能镌刻在人的记忆里的一定是对于这个人至关重要的东西,我们可以忘记很多人,可以忘记很多事情,但是我们无法忘记一日三餐,无法忘记晚上要睡觉,白天要起床。
这些已然成为了习惯的东西渐渐的成为了我们身体的一部分,这一点大部分人无法忘记,大部分人也无法解释,然而很多时候,事实就是这么神奇,我们无法解释的,恰恰就是我们的记忆。
然而当我们的记忆偷偷溜走的时候,我们能留下什么呢?
就如同今天给大家推荐的影片《叫我郑先生》一样,当一个人患上了老年痴呆症,这个时候,在为数不多的记忆里,你还能记住谁?
郑先生是一个患上了老年痴呆症的老人,在现代社会,什么是老人?
一个失去了社会活力的人,或者说是一个被社会抛弃的人。
当然,这个词语可能有些过了,但是对于一个老人来说,现有的一切已经不再是围绕着自己运转的了。
因为现代社会讲究的是更新迭代,当一个老人不再适应这个社会发展的时候,社会自然会将他淘汰,而本片中淘汰的方式更甚,那就是夺走了他赖以生存的记忆。
为什么说老人赖以生存的是记忆,当自己的子女们远走他乡某生活,当自己的好友一个接一个的离世,当自己的伴侣先自己而去,对于一个老人来说,留下来的就只有回忆。
回忆可以是一个什么方式都夺不走的东西,回忆可以在自己孤独的时候给予自己一种安慰。
回忆不需要依赖外界环境,回忆可以自己做主,这是对于一个人的尊重,也是对于一个老人的依托。
然而这个依托被抽走了。
罹患老年痴呆症的郑先生正在慢慢的失去自己唯一的东西,那就是自己的回忆,如果郑先生的回忆再被夺走,那么属于郑先生的就是一无所有了。
没有人在乎郑先生面对未来的时候还有什么留存,因为孤独已经成为了他最迫在眉睫的事情。
当然,在本片中,上天还是眷恋着这个可怜人的。
当夺走回忆的凶徒正在虎视眈眈守着郑先生的时候,郑先生决定自己主动出击去找寻自己过去的记忆,努力的将过去的记忆一点点的找回或者是重走一遍,最终,让它镌刻留下的痕迹久一点。
带着对于过去的期待,郑先生开始了自己的旅行。
旅行途中的郑先生邂逅了一个年轻的女子,两个人结伴,虽然是忘年,但是两个人却有着相似的经历,郑先生在寻找自己太太的记忆,而女人则是想要让自己丈夫早一点醒来正常生活,两个人的期待有着相似的地方,那就是面对未来的时候,都想要让自己有一个好的期许或者留一些打底的东西。
郑先生在这一次伴随着自己记忆逐渐缺失的旅程中慢慢的找回了自己的曾经,然而这个时候,年轻的女人却不见了。
《叫我郑先生》本身采用的是双线叙事,而这样的双线却并不是彼此独立的,郑先生用自己的暮年找到了郑太太的青年。
两个人的交集依旧是在说着一个普通浅显的道理,那就是关于爱情的记忆,关于婚姻的记忆,关于相爱的人的全部记忆。
郑先生在面对自己的过去的时候,想到的是对于这种记忆的重回,而重回的这段记忆里,郑先生所面对的是自己过去跟自己的太太相爱的日子。
这段现实中已经凋零的岁月在美好的时光的映衬之下,显得无比的光辉灿烂,与此同时,这也是对于老年痴呆症最好的回应。
疾病可以战胜一个人大多数的记忆,但是对于某些镌刻在脑海里的记忆却是无能为力的。
郑先生的记忆就是如此,他并没有用各种各样的方式来宣扬自己对于自己的太太的情感忠贞不渝,然而在现实生活中,即使是患病的他,却依旧是能将自己的最后的记忆留给自己的太太。
这种平淡的,但是能溢出来屏幕的情感就是本片的精髓。
涂们贡献了精湛的演技以及一种执着的理念,即使是一个人在意识的模糊时期,那些无法忘却的事情依旧是无法忘却的。
我们究其一生在寻找的故事总是那么的相似,同时也是那么的坚定。
在这个世界上,总有一种情感会让人难以忘记。
即使是身患重病,我们依旧是无法忘记属于自己的独家记忆。
一个患上了老年痴呆症的老人要寻找曾经有多么的不容易,即使是一个正常人,在经历了几十年的变迁之后,再去找一些属于自己的曾经的记忆或者是味道也都是一件困难的事情。
而对于患上了老年痴呆症的郑先生来说,这样的对于曾经的寻找更是一件难上加难的事情,我们我发预知的事情,却从一个有着千万阻隔的人身上看到,这或许是一种启示。
我忘记了全世界,但是却无法忘记你。
虽然本片也有所不足,但真挚的情感总是会轻易的击穿人们渴望温馨的心理防线,我们还是愿意在期待中面对明天。
……你好,再见
这是一部不可能有差评的电影,因为它慢慢的叙事节奏,让人慢慢地舒服着,享受着,温暖着。
老人郑先生在旅途中,结识了年轻女孩阿灰。
他们一个为了怀念过去,一个为了憧憬未来,共同开始了环岛旅行。
影片虽然节奏很慢,却不无聊,反而故事感满满。
是那种“你有茶,我有故事”的感觉。
两人的旅途中,风景美得让人向往,故事暖得让人羡慕。
这是旅行电影,也是文艺电影。
最后的结局,更是堪称点睛一笔!
意料之外,却又早有伏笔。
本以为影片会在平平淡淡的温暖中结束,然后结局却在轻描淡写中,给予观众回味无穷的感动!
这样的影片,注定小众。
这却也是好事,可以让人静静地在几乎没人的影厅里,默默地享受属于你自己的暖心。
然后,你将再次对爱情,相信并憧憬着…
环岛公路文艺片。
一个失去老伴,自己也得了阿兹海默就要忘记一切的老者;一个因为自己的任性,让老公受伤昏迷,陪伴老公多年,眼看就要放弃的女子;他们因为相同的旅程在一个叫做“红包场”的酒吧相遇,从而结伴继续旅程,但是一天老者醒来却发现女子不知去向,找寻了许久……男主是个老者,老伴新逝,自己又检查出阿兹海默,就要忘记所有的事情。
他准备和自己的好友一起住进老人院了却后半身。
但是老友又突然离世,猝不及防。
他为了让自己和老伴的记忆长久一些,准备重走老伴在台岛的旅程,重拾记忆,只求自己与老伴记忆可以忘却得慢一些。
他来到台岛,进入一个酒吧,向服务员点了一首《雨水我问你》,上台演唱的是个女子,唱得非常好,老者很高兴,就给了女子一个红包。
随后老者病又犯了,不记得点歌,不记得给了女子红包。
女子发现老者有问题,询问了老者的下一个目标,是一家烧鱼的店,和自己的目标一致,于是决定陪同老者一同前往。
到了那里,老者发现鱼味道不对,因为老伴学会了这道鱼的做法,老者其实是来寻根问底寻找味道来的,结果味道不对了。
后来才了解到,做鱼的老汉去世了,现在是他老伴在做鱼,所以味道不对,为了不让老汉的妻子伤心,大家都说她烧的鱼与老汉的一模一样。
接着女子陪着老者继续旅程,他们去了一家老者老伴曾经在这里留言的书店,书店的老板是个老人,竟然还留有30多年前的留言本,于是老者就在那里翻找,女子就在一旁读书。
老者翻到那页被撕去一页的留言本,把老伴撕走的又贴了上去,并留言也很想念老伴。
接着老者和女子一起通过一座废弃铁路的涵洞,这里有当地居民与开发者的传说,老者一边听着老伴的诉说,一边前行,他们一起来到了丛林深处。
老者停着休息,女子进入森林深处录森林的各种声音。
录着录着,她越走越深都不知道,等到她想走回去找老者时,迷了路。
老者听到女子的哭声,寻声找了过来。
他说要带着女子离开,可是自己也迷了路。
他们走了好久好久都走不出去。
女子有点绝望了,说出了心声。
其实她守护着因为她出事的丈夫身边,很苦,自己已经到了想要放弃的边缘,找了一个理由出来为丈夫录声音,其实就是想出来散散心,不受牵绊。
但是丈夫是因为她出的事,她又放不下。
期盼着奇迹发生,却看不到希望,自己都不知道该坚持,还是应该放手。
老者安慰她,告诉她所有的坚持并不是乞求渴望结果,而只是留住美好的记忆就足够了。
两个人相互宽慰,相互救赎,把很多事情都谈开了。
这时一群狩猎的猎人经过,把他们带出了森林。
接着老者想骑电动车带女子环岛游,女子同意了。
但是就在老者想带女子去鹅卵石沙滩时,女子突然在他醒来时不见了。
这时他的药也吃得差不多了,毛病应该越来越严重了。
但是他不顾自己的身体,不断外出寻找女子,可是就是找不到,把人们都问烦了。
也许是因为生病,每次方向都不对,终于有一天,他跑对了方向,终于在鹅卵石沙滩见到了一直找寻的女子,向她诉说带女子来沙滩的目的“鹅卵石被卷入海里,又冲上海岸,上岸入海,每一次都像一次轮回”,其实每个人的生命都会经历潮起潮落,就算落去深海,总有一天会被冲上海滩。
我想这是宿命,不管曾经经历了什么。
这时女子又一次消失,大家才知道这一切如梦如幻,只是老者思念爱人的臆想,女子可能来过,但是他们并未相识,只是时空契合了他们的旅程,老者通过女子找回了与老伴共处的时光和记忆,虽然终究会因为自己的疾病忘却,但是就算让忘却的速度慢一些,他觉得都是值得的。
女子也通过老者明白了坚守的意义,因为人生并不是因为最后的归途而一成不变的,她有无限的可能,也许经历就是美好,管她何去何从。
所以坚守的意义就是为了留下美好的回忆,就算为了赎罪还债,经历了就是美好。
个人觉得最后的设计蛮让人惊讶的,看似莫名其妙,其实是一个很好的时空关联,这个时空他们不曾相遇,也许在另一个时空我们完成了美好的旅程。
女子因为不能忍受,出来散心,是为了寻找坚守的理由,老者是为了重温老伴的旅程,重拾可能忘记的过往,他们相互成就,相互救赎,相互宽慰,成为了这场旅程最美的风景。
就像迷失在丛林中,以为永远走不出去了,却被人救起。
生命也是一样,以为没有了意义,继续咬牙坚持,可能惊喜就在不远处。
不管是被救起,还是拥有了回忆,都是幸福。
台岛的酒吧、排挡、书店都很文艺,很有味道,很想去看看。
海滩也很美。
女子很有味道,心疼她的努力,但也共鸣于她满足,也许任何事都不需要知道过程如何,拥有就是美好,特别是和自己所爱在一起……涂们老师很有风范,让人不禁猜度起老少配,后来才发现自己想多了。
哈哈,在小资的文艺风里,总有一切种可能在脑中回荡,关于爱情,关于思念,关于记忆,关于时空里妙不可言的奇缘……
无论尝试多少次,我还是没办法使用专业术语来写影评。
所以,就这样吧,这原本也不是一篇影评,是看完电影后,想对自己说的话。
我有时觉得生活是真实的,有时不这么觉得。
最近三年以来,这两种情况经常交叠着发生,偶尔会莫名其妙笑起来。
多亏了某种临时性的掩盖面部表情的道具,犹如一个寓言,我所表现的,只是我的眼睛。
有人说眼神是不能作伪的,当然不是这样。
看电影之前,想要看一场日落。
无奈时间和天气都不合意,有霾,淡淡的红在天际虚弱地透出来。
就连这样的暮色也很难让人安静欣赏。
广场上有人在唱当下的流行歌,一些人坐在阶上听,一首唱罢,大家鼓掌。
我问自己,为什么我不能安然坐下,让自己成为这其中的一分子?
走路没有什么好处。
我走得也很累了,然而我不能。
这是我自己的问题。
小时候总是觉得自己做的所有决定都是对的,所以才会那样做。
这几年逐渐明白,有些决定的价值,并不在于它对,或者好。
可能是错的,还会很辛苦,然而我还要那样决定,才是它真正的意义。
我沿着河岸缓慢地走,想象一捆无形的荆棘在我的背上。
郑先生也是这样做的。
我对于电影的口味很恒定,像爱吃的食物、喜欢的音乐一样没有变化。
《雨水我问你》的前奏一响起来,我就知道这是我喜欢的歌,这会是我喜欢的片子。
旋律有些熟悉,可能小时候在街头曾经听过。
或许是在梦里听过,这样一首显然地带着梦的气质的歌,又甜美,又酸涩,又温柔,又感伤。
还有放学的小孩子唱的歌。
郑先生房间的配色。
他们念的诗。
风韵犹存的酒家女郎,穿着亮晶晶的金色裙子。
女主角的脸在镜头下非常细致,她有一双动人的眼睛,鼻子的折角有些钝,带来一种温柔的观感。
所有这些令我觉得安全而满足。
像一碗择去刺的鱼肉,一碟削好切块的苹果,小心翼翼地剔除掉所有会硌到我的部分。
开始没有几分钟,其实我就在哭了。
“不要死,也不要孤独地活着。
”我想起一篇遥远的小说里的这句话,比另一句更有名的令我感受更深。
不知老之将至是多么难,如果自己都忘记了自己……为什么人不能够在此生最快乐的那一刻自然死去?
对于人来说,既然知道剩下的日子都是在走下坡路,那就不需要再去感受。
对于社会来说,也能减少一些压力。
还好我这个想法不会实现。
许多人都是抱着侥幸,明天会更好,虽然大多时候,只会更差。
或者更差和更更差。
我开始预演几十年后,我每天都把一个记事本挂在脖子上。
必须做成防水的,洗澡的时候也不用拿下来。
万一我不识字了,怎么办?
如果到了这一步,想必我身边没有任何希望我活着的人了吧。
那我就该自杀。
万一我忘记自杀了呢?
可以说,在电影自己告诉我之前,我完全没有发现它可能的走向。
虽然回头想想,细节的暗示已经足够多。
在我之前的揣测里,无非就是阿灰的丈夫醒过来或者没有,活着或者死去的差别,而至于郑先生,也许给一个背影,或者字幕。
我想不出这个即将失去记忆的老人在他最后的精神生命里,还能获得什么希望。
但电影成功制造出了这种希望。
在生命的尽头,我们知道自己没有白白去爱,这就已经足够。
今天我爱你,明天我记得我昨天爱过你,后天我记得我昨天记得我前天爱过你……或许我们无法制造和离去的人在一起的记忆,但还可以制造想念离去的人的记忆。
看完电影走出来,天已经黑了。
我走过许多台阶,关于它们和河水的回忆都如前世一般陌生。
走了一会之后,来到一张led大屏幕发出的光下。
它有着明亮的蓝色背景,上面写着几行红色的标语。
这种纤毫毕露的明亮完完全全是电影的反面。
我站在这片光里,笑了起来。
总评 7 / 一个温柔的故事 下文将包含剧透————————巴赞曾提出的“木乃伊情结”这一概念让我印象深刻。
他认为电影的发明正是基于此,人类渴望突破时空的局限性,有一种“保存生命的本能”。
《叫我郑先生》就讲述了这样一个抵抗遗忘的故事。
整部影片的观感并不是虐心和催泪,也没有用老人和疾病作为故事的噱头来卖惨,而是以平静沉稳的影调和叙事节奏,带给观众舒心淡然的情感体验。
随着故事发展,观众会逐渐参与到郑先生寻找过往记忆的过程之中,体会与遗忘对抗的感觉。
观影前看到阿尔兹海默症再次成为主角的设定时本来是有点担心的,但在影片中,病症所带来的“遗忘”很好地融入进了主角行为动机和故事讲述与发展之中。
钓鱼回家路上的不知所措,忘记很多但是忘不了“鱼味”,留言簿唤起的时空交谈,等等这些都很好地服务于人物塑造和剧情推进。
展现老年人生活的影片总是在痛苦和治愈之间转换,影片通过双线叙事的方式玩了一个小小的叙述性诡计,把不同时空中发生的事情进行了平行剪辑,再通过“相遇”完成时间线交汇,营造出双线并行的感觉,为最后的反转进行了铺垫。
这部影片其实也可以被看作一部讲述“旅行”的公路片。
主要的空间选择和故事讲述在同类影片中都属中规中矩,观众可以很好地进入故事和情绪之中。
【歌唱】“啊 雨水我问你谁人为爱赌生死你敢讲我就陪你去阮淋着冷冷的雨水无奈你已经无惦阮身边不知你置叨位甘有将阮放忘记阮只有藉雨水来想你”这段片中反复出现的歌曲中,有被这几句词深深地触动到。
这首歌出现在影片的各个部分,同样的曲调却承载着不同的情感。
【吃鱼】与【书店】这两个场景及其中发生的故事,是有关“旅行”的回忆中非常具有代表性的——食物与留言。
不管是郑先生自己做的鱼还是几尽辗转找到的店里的鱼,都不再是记忆中的味道了。
“食物”再一次成为回忆的载体,找不回的味道也对应了主角和店家各自生活中爱人的失去。
“三十年前的留言簿”则是更加实体化的承载,其所指更加明确。
多年前的人习惯于将心思写在纸上。
郑先生这次旅途中翻找出的白纸黑字成为一种具象化的思念,跨时空的对话让人倍觉温馨与感慨。
【山林】【环岛】【海滩在哪里】从进山开始,故事的整体氛围和叙事节奏就开始加快;寻找海滩未果,寻找身旁人不在,回忆开始重叠和混乱。
影片中我最喜欢的就是寻找海滩的这个段落。
在涉及到“老年人情感”或以老年人为主角的电影中,往往会尝试通过影片结构或镜头语言,来对其精神状态进行模拟,从而增强影片的感染力。
《困在时间里的父亲》一片便将叙事的连贯性和空间场景的一致性打破,借此辅助表现角色的状态变化。
前段时间中秋档的佳作《妈妈!
》也多次用镜头语言模拟患病女主的视觉场景,同时多次出现“水”这一意象,将观众带入一种模糊的潮湿的触感之中。
《叫我郑先生》中从进入山林开始画面中开始融入越来越深的墨绿色和蓝灰色,随着大量叙事碎片被整理和重组,某种悬疑感掺杂其中。
多次被路人预知的问路,笔记本上反复写下多次的“寻找海滩”,种种迹象共同勾勒出一个记忆丧失症状越来越严重的的老人,同时他为了抵抗遗忘,想要抓住回忆的努力也就越发令人动容。
谈及片中反复出现的“阿灰”这一形象,很容易让我联想到了索拉纳斯《旅行》中的红裙女子。
虽然是两部不同的影片,但却可以借两句描述性的语言来表现其相似性。
“她也许是过眼云烟,也许会陪我一直走下去。
”“她永远在我的心中。
”【我永远活在与她相爱的记忆中,我再次同她旅行】这真的太浪漫了。
说到缺点,这部影片在节奏方面的问题非常明显。
需要积蓄一种沉淀绵长的情绪来表现主角郑先生对亡妻的思念,这是可以理解的。
但是前半部分的节奏实在是太慢了,慢到一同观影的人在主角没上岛之前就已经昏昏睡去。
影片开场是熟悉的“老人生活”段落:起床,洗脸,用餐,与老友交谈,之后再通过扫墓的动作和台词告诉观众主角接下来的行为——思念亡妻,寻找和留存回忆。
上岛之后的几段主要的戏——相遇唱歌,吃鱼,书店留言,环岛录音,这几部分所讲述的内容在过往的影片中已经屡见不鲜,这样的风光小景很容易让观众的注意力无法集中,虽然起到了一定的情绪铺垫作用,但与尾声段落的故事形成了某种不协调的割裂感。
保含深情的追忆和主角对抵抗遗忘所做的努力,很遗憾地没能得到足够圆融的处理。
最后还是想对涂们先生表达怀念和敬意。
碰巧我近期在进行与衰老和影像相关的研究,时不时会想起《老兽》这部影片和其中涂们先生的表演。
总是会觉得惋惜和遗憾,涂们先生走了,电影银幕上失去了一个充满可能性的老年人形象。
11.12.纪念日去看的这部电影,当时去的晚了几分钟,最前面的部分没有看到。
电影很慢,像汩汩的溪水,平静地流淌。
一本相册,一页页都贴着照片。
导演并未通过改变翻页速度的快慢来试图调整观众观看的节奏,他保持了翻页速度的一致性,如果说有什么刻意,那就是这里有所刻意。
这份刻意是一种沉默的宣告,不会通过任何其他进行传达或者试图营造虚假的情绪涌动,只有那一张张照片本身,等着你去感受。
照片没有宏大的主题,也没有太复杂的信息,至始至终,讲的都是两个人的故事。
一段旅程的经历,举手投足,字字句句,是一生相伴的缩影。
绿意笼罩的森林—风吹鸟叫,走路时衣服摩擦的声音—窸窣的声响、给老友烧纸的声音—火焰中噼啪作响… 这些使得幻象真实。
满屋贴着的纸条,其他人已娴熟甚至厌烦的指路,跨越时间的录音机…这些又使得真实幻象。
也许根本就没有什么真实与幻象,这只是两个人的故事,他们的故事已超越眼中所见或脑中所想,化为心与心的连接,营造了一个内心的世界。
最后所谓水落石出,海边浪潮迭迭。
打到观众身上的浪头似乎只有一个,只有一秒,随即只剩阵阵回音。
浪潮褪去,潮湿的衣服是海水留下的痕迹。
想要逐浪而去,最终站在原地,感受心随浪走的片刻离心力。
印象最为深刻的还是那首《雨水我问你》,他说出这个歌名的时候语气老是抑扬顿挫。
回忆中的语气,认真陈述的语气,喃喃自语,不顾其他的语气。
阿娇那天给我唱了《雨水我问你》… 他们都羡慕我…一场台湾环岛,执拗中捍卫着记忆,如同握剑而立的落魄英雄。
“可比遇着风台天心痛就像雨水拨抹离谁人为爱赌生死你敢讲我就陪你去”
本片通过郑先生一路独自的旅程,深刻探讨了记忆、失去和爱情等的主题。
阿尔兹海默症对于每一个患者而言,不仅仅是一种身体上的疾病,更是一种对情感和记忆消失的痛苦。
本片对于人物情感的表达非常细腻,尤其是涂们精湛的表演,他将一个患有阿尔兹海默症的老人演绎得极其真实而动人,尤其是在表现记忆消失时的无助,同时也将郑先生的孤独寂寞以及对妻子的深情表现得淋漓尽致。
而王真儿的表演也同样值得称赞,她成功地塑造了一个拥有着复杂情感的角色,同时也为全片增添了一份青春的活力。
全片的叙事节奏非常缓慢,这是导演通过细腻的镜头语言,营造出一种怀旧和感伤的氛围。
另外片中台湾的风景被拍摄得如诗如画,为影片增添了不少美感。
其中的配乐也与故事情节相得益彰,从而增强了人物之间情感的表达与吐露。
今日盲开的电影:《叫我郑先生》。
2016年陪伴了郑先生近40年的妻子离开了他。
之后的日子里,他时常和老友老梁为伴,一起钓鱼、喝酒;或是自己一个人带着小马扎,去妻子的墓前唠上半天。
随着年岁渐高,老梁提议一起结伴去养老院过完余生,老梁还开玩笑说自己会在养老院交个女朋友,郑先生说:“你的决定我都同意。
”只是,老梁却在这个计划实现前离开了人世。
而郑先生,也发现自己患上了阿兹海默症,过往的记忆一点点在消失。
他有些害怕,最放不下的,是对妻子的记忆。
于是,他决定在尚能自理前,踏上一段旅程,去重温30年前妻子的一段旅行。
在旅行里,郑先生遇到了一位女孩,两人是为着各自的爱而行,但方向相同,便相伴而行。
影片没有激荡的情节,平缓的旅程却一再令人动容,初以为是两个主角、两条主线,怎知最终一切都只是郑先生的故事。
影片末尾,女孩问郑先生:“如果你太太还在的话,你们会做什么呢?
”郑先生沉默了几秒答道:“也许,会一起去养老院。
”“然后呢?
”女孩又问到。
“哪有那么多然后啊,在一起就好。
”———国产电影里难得有这样一部佳作,余生,希望有一位郑先生,能够一起去养老院。
———有关阿兹海默症,联想到前些日子看过的电影:《困在时间里的父亲》。
第一次看时,看了个片头便退了出来,第二次静下心来看了进去,有些被震撼。
从病人的视角去感受这个疾病,原来,有些可怕,但似乎,并不能做什么,可能这是生命的另一种形式吧。
两部影片的角度不同,对比起来,更喜欢《叫我郑先生》。
推荐一看。
有关电影的一些自己的感触:记忆,总会随着时间的过去而淡化,阿尔兹海默症患者的记忆流逝更快,且更无法选择。
所以此类型的电影多数会聚焦于时间和记忆的混乱的描写。
我们会看到同一人物混乱的角色出现(《困在时间里的父亲》);对身边人的记忆停留在小时候等等,很多时候视角是一个照顾者的视角去体会。
而《叫我郑先生》,我们完全进入了阿尔兹海默症患者本身的视野里,我们会同他一样有一种念想——不想忘记。
年轻的阿灰不想忘记他的丈夫,此时的郑先生也不想忘记他的妻子,我们也会去抱有幻想让他不要忘记。
随着两个人同时背上了背包,本以为一个互相救赎的故事开始了,可是影片中出现的好多细节,让我觉得阿灰和郑先生的妻子为什么那么像,都喜欢马蹄莲,都爱哭,都喜欢录声音,有着摩托车的经历,线索的增多带来的是记忆深处那脆弱的真相的揭开。
直到那片鹅卵石海滩出现的时候,我能够较为坦然的接受,她们本就是一个人。
这不是一个我们所传统意义上认为的“老少”相互救赎的公路片,它是一段乱越时空的旅程,是他们两个人在自己精神的最后阶段的一场旅行,而这对跨越时空的恋人的感情,让我既孤独,又很温暖。
我第一次觉得可能三十年也不是很长,即使两个故事明明相差悬了三十年,可是他们仍旧那样合适,也会让我觉得他们就是在这个秋季,在同一时间来环岛。
“只要陪在喜欢的人身边,不需要什么回馈,就很幸福了”。
随着自己年龄的增长,其实会逐渐的关心自己的身体状况,也会更加关注家里人的情况,最近更加频繁的担心阿尔兹海默症的病发,它的随机性让我时刻提防着家里人是否有这个迹象。
因为社会对这个的关注度的增加,使得这种类型的电影增多了一些,我认为没有必要去排斥,在每个故事里也有着各自独特的剧本设定,它会形成一种力量而不是一种模版,虽然会有一些俗套的剧情(比如丛林迷路把药丢了之类的),但每一部都有自己新的设定与角度加进去,总归是不错的。
这是一部让我感动的电影。
也是时隔一个多月走进电影院,让我惊喜又落泪的电影。
郑先生说:“同样的事做两遍,或许能记得清楚一些。
”为了不忘记亡妻的点点滴滴,患上阿尔兹海默症的他独自走上了环岛之旅,试图重温30年前与妻子的旅行记忆。
歌厅,小吃店,书店,树林,海边,吊桥,隧道⋯无数意象交织在一起,是关于爱的记忆。
爱情可以跨越年代,跨越时空,这也是这部电影最大的意义,某种程度上是当代爱情的启示录,让我们重新思考爱情的意义。
此外,如同散文诗般的叙事结构,会让你一开始就置身导演设计的观影场景中,带着好奇和疑惑去探索时代的记忆,也会在最后5分钟被影片的反转所感动和折服。
涂们老师的表演非常贴切自然,把对亡妻的思念刻画得非常真实,无论是生活细节还是哭戏,那种孤独感的深情都能将观众代入其中。
电影里郑先生有不想忘记亡妻的念想,也谢谢导演拍了这部电影,给了我们对涂们老师的一个念想。
当我白发苍苍,永远记得你年轻时的模样;走进老年红包场,最清亮是定情那支歌;三十年的鱼,换个配方只有我能品出异样;泛黄记事簿上,都是青春许诺时笃定的笔力;当我沉睡许久,你在耳畔的长久呢喃将我后半生重启,也让我这一生都沉浸在你的声音和诗句里,一遍一遍,回响到此生的最后。
漫长救赎
构思还是很巧的。爱情故事,老年痴呆症的一种讲法。文艺男女青年的爱情故事……爱和救赎的故事
喜欢结尾儿那段
关于阿兹海默症的影片,个人感觉故事编排不如《妈妈!》更别说《困在时间里的父亲》等作品,不过这样一部感觉有诚意的电影至少比蛮多或粗制滥造或胡编乱造的国产片更博得我的好感。听到闽南语歌曲《雨水我问你》惊喜下。★★★☆
看之前下意识的以为是一部狗血片,但实际上在设计上很有巧思。广电那里还囤了多少部这样的作品,拿出来放放吧。
湿漉的森林,午后的书店,古老的录音机,一遍遍的诗歌朗诵,一次次的爱你。
平淡
清
3.5,影片的反转并不高明,但是看完依然有不少的解读空间,就可以从两个层面去理解这部片子吧,一方面是老郑趁着自己记忆尚存时重走了一遍妻子三十年前曾走过的路,阿灰不过是在红包场上偶遇的一个女孩,却因为记忆的模糊她幻变成了他的妻子,他一直都是一个人在走;另一方面是阿灰对曾经丈夫走过的路的一次发现,希望通过这些场景录音,希冀植物人丈夫的唤醒,路上她也遇到了老郑,于是彼此互相感悟。不过本片对于阿灰这条故事线的讲述对比老郑又显得太无足轻重,所以第一个层面的讲述相对来说我更为信服,但尽管可能他们彼此的目的和走的路各不相同(虽然一样都是环岛),可相同的是对对方的记忆和怀念寄托都是在宝岛上,他们思念的心情是一样的深刻在心。
年度十佳预定,冒雨来看也很值得!那些不被别人珍视的我都想一一珍藏,用录音带诉说爱意,即使走在空旷无人的铁道我也依然爱你!你看那来回翻涌的浪花啊!那是轮回,而电影也像莫比乌斯环一样精巧细腻,美中不足的是时长略长,精简一点也可。涂们老师声音真好听啊!像在朗诵诗歌,王真儿真的应该被关注~
虽然对人的记忆会越来越模糊,但是这种感觉是源远流长的。
温柔缓慢地刺到心里两次。一次是做鱼,你要的鱼已经没有咯,人不在了味道就不在了。一次是跨越三十年的对话。
画面很奇怪,不像电影。台词大家都是端着说,这很难喜欢……
看得我尴尬癌犯了
原来都姓郑,挺不错的。但还可以拍的更好
不喜欢看国产片的原因之一就是太假太做作,《叫我郑先生》同样也是这样类型的影片。看过《困在时间里的父亲》和《我痴呆了,请多关照!》就会看出这部影片的差距实在太大,用公路片加老少配吸引眼球,也不伦不类。
剧情片,明星脸,老少配,去“探险”,人做事越是有目的,越是看似漫无边际,为了纪念永远的左冷禅。
那就找一个底兜住,让它升华合理。——结尾是意料之内,情理之中的观感。故事很想接地气,但是表达文艺得可怕。所以,做的这一切有什么意义呢?——只是为了留住这些记忆吧。或许,这类的影片是为了给人提供一个短暂的情感休憩吧。
痴呆老头环游台湾。