向着炮火前进

因为工作的缘故吧，看了一部剧叫《向着炮火前进》。

于是，接触到一个词儿——偶像抗战剧，或者也可以倒过来称作抗战偶像剧。

对于已经许久不看电视剧的我来说，还需要特地在搜索框里搜索一下才恍然，原来此种由两个类型剧（偶像剧、抗战剧）嫁接生成的奇葩早已屡见不鲜。

细想来却又觉得好笑，为这种明目张胆的结合的如此之迟的发生而感到好笑。

还想得起来的当年上过的文艺理论课程里，讲过一个叫间性的理论，该理论指出，主体与客体间用老师的话说叫做，同场域共存，差异性存在。

即存在的双方对彼此都产生影响。

而对于本来就不存在主客之分的偶像剧、抗战剧，向对方汲取营养，以彼之长补己之短，就实在更不为过。

但显然，《向着炮火前进》能引起最广泛的收视与最经久不息的吐槽的点还是在于这种城乡结合部式的结合方式，完全的偶像剧和不讲章法的抗战剧。

如果说服装造型还使人在忍无可忍的状况下百般酌情换一个词进行表述，勉强眼前为之“一亮”的话，那么bug遍地的剧情实在是让一个拥有着正常逻辑能力的人是可忍孰不可忍。

比如，不太能理解第一集尾还是第二集初来着，雷爷那么大一伙人怎么就拿不动一匣金条呢，还需要把它埋在地里，隔日再取？

显然是为了次日的营救上官和日后集结队伍做铺垫，但更加显然的是编导们为了凹剧情而不惜偏离的智商标准值。

也许自偶像剧的诞生以来便一直以敢于侮辱观众智商为己任，只要有华丽丽的偶像，一切bug皆你妹。

早该宽容对方此举的我，只好无不悲伤的感叹，是姐姐年龄大了，帅哥美女诸位偶像早已阻挡不住我随时出戏的步伐了。

此外偶像剧的最大特点还有相似性，人物、剧情乃至桥段的相似性。

我对研究主人公相识的桥段长期保有浓厚的兴趣。

上官和雷爷的相识是危难中被解救与解救，雷爷对上官的钟情是上官面若其亡妻。

这是区别于道明寺杉菜般一路斗争一路成长的戏码以外的一种迅速入戏法，一见钟情。

而这种面容宛若旧爱的桥段实在屡见不鲜。

比如，《甄嬛传》中的甄嬛之于皇上，比如《蜗居》里海藻之于宋思明。

其实每个人心里都有一个或若干个欣赏另一半时的审美原型在等待，而对“颜若旧爱”者钟情实在是这一心理的一个十分简单的外化。

多希望即使是粗暴直接的一见钟情，也在前面多安插一点伏笔。

我个人非常推崇并乐于视为模板的“遇之初”是张爱玲《多少恨》。

其实对于一个念中文系出身的人来说，对于此种类型的嫁接，实在不该感到有任何的陌生。

话说，早在上个世纪50年代中期曾出现在中国文坛的一种文学类型即是“革命通俗小说”，以《林海雪原》等为代表。

将革命与通俗相结合，以传统小说的手法表现“革命”的主题。

“将一个现代意义的‘革命’主题内置于一个古老的‘报恩复仇’框架中，以此完成了对传统的‘创造性转化’。

”“《林海雪原》对‘英雄’、‘儿女’、‘鬼神’这三类中国传统小说母题的借用和改造，以不可替代的方式凸现出‘革命’与‘传统’之间错综复杂的关系。

”（《林海雪原》——革命通俗小说的经典，李杨）李杨在这篇文章的最后几段指出，无论是崔健的诸如《新长征路上的摇滚》还是流行于80年代初的以流行唱法翻唱革命时代的领袖颂歌的“重唱革命歌曲”亦或是“革命通俗小说”《林海雪原》无不是“以嬉戏玩弄的形式来讲述应该受到尊敬的革命故事”，而这“显然在解构一种强迫性的文化记忆。

”好吧，现实与历史总是惊人的相似。

而我以为“解构一种强迫性的文化记忆”这个观点的提出实在是有点儿意思。

有人吐槽说，《向着炮火前进》这片子把革命的艰苦掩盖了，把浪漫夸大其词了。

其实革命何尝不是一种浪漫，心无浪漫的人又怎么会去革命呢？

还是举个专业内的小例子——中国现代文学史上创造社从浪漫主义到革命文学的突变。

另外，貌似《白鹿原》里有一个情节，两个人抛硬币决定谁去参加共产党谁去参加国民党。

当然，彼时入党还不像现在有着明确的目的性。

从另一个不必严肃的角度来讲，各种类型剧的快速发展，各分支内部早已供氧不足，需要突破既有疆域，以捆绑求创新，以捆绑谋发展。

这便需要先颠覆再创造。

对于电视剧从业人员来说，有着和这世界上所有青年人一样的心声，“世界压在我们肩上太重了。

只有一种救世之道，这就是把建成的毁掉。

”（《人都是要死的》，波伏瓦）“抗战”被用来戏说，以一种挑衅的方式向着观众的吐槽前进。

但也许作为观众的我们更应该正视的是偶像抗战剧不是不讲章法，只是讲的是作为偶像剧的章法，抗战仅仅是提供它一个场域而已。

抗战为青春提供一个疯狂恣肆的场所，给偶像们洒热血、给编导们洒狗血提供一个理由。

最后，对偶像抗战剧有多少吐槽，抬头一看是“偶像”两个字，也就释怀了。

BTW，阿福很帅。

垃圾电视一部,这部垃圾没什么看头.,看了只让人生气,石敢当那个演员更垃圾除了爱哭和冲动没别的了害人害己,老子是军人出身看见那些人敬礼真想给他们一巴掌,敬个礼都那么垃圾我靠,这样的片子以后给人民群众看!垃圾垃圾片

妈的，看到最后越看越气人，其实我挺喜欢这部电影的，我也从来没评论过哪个电影，今天看到这实在气人了，阿福死了，石敢当惹的祸真搞不懂这么好的电影怎么找了石敢当这么垃圾的演员，每次都是成事不足败事有余，就知道拉着个马脸哭丧一样，一点男子气概没有，就知道哭，真是个傻B,每次都是他惹事，看着他就讨厌，特别哭的样子真丑，真他妈想抽他几巴掌，有勇无谋的莽夫，阿福其实不应该死，石敢当你就是个垃圾。

作为又一“洗脑片”当然会出现那么多所谓的英雄，总不可能把太多那些十八集团军打得落花流水的事实拍出来给我们看，所以、典型的汇集了，英雄儿女情长的商业片“冒着炮火前进”呈现在了我们面前。

昨日是哥儿们的喜当爹之日，应邀前去祝贺，刚进哥儿们家门发现同学朋友们都围在电脑前津津有味的看电视，给我震了一下，我问道：在看什么啊？

大伙说：《向着炮火前进》，小日本真不堪一击，还是吴奇隆帅。

我有点好奇跟着看了一会，就那么一会把我震住了，这个娱乐时代，娱乐玩够了古代史，又开始娱乐抗战史了？

你让前些日子说谁唱国歌就抓谁的某公安局副局长老脸往哪里摆？

李白云：少时不识月，呼作白玉盘。

那叫闹着玩，长大了才知道自己当初的天真。

我小时候倒不是不认识月亮，倒是不知道抗战，在电视中所谓的《地道战》《小兵张嘎》等等电视剧中，我也跟着瞎胡闹说原来泥轰国这么蠢。

长大了我才明白儿时被愚弄的天真，我一直在思索，如果泥轰人真的像电视里的那么愚蠢，他们有什么鸟资格让中国抗战14年？

在这里解释下，所谓的抗战八年水分太大，查查真正的历史，明白自己国家的历史要比知道几个明星强得多！

长大了，开始懂得在那个战乱年代，国民党刚刚统一中国十年就打响了抗战的枪声，中国在那时候是多么的虚弱，同时又有不少投机者趁机作乱，对于中国来说，这十四年抗战的历史是沉重的，是不可遗忘的，也是绝不容许娱乐的！

我很难想象中国这才走过抗战几十年就又一副天老大，我老二的心态，似乎泥轰人根本就不堪一击，可又有多少人在骂泥轰狗腿子的时候仔细反思过，为什么就这么一小小的弹丸之国曾经占领过中国大半的土地，甚至险些覆灭了中国？

没人会去思考，泥轰人不是骂几句狗XX 艹XX就可以淹死的，你不接近它，你不了解它，你不学习它，你怎么能够战胜它？

你只在电视剧中坑爹以及毁三观的抗战片去看几眼，最终只能让你死在愚昧中。

更没有人会去想当年那些为国捐躯的将领和士兵，我们现在只懂得闷头发大财，战争结束后立几个烈女，再造个神来荣耀下，和平时期中社会出现问题，再弄几个女人让男人们骂骂，似乎只要围着女人夸两句，骂两句，天下就太平了。

却从来不会思考，在和平时期如何去保护中国的女人、孩子和老人，甚至是压迫这个民族的女人、小孩，我无法想象这是一个怎样的民族，我也不得而知这个民族将会在那天彻底消失在地球上，但若奴性不改，沉睡的民族必将掩埋在历史的废墟中！

在思绪中我看着《向着炮火前进》这部我所看过的抗战片中最为可耻、最为雷人的一部，我其实很想问这个编剧，你用三个土匪就能搞掂一群一群的泥轰正规军，中国不早就完成了喊得解放全世界的口号？

还在这没事被美国欺负一下，没事被俄罗斯欺负一下，没事还会被泥轰一下，甚至还会被朝鲜欺负欺负的可怜境界？

你脑子进水银了，也不要误人子弟啊，媒体骂着新一代少年们是脑残，自己又给新一代少年播放脑残片，你丫不是贼喊捉贼呢？

整天吆喝着国人素质低，你们怎么不看看你们干的鸟事哪一件是为了提升国人素质做的？

当然了，你们有市场，反正愚昧的国人多，但你怎么就知道中国人一直是愚昧的呢？

你去问问现在的黄口小孩，他们都可能骂你们NC！

其实戒有愚蠢的国产抗战片已经很多年了，没想到昨晚不经意间还是被祸害了眼球，我不知道这电视剧倒是是播给蠢材看的？

还是一群蠢材忽悠另一群蠢材玩呢？

一群农民跟泥轰国受过专业训练的正规军打，百战百胜，怎么着中国的岳不群、东方不败、魏正贤等都横空出世在抗日战场上了？

就算吴奇隆很有人气，他也不能在抗日战场上一出场就秒杀一群泥轰人，而且把发型和衣服保护的一尘不染吧？

我很想知道那个加特林是哪里来的？

（还是电力驱动的版本！

）好吧，我承认坑爹的剧情真的让吴奇隆神一样的拥有一把加特林，但你不能让这加特林无限子弹啊（且射速奇慢），我看了几个场景了，这枪一开火就无限发，你以为你玩《快３》呢？

虽然中国外挂和中国山寨名扬世界，但你也不能太狗血的都用在沉重的抗战片里吧？

你以为这是玩穿越呢？

你直接先挂个穿越抗日片不也对得起这些观众们？

鄙视电影游戏玩ＢＵＧ，玷污观众智商！

说真的，如果你所描述的抗战真的是那样，我想中国随便一个人拥有不限射距，秒发，再加上无后座，已经自动标准器，最后无敌到无限子弹，那中国岂能受这么大的耻辱？

而泥轰人对中国的耻辱是肉体上的，这是永远都要铭记和反思的，但你们这群脑残的编剧、导员加演员却是在侮辱整个中国的智商，更是对历史的玷污与推翻，历史是要清醒认识的，不是要娱乐的，尤其是抗战史！

当然不能全怪你们，真正的抗战史现在也演不出来！

让我们来看看真正的抗战一角，今天有新闻报道称《川军少将忆抗战:有的师上去3小时剩一半》，在这篇报道中，这位川军少将讲述了战争的残忍，还原了一个真实的战争现场，这才是国人需要看到的，泥轰人远不是坑爹电视剧演的那样软弱，愚蠢，我们应该始终明白的是，在泥轰国被迫投降时，在华泥轰军还有一百多万，如果不是美国那两颗原子弹，战争还会持续很久。

这难道就不该告诉这个民族的族人？

假话、空话、大话在中国这片土地上已经泛滥成河了，这就是我们的新中国？

这位川军少将说的一句话我想应该让更多的国人能够明白最本质的战争认知力，杜重石说：“不向历史学习，我们就将被迫重演历史。

”在此也希望现在的人学会尊重历史，否则早晚会再次被历史轮回吞噬！

谁都逃脱不掉，当然裸官们例外，但中国千千万万的公民一定要明白，你一定逃不掉！

结语：一个钉子户，能被说成是全民公敌；泥轰国侵略者，却会被说成是一群瓜屁，我不知道这个民族在自欺欺人中，在甘愿被奴役中还能苟延残喘多久，但我绝对明白的是，不觉醒，那便不会太久！

别再骂泥轰人篡改历史了，自己篡改自己的历史多了，泥轰人自然就也跟你一样耍无聊不承认侵略史了，你若不篡改自己的历史，泥轰人就是再篡改历史又岂能善终？

这就是因果关系！

最后希望更多年轻人明白，伟大的中国卫国战争是世界四大反法西斯战争之一！

（虽然二战之后我中国受到了诸多不公平待遇）它并不是光靠小米加步枪，只用游击战、麻雀战、地道战、地雷战就能打赢的。

它是用了重兵集团与敌人浴血奋战，才打赢的！

洗脑虽毒，但历史终究会重现的。

各位豆油门都顶起来 全部给打一星 这种乐色抗战片 真是瞎了我月球尼姆钛合金的X眼 转载自猫扑（有修改）PS：泥轰：“日语读法”日本

这造型真帅呀 这演技真是烂呀 服了现在的导演 这编剧 就破坏历史吧

这是一部垃圾片，演员穿着、打扮都不愿改变，完全是新潮发型和流行服饰，其它道具都不真实，这样拍历史题材的片，很不严肃，将娱乐化片面夸大，忽视历史的真实，由一个极端走向另一个极端。

这种片成本很低，演技更是拙劣。

我一看发型就不看这部剧了。

狗血剧情 吴奇隆很有人气，他也不能在抗日战场上一出场就秒杀一群日本人，而且把发型和衣服保护的一尘不染吧？

我很想知道那个加特林是哪里来的？

好吧，我承认坑爹的剧情真的让吴奇隆神一样的拥有一把加特林，但你不能让这加特林无限子弹啊，我看了几个场景了，这枪一开火就没无限发，你以为你玩《快３》呢？

虽然中国外挂和中国山寨名扬世界，但你也不能太狗血的都用在沉重的抗战片里吧？

你以为这是玩穿越呢？

你直接先挂个穿越抗日片不也对得起这些观众们？

鄙视电影游戏玩ＢＵＧ，玷污观众智商！

编剧脑残，我理解，把日本人写聪明了当然被河蟹，丫的又出来哥脑残导演，这也就算了，导演没想法只能跟着编剧走，还有几个只顾着赚钱赚人气的脑残演员在演，这也算了，毕竟他们只适合演这些，受不了的是居然还有人去看这部脑残电视剧，而且还说好看 我就很接受不了 说真的，如果你所描述的抗战真的是那样，我想中国随便一个人拥有不限射距，秒发，再加上无后座，已经自动标准器，最后无敌到无限子弹，那中国岂能受这么大的耻辱？

而日本人对中国的耻辱是肉体上的，这是永远都要铭记和反思的，但你们这群脑残的编剧、导员加演员却是在侮辱整个中国的智商，更是对历史的玷污与推翻，历史是要清醒认识的，不是要娱乐的，尤其是抗战史！

当然不能全怪你们，真正的抗战史现在也演不出来！

在思绪中我看着《向着炮火前进》这部我所看过的抗战片中最为可耻、最为雷人的一部，我其实很想问这个编剧，你用三个土匪就能搞掂日本一群一群的日本正规军，中国不早就完成了喊得解放全世界的口号？

还在这没事被美国欺负一下，没事被俄罗斯欺负一下，没事还会被日本一下，甚至还会被朝鲜欺负欺负的可怜境界？

你脑子进水银了，也不要误人子弟啊，媒体骂着新一代少年们是脑残，自己又给新一代少年播放脑残片，你丫不是贼喊捉贼呢？

整天吆喝着国人素质低，你们怎么不看看你们干的鸟事哪一件是为了提升国人素质做的？

当然了，你们有市场，反正愚昧的国人多，但你怎么就知道中国人一直是愚昧的呢？

你去问问现在的黄口小孩，他们都可能骂你们脑残！

这个娱乐时代，娱乐玩够了古代史，又开始娱乐抗战史了？

你让前些日子说谁唱国歌就抓谁的某公安局副局长老脸往哪搁？

看这剧的时候才发现自己好像从未完整的看过一部抗战剧。

我承认，开始看这个是为了看吴奇隆，尤其听说是用原音。

看完确实没失望，至少没对他失望。

甭管多少人在那儿吐槽衣服啊发型什么的，不过至少这部剧让我感受到了中国人民抗日不畏牺牲的精神，以及兄弟之情。

雷爷确实很霸气，而且有血有肉有泪点（%>_<%）吴奇隆演的也不错，不管是撒娇卖萌，还是冲锋陷阵，还是真情流露。

最喜欢的几场戏，和建功喝酒那场，跟武田打擂台那场，还有后来猴子死的时候那场依旧之后的等等。

猴子那儿哭的最厉害，家里有人还不想出声，搞得自己快被憋出内伤了。

另外，喜欢的就是猴子跟阿福了。

阿福极具个性，枪法还好。

猴子太逗了，一心一意对雷爷，干啥都有两下子，也很爷们儿，关键还巨逗。

为啥喜欢的都是雷爷这边的人呐可是可是，偏偏最后雷爷这边的人都死光了啊！

我要开始吐槽编剧了，不得不吐槽。

首先，石头这个人用雷爷的一句话说就是：成事不足败事有余啊！

真真的。。

最开始密码盒子得而复失就是因为他，雷爷打擂台还是因为他，最后阿福死还是因为他！！

平时还没事儿就因为自己有点功夫瞎折腾瞧不起雷爷的人，真的比反派还讨人厌啊。

真是不是有些人说的因为演的好才招人骂的，他是真傻啊。。

也不知道编剧怎么想的，要说突出他从之前的鲁莽成熟到一个八路也就算了，最后也没见他成熟啊，不然也不会害死阿福啊。

在线看的时候下面的评论80%都是骂石头的，我也只能看看聊以慰藉了。

此外，编剧啊，让谁死我都没意见大不了多流些眼泪，关键能不让猴子以那种原因死么？！

真是不知道用意何在啊，到底是要表现啥啊？

就像雷爷说的，明明立了那么多战功，哪怕牺牲在战场上也行啊，凭什么让他那样死啊。

只为了突出八路军赏罚分明么？

明明一个很成功的任务，就这样被糟蹋了。。

唉，胜利里面也没他了。

真烦！

那场戏一直跟着猴子跟雷爷哭。。

这剧，如果不是这烂编剧，我给4星，现在不得不给3星。

至少演员们演的还是不错的，吴奇隆又很卖命也很到位，猴子阿福陆涛什么的，都不错。

一些场面、情节，我也确实有被感染到。

为了戏剧效果，难免有不合理的地方，就凑合将功补过吧。

（可惜不给猴子这样的机会啊）P.s 这个假期没怎么看电影，竟然看了吴奇隆近来的三部戏，感觉这部比白发更吸引我一些，造型也不错最后希望“向着胜利前进”编剧别再出问题。

抗战题材永远不缺少观众。

英雄气、历史感、民族主义、斗智斗勇，必有一款适合您。

早期抗战剧流行的是宏大叙事和英雄群像，比如《烈火金刚》、《八路军》、《新四军》。

即便是传奇个人，也多正义凛然，比如《双枪李向阳》。

也有用特殊的作战方式吸引观众的，比如游击（《铁道游击队》等）、谍战（《潜伏》、《悬崖》等）。

众多的谍战剧甚至可以单独成类。

《亮剑》以后则尽是草莽英雄传了。

《亮剑》、《永不磨灭的番号》以及这部《向着炮火前进》，无论是正规军、民兵还是被收编的土匪，匪气是他们共同的特质。

就该剧而言，匪气是一种自然流露。

简洁的叙事、不时出现的小幽默、突破尺度的打斗场面都显示着它的特别——这是一部港台导演的作品。

近年来越来越多的港台导演到内地拍片，不仅为武侠片注入了优质港片的基因，还涉足罪案、生活乃至抗战题材。

钟少雄之于《房战》，李惠民之于《新萍踪侠影》，朱锐之于《天亮请睁眼》，都是港台导演“移民”内地的个案。

许多港台导演本身就久居内地，对内地文化较为了解，又欣赏内地演员扎实的功底，再加之内地影视市场广阔，来内地拍片就成了顺理成章之事。

但港台导演拍摄革命历史题材还是少数。

一来港台导演对内地抗战史了解有限，难免缺少切肤之痛；二来很难想象港台导演会一本正经地去讲述革命故事。

这是好事也是坏事。

距离感和轻松感无心插柳地给抗战剧增添了新鲜的元素。

叙事上不那么拖泥带水，整体氛围不那么板正，都是港台导演的优势，恰好也贴合了如今抗战剧的趋势。

比如雷爷一炮把日军飞机打下来，石敢当以为是自己一枪的功劳，就是用巧合产生的幽默感，也轻轻松松地捏合了三条叙事线索。

众所周知，港台导演一直非常重视可看性。

战争场面上，该剧给了贴身肉搏和血腥暴力一定的空间，也是出于可看性的考虑。

人物塑造上也为了可看性有许多夸张的成分。

比如阿福的枪法。

同样是革命历史题材，内地导演可能会更侧重政治立场和一支队伍、一个政党的传奇，而由港台导演来拍就会更侧重个人传奇和人物情感。

港台演员进军内地和港台导演有着相似的考虑和相似的成功原因。

进军内地是因为两岸三地的文化交融日益密切，港台市场萎缩而内地市场繁荣。

进军内地而又受到欢迎同样是出于距离感。

而港台演员的成功又有特殊或者说比较明显的原因。

最明显的是收入的增加和工作节奏的放缓。

而他们受到追捧则是因为那恰到好处的距离感。

与世界交流较早，性格较为自如，气质更为洋范，而且与内地有着不同的发展轨迹，自然而然对内地观众而言具有神秘感。

但又都是黄皮肤黑头发同宗同族的中国人，这种距离感又不会强烈到难以接受和理解。

这种恰到好处的距离感是除却文化品质本身之外港台文化一直风行至今的重要原因。

只是风行换了种形式，过去是我们主动了解港台，现在是港台深入内地，甚至港台演员、港台导演参与到内地剧中，难分彼此。

深入到何种程度业内人士和观众都在不断摸索。

《红色记忆》播出时，我们会觉得魏骏杰作为香港演员怎么会到内地演一个端着冲锋枪在红土地上拼杀的角色。

而看到林保怡在内地剧中穿着旧式军装，也有一种强烈的违和感。

用港片的心，拍抗战的剧，说到底是用对观众负责的心、讲究可看性的心，拍抗战的剧。

这一点其实不独港台导演、演员专美，讲求可看性也是目前内地演职人员的努力方向。

是用一个个人物符号讲述抗战历史，还是用抗战时期的历史背景衬托雷爷落草为寇、又与八路军共同浴血奋战的命运起伏；是用情感为主旋律做点缀、烘托正面人物的感染力，还是塑造雷爷的痴情和深情，便是抗战剧摆脱说教前后的区别。

但仅仅追求可看性是不够的，缺少艺术性，也难以有更高层次和更广泛的受众。

为了可看而可看，为了娱乐而娱乐，又会走到革命历史题材的另一极端。

艺术性是港台导演的软肋，也是港台导演在内地长远发展的关键。

2012/11/4