智取威虎山

By 果猪 “怎么样？

”可能很多人不太知道，这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。

至少我是听到过很多次。

2014年1月29日（农历腊月二十九），《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄，导演的助手乐乐打电话过来问：“你今天过来的话，帮导演带点东西行吗？

这边买东西很不方便。

”我回答说“好”。

于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。

现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内，零下十度左右，室内外相差无几，我把东西交给乐乐，然后去看徐导演拍戏。

当时他浑身裹得严严实实，坐在轮椅上专注地盯着监视器。

我小声问乐乐：“这种情况已经几天了？

”她回答说：“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天，她答道：“因为北京的戏已经超期了，不这么赶的话，导演怕耽误后面去东北的拍摄，如果到时候东北的雪化了，就麻烦了。

”一个镜头拍完，徐导看到我，轻松问了句：“你来啦，怎么样？

”我说：“我还好，可是您……”他笑了笑答我：“我也还好。

”随后，他跟一旁工作人员嘱咐几句，然后摇着轮椅，进到拍摄区，查看现场细节。

除了出入不太方便之外，似乎病痛对他的工作并无影响。

晚上我心情一直难以平复，于是打了电话给老板于冬，于老板听到我的描述，答应我一定尽快去看看导演，如果实在情况严重，立刻停机，说服导演休息。

过没几天，我打电话给驻组的宣传晓龙：“老板来过吗？

”晓龙郁闷地说：“来过了……不过，老板赶得不巧，导演身体恢复了，生龙活虎的，简直跟前两天换了一个人。

”我在电话这头哭笑不得。

唉，这个爱电影的疯子，装病都不肯装一下。

2014年3月，到达东北雪乡。

徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。

一见到我，他就问：“怎么样？

听说你辞职了？

”我说：“啊？

您怎么会知道？

”他说：“建新告诉我的啊，他看到你微博上有写告别信。

”（黄建新导演是这部戏的监制）我说：“喔……”他又问：“那之后怎么样？

”我说：“只要您不嫌弃，这部戏我肯定愿意跟到底。

”他笑着说：“好，那就这样吧。

”又继续忙碌起来。

此时，雪乡已经过了冬天的旅游旺季，变得冷清起来，游客稀少，商铺也开始歇业。

不料3月底又下了一场大雪，大雪压断了山上某一处的电线杆，引起连锁反应：停电、停水、断网。

这个时候的雪，由于白天气温升高就很容易融化，到了夜里气温下降又开始结冰，导致路途异常难走，剧组那几日苦不堪言。

最严重的时候，制片只能保证发电车足够供应拍戏，而无法顾及生活。

晚上，我们和导演默默在烛光下吃着饭，突然徐导叹了口气：“没想到这次会这么艰难……”这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来，令我心头一紧。

我沉默了一小会儿，勉强笑着对他说：“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏，各种悲催不断，最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。

（野上照代 的《等云到》曾有过详细描述）徐导听我说出这句话，若有所思：“是喔……他当时也有拍老虎。

”我说：“对，不过他在这附近最终也没搞定那只虎，最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎，郁闷坏了。

”徐导笑眯眯地说：“还好现在科技进步多了。

”“哈哈，是呀。

”我答道。

那一刻，聊到大家共同的偶像趣闻，就好像停电、停水、断网这些事，都不算什么了。

当然，第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶，我又沉浸在痛苦中了。

2014年5月，横店。

我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。

那时他和武指元彬刚从东北回来，休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。

“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。

”尔导不止一次这么说。

但是外界却很少知道，那些漂亮的动作设计，徐导跟武指各自占了多少功劳，可能他自己也说不清。

作为这部戏的监制，他比拍《智取威虎山》显得轻松很多，毕竟在现场，尔导才是这部戏的主角，他甘于退居二线，只是在尔导需要的时候给予相应意见。

于是我又有更多机会跟他闲聊，从西游记扯到三国，又谈到古龙和金庸、梁羽生。

尤其是金庸，他也看过《剑桥简明金庸武侠史》，觉得很有意思，并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想，说得我也躁动不安。

后来有一天，我苦笑着告诉他：“射雕被光线拿下版权了，已经定了导演。

”他叹了口气：“好吧。

”我说，“算啦，金庸听说你拍，搞不好还不愿意呢。

”他笑了笑，也就释然了。

（当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆，“发誓”再也不把版权签给徐克） 又有一次，我问他：“导演，我斗胆问您个问题。

”他说：“你问吧。

”“我一直很想知道，《东方不败》到底是谁拍的？

”以前我们在香港制造论坛的时候，常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。

因为在香港电影某一段时期，有些监制意志大于导演，从创作到风格，甚至现场拍摄，都由强力监制主导（麦当雄就是其中一个典型）。

关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久，有些人咬死说是游达志作品，并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。

后来，魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人，才彻底搞清楚这里面的奥妙。

我这次也跟着无聊了一回，想知道心中一直寻觅的答案。

徐导倒是回答地异常爽快：“是程小东啊。

”“哦？

”我很惊讶：“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。

”“不是。

剧本、造型那些是我帮他弄的。

整体上都是他在拍。

”我说，“那……《倩女幽魂》呢？

”“也是一样，主要都是他拍的。

”“喔，那他很厉害啊……”“是的，他拍女人确实很有一套的。

”徐导笑着说。

“那《新龙门客栈》呢？

总不会真的是李惠民吧……”“《新龙门客栈》情况比较复杂，当时程小东和李惠民在敦煌拍外景，我就跟元斌在香港拍客栈里的戏，也是赶出来的。

”“喔，原来如此……”“怎么样？

”这看似随意的一句问句，其实是一句结语。

我们常常纠结的一些名和利啊这些，在他那里倒是云淡风轻得很。

他说完，又到一旁接着画分镜去了。

2014年8月，开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。

这段时间之后，我听到的“怎么样”就更频繁。

往往是在他剪完一支预告后，放给我们看时，他就会问出这句话。

如果答案是“哎唷，真不错哎！

”，他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。

如果答案是“挺好的，但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由，有时候他会反问几句，更多时候他会沉默，然后继续修改他的“作业”。

“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计，最初的模样乍一看还不错，但经不起细看，我说“这很假嘛”，就没再过问了。

王宁却不屈不挠，又花了1个月的时间修改。

我还是拿不准，人物和虎都处理得有点别扭，但又说不好具体哪里别扭。

王宁有点绝望，但坚持叫我拿给导演看看，我拗不过他，就说好吧好吧。

于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。

他看完之后想了想，说，“我试一试。

”于是他就打开绘图软件，不一会儿就调整出新的姿态。

“这个老虎要猛一点，脖子要耸起来，感觉就要扑上去；杨子荣的背要往后挺起来，这样就更有紧张感。

”我一看，老虎和杨子荣的姿态，在他三两下的鬼斧神工之后，果然大不一样。

我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看，令他豁然开朗，当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。

对了，还有一件重要的事差点忘记说。

2013年冬，《智取威虎山》开机前一个月，徐导对我说，“快要开机了，我们去跟曲波家人见个面吧。

”我帮忙约好时间后，带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。

那阵子刘波阿姨（原著作者曲波的遗孀）在家不小心摔断了手，正在住院治疗。

跟几年前相比，她的记忆力又下降了一些，靠着女儿和弟弟在一旁提醒，才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。

她爽快地说：“随便改，只要拍得好看就行。

”黄建新导演试探着问道，“听说，您就是当年小白鸽的原型？

”九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧，“那都是他们（读者）在说，我可从来没承认过。

”谈起丈夫曲波（少剑波的原型人物）当年剿匪事迹，刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。

她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好，会记混一些往事，所以家人有时候会在一旁纠正她。

徐导和黄导却丝毫不以为意，像是小学生听故事一样，依然听得津津有味。

后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历，“那时候，有很多红卫兵特地来看我，还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。

”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事，就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。

那天下午，我们走出人民医院，徐导对黄建新导演说了一句话：“我们一定要把这部戏拍好。

”我想，他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。

再过两天，这部戏就要上映了。

我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。

将来，也许你也有机会与他一同工作，那么请跟他一样，拿出十二分的热情对待电影吧。

怎么样？

————————————————————————————感谢大家的回复，也感谢大家对这部戏的肯定。

我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友，如果大家有时间的话，推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片，基本上徐克关于这部戏的想法，以及背后种种不易，都可以从纪录片里看到。

再次感谢各位！

智取威虎山纪录片之打虎上山http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html智取威虎山纪录片之踏雪而行http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html

先给大家提个醒，还没去看【智取威虎山】的朋友，千万不要认为座山雕死后电影就结束了，若你那时离场，将错过这部电影及其标志性的一个大场面——打飞机。

我看的那场有近20%的人没看到结尾字幕就走了，深深的替他们感到惋惜，毕竟他们可能与电影史上最贵的一个彩蛋擦肩而过了，真的是前无古人，后难有来者。

徐克这几年一直是拍一部【狄仁杰】，然后随性拍一部其它题材，相信他之后也会继续按这个节奏拍下去。

【狄仁杰】也在慢慢积累元气，如果质量和票房一直能够维持在较高的水准，成为中国的“007”系列也是很有可能的。

而徐克在【狄仁杰】间隙拍摄的影片，无论是【龙门飞甲】还是【智取威虎山】，都透出了一股毫无约束的影像实验意味，可以明显的感受到，导演为了能拍一些场面与创意，会让情节做出妥协与让步，甚至有时还会毫无缘由的耍上一段。

虽然这样免不了造成不少情节漏洞和剧情断层，不过好就好在这些场面不仅可以让他自己拍的爽，也可以让观众看得爽，两全其美，何乐不为？

所以在【智取威虎山】中，导演特意设置了韩庚这个现代角色，让整部电影都变成了这个人物脑中对《林海雪原》这个故事的还原和想象，而这些白日梦必定都是直上云霄的，所以什么情节漏洞，剪辑断层，配乐想起一出是一出就都有了合理的解释。

必须称赞一句，徐老怪，您真是机智如狗啊！

谁说韩庚这个人物鸡肋的！

其实韩庚的存在也有别的作用，徐老怪在采访中说过，当年他也是在纽约看到的京戏版《智取威虎山》，当时就为其动容，所以在韩庚这个人物身上也有徐克自己的感情投射。

同时韩庚这个人物之所以能存在，也是因为当年203小队救下了自己的祖辈，如果没有组织，也就没有了现如今韩庚的幸福生活，这点虽然看起来挺主旋律，但是也还真是那么一回事。

但是就算徐老怪用韩庚为自己的天马行空找了个完美的借口，场面上的肆意妄为，也严重的影响到了人物塑造，使得本就众多人物，大都过于简单且脸谱化，毫无魅力可言，特别是203小队的成员们。

徐克的电影之中，总是会给对战双方预设好立场，而且是非常标准的正义对垒邪恶。

可203小队成员们的呈现方式，与近几年那些“手撕鬼子”神剧中的正面人物塑造手法基本相同，无非就是不拿群众一针一线，不虐待俘虏，打死也不背叛组织这些惯常套路，就连犯的错误也是忘带弹夹这种蠢而不萌的，仿佛不交代几条队友性命，绝不善罢甘休！

这使得观众在观影时因为心理上的习惯甚至是排斥，无法对这些人物产生喜爱、崇敬、悲悯等感情，更不可能想向他们学习。

例如陈晓突然死在六金刚飞刀下的那场戏，我只感到了惊吓，丝毫没有动容，只等着他的战友们赶紧哭完，好继续干仗。

所以，从这个角度说，【智取威虎山】算不上一部好的主旋律电影，我完全不像看【风声】时那样，为中共地下党人悲伤，并崇敬他们的牺牲精神。

就连在京剧版《林海雪原》中被 毛三任妻江同志 赞为“厉害、狡猾”的栾平，也显得平淡无奇，甚至可以说格外愚蠢。

这里还要着重吐槽一下，林更新要不是有配音撑着气势，这片子他就是最大的败笔。

整片一直维持着一种苦大仇深的表情，你是脸都被寒风冻住了吗？

在和张涵予对戏时，林更新简直就像一块只会念台词的木头！

对了，台词还是配音的……徐克努力的想表现二零三是个机智果敢的领导者，却让林更新将自己身上的蠢萌特质带进了角色。

一个字，楞啊！

但在土匪阵营的人物塑造上，却是另一番景象，可能是因为这些人随性而为，敢说敢做的行为方式，更符合徐克善于描绘的江湖人物吧！

正是他们的参差百态，构成了这部戏许多的看点。

座山雕阴狠霸气，深知何时要收买人心，何时要杀鸡儆猴，他不甘心只是当个土匪，野心勃勃剑指东北王。

最有趣的是，他爱着马青莲却不知如何表达，嫉妒每个被马青莲勾引的男人，甚至让人怀疑他是否性无能。

老二时常自作聪明，屡次设计陷害杨子荣却总是偷鸡不成蚀把米。

老八最为可爱，他性格中透着一种不管不顾的天真，虽然环境让他三观不正，但凭他愿意相信别人那份单纯，总让人想要拉他一把。

只有这些有人味又谐趣的角色，才是观众所喜爱的，更是大家所能记住的。

再来说说男主角杨子荣，先说一个徐克隐藏的秘密。

杨子荣在卧底威虎山的时候，要带着兄弟们下山“砸窑”，以便向组织传递信息。

“砸窑”是什么意思呢？

抢劫富户地主。

也就是说，杨子荣想在匪帮立稳脚跟，必定是要展现自己抢劫能力的。

所以在他之前卧底土匪一年的经历之中，他必然是参与过砸窑的，毕竟劫富济贫在道义上也说得过去。

再结合另外一些线索，一是小栓子初见杨子荣，就开始比之前更激烈的吼叫。

二是杨子荣独上威虎山时，给小栓子放了一笔钱财。

再是马青莲听说杨子荣是许大马棒帮里的“胡彪”时，抢了枪准备打死杨子荣。

这么一看，杨子荣曾经的经历就跃然纸上了，估计他口中的“胡彪”，就是他自己！

而且抢劫了小栓子家的土匪，并不是座山雕一伙人，而是许大马棒。

甚至有当时可能“胡彪”就在这一伙人当中，所以小栓子遇到他才会恐惧的大叫。

小栓子的爹可能也不是什么普通农民，而是一个地主富农。

毕竟，马青莲怎么看都不像一个农妇啊！

至于马青莲怎么落到了座山雕手里，就不得而知了。

但不管杨子荣为了顺利卧底曾经做过什么，他还是个浑身上下都散发着一股英气和侠义的英雄人物。

那徐克为什么不明说呢？

明说过的了审查吗？

说了这么多，好像还没几句是夸奖，那是因为还没有提到这部戏最出彩也是最重要的元素——场面与技术。

徐克的做戏认真是出名的，从【威虎山】的一些细节就能看出来。

例如为了表现寒冷，徐克不仅让203小队成员都冻伤了脚，还在所有人的脸上都来了两坨高原红。

东北的刺骨严寒，在小栓子让林更新喝汤那一段戏表现的尤为明显，林更新刚走出屋子时眉毛上还是积雪，在喝完汤的时候，眉毛就已经挂上冰柱子了。

其实【威虎山】所有重要戏码的安排，都遵循了一条原则，就是主角永远命悬一线，一步踏错终身错，搞得观众们也只能跟着一起提心吊胆，虽知道主角有光环护体，也还是被激起了无数肾上腺素。

比如飞跃鹰嘴峰时，非要让人只抓到两根颤颤巍巍的树枝，虽然晓得他们一定会成功，但还是心头一紧。

当然，最难令人忘怀的还是杨子荣上山打虎一场戏，基本上每个镜头都在叙述虎爪或虎嘴离杨子荣有多么近，正当你担心时，导演却让老虎消失在了镜头中，更是一下就把观众的心提到了嗓子眼，然后再搞一个更加凶险的突然袭击，又把观众吓得大气不敢出一口。

既然提到了上山打虎一场戏，就不得不说说那只CG大猫了，真是今年国产片最走心CG，效果虽还难敌【少年派】，但和什么【大闹天宫】相比，那简直是win8和dos的差距啊，网游特效也好意思说自己花了好几个亿？！

其实就算不提那神态和毛发都异常生动的老虎，只看那座山雕的雕和飞机，都已经是国产电影最高水准了。

近年特效能与【威虎山】相提并论的，估计只剩【一步之遥】一片。

走心的还不止是特效，连3D效果也是【威虎山】称第二，没人敢称第一的水准，当然这仅限于与国产或中国“特供”3D的比较。

这3D效果用心到什么程度呢？

就连现代戏里，韩庚在高铁上用的桌子都是出屏的！

放到别的片子里，这种场景3D的也就只剩字幕了 而且这么好的3D效果，不随手转制成IMAX圈钱，简直良心到了难以理解的地步。

当然3D效果如此的出彩，和徐克专门为了3D拍了很多场景也有莫大关系。

徐导演自【龙门飞甲】后，便摸清了国内观众的兴奋点，看透了他们对出屏3D的热情，和对景深3D的无感。

在【威虎山】中，徐克使用扑面的子弹，崩断的灯笼线，粉粹的手榴弹片，掉落的巨石，甚至是飞溅的鲜血等物，一次又一次让这些线性运动的物体脱屏而出，与荷尔蒙一起扑向观众的脸。

他为了让3D效果更加鲜明，为子弹添加了清晰的弹道轨迹，以便用同一条线上的不同景深感，强调和凸显子弹等物体的立体效果。

他甚至让时间静止，使子弹停留在空中，再让镜头围绕子弹做曲线运动，就使得一颗子弹原原本本的悬浮在了你的眼前。

虽然子弹时间的拍摄手法早已出现，【黑客帝国】更是将其发扬光大，但在3D电影中将其使用的如此神乎其技，印象中徐克是第一人。

最后来说说【威虎山】里的武侠气息。

虽说威虎山的战斗形式已经从刀剑，升级为了枪炮，甚至坦克，但徐克电影中的侠气，作为一种精气神，并没有丢失掉。

杨子荣与座山雕的最终决战（非打飞机），就仿佛是两个侠客间的对决。

先是座山雕用马青莲做饵，杨子荣识破，便从其身后执一根铁链荡下，给了座山雕一枪。

然后二人马上隐藏在一个墙角的两面，待到座山雕从墙后探出头，杨子荣便背靠地滑到了座山雕身后，几枪了解了他，干净利落！

惊心动魄的同时行云流水，这种凌厉的动作场面难道不就是中国武侠电影的魂吗？

一点都不比片尾打飞机的大场面差到哪去啊！

徐克是少数还在前进的中国老一代导演之一，虽然作品的内涵丰富度已经在连年消褪，但场面上却还是精彩且独树一帜。

正因如此，他的电影也越发适合在大银幕上欣赏了，就算是在家庭影院上也会丢失掉不少的观影体验。

所以，还没买票去看的朋友，赶快行动起来吧！

过了这村就没这店了！

这可不是软文哦！

自古以来，我国五湖四海就繁荣着谜语，暗语等隐语文化。

即将上映的徐克新片《智取威虎山》，就包含着大量民国时期的东北土匪（当地人也叫胡子）黑话，至少一半台词，都是“蘑菇”、“嘛哈嘛哈”，“插了你”这样的暗语。

注意了，这个“蘑菇”不是我们吃的蘑菇，这个“插了你”也不是性暗示喔。

东北小伙伴听的懂多少？

好在，徐克在电影里用字幕详细解释了这些匪话的意思，观众不仅不会看不懂，可能还会对东北土匪产生更多兴趣。

这里，特别整理了东北土匪典型黑话，也介绍东北土匪的“吃喝拉撒”生活习惯，你知道吗？

民国最成功的土匪头子是张学良老爸张作霖。

你又知道吗？

真实的土匪帮里很少有压寨夫人。

闲话少叙，看完以下的东北匪帮秘闻，你就可以来俺威虎山了！

Part1入门篇梁家辉对张涵予说的“我要插了你”，可别想歪了先说说徐克的新片《智取威虎山》，影片取材自作家曲波根据自己真实经历创作的小说《林海雪原》。

我党英雄杨子荣，土匪头子座山雕都是真实存在的人物。

徐克也在电影中完整展现了民国东北土匪生猛刚硬的生活。

对东北土匪来说，枪法、武术和黑话是安生立命的三大必修课程。

如果确定要把土匪当成一门职业，一句匪话都不懂，可能很快就会被“插了”（杀了）哟。

先拿《智取威虎山》中杨子荣和座山雕见面作为例子。

土匪第一句话就是“蘑菇，你哪路？

什么价？

”（什么人？

到哪里去？

），杨子荣不慌不忙地说，“想啥来啥，想吃奶来了妈妈，想娘家的人，孩子他舅舅来了。

”（找同行）到后面，土匪抛出暗语，“天王盖地虎！

”（你好大的胆！

敢来气你的祖宗？

）杨子荣接上：宝塔镇河妖！

（要是那样，叫我从山上摔死，掉河里淹死。

）你们看看！

经常一轮又一轮的盘审，杨子荣才初步被土匪们信任，你和我们是一路的。

电影中土匪们都是用匪话对答的，所以当梁家辉霸气地跟张涵予说，“我要插了你”。

大家可别想歪了。

东北匪话，曾经是东北寒地第二语言系统喔实际上，东北土匪说的黑话远远不止这些。

据当地志记载，东北匪话，曾号称寒地第二语言系统，范围很大，包括：日常的穿着打扮、行为动作、人际关系、匪部活动、物品武器、行业商号、牲畜野兽等，真可谓官私场合三教九流。

这些暗语也起到不可替代的作用，比如说，强化匪部内部团结，保守机密，隐匿身份、弥补土匪欠缺文化、替代书面语等等。

上面杨子荣和威虎山土匪说的话，就起到“识别敌友”的作用。

来来来，看懂这些基本就可以混土匪了A：人称并肩子——兄弟斗花子——姑娘裹章子、平头子——媳妇崽子、马拉、把式——身边警卫B：饮食雪花子——白面黑菜——木耳顶水子——鱼饺子——漂洋子，也有叫“掐边”烙饼——翻张子C：服饰叶子——衣服通天——大衣毛叶子——皮大衣邪叉子——裤子瞒天子——帐子D：生活用品月子——怀表开花子——雨伞韭菜叶——戒指汗条子——毛巾水饼子——肥皂E：枪支弹药和物件炮管子、喷子、拐子、杆子——枪，也有叫“旗子”、“花帽子”、“鸡蹄子”等等柴禾、飞子——子弹，也有叫“瓤子”的赤火枪——弹药管亮——枪法准龙口——放枪的垛子Part2进阶篇不仅要懂黑话！

还要晓得他们的作派！

杨子荣能够混进威虎山，光懂黑话也是不行的。

碰到对面的金刚，或者老大座山雕，说话的口气，作揖的姿势，都有不同。

同时，他也要守规矩，座山雕的女人，是绝对不能碰的！

如果犯了错误，又要怎么办呢，土匪内部也有一定的规矩。

下面，就从杨子荣闯威虎山碰到的考验，来谈谈民国东北土匪的作派。

A：如何入伙？

杨子荣第一次进入威虎山，是要假装投靠座山雕。

他面临的第一个考验，就是相当严格的盘问。

而进行的入伙仪式黑话叫“挂柱”，挂柱一般分保人保举和自己投靠两种。

保人保举相对简单些。

这个保人一般和土匪比较熟悉，他要有个字据，交给专门的人保管，上面写明被保举人的来意、愿意“走马飞尘”、“不计生死”等字样。

电影中，威虎山八大金刚中的老大炮头就是老四插千的保人。

当发现老四对压寨夫人心怀不轨时，炮头就按照规矩亲手插了老四。

对没有保举人，自己提出来“挂柱”的人，就比如杨子荣这样的。

首先试探他的胆量，这叫“过堂”。

“过堂”有两种方法。

一种方法叫来者在头上顶个葫芦或酒壶之类的东西，叫他走到百步之外，土匪头子突然举起枪射去，将葫芦或酒壶之类的东西击碎。

随后，土匪头子叫人去摸摸来者的裤子，看他是否尿裤子了。

如果尿了，说明胆小，当不了土匪，就把来者轰走。

如果未尿，则可进行正式的入伙仪式。

另一种考验的方法是陪着土匪出去抢劫，或者不给他枪和刀让他去“踩盘子”、“望水”，打探情况。

如果来者干得很出色，就会有人向土匪头领汇报说：“这人骝过了（考验过了），还算顶硬（能挺住、胆大）!”电影中，杨子荣经历的考验就是敢不敢杀解放军。

B：都怎么排名？

电影中杨子荣经过考验入伙之后，座山雕给他封了“第九金刚”的位子。

他前面有八大金刚，各有各的职责。

这个排名，其实也是有讲究的。

像威虎山这样多达上百上千人的大股土匪中，内部组织结构十分严密而完整。

其中，被称为“四梁八柱”的是土匪队伍的中坚力量。

“四梁”又分为“里四梁”、“外四梁”。

这八种人又称为“八柱”。

电影中的八大金刚，其实就是这八柱。

“里四梁”是绺子的核心层，它包括“炮头”，是队伍中的小头目，多数“炮头”是神枪手，枪法极准，而且胆大包天。

“粮台”是主司粮草的小头目，熟悉当地情况，算盘好，心眼机敏。

“小香”是担任警卫任务的小头目，流动性较大的土匪队伍每到一地，即由“小香”委派崽子去设卡放哨。

“翻垛的”是土匪队伍中的军师，通晓天文地理，常常利用宗教的名义为大掌柜择日出击，或鼓动崽子们拼命行动。

“外四梁”指的是秧子房、花舌子、插千的和“字匠”。

“秧子房”是专司处理绑票的土匪头目，心狠手辣。

“花舌子”是队伍中的联络官，这类土匪能言善辩，利用各种招数，恐吓肉票的家人付清赎款。

“插千的”是侦察兵，他们乔妆打扮、常常独自行动，到准备攻击的窑中去侦察情报。

“字匠”又叫先生，是土匪中耍笔杆子的人，一般都能写一手好字，有的还会刻印章，专门从事土匪内部的文书事务。

C：那么“座山雕”这个匪号，又是怎么取的？

说完了四梁八柱，说说座山雕，这个匪号非常响亮，电影中还特意给他安排了一只凶猛的雕立在身边。

真实的座山雕，本名叫张乐山，很少有人知道。

实际上，土匪们怕牵连家眷，一般都要隐姓埋名。

最忌讳见面问其贵姓的，碰上说基本上问，“蘑菇溜哪路”或“哪个山头的”，就是问报号。

每个土匪也都要根据自己的本名，特长，属地，外貌特征或者野心来取个报号。

他们相信没有报号就不发家，有了报号在江湖上混就吃得开。

这里要说下，东北土匪的叫号还是比较刚猛的，在浙江，有个土匪头子的报号叫“小雄鸡”！

当然了，看原因就能理解了，这个土匪个子矮小，常与牧童斗殴，所以被人称是“小雄鸡”，同时他的乳名云金与雄鸡谐音。

一般来说，有里子的土匪，比如吉林浑江匪首曲振广，有50多个行走如飞的匪徒，报号“滚地雷”。

同样霸气的报号还有比如：压五洋、老二嫂、白龙、过江龙、海东青。

小土匪的报号就不怎么压人，如：小绿豆、六指、三秧子。

六指，指有六个手指，是特征的表现。

举些例子一技之长类报号：九枪八、滚地雷、草上飞。

活动地盘类报号：老北风、三江好、老三省。

动物名字类报号：座山雕、花蝴蝶、小白龙。

幻想愿望类报号：草上飞、云中雁、穿山甲、常胜。

狂妄野心类报号：战中华、战九洲、战北省、东边、中霸天。

D：也有规章纪律，不听话眼珠就保不住了为了维护帮内的团结，好好控制手下，一般土匪头子还会立下行规，有“五清”、“六律”、“七不抢”、“八不夺”之说。

比如说，喜丧事、邮差货郎、走村行医、算命摇挂，鳏寡孤独、棺材铺等行当，土匪是不能抢劫的，否则会处以极为残酷的绺刑。

也有的土匪头子为了得到劫富济贫的好名声，还会立下规矩，只抢地主财主的东西，黑话叫砸窑（地主家的女人也会跟着遭殃），小家小户的财产和女子不能碰，土匪头子不能奸淫妇女。

如果土匪不听话了怎么办？

家法伺候。

电影中，座山雕怎么对待不听话的土匪呢？

绑在柱子上，叫雕啄去土匪的眼睛；又或者让土匪跪趴在地上，拿布条塞住嘴，叫他们学狗叫。

据史料记载，真实的座山雕确实喜欢剜人眼睛。

有一次他手下的干儿子糟蹋良家妇女，座山雕觉得辱没名声，特意开了一个典鞭大会，叫上周围的土匪头子一起围观他如何剜掉不听话土匪的眼睛的。

Part3继续涨姿势在介绍了东北土匪黑话，土匪们的作派后，我们有必要再跟网友们科普些冷门知识。

比如，东北还有哪些土匪传奇？

土匪成就最大的是谁？

压寨夫人是怎么回事？

A：压寨夫人什么的都是你们的脑洞开大了！

翻遍东北土匪地方志，我们发现，其实所谓“压寨夫人”，大概是小说家自己的联想。

而像电影中余男扮演的青莲，凭借美貌，从村妇变成座山雕的压寨夫人，真的是徐克的脑洞大开。

因为真实的土匪生活中，可能妇女们的命运要比电影中更悲惨。

据民俗研究学者记载，东北土匪们很少拖家带口，就算大当家的有家眷，也很少带在土匪窝里，所以很少有压寨夫人这么一说。

就算有压寨夫人，她们也是女土匪出身，有一手好枪法，能够震住手下一拨光棍。

在现实生活中，东北有个专杀日本鬼子的土匪头子“压五洋”，他老婆报号“老二嫂”，就很生猛。

因为山寨里女人少，一般来说，土匪都是靠混妓院解决性生活的，也有的是抢劫妇女。

B：其实也是有女匪的虽然压寨夫人极少有，土匪窝里还是有女匪的。

在民国时期，有名气的有塗龙、花蝴蝶、一枝花、大白梨。

不过这些女匪往往是生活中遭遇不幸的女人，不是因为婚姻上就是被人强迫进去的，像女匪塗龙是当了个妓女，在妓院被土匪大龙赎出来，一块上山。

又比如“花蝴蝶”，她的真名叫王贵茹，还被记载在当地县志里。

她的父亲和丈夫都是猎手，因为财主管她家要猎物她不给，财主把她丈夫整到监狱里就给害了。

花蝴蝶一怒之下，领着她的弟兄们就开始为匪了。

还有个著名的“双枪老太婆”，原型是辽宁女匪首赵国洪文，散尽家财抗日，而在解放大西南的时候，公然与人民为敌，被政府枪决。

C：民国还有哪些土匪？

张作霖最有名！

座山雕可以说是普通百姓比较熟悉的民国土匪了。

其实民国的土匪太多了，在东北，每个山头都会有些土匪，东北一般村里县里的地主财主，都会亲自组织一支武装保镖队伍，叫“护院”，也会好好给自家的门庭院子做些隐秘的武装设施。

比如说吧，《让子弹飞》中，周润发饰演的黄四郎，就把自家外围围上一个铜墙铁壁的堡垒。

抗战时期，东北就有个“四大旗杆”，指当时东北的惯匪李华堂、谢文东、张雨新、孙荣九四股较大的土匪团伙。

不过在民国那么多土匪中，最著名的可以说是张作霖了。

张作霖出身辽宁乡下，15岁犯了人命四处逃窜，当过兽医也卖过包子。

本来呢，他只想安生过日子，因为在民兵团杀了土匪被寻仇，只能在另一个土匪冯德麟的介绍下自己当了土匪。

靠着笼络人心和敢单挑的胆子，他从一个落草为寇的小土匪，渐渐成了辽西有名的土匪头子，旗号“北霸天”。

在后来投靠清军后，他也用土匪的方法剿灭其他土匪，逐渐成为掌控东北甚至影响国运的将军。

有趣的是，尽管后来成为大将军，大元帅，张作霖还是改不了土匪本性。

在帮直系军阀打败皖系军阀时，张作霖抢先一部将皖军留下的军用物资全部囊括。

由于东西太多，其中有两只空军探照灯就被丢下，被随后赶来的直军缴获。

但张作霖居然毫不留情地派兵又把探照灯抢了回去。

气的直系大将曹锟大骂：张作霖真是地道的胡子（土匪），得了那么多东西还不够，连这两个灯也不放过！

大冬天跑去给徐克捧场，想看看这个科技怪杰会把样板戏拍成什么个后现代模样。

我有过一千种一万种猜想，却万万没想到，徐老怪这家伙，他竟然，他竟然拍了一部007！

没错，不只是借了点谍战皮毛，不只是搞了点后现代动作，不只是把座山雕拍成了阴谋首脑，不只是把杨子荣神话成超级英雄！

远远不止！

真TM就是拍了部货真价实、原汁原味的古典007电影！

我已经激动到无法自制了！

等等，这不是我的写作风格。

喘口气，听我说。

在丹尼尔•克雷格接棒007之前，这系列一直有一套非常稳固的故事套路，无论编剧怎么换，出来都是流水线，看似常有新意，其实全是复制品。

看多几部就知道，有许多约定俗成的规则，比如开头一定先声夺人，中途会有一两个同僚殒命，打入内部后会遭遇身份危机，敌人总爱手下留情，结尾一定大炸一通，摧毁敌人老巢；甚至具体到何时打，何时调情，何时来个悬疑段子，各自是个什么样式什么程度，观众都能心中有数。

也因为观众太熟了，所以要变，于是2006年有了《皇家赌场》。

《智取威虎山》这片，整个剧情架构，角色定位，氛围基调，动作风格，所有的起承转合，所有娱乐要素的安插，全部按照古典007（也就是1962到2002年出品）的模式构造。

它和那套英国间谍片的血缘，比任何一部国产抗战电影要近得多。

给主角们换一身装束，改一批名字，拿这剧本让米高梅拍成正统占士邦，绝看不出一丝不协调。

徐克爱007电影，在《通天帝国》已经露出很多苗头。

狄仁杰走一处打一处的查案方式，反派的身份和阴谋设定，狄仁杰与朝政的关系，超级武器的运用，蛇蝎美人的设置等等，我曾经在《大唐情报员狄仁杰》一文详细比较过。

而他的这一份推崇之意，在《威虎山》全面爆发，条件更是得天独厚：国共内战与美苏冷战，险峰剿匪与跨国锄奸，从对抗模式到技术含量，几乎可以画上等号。

开篇表现座山雕兵强马壮，火力威猛，占据天险，令解放军束手无策，这情形相当于每部007的开篇出现超强阴谋集团，令世界恐慌。

杨子荣从天而降，吊儿郎当，不得首长（居然是captain，中国队长？

）信任，就像军情六处局长对007无可奈何一样。

同时他也是一根坚硬的救命稻草，不得不任他冒险一试。

这一切，都与原著大相径庭，却与007的编排异常吻合。

杨子荣由张涵予扮演，兼有中国传统北方硬汉的粗犷糙劲，以及古典绅士的贵族气派。

这里的绅士不是那一类西装革履谈吐得体的上流人士，而是不分国界民族（甚至性别）的一种人性气质，他们心地和善，嫉恶如仇，他们关怀弱者，恪守道义，既有威虎山崩于前不改色的胆气，也有命在旦夕间幽上一默的情调。

我想不出在中国大陆演员里，有谁比张涵予更适合演这个传奇剿匪英雄，这个最解放军的超级特工。

从头到尾，杨子荣的气场、智谋、身手和应变能力，对敌人完全呈碾压式，徐克拍这一类角色，已是驾轻就熟，他懂得怎样让一个“无敌”的人来戏，黄飞鸿系列就是明证。

座山雕现身了，前半段神龙见首不见尾（放在文革年代语境里就理解为见不得光），用镜头语言遮掩，千呼万唤才能看到真容，这拍法，跟拍007老对手、魔鬼党党魁一模一样。

两者被扒皮的过程也高度相似，起先牛逼哄哄，深不可测，几个回合一斗，气急败坏，露出色厉内荏的纸老虎本质，都是一脉相承。

匪徒们信不过杨子荣，要试探他虚实，反被摆了一道，有苦说不出。

这一桥段既有原著精髓，也深得007电影如《太空城》的讽刺调子。

古典的敌人都比较蠢笨，放在这个时代就多了一份蠢萌，不失时机营造了喜剧效果。

接下去，敌人的傻体现在更多地方。

我记得一个电影情节，某士兵讲故事，说队里来了个新兵，一帮兄弟突然闹得矛盾不断，于是合伙把新兵揍了一顿，之后就相安无事了。

《威虎山》的八大金刚是没有这个觉悟的，任一个外人搞搞震，先反间死一个兄弟，最后老巢都给端了，匪到底是匪，和兵的差距就在这里，枪再多，智力还是有鸿沟。

余男演的自然就是邦女郎，可不是牵强附会，青莲这角色完全是照着那个路数编的。

她的身份是魁首情妇，一见主角立刻倒戈，结尾要依靠主角舍命来救。

熟悉吗？

想想《金手指》的飞行员，《霹雳弹》的头目情妇，《八爪女》的马戏团员。

毕竟是红色题材，不能滥施情圣魅力（虽然张涵予完全有这个资本），于是借个母子重逢的由头，好增加亲情筹码。

还有人狐疑，八大金刚里，竟有装扮得像日本动漫人物，在漫天弹雨里使飞刀的。

奇怪吗？

出戏吗？

一点也不！

怪人怪兵器同样是007传统，《金手指》有飞帽子的，《生死关头》装铁手的，《海底城》的大钢牙索性用牙齿攻击！

飞刀算什么！

高潮时刻，杨子荣身份暴露，身陷重围，扭转局面、死里逃生，靠的是什么！

没错，小道具！

跟007的子弹香烟、爆炸钢笔如出一辙的小道具！

接着，大战全面爆发，共军杀到，两军血战，杨子荣呢，只身追杀魁首，营救邦女郎去了。

我的天，他和007一定是在同一个地方受过训！

看到杨子荣干脆利落击毙座山雕，我有点失望，没有惊天动地大干一场，不符合007传统，也没有体现徐克热爱炫技的嗜好。

果然，他果然留了一手！

之后那个最不像彩蛋的彩蛋，充分具备了007和徐克电影的双重风格！

这段飞机搏杀，灵感来自《八爪女》和《择日再死》，动作的奇想天开则充满了徐克印记！

座山雕并不是死于杨子荣之手，而是采取上天裁决，这样老派的道德法则，也不是这个时代的标准，却是非常正统的六七十年代好莱坞规则。

除此之外，影片还有数之不尽的细节，都是从古典007模板中衍生而来，那些原来的配方，熟悉的味道，太亲切太亲切。

我必须感谢徐克，他的勇气令人赞赏，冒着被批剿匪神片的风险，坚守着并不全属于这时代的一招一式，并与最本土化的革命样板戏共度两小时的爆米花蜜月。

徐克在美国学电影时，正是古典007电影风头最盛之时，很难不受其影响，但我没想到影响之大，使得他用一整部贺岁大片来致敬。

有人说徐克老矣，但《威虎山》证明，他还是30多年前《蝶变》用钢丝来表现轻功、用炸药来解释内力的那个徐克，用最出乎意料的方式娱乐到你。

（文/方聿南）

中国电影，从拍摄到得到票房分成，最重要的有两道审查：政府审查和市场审查。

市场审查自不用说，决定了电影票房的走向，但中国电影的政府审查，往往也能让电影面目全非。

1.片尾飞机大战：这个许多人都知道了，电影拍出送往审核的时候，老领导们对这一段的评语是胡闹，所以这一段被勒令删除，所以才换成了滑走背部开枪。

但是这一段投资太大，花费东西太多，甚至于传言徐老怪拍《智取威虎山》就是为了拍飞机大战，所以，万般无奈之下，选择了把这个作为韩庚片尾回忆的另外一个结局。

这中间充满了无奈，这应该也是韩庚存在的意义之一。

2.胡东：其实因为一个演员删减电影这事情，近两年并不少见。

《人间小团圆》是受观众影响，自发删减，《潜龙风云》把黄秋生的海报都给P掉。

《智取威虎山》却是因为审查问题，因为胡东参与了吸毒事件，就一刀切地得删掉正面镜头。

原本胡东甚至能算是《智取威虎山》里的男三号，他身怀攀缘绝技，是电影的重要构成部分，但因为这样的一刀切，不得不把他的戏份都给删除掉，于是，很多剧情的承转变得有些支离破碎，甚至相互独立成一个个单元。

电影里有一个人在山崖山攀岩的镜头，如果不知道这些，总觉得莫名其妙，但实际上，胡东的这场戏尤为重要——要通过他攀岩的这个镜头，来展现威虎山地势的险要以及想要攻上威虎山的艰难，但电影里只能草草交代。

然后就直接变成了一个背影飞过悬崖……3.自发删改：自发删改不关政府的事情，而纯粹是市场调节。

在《智取威虎山》上映的半年以前，曾经做过一个调查，调查对象针对90后00后，让他们提前看电影然后给评价，当时发现，韩庚出现的时候，这群观众们兴致比较高，所以对韩庚的保留也有了一定的理论基础。

另外，中间本来有一个杨子荣在上山之前的片段：最开始203要让胡东上山，杨子荣和胡东对黑话，第三句的时候就对不上来了。

而晚上有杨子荣的内心戏，他辗转反侧地在床板上，做团队和个人之间的挣扎，着两个镜头分别因为政府和市场的原因减掉了。

……不得不说，虽然已经过了几十年，但在有的方面上，文化创作者们，依然是在戴着镣铐，在狭小逼仄的房间里起舞。

《智取威虎山》的确是年度难得的好片，但个人还真是相对来说更喜欢《神都龙王》里面天马行空的想象，飞马和最后的水怪，猎奇性十足，很过瘾。

事先被超级好的先期影评吊足了胃口，带着9分的期待去看，最后也收获了一部9分电影——很开心很满意，但没有达到最满意除了开头稍微慢热之外，整部电影的观感可以说是非常好，我个人迄今为止的年度最佳（个人年度第二是星际穿越），其他观众的感受应该也不错，座无虚席，散场时掌声四起故事娱乐性：10分——超级赞，在全片笑点不断的情况下，故事节奏掌握的超级好，叙事特别有条理，一点都没乱；角色形象：10分——这个值得大赞！

敌我双方都有45个以上给人留下特别深刻的印象、十分有观众缘的配角，主角更不用说了，美中不足是座山雕的塑造有点弱，但这不是重点，威虎山部分的亮点在几个金刚身上——每个角色都很鲜明，太赞了，演员演的也都不错视觉效果：8分——徐克平均水平，跟两部狄仁杰差不多，各种慢镜、爆头、R级画面，我个人不是很欣赏这种风格，3D还不错，但跟狄仁杰2一样，好的3D镜头全用在开头了，高潮决战本该好好做一下视效的地方反倒很平淡单独说说笑点：9分——除去几个真正的牺牲、煽情场面（煽情的部分做的蛮好，不矫情），这片简直可以归为喜剧片，太可爱了，从头笑到尾，虽然笑点设计（不可避免地）以黄赌毒为主，但并不低俗，大部分是雅俗共赏的段子扣分项：有三个地方给我感觉很不好，一是用现代戏开头的方式，我明白这是为了拉近跟年轻观众的距离，但实际的效果是不伦不类，说教感过强了；二是杨子荣打虎那段，太傻了，观众都笑场了——那段本来是要体现英雄气概，不是故意设计成笑场的……三是恶搞好莱坞大片的另类结局，比起前两点，这点其实更容易让人接受，没准有人会认为这是亮点，但在我看来实在是弱智透了，徐克到底是对好莱坞商业大片有多大意见啊？

还是迎合某些主旋律部门而已？

最后：这是一部很有情怀的电影，保留了林海雪原故事的全貌，什么值得爱，什么应该恨，价值观很明确，编剧的脑子非常清楚——这才是翻拍的精髓，必须要爱一个故事，然后才去翻拍它，如果为了颠覆、抹黑、重新解读而翻拍，那一开始动机就不纯洁，自然难以拍出好电影

《智取威虎山》的故事大家都很熟悉，1956年曲波将自己的经历在作家车承友的帮助指导下写成了40万字的长篇小说《林海雪原》，并在当年获得了堪称天文数字的印刷量。

作为一部革命题材的小说，即便诸位没有看过，也会知道其大致故事，因为文革时期著名的样板戏《智取威虎山》太有名了，单单是其中的选段《打虎上山》、《今日痛饮庆功酒》就是春晚京剧选段的常客；如果诸位连这些也比较陌生的话，那一定知道杨子荣、座山雕和他们“天王盖地虎”的故事。

就是这样一个脍炙人口的故事，如今拍成了电影，导演还是一位香港人，有优势也有劣势。

优势在哪里？

当然是这个故事太知名了，几乎做到路人皆知，劣势又在于哪里呢？

当然是这个经典段子在如今商业市场的形式感如何了。

红色样板，主旋律风格，这些元素对于商业片来说是非常致命的。

而一个香港导演，如何驾驭得了这个特殊题材呢？

首先我们在不夹杂意识形态的情况下，来审视一下这个故事。

一个小分队与一大批土匪之间的较量，典型的以少胜多，这个模板是好莱坞动作片最喜欢套用的模式，杨子荣打入敌人内部，威虎山是天然的密室，孤胆英雄也是如今主流商业片喜欢的类型。

与敌人斗智斗勇，里应外合，在香港江湖片、黑帮片中这样的模式很常见。

这样一来也就明白了，所谓“故事来源于生活”，上个世纪50年代的小说《林海雪原》，其实放在今日，其中的亮点和关键部分，乃是典型的商业片套路。

尤其是“卧底”和“以少胜多”方面，多方人物汇聚一堂，明暗较量，正邪对抗，这些正是香港武侠片最常见的桥段。

对于徐克来说，拍摄这类电影也不陌生，他1980年那部邪典电影《地狱无门》，虽说类型和表现形式与《智取威虎山》相差很远，但故事模型却与后者很像，都是外来人进入到一个乖张特定区域，从而将计就计的类型。

往近了说也有《新龙门客栈》这样大家比较熟悉的戏码，特定场所中多方势力不同人物轮番登场，也是徐克很擅长的类型。

因此徐克对于这样的故事并不陌生，本是一个完全商业化的故事。

况且在1991年徐克还执导一部电影叫做《财叔之横扫千军》，讲述的是一个小分队在满洲国大战川岛芳子的故事，颇具娱乐性。

可见对类似的题材，在一个香港导演的掌控下，完全可以剥离其中的意识形态，将之变成一部与题材相贴近的商业电影，巧合的是，《财叔之横扫千军》的反派也正是梁家辉。

原著人物的魅力被照搬到电影作品中，在张涵予与梁家辉两位主演传神的演技下，极大增强了电影核心内容的质感。

核心内容是什么呢？

当然是杨子荣与座山雕等人斗智斗勇的环节，而且里面的内容由于有着原著的基础改动空间比较有限，把大家都熟悉的部分重新演绎，那么增强戏剧感染力就只有依靠演员的表演了。

不得不承认两位主角的人选和造型相当靠谱，表演相当传神，才将电影的核心部分进一步的体现出来。

徐克的电影向来依靠故事和情节的想象力出彩，不以刻画人物为重，而《智取威虎山》在两位角色上面的下了很大功夫，大概是新世纪之后徐克电影最精彩的人物刻画了，这一方面有着深入人心的原著底蕴，另一方面也有原著的功劳。

徐克拍电影，容易走火入魔，也就是无节制，比如《龙门飞甲》就是无节制的表现。

在《狄仁杰》系列中徐克身边多了陈国富，负责收拢故事，不要让老爷的想象力跑得太远。

而《智取威虎山》则有了黄建新这个著名制作人，可以说在二人的联合下，徐克的想象力，黄建新对角色的人把控，让本片在充满惊喜的桥段和情节中，故事又没有太离谱，同时角色能够最大化的发挥演员身上的特质。

诸如203小分队和八大金刚，如此众多的人物在有限的时间里基本做到了“个性化”，说穿了，无论是少剑波的果敢、小白鸽的淳朴，还是八大金刚的戾气，每个角色在有限的出场中身上的特质或有不同，单独拿出来可能很平面化，但所有人物组合在一起就显得立体了。

《智取威虎山》是一部非常精彩的娱乐电影，动作火爆，故事精彩，徐克将样板戏拍出了武侠片的味道。

在首映当日的现场中，听徐克讲了不少关于本片的内幕故事，甚至还展望了未来，细细品牌自觉在理，如下分享一些，并附电影相关彩蛋。

1、徐克拍《智取威虎山》并不是一时兴起，而是由来已久，作为一个香港导演，缘何对内地样板戏情有独钟？

原来，早在1970年代，徐克在美国求学之际，期间在华人区做义工，有一次电视上就在播放样板戏《智取威虎山》，当时的徐克看了之后就非常喜欢，这种偶然接触到内地京剧对他来说算是一种特殊情结，而且这个故事也是一个非常有卖点的动作片题材。

随后1992年，两岸三地导演第一次交流会上，当时徐克和谢晋、黄健翔、成龙等人坐在一桌，当时谢晋问徐克，如果日后来内地拍片，打算拍什么故事？

徐克就说我要拍《智取威虎山》，令在座的内地导演非常惊讶。

而且当时成龙还说，如你你拍，我就演。

如今大哥年事已高未能兑现当初诺言，而徐克也是从《通天帝国》之后便筹备该片，直到如今姗姗来迟。

因此可以看出，《智取威虎山》中韩庚的现代戏段落，并不是做广告，而是徐克自身的一个情结的体现，片中这段故事跟徐克当年的经历实际上非常像。

2、华语电影的商业基础 徐克和黄建新在现场谈到了华语电影的未来，有一点令俺赞同，他们说未来的内地电影市场上，除去进口片和话题电影（指的是《小时代》、《匆匆那年》这类现象级电影）之外，还有一大部分空间，可以用来发展华语类型片之路，也就是向主流电影工业靠拢的商业大制作。

其实华语电影需要这样有水准高娱乐的大制作商业片，才能推动华语电影的前进，那么谁来拍呢？

有那句俗话：你拍片，我放心！

3、与原著的异同之处 把40万字的内容容纳到一部140分钟的电影，必定有所删减，原著我也没有通读，只是在点题听过著名评书艺术家袁阔成播讲的《林海雪原》，电影与原著还是有所不同的地方，如下： 删去了剿匪许大马棒的故事，原著中203小队是扫平许大马棒，杀死胡彪之后，才由杨子荣假扮后者打入威虎山。

电影中删去了这个部分，而且如同原著一样，饲马副官胡彪是许大马棒手下的“隐藏角色”，在奶头山之外一个隐蔽的地方自立，专门为许大马棒养马，几乎没人知道他的存在，电影提了一下，顺理成章。

此外，大破河神庙、进军绥芬大甸子这些段落也另有删减。

打虎上山情节完全保留，而且比原著中更加生猛，原著中几乎一带而过，电影中变成了重头戏，只是杨子荣进山送虎这段情节被淡化，原著中座山雕正值60大寿，有人送虎代表着喜庆，让杨子荣上山的气氛比较缓和，随后才有了献图，电影中直接针锋相对，增强了剧情张力。

原著中威虎山只是一个山洞，电影中改成了军火库，为营造飞机坦克的大场面提供了基础。

比较遗憾的是，电影淡化了少剑波与白茹之间的情感，原著中，二人的情感描写是那个年代很多人的爱情启蒙。

本片的拍摄得到了原作者曲波家人的全力支持，并且交给徐克完全的改编权，我们不加干预，让徐克能够更加天马行空的改编，这在改编原著的电影之中，非常少见。

而且电影还未开拍，杨子荣的人选便圈定张涵予。

题外话，梁家辉是如今座山雕扮演者的合适人选，虽然化妆掩盖了梁家辉的本来面目，但人家演技不是盖的，而退一步说法，香港三杰之中，除去梁家辉之外，黄秋生、吴镇宇其实也可以演。

而如果在90年代，徐克八成会选择刘洵。

4、超级彩蛋 本片的彩蛋堪称检验观众提前退场和电影院亮点的试金石。

本片两个结尾，一个具有武侠片风范的击杀是正片结尾，一个是飞机上的生死大战，颇具好莱坞风范，作为彩蛋结尾，观众千万不要错过字幕之后的故事。

而至于为何将更有看点的结尾放到彩蛋中。

其实说穿了都明白，这类电影同样逃不过审查制度，彩蛋毕竟是“想象中的”。

5、黑话释义 片中不少土匪的黑话，字幕上都有释义， 不必担心理解问题，比如：蘑菇，你哪路？

什么价？

（什么人？

到哪里去？

）想啥来啥，想吃奶来了妈妈，想娘家的人，孩子他舅舅来了。

（找同行）天王盖地虎！

（你好大的胆！

敢来气你的祖宗？

）宝塔镇河妖！

（要是那样，叫我从山上摔死，掉河里淹死。

）嘛哈嘛哈？

（以前独干吗？

）正晌午说话，谁还没有家？

（许大马棒山上。

）

本片简直就是一个逻辑狗屁不通的剧本，演员再好，剧本不通就是烂片！

以此为前提，本片给一星都多了。。。

槽点太多，不知道该怎么吐都，有些细节吐错了，我也管不了自己那么多了1.年三十，刚一票人被打剩下五分之一不到，难道不该想着危险就要来了，多布防点人手，还搞什么百鸡宴，座山雕简直脑残了2.不是说什么炸开西面的口子吗？

你炸哪里去了，明明就是我方偷袭人员先放的枪3.片头来一段韩庚，就为了片尾被小孩叫一声好孙子？

能有更感动人的剧情吗？

害的我们都脱戏，以为走错片场4.土匪就放多少枪或者枪都来不及放就给你们都放倒了，一个女护士都枪法了得，这还怎么玩，YY过头了吧5.座山雕对压寨夫人都什么感情，宠溺吧没见，光见打了，可关键逃命时刻还非把人带着，都TM要死的人了，还顾着小头吗？

6.隐隐约约指示了一点佟丽娅和那谁的感情，你倒是发展一下啊，革命同志也可以走走肾嘛，或者你起码拉个手拥个抱啊，结果什么都没有晚上11点多了，就吐这么多，反正觉得给一分都嫌多，这次豆瓣的人是都给收买了吗，打这么高分，摸着良心说话了吗

1. 这部[智取威虎山3D]看完是真正觉得有话要说的，其实也是想操练一下Post Memory这个概念。

当然还是应该先说说片子怎么样。

基本路数其实很多评论都指出来了：抗日神剧。

虽然这个故事不是抗日，甚至不涉及国共（症候啊！

），但基本视听和细节编排跟抗日神剧真的木有区别啊。

其次则是动作和场面，有说武侠的有说007的，基本还是徐克一贯的路子，枪战则有点港片味道，那个炸山落石满满的[狄仁杰通天帝国]的既视感。

当然第三还有港片最擅长的身份问题（卧底故事）。

2.要说的“后记忆”这个概念其实本来是专指犹太人，二战屠犹题材由亲历者讲述给第二代和第三代等等；那么屠犹/浩劫（Holocaust/Shoah）在后代那里其实成为某种家族故事，即所谓“后记忆”。

当然记忆对抗历史这个大前提毋庸再质疑，但要点在于“后记忆”则具有一定的叙事性，并实际上也是某种可以被指认的意识形态表述。

举个例子，比如今天中文互联网最明确的没有之一的意识形态叙述——对日民族主义，实际上就是典型的“后记忆”。

当然不排除这里面有非常明确的主流意识形态的建构作用（这个问题太复杂了就不说了），我想说的是所谓的政治宣传在各个方向和层面都有，为何唯独在中日关系这个问题上通常处于对抗性的官/民两种话语出奇地保持了一致，甚至更甚。

再比如80后谈论文革或者八九实际上也处在某种“后记忆”的状态，这个例子可能比中日关系好一些，因为很容易用自身经验来印证。

3.所以我认为本片最重要的部分恰恰是韩庚出演的那三个段落。

虽然明显这是广告。

比较直观的解读，如@caesarphoenīx 谈到的：“硬在电影外层套了个微电影广告，搞到唐人街-硅谷什么的，也太症候了吧（自我殖民-美国爸爸）。

主体部分拍得还行，更突出了英雄、但也没忘记团队，行动的合法性更依赖于母子团圆，而失去更大的图景（新中国）。

在遮蔽与显现的张力中的革命”。

用上文的分析思路则可以看出来，韩庚这个“三代”恰恰赋予了这个故事在今天的讲述合法性：将异质性的红色历史（是历史而不是记忆哦）转化为家族传奇。

当然用李道新老师的框架则是彻底用家来消解国而不是换喻。

“后记忆”的操作则在于抽空了这个故事原本的意识形态话语（这本身就是一个明确的意识形态操作），将其转换为安全无害的动作场面，韩庚给出的第二个结尾简直完美地阐释了这一点（而且同样重要的是，它还消解了第一个结尾的伟光正！

）。

4.当然我们马上可以写一篇题为“杨子荣（们）的幽灵”的文章来讨论这部电影到底召唤的是什么——那个神一样的年夜饭简直说的不能再明白了。

纳入重写红色经典的脉络加以分析自然也很容易。

但是正如我第一段提到的那个点一样，“抗日神剧”作为一种叙事和视听风格，实际上是另一种与五十到七十年代电影相当的“政治修辞学”。

如果用[亮剑]做一个开端，可以马上指出的包括草莽英雄、传奇故事、重塑父权形象等等，由近年来的电视剧所确立的还包括诸如各种层面的“手撕鬼子”，在本片中，还算保持在动作片水准，没上升到奇幻片。

5.另一个症候点是，本片中国民党完全不作为。

这不是一个典型的解放战争年代的故事。

解放军也没有满口政治宣传，相反地则换用了更为普世价值的逻辑。

跟第4点结合起来的话，实际上还有一个隐含的政治修辞学的点，与[集结号]相比，本片可一点不压抑悲壮，在喜剧元素之外反而颇有积极向上的情绪——反正结局大家都知道。

当然如果把它看成是一个香港式的黑帮卧底故事，理解起来就容易得多了，或许这才是真正的故事和价值评判？？？？

6.本片的问题：张涵予实在是从扮相（胡子太假，眼影太假）到台词都让人出戏，这京腔儿抹不掉是在是不能忍……当然我脑补了一下是不是姜文来演杨子荣会更好？

（他好像胖了点）。

余男那个角色完全没有逻辑，更没有逻辑的是座山雕为什么逃跑的时候还要带着她（所以这里是大旗虎皮老师所谓的资本-影像吗？

）。

东北话可以再多一点。

7.本片的好处：最大的惊喜是细节编排。

开场写缺弹药缺粮食，中间守村子以弱胜强，尽管颇有天上掉馅饼和敌人过于愚蠢之嫌，但是且不管问题是怎么解决的，起码战斗的细节做得扎实。

林更新意外地不错。

8.可以展开的点：跨媒体的比较阅读——原著，样板戏，电视剧，江青老师对样板戏的各种指示等等。

这里可以使用戴锦华老师的框架（对[简爱]和[哈姆雷特]的分析）。

时至岁末，贺岁档两部大片接踵而至，在《一步之遥》遭遇口碑滑铁卢之后，徐克版的《智取威虎山》也呼之欲出。

从1956年的长篇小说《林海雪原》，到文革期间的样板戏《智取威虎山》，再到2014年岁末的3D大片《智取威虎山》，一个艺术形象跨越58年，至今仍引人注目和遐想，那就是“杨子荣”。

谁是杨子荣？

围绕杨子荣有多少的故事？

杨子荣在各种艺术载体上有怎样的演变发展？

徐老怪为什么对杨子荣感兴趣？

楼主呕心沥血收集大量资料，为你在观影之前补足功课。

一、1956年——“杨子荣”的诞生：小说《林海雪原》要讲《智取威虎山》，必然从原著《林海雪原》讲起。

很多人都知道，这部长篇小说是作家曲波根据亲身经历创作的（提醒：不是踢球那个曲波丫），但很少有人认识另一个人：龙世辉。

（曲波插图）曲波（1923-2002），山东省蓬莱市人。

15岁成了小八路。

1943年进入胶东抗日军政大学学习，毕业后在胶东军区做报社记者（小编同行啊）。

1945年，担任牡丹江军区二团副政委。

1946年冬，他亲自带领一支小分队，深入东北地区茫茫林海皑皑雪原，与国民党在牡丹江一带的残匪做斗争，并最终灭之。

这就是《林海雪原》的生活基础与现实题材，杨子荣就是曲波的战友。

1952年到1956年，曲波完成了40万字的书稿。

1957年由人民文学出版社出版。

那么龙世辉是谁呢？

曲波的书稿原名《林海雪原荡匪记》，辗转到了人民文学出版社后，积压很久无人过问，被一名年轻编辑发现，并亲自进行了大量修改，最终定名《林海雪原》出版。

这位编辑就是龙世辉，他在情节结构、语言风格、人物设置方面都进行了较多改动，其中一处就是“小白鸽”白茹的加入，“少剑波雪夜萌情心”等情节大大丰富了原著的内容和吸引力。

从某种意义上说，没有龙世辉就没有《林海雪原》。

（插图）龙世辉（1925年12月30日—1991年8月18日），粗略统计，至1964年《林海雪原》印量达156万册。

这并不是一个很了不起的数字，对比一下郭敬明2011年《小时代3.0刺金时代》，全国首发，首印量就是160万册。

但后来，书中的杨子荣、少剑波、高波、白茹等一批英雄人物闻名海内外，靠的就是多种艺术形式协同作战。

二、1958年——最早的改编者：话剧《林海雪原》1958年，北京人民艺术剧院将《林海雪原》改编为同名话剧，总导演焦菊隐，演员包括童弟（少剑波）、童超（杨子荣）、胡宗温（白茹）等。

（插图）细心的读者可以发现其中的亮点：朗诵者正是在当前中国话剧界德高望重的，蓝-天-野！

这部话剧在整个《林海雪原》的发展史上都是较为平淡的一笔，但此话剧在上海的演出倒是激发了上海京剧院的灵感，这才有了以后的“样板戏”《智取威虎山》。

三、1958-1967年——最牛样板戏：京剧《智取威虎山》《林海雪原》1957年出版后,很快就出现了3个京剧改编本:北京京剧院的京剧《智取顽匪座山雕》、上海京剧院的京剧《智取威虎山》和范钧宏的京剧《林海雪原》。

其中上海京剧院的《智取威虎山》就是样板戏《智取威虎山》的最初版本，1958年9月17日最早于上海中国大戏院公演。

1964年全国京剧现代戏观摩大会,江青开始插手此剧，并重点向毛泽东、周恩来等国家领导人推荐。

1965年3月到1966年5月,上海市委集中多位艺术家对其进行了大规模的第三次修改,初具同名“样板戏”的雏形。

1966年12月26日，《人民日报》在文章中首次将《智取威虎山》和《沙家浜》等并称为“江青同志亲自培育的八个‘革命现代样板作品’”。

1967年“样板戏”在京会演,三年前不为同行看好的京剧《智取威虎山》,一举被抬高到八个“样板戏”之首。

当时江青曾对演出人员说：“同志们啊，这个戏可遭罪了，我是淌着心上的血写成的呀！

为了你们这个戏，我真是心力交瘁呀！

”1970年7月的《智取威虎山》演出本,是这个“样板戏”的定稿。

为了扩大“样板戏”的影响,1968年11月到1970年10月,它还被压缩摄制成电影。

“革命样板戏”《智取威虎山》突出强化了《林海雪原》中阶级斗争的主题，体现“三突出”原则（“在所有人物中突出正面人物，在正面人物中突出英雄人物，在英雄人物中突出主要英雄人物”）。

少剑波与白茹因为“谈小资情调的恋爱”被隐去姓名，以“参谋长”和“卫生员”代替。

而整个剿匪小分队除了杨子荣外都被更改姓名，孙达德改为申德华，高波改名小郭。

同时突出了杨子荣对党的赤胆忠心。

（插图）现代京剧《智取威虎山》杨子荣扮演者童祥苓（1935——），工老生的童祥苓扮演的杨子荣，却颇有小生的神采，应该是因为演员本身就是个帅哥。

四、1960年——走上大银幕：电影《林海雪原》1960年，八一电影制片厂出品电影《林海雪原》，编剧刘沛然、马吉星，导演刘沛然，主演张勇手、王润身等。

刘沛然当时写出了上下两集剧本，其中下集内容主要围绕“智取威虎山”展开，情节曲折生动，所以电影厂安排先拍下集。

电影公映后反响很大，但也有批评。

1961年，有观众撰文批评该片及同名小说，认为“《林海雪原》之所以不够成功，关键之处在于没有表现出时代特点，没有表现出党的领导作用”。

（插图，海报，剧照）2007年9月29日，“杨子荣”扮演者老演员王润身在长春病逝。

由于其生前行事低调，所以网上的报道和生活照比较少见。

小编找到了一张生活照：（插图）王润身曾主演过《林海雪原》、《野火春风斗古城》、《战上海》等多部电影。

而导演刘沛然2014年11月24日于京逝世，享年92岁。

（插图）五、1969年——土匪变“英雄”：寻找“杨子荣”小说、样板戏、电影，数种艺术形式强力推动下，《智取威虎山》和杨子荣蜚声海内外。

但谁也没有想过一个问题：杨子荣究竟是谁？

但没有人问过他来自哪里。

直到1969年，一个美国人受周恩来邀请观看京剧《智取威虎山》，问到“杨子荣来自哪里”，一语惊醒周恩来，他马上指示要在一个月内找到杨子荣的家乡和亲属。

对这位当时红极一时的英雄，人人都想抢到自己的地盘上。

山东胶东地区一下子冒出三个杨子荣的家乡，各执其辞。

还好有照相机这个工具，调查组几经周折，在杨子荣原所在连队获得一张照片，一百多名战士的合照，人头只有火柴头那么大。

对照片进行了翻拍放大处理后，交由村民识别，最终确定牟平县宁海镇（今烟台市牟平区文化街）嵎岬河村是英雄的家乡，而英雄的原名叫杨宗贵。

对于突如其来的“英雄”认证，杨子荣的家人如拨云见日。

因为之十几年来，杨宗贵已经被传在东北做了土匪，杨家人因为羞愧一直在家乡抬不起头来。

现在好了，平地一声雷，转眼变烈属，人人看得起。

不过世事难料，文革期间，杨宗贵再度受到怀疑，被指责“冒充”英雄杨子荣，各种荣誉又被剥夺，包括家属的各种福利。

这是后话。

（插图）杨子荣（后排左三）杨子荣的一生还原如下：1917年，杨宗贵出生，１３岁时随父母闯关东 ，先后在鸭绿江上当船工，在鞍山、辽阳一带当矿工。

１９４３年春，因反抗日本工头，被迫跑回山东老家。

１９４５年参加八路军。

同年１０月随部队开赴东北，被编入牡丹江军区第２团某部炊事班当战士，不久调到战斗班当班长。

１９４６年１月加入中国共产党。

１９４７年１月下旬至２月７日，参与剿匪“座山雕”。

同年２月２３日，在继续追剿丁焕章、郑三炮等匪首的战斗中英勇牺牲。

至于其何时改名叫“杨子荣”，并无考证。

（但此后，仍有部分媒体“死心不改”，坚持不懈地寻找新的“英雄故乡”，例如2008年《青岛晚报》刊登《杨子荣原型可能是莱西人记者找到其唯一女儿》一文，简直是一篇奇葩文。

）六、1958年后——老少皆宜：连环画中杨子荣《林海雪原》出版后，全国各地出版社也相继出版了根据小说改编的连环画，其中，上海人民美术出版社六集一套的连环画册是公认绘画最精良的一种。

现将出版的具体情况开列如下。

（注：以下名单，仅局限于文革前出版的《林海雪原》连环画。

）《少剑波智勇救同志》 张仲改编周韶华、田子绘画 湖北人民出版社1959年3月出版，60开本。

《林海雪原》 青椒改编俞沙丁绘画 天津美术出版社1959年7月出版，60开本。

《奇袭奶头山》（林海雪原之一） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1959年11月出版，60开本，173页。

（插图）《三路进兵》（林海雪原之二） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，106页。

《深入虎穴》（林海雪原之三） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1960年6月出版，60开本，94页。

《智取威虎山》（林海雪原之四） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年8月出版，60开本，100页。

《将计就计》（林海雪原之五） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年9月出版，60开本，112页。

《大破四方台》（林海雪原之六） 王星北改编罗兴、王亦秋绘画，上海人民美术出版社1961年11月出版，60开本，172页。

《飞袭仙姑洞》《智取威虎山》《调虎离山》（林海雪原上中下）曹丽泉改编傅志旺绘画，江西人民出版社1960年9月出版，60开本。

《林海雪原》（上）韩廷佐改编肖林绘画，人民美术出版社1960年3月出版，60开本。

《林海雪原》（中）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年3月出版，60开本。

《林海雪原》（下）韩廷佐改编肖林绘画，山西人民出版社1963年11月出版，60开本。

《活捉小炉匠》（林海雪原1）景芝改编姚鸿发、赵明钧绘画，辽宁美术出版社1964年11月出版，60开本，128页。

《奇袭奶头山》（林海雪原1）葛庆亚改编钟为绘画，长安美术出版社1965年10月出版，48开本。

七、1959年——最美“杨子荣”：油画《林海雪原》油画《林海雪原》（十三幅）， 布面、纸本油画/纸本素描，是孙滋溪1959年的作品。

后来的电影和样板戏中的人物形象、服装、道具，都参照了这套插图。

1958年，29岁的孙滋溪时任中央美术学院附中教师，因喜爱小说《林海雪原》，用一年时间绘制插图。

请了很多模特，还被模特顺走过手表。

最终完成了十三幅作品，每幅画表现的都是该人物最具代表性的瞬间形象，将观者瞬间带入小说的情境中去。

这些油画也是英文版的《林海雪原》（外文出版社）的插图。

《林海雪原》英文版的译者是沙博理（Sidney Shapiro，1915年12月13日－2014年10月18日）。

1915年生于美国犹太家庭，二战期间，以美国陆军身份参战。

1947年4月来到中国，1949年10月1日应邀参加开国大典，从此定居中国。

1962年翻译了《林海雪原》，英文名：Tracks in the Snowy Forest。

关于他还有一个故事：文革期间，他翻译《水浒传》，受江青干预。

“当时四人帮他们对总理心怀不满，又不敢明目张胆说他坏话，就拿《水浒传》大做文章，把总理比喻成新中国的宋江，借着骂宋江来把矛头指向总理。

我把《水浒传》翻译成Heroes of the Marsh，他们对于我把宋江翻译成英雄(heroes)表示不满。

江青说宋江是个“叛徒”，因为他奉皇帝诏令，率领他的部队歼灭了从东北进攻中国的辽鞑靼。

我说：“如果你不喜欢heroes，那么outlaws怎么样？

”他们以为outlaws是盗匪，可是在英语中outlaws是当作一个褒义词来用的，是民间英雄。

”（沙博理，2011年）老头儿活到了99岁，2014年10月18日逝世。

八、1986、2003年——经典重现：电视剧《林海雪原》电视剧《林海雪原》有1986年版与2003年版。

前者由吉林电视台出品，共十集，导演朱文顺，主演林达信、韩再峰、白玉娟等。

（插图）2003年版的编剧为王德忱、周七月，导演李文歧，主演王洛勇、于洋、童谣等。

由中国人民解放军总政治部话剧团、深圳市委宣传部文艺创作中心与万科影视有限公司联合出品。

这一版版电视剧《林海雪原》争议很大，很多观众包括小说《林海雪原》作者曲波的爱人刘波也撰文批评，2004年10月，杨子荣“养子”杨克武以该剧侵犯了杨子荣的名誉权为由，将总政话剧团告上法庭。

2005年8月，终审杨克武败诉，还因此在法律上丢了“杨子荣养子”的光环。

在2003版剧中，杨子荣成了一介伙夫，油腔滑调，牢骚满腹、爱搞小动作、与土匪妻子有感情瓜葛。

为此，国家广电总局下发了《关于认真对待红色经典改编电视剧有关问题的通知》，要求不要因为片面追求收视率和娱乐性，就在主要人物身上编制太多的情感纠葛，过于强化爱情戏，在英雄人物塑造上可以挖掘所谓的“多重性格”，以免影响了原著的完整性、严肃性和经典性。

有意思的一个细节是：在1986年版与2003年两版剧里，土匪郑三炮都由演员关新伟扮演。

九、2014年——徐老怪为何要拍“杨子荣”：电影《智取威虎山》12月23日，徐克版《智取威虎山》上映。

电影海报上张涵予版的杨子荣横枪立马，傲视猛虎。

在当代演员里，张涵予还是比较贴合小编心目中的杨子荣形象的，正、硬、有棱角、又不过分冷。

首映礼时媒体和观众反应不错，评价说“把样板戏拍出了时代感”。

但小范围的点映出来的评价并不能完全听信。

我们还是拭目以待大波观众的评价吧！

徐老怪为什么要拍杨子荣？

“说起源头来，还是四十年前我在纽约的时候，当时我在华人区做义工，放过京剧版《智取威虎山》。

看了之后我就想，如果有一天入行做跟电影有关的事情，我就要把这个故事变成电影。

”　　后来，徐克陆续看了《林海雪原》的小说、电影，更觉得这个故事没有过时。

1992年，在一次香港、内地导演的聚会中，谢晋导演曾问他想拍什么内地题材的电影，他马上回答：“《智取威虎山》。

”当时成龙还在旁边说：“我演！

我演！

我要演杨子荣！

”2010年，成龙宣布新片计划时，其中就有3D版的《智取威虎山》，但因为版权的问题，最终此片到了徐克导演的手里。

成龙曾表示“挺遗憾的”。

但其实成龙在30年前已经拍过这个故事，那就是《A计划》，大家可以回想一下“A计划”的故事情节：马如龙潜入海盗巢穴，最后里应外合，将海盗一网打尽。

这不就是“智取威虎山”的香港变体吗，只不过山贼变成了海盗。

看来成龙大哥走主流路线，也是从30年前就埋下伏笔的。

注：本文由小心和小欣收集资料、编辑撰写，请勿在得到作者允许之前转载使用。

谢谢。

ps.实在可惜，影评里不能插入图片，楼主收集了大量图片，只能放到其他平台。

大家可移步微信公众号：小心和小欣，我将把图文完整版整理到公众号上推送。