂了，其中还有一些失真。

现在要跨过的可是一百年时间，各行各业，各种不同的环境，战乱、建设、发展，每个阶段的目标都不一样，怎么找主角？

这几乎在戏剧上是不可能的。

但我们看到，《理想照耀中国》最后还是完成了这个戏剧构建，并且用的是最简单的一集写一个故事、一集写一个人物的办法。

看起来是单元剧，但其实最难的不是怎么写，而是怎么找。

在一百年里，找到什么样的人，才能串起这一百年的故事？

归根结底是这部剧到底要表达什么样的主题。

于是我们要思考的是什么呢？

还是放到历史政治背景下，我们要思考的是：在这一百年的光辉岁月里，什么是变了的，什么是还没变的？

党的最低纲领变化了。

从反帝反封建到建设社会主义，再到全面小康，现在开始讨论如何分好蛋糕了。

党的最高纲领始终没有变化。

永远是那四个字，共产主义。

党的组织力量变化了。

开一大时全国加起来也才50多人，而且也没几个人真的明白马克思主义；现在已经九千万党员了，满布在基层和各行各业，全社会形成了有机整体。

党的组织能力没有变。

自始至终都是以列宁式政党对自身的建设要求，只有牺牲自己，才能真正为人民服务。

社会结构变化了。

起初还是一个落后的农业国，工业在新中国前始终没有大发展，而今天我们已经在往工业国迈步了。

社会的进步方向没有变化。

进步方向是一种荣誉尺度，这种尺度来自对前路的追求，在追求的道路中获得正反馈，然后产生更多的精神力量。

……

我们要找的，就是这些没变的东西。

只要抓住了这条主脉络，这部剧的核心就抓到了。

因为观众在每一集里都会换观看视角、换主要人物、换历史背景，但观众在观看过程中的情绪和方向不会变。

所以哪怕先是2016年的故事，下一集是1935年的故事，然后再是1978年的故事，观众也不会觉得突兀。

时间线在这里没有意义。

这些角色有英勇无畏的，有蝇营狗苟的，有疏离观望的，但在某一个瞬间，他们都被感染到了。

他们都被理想照耀到了。

被理想照耀到以后呢？

站在一百年后的今天，我们能够很清楚地回答说，要怎么走、要怎么走，但我们回头的时候事实上已经知道结果了。

可这一百年里的人们呢？

他们可不知道2021年05月16日是什么样，但他们还是继续在向前进。

我们要从这里学到什么？

我们要学到理想是什么，我们更要学到对理想信念的坚持。

真实而唯物的力量永远最强大。

所以遇到困难怎么办？

不要怕，想办法往前走。

今天所走的一切，都是未来人们回溯时发现的探索。

考虑到拍摄时间和制作成本，这部剧40集，不可能每一集都是完全做好的，肯定有后期赶工的成分，换句话说，先上哪一集，再上哪一集，不一定有刻意安排的地方，我们不做过度解读。

但第一集《真理的味道》一定是有用意的。

不过我们这里不谈陈望道吃墨水的轶事，事实上剧中也没有格外表现这一点。

重点是第一集的开头。

第一集开头是个长镜头。

长镜头从屋子里漫无目的争吵的人群中扫过。

有的在聊资本主义，有的在聊无政府主义，有的在聊泡尔生主义，还有个留着辫子的在怀念大清。

但他们全都是在用嘴说。

每个人喋喋不休，你也不听我的，我也不听他的。

谁也说服不了谁。

古老的帝国秩序崩塌了，刚毅和木讷成为了罕见的美德。

沉默，唯有沉默，才是最重要的行动——在你不知道行动是为了什么之前。

救国，救国，那么什么是国？

抽象概念是国，还是四万万同胞是国？

镜头最后落到了陈望道身上，陈望道一言不发。

整个第一集里陈望道都没有什么戏，没有戏剧压力，没有戏剧冲突。

但这第一集的意象丰富，风筝、火车、铁屋子。

熟悉近代史和电影艺术的朋友一定知道这些都代表着什么。

但这一集是纲，全剧的纲。

纲举目张。

有了共产主义这个理想，才能有为之行动的人，才能有为之行动的组织，才能带着人民群众走向一个又一个的胜利。

沉默的人们，他们不是想沉默，他们只是找不到不沉默的动机。

但现在有了，于是他们比谁都迅猛。

动机是什么？

「至今一切社会的历史都是阶级斗争的历史。

自由民和奴隶、贵族和平民、领主和农奴、行会师傅和帮工，一句话，压迫者和被压迫者，始终处于相互对立的地位，进行不断的、有时隐蔽有时公开的斗争，而每一次斗争的结局都是整个社会受到革命改造或者斗争的各阶级同归于尽。

在过去的各个历史时代，我们几乎到处都可以看到社会完全划分为各个不同的等级，看到社会地位分成多种多样的层次。

」

所以第一集的主角是《共产党宣言》，是共产主义。

可以说每一集的主角都是它。

但它不是个体，所以要通过一个又一个的个体来承载。

这才有了接下来的一百年。

事实上，在拿到《共产党宣言》时，党员们也不会知道怎么做才能成功，有人觉得要先研究透马克思主义，有人觉得要直接搞工会，有人觉得得去农村，有人觉得要打运动战……革命没有现成的答案，它只能靠自己一步步试出来。

但这又有什么大不了的。

试错嘛。

不过人是需要有正反馈的。

如果一直是负反馈，再多的尝试也会让人疲惫。

很多人面对逆境就被打趴下了，但党的意义是什么呢？

是告诉和鼓舞所有人，不要怕。

没有人不在乎正反馈。

而辩证法是什么呢？

是你从别人看到的劣势中找到机会，从而获得正反馈。

这就叫革命乐观主义精神。

可以说，《理想照耀中国》整部剧都是在说革命乐观主义精神。

革命乐观主义精神不是你始终清醒饱满就可以的。

要既警惕又兴奋。

在这个过程中，只要你永远保持着那个目标，哪怕你是绿叶又怎么样，哪怕你牺牲了又如何？

重要又不重要，因为一定会有人替你走下去。

所以在这个过程中，我们感染了一代又一代的人。

感染是一个很有趣的词。

什么叫理想照耀中国？

这是剧名里的文法，而结果就是：这部歌颂建党百年的作品，里面大量的单元主角不是共产党员。

原因我想，当我指出这一点时，大家就都已经猜到了。

我们一直在说，党动员了人民群众，唤醒了中华民族，但这些话的主语是党。

从戏剧上来说，这是单极的。

所以当我们把目光放在本来具有阶级局限性的人民群众上时，这种转变才是更加可以体现党的存在意义的。

比如第二集，主角不是共产党员，是共产党员张人亚的父亲。

但他从爱儿子到看到反动派杀害其他共产党员，最终共情，然后为组织保留下了非常重要的文件几十年，任劳任怨。

结局大家其实能猜到，但大家还是愿意看到最后。

第三集，刘磊磊。

中国男子柔道队运动员、中国女子柔道队陪练。

什么叫陪练？

就是几十年如一日地要跟着真正的运动员陪打，但永远无法上赛场比赛拿金牌。

起初他也不理解，但最终是社会的价值取向感染了他。

戏剧上不够打动人，但故事足够了，因为足够真实，演员也是刘磊磊自己。

为什么是价值取向感染了他？

当党组织把集体和荣誉、劳动和荣誉挂钩，就意味着社会的价值荣誉衡量体系确定了。

这是不同于欧美个人主义的东西，直白点说出来没什么。

什么是自信？

这就是自信。

很多人耻于讨论集体荣誉感，我看就没什么，多好。

这种社会荣誉衡量体系可以给一个人活着的意义。

而它又是唯物的，所以它还可以给一个满足感和参与感。

很多年轻人找不到意义，他们也很清楚，努力不一定有回报。

但那样就不努力了吗？

如果那样就不努力了，那第六集里为什么要坚持为了这173米的凿通而努力，第七集里为什么要坚持找可能永远也找不到的金丝猴，第九集里施洋面对社会黑暗为什么还是坚持要打官司做那道光？

因为他们的信念方向是一样的。

他们的落脚点都是为社会作贡献，为人民服务。

即便自己失败了，那也是失败的经验，可以给他人作借鉴。

而不是自己一个人失败了，就什么都没有了。

我个人的成功没有什么大不了，但事业要有后来人。

是时候呼唤钢铁是怎样炼成的里那段话了人最宝贵的东西是生命。

生命对人来说只有一次。

因此，人的一生应当这样度过：当一个人回首往事时，不因虚度年华而悔恨，也不因碌碌无为而羞愧；这样，在他临死的时候，能够说，我把整个生命和全回部精力都献给了人生最答宝贵的事业——为人类的解放而奋斗。

他们回来了。

他们没有离去。

他们真的靠着这个信念走了一百年。

他们知道，把这条路走下去，才是最重要的。

至于是不是自己走到最后，不重要。

然后他们走了一百年，现在该我们跟上了。

来公众号「书林斋」（Kongli1996）、微博「孔鲤」及豆瓣「孔鲤」。

《理想照耀中国》的第四单元故事《纽扣》，讲述在特殊时代，温州打办人员与民众之间的互动。

这段故事具有反思性，选取改革开放前这一时间节点，集中地展现温州民众的普遍生活诉求，描绘打办人员在执行硬性公务和自然进行同理关怀之间剧烈的摇摆，以此明确“为人民服务”的政府宗旨落实，需要每一个公职人员的全心全意付出。

《纽扣》发生于时代的转型期，探究个人的努力是如何呼应历史的必然转向。

“纽扣”既是沧桑巨变的见证者，也是促成弥合与绵延的重要隐喻。

布片有了纽扣才能够成为完整的衣服，发挥整体性功效；而浩浩中国的伟大复兴，也需要一粒粒“纽扣”的紧密粘合，才能够高度集中、力拔千钧。

开场的“纽扣”，既是重要线索，也充满隐喻《纽扣》正着力呈现力量汇聚的生成机制。

以章华妹为代表的民众，人人都有小小的、明确的理想，所有人的眼眸都因对美好未来的希冀而闪亮，他们同时又是吃苦耐劳的，愿意为这些梦想而付出踏实的努力。

与此同时，这份力量也是分散的，是各自私下进行的。

也因此是不成体系、不成规模的。

时值特殊的历史时期，打击投机倒把，高度集中的计划经济，当然可以最充分发挥社会主义集中力量办大事的制度优势。

当然，人们对美好未来的需求是多样的，也是繁琐的，通过计划牢牢把握主要矛盾时，大量次要矛盾汇聚成长尾，同样不容忽视。

而这些具体、分散的诉求，其实可以更多信任人民群众的力量，依托个体的主观能动性在受监管的市场内灵活解决，才能在资源配置上更加高效。

章华妹的诉求具有代表性，普遍、真实而具体《纽扣》展现了这种暂时的错位。

直面历史，反思历史。

理想是石，敲出星星之火。

这些星星之火处处闪烁，如何才能凝聚成建设中国的熊熊力量？

需要的，正是一粒粒纽扣：将小小的希望编织进大大的理想，让小小的个体在浩瀚的集体中获取力量；将沟通的壁垒弥合，将所有个体紧密连接，汇聚成不可分割的整体。

这正是温州的打办人员的所作所为。

他们是打办人员，也是人民群众。

正因为从群众中来，所以从不脱离人民群众。

牛骏峰饰演的打办人员，清廉俭朴，家中几近一贫如洗。

在执行公务时失去纽扣，在母亲密密缝的絮叨中知晓贩售纽扣的必要性。

他们能够深切地明白小商品贩售，能实实在在便利群众的生活。

对于群众而言，受监管的买卖，是良性的。

同时，他们也理解民众的生活。

章华妹是家中的顶梁柱，贩售扣子是一家人主要的经济来源，她并不是没有良心、剥削民脂民膏金星园是资本积累的资本家。

恰恰相反，她足够温和、与人为善，常常送顾客扣子，买卖只为让一家人吃口饱饭。

深入的了解带来深刻的共情，因此即使在严格执行公务时，打办人员也始终不站在群众的对立面。

每一个“打办”在执行公务的同时，都在为民众发声在严格的执法过程中，始终有温情留存。

执行公务的过程中，足够的理解与体谅，使每一个公职人员成为双向沟通的窗口，经由每一次言行，构成一种良性互动。

章华妹要捡扣子时，“打办”担心她的安全，赶忙阻止

“打办”人员在听说打办中起争执时，首先关心人的情况正因为感受到打办人员流露出的温情，章华妹才会足够信任他们的言行，成为第一个登记的个体户。

汉娜·阿伦特在反思二战时，明确指出战争机器中所有执行的德军平庸的恶。

如果人加入国家机器就成为机器的一部分，只会僵化地单向执行，那么系统永远不会优化。

《纽扣》四两拨千斤，以一个公职人员平凡之善，承认所有个体在推动历史的作用——打办人员的努力汇报、尽力争取，是推动政策优化的助力；以一个公职人员可以发挥平凡之善，明确制度的可靠性与优越性——从群众中来，到群众中去，听取群众的呼声，才能集中群众的力量，发挥所有人的智慧。

以此观之，《纽扣》的叙述同样是辉煌的。

写时代转折期人们的拉扯感，是在反思我们每个人在时代中的定位：之所以如此，是因为我们每个人，或许都是时代的纽扣。

我们各自绚烂，彼此联结就汇聚成缤纷的整体，一言一行使彼此亲密；我们各自不同，却都在尽力奔跑，以个体的力量为整体注入活力。

《纽扣》，是绵延与弥合的隐喻，向所有平凡、善良、有梦想、有担当的中国人致敬。

《理想照耀中国》的第二十六章节《时光列车》，讲述中国高铁工程师代表何秀英在严谨、辛劳的工作中，错过了孩子何念念的成长过程，最终也在爱意的表达与工作价值的展现中，与女儿达成了和解的故事。

本单元通过何秀英的故事，透视铸就举世瞩目的“中国速度”之外的惊人的时间、精力与心血的付出，在对典型人物的深度理解中，讴歌了中国千百万劳动人民的质朴勤劳与利他品质。

开场，何念念的歌唱，转身之后她将泪流满面剧集安排了一场极具穿透力的告别，作为开端。

毕业典礼上，领唱的声音渐渐变调，不仅仅是因为面临与亲近朋友的告别，更源于又一次的期待落空。

而《时光列车》的巧妙之处，在于将这两种关于“错过”的感情交织与共，放置于毕业典礼这样一个能够在义务教育全面普及的中国引起最广泛共情的场景之中，又尽量营造其共时性，在6月这一特殊时节最大限度召唤起观众的情绪，与屏幕内的何念念达成共情。

为了强化这种代入，第一个镜头向观众展示的，正是领唱何念念眼中的典礼现场：陌生的人群中，找不到自己的亲人。

《时光列车》的视角选择，对叙事带来了有极具意义的挑战。

即使对于世界人民而言，何秀萍都是劳苦功高的英雄工程师，对于何念念而言，她同时兼具的（同时甚至更为重要的）身份，是一位母亲——一位总是辜负、总是怠慢的母亲。

普通人感喟其巨大付出时，或许不会关注这种集中投入，难免带来的某些其他责任的暂时搁置，然而这些都直接作用于她年幼的孩子，何念念只能别无选择承受这种忽视。

在母亲又要马上告别时，何念念对母亲的疑问之中，满是期待落空的情绪与此同时，从陌生的视角，经由宏大叙述，或者凭借生活中对其创造价值的感知，人们对于何秀英总是充满赞叹、感谢与崇敬。

这也就带来一桩虽然足够常见，但反常识的社会现象：最容易理解的是陌生人，最不容易理解的是亲人。

《时光列车》，描述的正是何念念跨越隔阂，理解母亲何秀英的历程。

大量的片段显示了她的期待，可是所有的期待都不出意外地落空。

母亲错过了她的毕业典礼，只能带来一支几乎融化如何念念想要落泪的冰淇淋，甚至连与女儿合照都被与总工的电话所打断。

照顾何念念的姨母，也难免抱怨，希望何秀英如果做不到就不要承诺

何念念的生日，母亲也无法回来，小姨安慰何念念从何秀英的视角看，这其中尽是不得已。

每一次许诺，也是对自己的许愿：她是真心诚意挂念着孩子，甚至或许就是因为总是惦念才叫孩子“念念”；但是时间紧、任务重、专业精，时时处处，都是非自己不可。

她常常想要联系孩子，但是高铁铺设的地方也会没有信号；她惦念孩子的生日，四处打听，购买最新的鞋子。

在有限的时间和条件里，她也在尽己所能地关心与亲近女儿。

在病床上，何秀英也首先想给女儿一个回应与交待何秀英与何念念对这段故事的解读，产生了错位。

从何念念的视角来看，母亲寄来的是永远不合脚的鞋子，母亲带来的是永远无法完成的诺言。

她自己开家长会，自己参加中考，自己报名夏令营去遥远的地方送温暖。

对母亲的期待，渐渐被现实消磨。

何念念的期待总是落空，渐渐就不再期待也正是在期待渐褪之时，她理解了母亲。

高铁带来的速度奇迹，不仅让城市里的孩子赞叹，更为边远地区的朋友实实在在带来了更多机会，将整个中国紧密连结。

当高铁惠及所有人之际，体验着这份便利的何念念，也就在一个遥远的视角，理解了母亲的工作。

在此基础上，再看母亲传来的视频，渐渐感受与理解的母亲的爱意。

而最令人叹息的是，这种成熟的视角转换，正是何念念的成长之路，何秀英终究还是错过，终究无法参与。

这种错过，或许是双向的遗憾。

好像每一次何念念的重要时刻，忙碌的母亲都总是当场错过家庭是社会的组成单位，社会的发展需要家庭的付出，而这其中的辛酸，在光鲜的社会进程之外，同样值得被看见。

我们代入何念念的视角，既是在巨大的挑战之下去赞叹这样一份浩大的工程，更是在屏幕之外尝试理解自己的亲友。

我们每个人，在高速发展的时代里，或许都有过这样的瞬间，情感的需求得不到及时的满足，不管是输出还是接受，我们分明知道这样一份不得已，但还是难免在遗憾中酿成一些抱怨——这并不可耻，这或许是我们为这个时代感到骄傲的那份强烈感情的背面，我们难免要做出的付出与忍耐。

这段插入，让我观众更清晰看到，伟大背后同样伟大的牺牲与奉献《时光列车》，讲述的正式这样一个时代。

时代的飞翔，有与之伴生的代价。

在这样的情况下，我们还是要英勇向前。

时代很盛大，也有伤情的侧面。

我们的期待被实现，也有些期待被搁置。

在这样的时代，我们要如何跨越山海，与彼此相爱。

表达，至少是其中必要的选项