曼达洛人第一季

一开始看到一身铁甲的主角感到奇怪，最后随着“This is the way”和面对小家伙的反差越来越觉得可爱和帅气。

在中间一集有一个进行劫机救人的行动，队友嘲讽的是Manda的信仰，对蒙在头盔里的人嗤之以鼻，最后爽点满满，实际上每一集都是如此。

Kuiil的死亡让我梦回小时候看到邓布利多死亡时候的难受的心情，不过这是他的“This is the way”，活着的时候，他已经为自己的民族挣得荣耀，死亡亦是，平凡而坚毅。

机器人IG-11这个设定也很有意思，机器人是曼达诺人一直不愿相信的或者说有极大偏见的，这与他小时候的经历一定有极大关系。

他认为即使改变了运作方式，“维护”也只是“杀戮”的表皮，为了“杀戮”而被创造出来的它的内核一定是杀戮。

直到最后它的自残死亡，即以为了“保护”这个设定目标而选择的自杀，还是利用出厂设定的“被敌人抓住就自爆”，而它的选择何尝不是kuiil的选择，它重设后学习的是kuill的每一步，理解的是他的行为方式，而拥有的自由意志（有没有另说，涉及其他问题）也成为了kuiil。

纵观全剧，其最在意和赞赏的是“原则”，无论是女武士还是曼达诺人，又或者kuiil，都拥有自己的崇高的处事原则。

而原则也许来源于信仰。

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漫威的成功，相信大家都已经亲眼所见！

《复仇者联盟4》以27.98亿美元的全球票房，一口气撞沉了《泰坦尼克号》，还打破了《阿凡达》保持了10年的记录，摘夺了“影史票房第一”的桂冠。

不过，票房只能代表一方面，还不算周边、广告、版权等其他渠道的影响力。

但是，这些成就在它的面前，完全不值得一提——《星球大战》！

若是评选好莱坞最具影响力的电影IP，《星球大战》认第二，相信没人敢认第一。

在它诞生后，好莱坞才真正成为了电影的梦工厂。

也正是它，开启了特效大片的辉煌时代。

在2012年，迪士尼在收购了卢卡斯影业时，它的周边收入已经达到了电影票房收入的四倍。

现如今，《星球大战》光靠卖“玩具”，就能每年净赚30亿美元，比旗下的漫威都要高。

事实上，正是周边的火爆，才会使得电影的影响力经久不衰。

究其原因，还是在于“它是否有东西值得你去反复回味？

”有些电影，只能被称之为“经典”，但是无法成为神话。

当年，乔治·卢卡斯的初衷，就是希望将《星球大战》打造成一种文化，而不是一部电影。

毕竟在故事的背后，有数不清又摸不透的细节，像一个孕育着无数珍宝的异世界。

随便挖出一条，就能拍成一部大片，或者一部美剧：

《曼达洛人 第一季》丨The Mandalorian漫威的持续火爆，无疑是改变了电影市场的格局。

如今，美剧圈也开始蠢蠢欲动。

迪士尼旗下的视频流媒体网站“Disney+”，终于登上了历史的舞台。

各大电影IP的衍生剧，尤其是漫威，已经箭在弦上。

看海报，一股浓厚的80年代科幻风。

特别是那个T字型的头盔，来自《星战》系列里的一个民族——曼达洛人。

作为全球顶级IP《星球大战》的首部真人剧集，迪士尼可谓是相当重视。

单集投入1000多万美元，第一季刚开播，第二季已经在制作中。

这也难怪，毕竟《星球大战》已经是美国流行文化的一部分。

不过，应该有很多观众会抱怨，我没看过电影版，会不会影响我的观影体验？

其实这正是《曼达洛人》最出色的地方，只要掌握以下几个关键知识点，便能轻松入坑。

首先是原力，它是《星球大战》系列最核心的概念。

原力是一种无处不在的神秘力量，可以从两个不同角度来理解：光明原力和黑暗原力。

这两种原力出现在《星球大战》最经典的三部曲中，具有明确的道德准则的对立面。

光明原力代表着正义、仁爱、善良、无私等积极元素，主要用于防御。

黑暗原力代表着恐惧、愤怒、憎恨、恶意等消极元素，具有攻击性和侵略性。

其次是绝地武士和西斯尊主。

虽然「原力」的力量强大，但是只有很少一部分人有能力控制。

而以上两个组织，聚集着一群对原力天生敏感的人。

前者是原力的光明面，使命是保卫和维护银河共和国和银河系的安定。

后者是原力的黑暗面，拥护银河帝国，并策划和实施一些破坏行动。

而《星战》的主线故事，也就是围绕着这两大阵营的战争而展开。

在剧中，这个绿茸茸的婴儿，就是原力敏感者。

根据它的外形推测，应该就是跟绝地大师尤达属于同一个种族。

最后便是剧集的主角曼达洛人。

曼达洛人虽是人类，却是一个非常独特的民族，武士的血统深深嵌入他们的社会。

在电影版中，赏金猎人强格·菲特，就是一名曼达洛人。

远古曼达洛人拥有着强大的实力，以击败绝地武士、袭击绝地圣殿而闻名。

他们常在自身的盔甲上装配火焰喷射器、抓钩锁链、导弹与喷气背包，基本上在一对一的格斗中，很容易占据优势。

当然，如果《曼达洛人》仅仅只是传承，那么也不会得到这样的评价。

IMDb9.2分、烂番茄94%、豆瓣9.4分。

相信那些老星战粉，能够如此欣赏这部剧，很大程度上在于它丰富了星战宇宙的世界观。

当初，乔治·卢卡斯阅读了大量文学作品，最后才写出了《星球大战》13页的初稿。

好莱坞各大电影公司，对于投资拍摄一部高成本的太空科幻电影，并不是很感兴趣。

最终，20世纪福克斯看中了这个剧本，但是提出条件相当苛刻，卢卡斯基本上赚不到钱。

但卢卡斯还是一口答应了下来，但他只有一个要求：衍生的版权归我。

于是乔治·卢卡斯从福克斯那里拿到了800万美元的投资，拍摄了第一部《星球大战》。

谁也没想到，《星球大战4：新希望》一经上映，打破了各项票房记录，全球票房达到8亿。

不仅让20世纪福克斯赚得盆满钵满，而且公司的股价也翻了一倍。

《指环王》导演彼得·杰克逊说：“乔治·卢卡斯是电影界的爱迪生。

”

电影的大获成功，也让乔治·卢卡斯获得了20世纪福克斯公司的鼎力支持。

他对整个故事更加野心勃勃，编写的剧本多达200多页。

而被舍弃的前20页剧本，在20年后发展成了《星球大战》前传系列。

时至今日，《星球大战》系列已有10部电影，全球累计票房已经破百亿。

《帝国》杂志评选的影史最伟大电影中，星战高居榜首。

对于星战粉而言，“星球大战”一词所代表的不仅仅是一部电影，更是跨越几十年的情怀。

说了这么多，那么《曼达洛人》到底想要讲述一个怎样的故事？

开头，男主是个赏金猎人，接到组织下达的任务：消灭一位神秘的对象。

报偿是一桶曼达洛铁，这种金属相当于曼达洛人货币，是铠甲的制作材料。

结果杀到敌方大营后，才发现目标是个婴儿。

由于对方还是个孩子，男主放弃了暗杀任务，转而带着宝宝开始亡命天涯，顺便探寻杀孩子背后的真相。

由此可见，《曼达洛人》并不是一个简单的“正义大战邪恶”的故事。

主角是个唯利是图的赏金猎人，但是冷酷的外表下，却隐藏着一颗仁慈的心。

这种人设就是典型的「反英雄」，而且还充满了神秘感。

善恶的纠缠，围绕阴谋层层递进，在复杂的人性中，展开一段传奇的故事。

总而言之，“硬件”几乎完美，“软件”也不含糊。

《曼达洛人》选择在剧本创作上先做减法，保证故事足够简单易懂，再一点点填坑。

而我们需要做的，就是见证42年前《新希望》再次横空出世。

如何以《曼达洛人》一二集的西部与“东方” 来看待《星球大战》整个系列的“伟大”与渺小https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前五个月的评述链接因为最近有一个得在月底前赶完的事儿，所以评述这边暂停了一下，不过虽迟但到，评述始终还是我个人觉得在思维与表达方面，最有活力的一块，至少目前为止还是如此。

之前预告过，这回会讲融创旗下的倍视参与特效制作的《曼达洛人》，是庞大的《星球大战》系列的衍生真人剧集。

我之前看过第一季，但这篇文暂且只会简略的针对重看的第一二集而言。

所谓曼达洛人是指赏金猎人，是一个非常西部片化的群体，武装到牙齿，好象是在COSPLAY机器人，还戴着个似乎永远都不用脱下来的头盔，从这个角度来讲，我有理由怀疑达斯维达其实也是个曼达洛人，或者是曼达洛人造型的疯狂模仿者，只是在头盔的反光方面，青出于蓝而胜于蓝。

虽然据说《曼》的投资很大，特效也很不错，但相对于电影系列的千船万艇来说，剧集的规模还是要小很多，一般就是一个沙漠，一两个人，其中一个不是戴着头盔，就是个木偶或CG混合制作的角色……而且情节真的就很像西部片，由赏金猎人来做主角，无非就是接到一个任务，本来是无关道德与正义，只要完事拿钱便可，但接下来，因为一些原因与感触，赏金猎人决定破例，要做回自己，忠于内心，于是原本的一个“快递”，变成了他要保护的对象，再于是各方势力，包括原来的雇主，都追踪而来……虽然漫威的故事，本质上也有这种问题，就是内核是非常简单的，幸亏靠现在的特效，还有各种细节，段子，催泪点，以及特别是像《美国队长2》那样拍成冷战谍战片的风格，让简单故事焕发出了生机……但漫威和卢卡斯影业虽然现在都隶属于迪斯尼，但两者庞大的系列里，有一个最大的区别，那就是漫威不像星战那样，存在一个四十年前的正传。

这最早的三部正传像原教旨一样，不但极深的影响了粉丝，同时也束缚了创作者，当然也可能包括像JJ艾布拉姆斯这样，自动投诚的“重启”者。

为写这第一篇，也就是第一季的一二两集，我还看了相关的两集花絮，更多的是几个导演，还有制片人在那边回忆拍摄和歌颂卢卡斯，还有《新希望》和《帝国反击战》的导演评论音轨，各有两条，先各自听了其中一条，然后就是据说是正传灵感来源之一的，黑泽明导演的《战国英豪》。

其实《战》中只是跟《星》里有很多元素对应，但也仅仅只是机械式的对应，黑泽明在桥本忍等人的协助下，展示出来的叙事能力，是卢卡斯与他的编剧伙伴无法相提并论的。

而且正如我之前只要提到《七武士》，就会不厌其烦说到的，片中对于反派是没有正面描写的。

而《战国英豪》几乎同样是如此，笔墨都花在对于正方这个一盘散沙的组合上，而反方最多只能算上那个跟三船比武的家伙，更何况，那人后来还投诚了，所以也实在算不上一个合格的反派。

反观《星球大战》，达斯维达可是一个被浓墨重彩描绘的反派，连他那犹如哮喘一样的呼吸声都非常考究，绝不含糊。

至于后来跟主角的“伦理梗”，除了在三部曲第二部的最后，挽回一点悬疑之外，也没有感觉到有更大的深意。

而且更重要的是，此举虽然让人惊讶，却在某种程度上，更为加重了达斯维达的反派光环，而让本应是最大的大男主卢克的主角光环，光芒黯淡了不少，甚至连汉索洛都不如。

《星球大战》看起来是个跟宇宙一样庞大的体系，值得无数次的“重启”和衍生，而三部曲的形式，又很容易让人想起《魔戒》来，但后者是小说改编，而前者只是卢卡斯个人的创意，以及和别的编剧一起合作的剧本，虽然后来也有相关的小说，但那只能算是这个系列无数衍生品的其中一份了。

《星战》中有很多个族群，不同星球，外貌，习俗，甚至文化方面的，只是没有人类，那些由主要角色虽然看起来像是人类，但至少不生活在地球上，而除此之外，就是脸上贴着毛发，戴着头盔，或者全身包得严严实实，只留两道亮黄色的视线，又或者是像妖怪一样的家伙，要不就是干脆是机器，克隆人……另外就是原力的设置，这当然是非常东方的感觉，犹如中国的“气”。

但在具体设置上，《星球大战》也真的非常东方，气在中国的文化里是不用加以解释的，跟很多概念一样，只知道是一种古老的说法，具体是什么，没人知道，似乎也没人想知道。

而在《星球大战》里，原力同样也是如此，它似乎是能“世袭”的，但又没准会出现在一个不世出的天才身上，就如同正传里的尤达一样。

而且就如同武侠片里会说：你有科学，我有神功。

不管怎样，都是把两者放在一个对比，甚至对立的层面上，但在《星球大战》里类似气，或者魔法一样的原力，和满是仪表盘，或者是像是蒸汽机一样的太空船式的科技之间，似乎是能完全兼容，不存在什么的“冲突”。

当然有人可能会在这时反驳道：这难道不正是体现出卢卡斯对于东西方文化的包容，而不是西风压倒东风，或者东风压倒西风？

但问题是，评论《星际迷航》，有人会说这是打破种族之间界限，超越时代，改变现实的作品，但好象没人这么说过《星球大战》，虽然里面的外星种族比起《星际迷航》来，只会多而不会少。

原因一方面在于，《星球大战》中是没有地球的，而另一方面，仅仅是罗列不同的外星种族，而不直面强调彼此的差异，然后再渲染包容与融合，就不可能有什么升华的意义！

这跟中国传统文化习俗的“囫囵吞枣”模式是同出一辙的，就是表面上不强调差别，不承认冲突，而这实际都是客观存在的。

但因为表面上的不承认，所以也就没有融合与解决的必要，最后当矛盾到达最高点时，再想来“抱佛脚”，就只会闹到一拍两散，不可收拾。

而对于《星球大战》，不用多么虔诚的粉丝，应该也会注意到，里面对于各种配角的刻画，都非常流于表面，你也不会关心那些角色的前世今生，虽然TA们造型非常突出，属于过目不忘的类型，但TA们只是像巨型广告牌上的模特，你多次开车经过时会记住造型和广告词，却不会去关心这位模特到底是谁？

因为TA不是一个真正的演员，更不是一个有温度的角色。

于是这些角色虽然很多，足以让卢卡斯，或者迪斯尼不同的开放衍生影视与动画游戏，还有衍生玩具，就如同口碑不错的《曼达洛人》，还有各方面反响都挺不堪的电影《游侠索罗》，但问题是正传中哈里森福特所扮演的这一角色，本来应该是最美国化的一个经典角色，不论是性格，还是长相，退一万步说，就算别的衍生故事都失败，也应该轮不到他的外传“扑街”，而这里面应该有更多的深层原因可以挖掘。

至于科幻片中地球是否需要存在的问题，当然有人可能会说，《沙丘》也没有地球，但一方面林奇之前拍的电影很不成功，而等新版电影出来，没准就此话题会两相比较下，另一方面，《沙丘》至少从故事，包括林奇的电影版本，都很不主流，我更愿意把《星球大战》跟一般主流的科幻片，主要是斯皮尔伯格那种类型的相比较，这种电影科幻故事，需要有一个地球人类的视角，比如我之前提过的，你很难想象《ET》里没有地球的概念，那小孩与外星人之间的感情也就没有承载的力量，同理的当然还有《第三类接触》，以及好莱坞拍的无数科幻片，甚至包括斯老晚年制片的污点，《变形金刚》真人版系列。

反正后来想想，以《曼达洛人》为契机，能让我找到理由好好梳理下关于《星球大战》的一切，不管是正传前传，还是JJ的“狗尾续貂”，包括各种外传，动画，以此更加印证与丰富我的一个观点，那就是一个最早拍过极简的《THX 1138》，同时又拍过极“繁”的《美国风情画》的导演，在处理《星球大战》剧本时，也就是传说中长得要命，包括正传三部曲，而一个序幕又能被扩充成三部前传的“剧本”，其实是按照东方思维在写。

当然没准有人会觉得，这不是很好吗？

美国新时代圣经一般的电影，竟然是按照东方叙事风格来写的，那不代表了剧作的正统其实不在西方，不在好莱坞吗？

但还是那个思维，卢卡斯一方面掌握极大的资源，但对于编导，甚至制片的兴趣不大，好象只乐于经营工业光魔，以及天行者农场，但他的“任性”与特别，是建立在整个好莱坞叙事，都是在类似斯皮尔伯格那一种方式，就好比《新希望》是由斯导来拍的话，估计所有的情节点都会围绕着死星来拍，而不是仅仅把它当成一个线索，最后一场大战的导火索，以及用来交待那么多角色的一个可有可无的玩意儿。

这可能跟我之前一直强调的，不能简单的来判断一个事物的重要性，是一个道理，就像艺术电影是很重要，需要保护与珍惜，但前提是大众化的类型电影，已经得到了更多的尊重，包括剧本规则，与制作模式。

The Mandalorian gives baby Yoda to his client and gets his next mission, but he wants the baby Yoda. He got good stuff, and go to his base. He forges a good armor, that will attract guys. The Mando does not care about this, and he made a missile launcher. So he goes to the client's house's door and smashes the camera, this causes soldiers to check.The Mando is smart and places a mine, the mines explode so the soldiers investigate. The Mando sneaked away and wait for the soldiers, while the soldiers are near the Mando. The Mando then manages to kill the soldiers, and the first threat is gone. The Mando needs to find another entrance to the client's house, then he finds another entrance. The Mando stepped in and stab kills two more soldiers. More soldiers come so the Mando need to sneak around. The Mando finds a soldier then stabs him, the Mando finds more soldiers and uses the laser blaster to shoots them. He found another soldier and grapples stabs him, then the Mando finds more soldiers and kills them with his pulse rifle. The Mando finds baby Yoda and kills everyone else, by stabbing, slicing, grapple stabbing, laser-blasting, flamethrowing, little missile launcher go boom boom or launching missiles, and pulse rifling. He got out and every one his tracking him. He starts shooting at them in the streets and tries to escape with a hover cart.He did not escape with a hover cart and fails, while the crat flips and he is safe inside. No one knows where he is so he uses his pulse rifle to shoot and kill people, but he is losing and others are surrounding him.His friends arrive and the Mando runs away to his ship and escapes with baby Yoda.

一看我的大拿友邻们对《曼达洛人》的评分，我的天啊，清一色5星好评，请问你们是真的看high了吗？

还是仅仅被JJ的第九部气歪了脑袋，就想好好报复一下？

身为80后，我错过了成为中国早期星战粉丝的荣幸，很长一段时间以来，我总觉得星战浑身冒着呆呆的傻气，无法满足我对太空冰冷一面的想象和饥渴。

我尤其受不了这样几个问题的困扰：1.太空战争为何子弹听得到声音？

为何打中了威力仍看上去隔靴搔痒？

2.宏大的宇宙背景下有这么多故事可写，为何矛盾点就总是逃不开一家人？

3.凭什么一靠上原力这玩意儿，主角能单挑千军万马？

明显绝地挡不住规格更猛一点的现代武器装备，如震爆弹、云爆弹、核弹，为何所有人只是满足用镭射枪biubiubiu？

后来，只有一部《侠盗一号》让我享受了。

里面最后的5分钟实在了得，可能是近年来好莱坞商业电影里最棒的结尾。

人们刚刚才认识的主角们全部死亡，他们用生命换来的信息，躲过爵爷的屠杀式阻击，千辛万苦交到了老主角手上，从而开始正传的传奇。

其间妙味，可让人玩味许久。

回头看《曼达洛人》，真的很好吗？

其中有好几集的逃亡故事的节奏无聊到让人想打瞌睡，打斗场面惨不忍睹，战术逻辑可谓负分（符合星战系列一贯的样子）。

唯独首尾对曼达洛人行事风俗的描绘比较吊人胃口，最后一集开始两个前帝国风暴兵死前的闲聊也很有趣味，但也仅此而已了。

那个机器猎人变为机器保姆的梗，喂喂，请看我头像。。。

本剧应该是Disney +的一个主打剧吧！

完成度其实也就这样了，真的舍得给五分？

人人视频一口气追完了第一季，这部剧不仅是《星球大战》的衍生作品，也是一部独立的精彩作品，它用惊险和感人的情节，展现了一个个魅力十足的角色，让我们感受到了《星球大战》的魅力和精神。

曼达洛人是一个属于曼达洛族的战士，他遵守着自己族群的传统和信条，从不摘下自己的头盔，从不透露自己的真实身份。

他是一个冷静而勇敢的角色，他以赏金猎人为生，接受各种危险和艰难的任务。

他在一次任务中遇到了一个“小尤达”，其实是绝地大师尤达同种族的成员，拥有强大的原力。

曼达洛人被它的可爱和无辜打动，决定保护它，并带它寻找它的同胞。

他因此与雇主和其他赏金猎人发生了冲突和追杀，也结识了一些可靠和善良的朋友。

他与小尤达之间的关系是这部剧最动人和最吸引人的地方，他们相互依赖，相互成长，形成了一种超越血缘和种族的亲情。

看到第四集实在看不下去了！

帝国军真是塑料盔甲连喷个小火都防不住……所有武器只有piu piu piu ，跟弓箭没区别！

一台大机甲，连现在都有的热感应那个时代却没有，那么大一台东西也只会biu biu biu 废物一坨！

还有炸弹，2战已经能遥控了那个时代却没有，冒着自己被炸死的风险乱倒腾……救小犹大的剧情都能猜到，去救的过程真的抗日剧般的桥段反转……真的尬死！

各种情节真的……儿童剧吧！

这么狗屎的剧怎么能打9分？？？

能跟权游比了……应该还有国内赞助商？

完全无法抵抗场景设计里的道具，服装，机械战舰。

整个影音感受，就如在观赏星球大战系列的电影一般，那个属于星球系列的节奏感，特效感，枪械战斗感。

星球大戰系列代表著電影科技的進步史的重要軸心。

從早期的膠片沾黏手工合成，到全數位後期特效技術的進步；從各類實景道具搭設，發展到道具＋三維，更細膩的場景與戰艦結構的細膩特寫。

還有一直串連著整體故事線的父子內心交織的感情戲。

看星球大戰，對於不是星戰迷的布魯斯，一直是賞心悅目，用不用大腦都得意自在的觀影體驗。

這一年布鲁斯熱心地追了幾部科幻類型的劇，每次都帶著探索複雜故事軸與人性的期待，享受不比電影遜色的影音感，配著花生與蠶豆酥最終超級滿足的摸摸自己的小肚子，滿心歡喜地推薦給朋友。

而星球大戰的地位不大需要推薦的，大夥兒都會去看；因為星球大戰系列都太高端了，所以要用高標準來審核；就像去五星級酒店，就用五星級標準來審核。

去三星經濟型酒店，就用三星的消費觀來審核。

星球大戰從一出生就是五星，当然必須用五星標準來審核，這也是布鲁斯只給了三顆星的原因。

故事線設計的技巧，難給個好，難給個驚嘆號。

啟用數位導演來增加每集的差異性是個變化球，但球可沒投進好球帶。

故事的銜接性不強，有幾集可看也可不看，觀眾盯著等下一集的期待是很薄弱的。

第一次布魯斯看了Ep13, 停了幾天，第二次從頭看了Ep15,又停了幾天，最後一次從Ep4看到现在的Ep8，没有一口气想看继续看下去，需要等的话会想翻桌的感觉。

沈悶以及拖戲的的地方不少，举例来说，在Ep6有一大段追杀的戏，在我看来式在棚内搭一个「工」形的景片结构，然后透过剪接与借位，塑造成一个太空站的感觉，但其实很boring，就是在同一个空间里，调个颜色换个灯光借个机位，几个人走来走去，戏进行的很缓慢，相互间的专杀没有什么刺激感。

从三维后期成本来看曼达洛人，觉得做得相当不错，但少了创意跟发挥，而是用星球大战本剧延伸出来的支线，来喂养星球大战的爱好者；再用星球大战既定的模型设计，场景等等，多次重复使用再剧里，所以也大大降低了后期再创成本，但在创意上的发挥少了，或许也可以说，是「可被预测的创意」，所以期待感也少了。

迷失太空是一个非常好的科幻剧的例子，最近一直被我拿来作为跟其他剧的比较参考。

钱＋故事＋创意=一个好剧的基础。

所以我用迷失太空的观影感受的话，我就不会多喜欢曼达洛人，因为以一个影视工作者的角度来说「迷失太空」再各方面的表现都非常抢眼，不是个遗传千史巨作，但非常非常抢眼。

然后一些吹毛求疵的像是，那么多铁面人演戏，感觉有点像是漫画不是个电影剧。

曼达洛不忍心抛弃小尤达的理由？

反覆看了几次一直没懂。

个人解读是，这像西天取经般有一小段一小段的故事，似有关连又无关系。

悟空拉著唐僧（曼达洛拉著小尤达）往远方，但到底要干嘛我不是很理解。

枪战戏很多，但大多过于浮夸，枪战设计也过于老套。

赏金猎人们突然一起出现帮忙，也是过于荒谬，没解释。

But Well, 这是个必看但不用推荐的好剧，不看的话可能又跟不上以后的剧情，跟朋友的话题。

坐在身边的星战迷朋友，依然如数家珍的说赏金猎人的服装套件上的新改变与以前旧版的连结，布鲁斯非星战迷，所以无法串连这些与道具美术非常有相关的美学，但也一起与大伙嗑完一包瓜子了。

布鲁斯 杨

如何让《曼达洛人》第一季五六集，以及《前传1幽灵的威胁》不至于在“连续”或“系列”设定中迷失https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九个月的评述链接《曼达洛人》第一季的第五，六集，基本上是可以独立成章的，在这两集里，绿尤宝几乎没有产生任何作用，只是个可以活动的塑胶玩具摆设。

而且这两集分别有着《星球大战》故事发生的两大最具代表性的场景，那就是沙漠与太空舱，也可能代表了科技尖端与蛮荒的两极。

最早可能只是出于制片成本的考虑，于是在这两大场景中拍摄，性价比较高，未来感的效果也可以最大化。

但问题是，《星球大战》很少将环境因素运用到科幻故事本身，最多就是增加一个太阳，或者是在沙漠中开“气垫”飞船，又或者是在各种闪光小方块，操纵杆的舱内环境里，用光剑进行打斗……可基本上很少有真正的关键情节，是跟这些场景紧密相关的，而大多只是当成背景板，或者是等着被打斗砸烂，或爆炸摧毁的。

而在这一点上，可能只有007系列，能与《星球大战》系列相提并论。

第五集男主角遇到了一个年轻人，有野心野性，也很“务实”。

年轻人希望得到男主角的帮忙，抢到一个赏金猎人的“单子”，从而得到进入“公会”的入场资格，而要捉拿的对象非常棘手。

始终蒙着面的男主角既需要钱，也没准从这个年轻人的身上，看到自己当年的影子。

本来从《星战》的传统而言，这个年轻人可能是一个潜在的弟子角色，但很可惜的是，他很快显露了本性，似乎也没有更多的机会来作恶……于是这个原本可能有机会成为男主角弟子的家伙，连一集都没能撑过。

而第六集的内容和角色，又跟第五集没多少关联，突然又成了《萤火虫》式的科幻剧集，而在观众中很有人气，却不幸被砍的《萤》，导演却是《复仇者联盟》系列前两部的乔斯韦登，《萤火虫》后来还拍过一部电影，整个故事也就是那种有点西部片色彩，但不是孤胆侠，而是由一帮宇宙边缘人物组成的团伙……说穿了，也就是《侠盗一号》或《银河护卫队》系列那样的感觉。

但问题是，第六集里虽然一下子出来了不少角色，组成一个团队，但男主角曼达洛人，还是孤家寡人一个，而且是那种被别人当成“一次性用品”的角色，但他显然不会就甘心这么退场，于是新组的团队，反过来，被一次性利用，然后就没有了……第一季还剩下两集，接下来还有第二季，看前面，这部《曼达洛人》肯定不是系列剧，应该是连续的剧情，但问题是，这第五第六集，实在是非常有系列剧的风范，只保持曼达洛男主角，以及小绿尤宝，主线就是两位在逃避通缉，然后在这条危险的“不归”路上，碰上一“系列”，很可能是一次性利用的配角。

所以《曼》是兼具系列和连续两种特性的剧集，一时间很难归类。

对第一季的五六两集评述一番后，势必联系到《星球大战》整个电影系列，比如《前传1幽灵的威胁》。

相对于之前的三部，这第一部前传由于特效的更新换代，在技术方面是焕然一新的，但在口碑方面，却是惨不忍睹。

正如同后来的罗琳，一个所谓经典系列的奠基人，慢慢失去了粉丝的信任，甚至会被认为是某种不安定的破坏分子，而被粉丝阻止其进一步染指。

但前传的问题，仅仅是特效升级的反作用？

或者是一些新添加角色的聒噪，失败，所产生的后果吗？

应该没有这么简单。

如果只是简单的褒贬，那意义可能不大，还是拿具体的戏和实例，出来说事。

《幽灵的威胁》讲到的事情，出场的人物很多，但都只是很简略的提到，而重场戏，除了结尾的大战，奎刚金的牺牲之外，应该就得属中段的飞行器大赛。

如果说哈里波特中的魁地奇赛就如同一种飞行的足球赛的话，那前传1里的这种，就是飞行的赛车比赛。

但问题是，参加比赛的除了未成年的天行者阿纳金之外，几乎就没有认识的角色了。

反角当然也要干点龌龊的勾当，但也是最“原始”的那种，徒手拔掉阿纳金飞行器上的一个小零件。

而这场占据很大特效与时间比重的大赛，本身所具备的波折，或作用极为有限，无非是阿纳金起初发动不了飞行器，于是“输”在了起跑线上，然后再迎头赶上，和反派进行一番《宾虚》式的“车轴”较量……而别的角色，也只是在外围叫好，或者再进行一些无谓的破坏行动。

我先举一部电影，进行下对比，那便是1965年的《飞行器里的好小伙，或我是怎样花25小时11分从伦敦飞到巴黎 》，最早在央视一套看过，非常有趣。

当然这部电影几乎没有什么科幻的色彩，片中的飞行器极为原始，就跟后来小时候做的飞行模型一样，是拿一些看起来很不结实的材料做成的飞机，拿一把锯就能让飞机解体。

但影片里描绘了各国代表飞行员的“众生相”，虽然其中可能也有一些成见，甚至是偏见，因为把个体当成了整个国家来看待，比如因为被动了手脚，于是刚起飞就折戟的日本飞行员，为了一个女子大打出手，但最后又充分发扬了牛仔和骑士精神的美英飞行员，还有浪漫过份的法国人，以及刻板到让人无语的德国佬……我当然不是说《幽灵的威胁》里的飞行器大赛，要拍成《飞行器里的好小伙》那样的，但至少得把前因后果，以及对手的情况，比赛的各种波折进行铺垫与详述吧，而不只是用特效来渲染一下，把整场戏，当成一场观众刚打开电视，碰巧换到这个体育频道，而对来龙去脉完全不了解的一场“直播”。

这部前传，也真的是像把第四集《新希望》重新又讲了一遍。

特别是当奎刚金，问阿纳金的老妈，这孩子的父亲是谁时，我非常担心她会说出一个名字，和一段前史来，因为这样的话，没准还会有前传的前传，再来一拨神操作……幸好她老妈就像圣母玛丽亚是“无性繁殖”了天行者，这样子既致敬了圣经，另一方面也从某种程序上，制止了前传的前传出现的一部分可能性。

其实重复本身，并没有太大的问题。

但正如同希腊，罗马神话中，有很多是关于预言的故事，就是先知道了结果，然后故事的主角希望改变这个既定的结果，虽然常常是以悲剧收尾。

《星球大战》的前传，从结构而言无疑也是个“预言”式的故事，因为后来结果如何，地球人都早知道了。

但问题是，里面的绝地武士，长老们，只是觉得这个小孩有点特别，甚至是古怪，却没有谁真正“预言”到既定的后果，从而希望去改变。

于是这些“先知”们似乎都比观众缺乏“预知”能力，一个个眼看着悲剧的发生，而束手无策，无（能）为（力）……甚至于，不妨就强行加一个设定，这个天行者家庭的男丁，都会走上一条极为相似的人生道路。

但最终的结局，还在于个体，在一些关键时间点的选择……但问题是，后来卢克之所以做出跟父亲不同的选择，似乎没有特别的原因，编导卢卡斯在那时太过迷醉于所谓的父亲梗，而让卢克的正义选择本身，显得廉价许多。

同样的道理，奎刚金这个人物似乎就是为了这部前传而诞生的，但他本身的人设，并不具体，与徒弟欧比旺之间的关系也是。

甚至包括最后一场戏，他被那个远看像地狱男爵那样的反派杀死，也是一样的感觉，不仅反派是空降的，而且就连奎刚金的升天，或者说升华成绝地英灵，都只是为了让欧比旺接下来成为阿纳金最直接的导师，从而跟正传里的角色关系更加相对应。

看完就两句话：此乃正道，言止于此……静下心来观赏，你会发现这部作品并不高燃，却有着田园主义般闲适的美好，当然我们的主角曼达洛人可不这样认为哈哈。

谁会想到一个赏金猎人会走上带娃这条路呢？

原本以为打怪升级搞装备才是正常套路，结果发现自己还是太年轻了。

小家伙几次施展超能力扭转战局，IG机器人如《终结者》般自毁牺牲，这两个角色十分抢眼。

最后一集男主揭下了面具，刹那间我觉得戴着挺好。

期待后续发展……