麦田

如果没记错，我看完蝙蝠侠之后很快相信。

这将是我2009年最喜欢的电影。

那么我在今晚我也很确定2009年我最不喜欢的当属今天看的麦田。

我写这篇评论其实并不是为了诋毁麦田或者导演兼编剧何平，毕竟电影这东西是艺术，而每个人对艺术都有自己的理解。

是好是坏还要看市场的反应。

我也完全算不得资深专家，只是在浪费60块人民币和两个小时之后想要给后来的同学提个醒，还是去簋街和朋友聊天吃烤串来的合适。。。

下面说电影，大凡电影。

必然有一条故事线。

如何讲一个或者多个精彩的故事。

将生活中的故事沉淀在短短两个小时之内,是考验导演和编剧功力的一个标准。

麦田讲的一个什么故事？

通过影片最后的字幕 ，终于明白过来导演原来是打算给我们讲乱世中两个普通人命运的故事。

我一直还以为是一个男性导演YY片呢，片中的男性赤裸的躯体，裸露的屁股，大红内裤，包的紧紧的阳具，被女人们撕扯过无数次的衣服，对美丽女演员赤裸裸的语言强奸。

关于角色和演员黄觉演的精英战士甲（对不起我没记住他角色的名字，况且也不重要）是打算回家收麦子的。

我越看到后来越迷茫，他怎么开始收起了赵国的麦子了？

他天生喜欢收麦子么？

还是收麦子的男人看起来很有魅力？

另外他拿个鞭子抽人挺来劲，没看出对收麦子有很大热情啊？

人民百姓爱好收麦子，其实说白了是爱好和平，向往丰衣足食生活的原因吧？

他个秦国农民跑到赵国收麦子。

到底为的什么啊？

要说他对城主夫人有痴心妄想，那他们也没感情基础啊。。

他对城主夫人的意淫，在我眼中就如同大二食堂对着漂亮妹妹流口水的同学没什么区别。

对一个勤奋上进的好士兵造型来说。

显然不是很有说服力。

范冰冰演的城主夫人，范的缺点在我看来十分明显。

一直认为范是个美女，同时也是工作态度相当认真的女强人。

但她似乎受限于天分或者其他什么原因。

演的角色总是有点雷同类似的感觉。

片中的角色总是摆脱不了她本人的形象，一个成功的角色在于角色的说服力。

演一个人能觉得像是住你们家对门的谁谁。

那叫到位，虽然咱都没见过赵国贵族夫人的模样。

但显然赵国夫人做些掩嘴偷笑，抬头擦汗，悲伤莫名之类的动作时候最好少点现代感。

特别苛责范冰冰也许是要求过高，找章子怡来演赵国贵妇必然更糟糕。。

王志文演的强盗头子，我打死也不明白为什么导演花这么多时间去拍他的头发和背影。

强盗头子在片中唯一的作用就是告诉女人们这俩人有可能是骗子。

出场花去十分钟。

死只用了30秒。

观众也许需要关注王志文同志是不是又多了两条抬头纹。

但对于这部作品来看。

整个就是为了撑时间浪费胶片呢。

唔。

我又回想了一下。

导演花去5分钟描述范冰冰在床上辗转反侧想老公。

难道这部片子就是为了潜规则一下谁谁而拍的么？

我很佩服何平导演六年磨出的这一剑。

这一剑的确雷到我了，以后你何平的片。

我必然是在迅雷上看。

我就不打算对再您一亿的票房期望做什么贡献了

幸亏有豆瓣,让我找到了最经典关于此片的评论.:"烂片,写长篇影评的是脑残".想想看,正因为脑残居多,所以我国近期电影其烂无比.和所有烂片一样,刚首映完就有一大票白看电影的弱智脑残来写装逼影评.所有的演员台词表演都带着浓重的话剧腔装模作样.所有的面部表演都好像便秘加前列腺发炎在往脑门上憋青筋.所有的动作表演都要模仿精神病患者.这些,和所有的烂片一样具有同样风格的表演技法.再说剪辑,和所有烂片一样具有节奏缓慢,故意整一些和剧情无关的弱智画面.这些画面无非一个意思:不要快进哦,范冰冰说不定会露点哦,拙劣的好像电视购物广告卖丰胸药的.其实屁都没有.有人拿这些当艺术,真是被脑残骗了的2代脑残患者.当然也和所有烂片一样,企图用貌似宏伟无比的"中心思想"迷惑大众,好像只要和和平,人道,反战,古典,沾边烂片也能变成好片,好蒙混过观众,放狗屁.故事说不好,您就连基本及格都没有.别拿这些东西武装自己白痴的剧本,只有白痴轻易上当.你们这些烂片导演饶了这些"伟大题材"吧.还嫌霍霍的不够啊!好了说多了,我都很白痴了.其他细节bug就不挑剔了,只有好片值得大家去挑剔细节,烂片直接给予系统的否定也就够了.

1应该说《麦田》是迄今为止何平电影中剧情最弱、形式感最强的作品，它基本上继承了从《双旗镇刀客》到《天地英雄》的阳刚风格，同时也杂糅了以戏剧化呈现和荒诞演出为基本构架的剧情模式，进而延伸为一种对风格化和形式主义的追逐。

作为第五代的重要一员，何平给人的印象是特点凸出，风格则不够鲜明，在张艺谋痴迷颜色革命、陈凯歌醉心历史思辨、黄建新追求高度戏剧化、田壮壮探索反叙事模式的时刻，何平的电影呈现出的是一种杂交化的风格拼贴。

体现在视觉效果上，何平和第五代导演不约而同的嗜好一种浓郁的颜色，张艺谋电影中是浓郁的红色，何平电影里则是浓郁的黄色，从《双旗镇刀客》的黄沙大漠到《麦田》中的金黄麦田都显现了一种形式主义上的意象端倪；至于叙事的层面，何平更多吸取的是美国西部片的表现形式，用一种凌厉而又间断化的铺展方式，成功的打造出了中国西部片的雏形。

何平在《麦田》中进行的全新探索，从根本上说应该是一种叙事方式上的消解，既然形式主义的本质在于瓦解剧情，那么《麦田》的故事弱化自然是浅显的道理。

《麦田》的故事流畅程度远远逊于何平之前的几部电影，这种消解的叙事模式起了显而易见的作用，影片中不仅以“金木水火土”五行命名的日期来划分段落，而且在故事讲述中融入了间离与钝化的效果。

我们可以看到辄与暇在表演上呈现一种抑扬顿挫的姿态，时而夸张化的滔滔不绝，时而闭口不言维持沉默之状，而这些表演或多或少都有些突兀并游离于剧情之外，在某种程度上起到了阻碍叙事的作用。

影片的摄影与剪接同样属于这种思辨方式，带有某种程度的写意化，借助“麦田”的全景和跳跃式的剪辑方式达到了转换的效果。

正是在这种探索下，《麦田》的大片本质在不经意间灰飞烟灭，从商业眼光来看，这部电影也变得“丑陋”和“难看”。

即便如此，《麦田》仍然比大多数古装电影更出色，也更伟大，它基本上没有张之亮在《墨攻》中频频展示的那种陈词滥调，也少了陈凯歌在《荆轲刺秦王》中那种故作的“腔调”，即使在讲故事的逻辑上，《麦田》也远远超过了《英雄》、《赤壁》等让人崩溃的电影。

从另一个方面讲，何平采取“杂化”探索的思路也是第五代导演最为缺失的，他们习惯性的抱着自己残缺的一角，在某个时段将其发扬到极致，再到后段就慢慢的步入泥潭，成为一种“自负”风格下的牺牲品。

今年国庆档有三部第五代的作品角逐市场，分别是田壮壮的《狼灾记》、何平的《麦田》与黄建新的《建国大业》，前者的电影已经到达“垂直化”的高度，后者则与他们的前辈第四代一样慢慢沦为政宣工具，所以仍然具备探索精神并且没有放弃商业化尝试的，也大概只有何平一人。

2生物学对社会生产的一项最大贡献就是杂交试验，杂交水稻的可以提高亩产量、杂交生物可以体现杂种优势，即使是混血儿也会长的比常人更漂亮。

电影风格的杂糅会产生类似的效果，电影人正是通过不同程度的博览和借鉴，才能成就一种兼容并蓄的风格特征，从而保持自己旺盛的再生产能力，这种需求尤其体现在那些以历史化书写方式为基础的第五代导演身上。

张艺谋与何平是最受日本电影尤其是黑泽明影响的内地导演，前者曾把《罗生门》改版为《英雄》，太多故事漏洞和逻辑混乱让影片缺点很明显，终究没有逃过媒体观众的口诛笔伐，与之相比，何平的《麦田》摈弃了那种直白的表露方式，应该算是舒缓的多，也许在商业上无法满足多数观众的胃口，不过至少在某个小的区域，它基本上能获得部分偏好文艺色彩的观众的青睐。

在我看来，《麦田》的优点和缺点近乎同样明显，我当然不是指“阻碍叙事”的趋向，而是要归结到形式上的思考。

毫无疑问《麦田》是扮演了一部分高度舞台化和戏剧化的套路，在这些略显突兀的表现空间中，以古琴和长笛为主调的音乐蔓延出一种日式的舞台化味道，这种风格千篇一律的出现在某些日本古装片之中，并不显得突兀。

何平在此处的直接化借鉴，做到了惟妙惟肖，却始终不能让人有一种习惯性的思考，影片对演员夸张、荒诞的表演方式同样承袭了日本式的表演特征，这种思路曾经在《荆轲刺秦王》中被探索过，《麦田》做的更进一步就是放下了人物咬文嚼字的腔调。

这应该算得上一个进步，何平却未能做到极致，我们可以看到辄与暇在进行夸张演绎的同时，范冰冰饰演的骊夫人正襟危坐，优雅的吐着中国成语，而黄觉、杜家毅的语句大都是非常直露的大白话，就造成了某种风格上的错乱。

何平致敬黑泽明的意图是毋庸置疑的，玩的却不够癫，所以当王志文饰演的强盗入侵城邦之际，范冰冰开始展露一种歇斯底里的时候，角色基本上已经处在了失控状态。

杜琪峰在2004年拍摄了致敬黑泽明电影（《姿三四郎》）的《柔道龙虎榜》，影片沿袭了自己的一贯黑色风格之余，又加入了日式迷离化的影像效果和癫狂式的表演路线，这是一种带有实验风格的创意之举，结局却并不令人满意，因为那些夸张化表演和迷离影像最终把电影呈现为一些美丽的碎片。

《麦田》拥有者和《柔道龙虎榜》同样的弊病，就是风格上没有形成完美的统一和调和，而《柔道》中的迷离效果则是《麦田》所或缺的，尤其是在骊夫人这个角色上运用这种表现方式，也许能很好的解决片末情绪突变所带来的破坏效应。

何平在致敬的尺度上比杜琪峰更为彻底，体现在人物装扮上，都是绝对日化的，包括服饰、发型，甚至那些滑稽的丁字裤也不例外。

考虑到历史关系，这些问题都是应当避免的，因为我们都清楚日本国的起源是秦国时代的“徐福出海”，算起来战国时代的长平之战还要早几十年，这种“致敬过火”的操作模式就显得有些荒谬和可笑。

3致敬意味太过浓厚，玩又玩的不够癫，《麦田》在风格上的不统一是个显而易见的问题，虽然它在一定程度上制造的舞台化效果消解了叙事，呈现出一种凝滞和段落化的美感，却不能从整体上赋予人一种纯粹的享受。

另一处需要商榷还是历史问题，长平之战的时日中国社会的奴隶制已然瓦解，等级森严的封建制度渐渐成形，即使是遥远的西方，亚历山大帝国崩盘后的四大国也处在稳定的奴隶制阶段。

何平给我们展示的并非一个奴隶制或者封建制的社会形态，反而更像是一个原始社会的氏族阶段，范冰冰饰演的骊妇人头戴斗笠手执镰刀和众女同田收割，显然不符合当时社会的基本形态。

而当王志文饰演的强盗入侵该城，他们身上所带有的征服欲和尊卑精神，才是对那个时代特征最好的阐释。

还有一个故事上的不满意之处，就在于何平故意设定的巧合，暇作为一个秦国锐士漂流到赵国得见骊夫人，而他本身又恰恰是杀死骊夫人丈夫——剧葱大人的凶手。

借用一块玉佩挑出事实真相，导演的心思可谓深沉，不过也掩盖不了故事上的牵强和薄弱，影片之中对众女因性饥渴而导致的癫狂书写的淋漓尽致，包括范冰冰扮演的骊夫人，都有某种程度迷恋男性肉体的印象，其中最直接的表露就是她夜晚梦见丈夫为其解衣的一幕。

对于黄觉扮演的暇，我还是认为是相当模糊，甚至比杜家毅扮演的辄更加不解，影片欠缺一处他对城主夫人的情感表达（哪怕是一处明显的暗示），于是最后他抱着范冰冰出城逃亡，我们就只能解释为他为了“赎罪”而做出的补偿了。

除去这些显而易见的弊病，《麦田》仍然算是一部不错的电影，影片在美术、摄影、音乐方面都做到了精致华丽，不过我更在意的是何平在叙事和形式上的探索。

《麦田》作为何平的一次杂交化实验，算不上很成功，也决然不能算做败笔，至少他用全新的思绪构造出一个封闭而虚幻的世界，那里有欲望横流的众生，还有灿烂耀眼的麦田。

《麦田》导演何平不是传统意义的第五代导演，他并非78级那波学院派，而是在西影厂实践出来的熟练工。

很明显，缺少一纸文凭，在中国这片凡事迂腐而刻薄的土地上多少有点儿低人一等。

而通观何平为数不多的几部作品，则更易看出，何平的那股混不吝的劲头与当今的那些第五代“大师”确有不同，其前两部作品《川岛芳子》与《双旗镇刀客》在题材上与《一个与八个》之类的第五代出师之作简直是南辕北辙，如果不论何平的拍摄手法，他似乎是为数不多的在第五代中拥有较强“类型片”想法的导演。

从《川岛芳子》的中日“苏菲抉择”式矛盾到横空出世的国产第一西部武侠片《双旗镇刀客》，何平在冲破电影题材的禁忌上已然是那个年代的急先锋。

但从电影内容本身来说，何平的电影却始终透露出一股“人格分裂”式的压抑情绪，《川岛芳子》是最典型的身份疑云，而《双旗镇刀客》是将一个少年架空到冷酷的西部世界中，《天地英雄》中的姜文则是一位在权力与人性的角力中出走的逃荒者。

而到如今的《麦田》，则演变为无比强大的性压抑，不分男女弗远国界，通通充斥着“力比多”的能量聚源。

这一点何平确实不如第五代的张艺谋，后者在早期作品《红高粱》中便已将积压数年的文化与性压抑释放于“我爷爷”与“我奶奶”的一次野合之中，更遑论十几年后他所毫无顾忌展现出的恋乳癖；而何平却仿佛滞步于70年代，那种大革命后的逼仄环境中似乎还无处不在的压抑简直渗入骨髓。

《麦田》究竟讲了什么故事？

简而化之就是两个战胜国的逃兵：黄觉饰演的暇与杜家毅饰演的辄，俩人误入了战败国，而战败国的男人几乎已经死伤殆尽，全城剩下的只有妇孺，而两个男人则在这个女儿国里上演了一出悲喜剧。

这部电影咋看下似乎有相当多的主题：家园情结，反战，女权……而实际上，这些主题都相当难以自圆其说，只是蒙着面具在顾左右而言他：黄觉饰演的秦国锐士暇从叛逃开始，嘴里就叨念着要回家收庄稼，这似乎是许多反战电影中常有的“恋家”角色，用以反衬凸显出战争的无用与残酷；而杜家毅饰演的逃兵辄则是在电影中充当插科打诨的“二打六”角色，相当于各种迪士尼电影中主角身边的吉祥物；赵国潞邑城主夫人范冰冰则仿佛是一个相当有气节有胆识的烈女，作为“女儿国”的代表，她与城中其余的女子显然不同，她相当自持的姿态让所有为两个逃兵着迷的女人们甘于俯首称臣。

而故事的结局却是，黄觉竟然不知为什么而无厘头地爱上了范冰冰，而毅然放弃了“回家收庄稼”的伟大“理想”；小丑式的杜家毅则死相惨烈；而范冰冰也因为夫君剧葱大人战死沙场而近乎歇斯底里，拔剑欲自行了决。

换个角度看，逆转的结局除了表达出无常意味，也反映出这三人不一而同的性压抑景况。

和大卫芬奇之类的电影相似，暇与辄不过只是一个逃兵的两种人格而已（暂用A和B代替），本质上他俩是一个人：A人格强悍，理性，恋家；B人格懦弱，感性，性欲强，A人格进了女儿国以后就竭尽全力欲逃出生天，寻尽一切办法希望满足家园情结；而B人格却在女人包围中使其懦性更加放大，虽然贪生怕死，却相当希冀过上声色犬马的皇帝生活。

A人格在全片中一直对范冰冰显示出相当不屑一顾的冷感，并且伴随着相当自制的道德焦虑，是“性压抑”的主体；而B人格则最好就是把全城的美女都据为己有，用下半身说话，但他显然只是个小配角，“性欲”正被A人格所压制。

而当结尾B人格的代表杜家毅死亡后，“力比多”终于全部转嫁到A人格上，A人格的代表黄觉突然转性，瞬间从无能男变成了直男，冒着生命危险回城拯救范冰冰，“性压抑”导致的性力量最终战胜了“家园情结”、“道德焦虑”以及“生死恐惧”，他以不怕死不回家的态度完成了高潮部分的“英雄救美”，其悠然间爆棚的威武凛然姿态仿佛是一款“男人阳刚”式的宣传广告一般，让人无法不叹服。

而向来被多数中国男人口诛笔伐，却是更多中国男人内心性幻想对象的范冰冰，在《麦田》中上演了一场“一个寡妇的心理变革”：从期待丈夫生还到“寡妇”身份的最终确立，范冰冰的恋夫情绪自始自终看起来是以性为主导的荷尔蒙活动。

电影对于她与剧葱大人的感情线没有过多描述，他们不过是新婚燕尔，但范冰冰在扭曲自慰中反映出来的暧昧影像，却仿佛更能令人信服；而在其他的女性群众以及两个精壮男人面前，她则要表现出贞节牌坊式的性冷感，这便是她另外一个痛苦的根源。

所以当范冰冰最终发现盼夫的结果成为了无法挽回的“性压抑”（剧葱大人战死沙场），这个角色才终于疯狂了起来。

除却在电影主题和结局的换位上，笔者觉得《麦田》有些暧昧和不明就里外，其整体的制作确实带有第五代一贯持有的精良水准。

而《麦田》的故事虽设定发生于春秋战国时期，其画面却刻意制造出相当梦幻的质感，更像是一个虚拟的年代所发生的传奇故事。

在整个第五代导演之中，何平也算是在美学上别树一帜的人物，其使用的摄影师马德林赵晓时等人，也不同于顾长卫那些第五代摄影师，从荒漠到金黄色的麦田，从场景的迁移上，何平也完成了美学的进一步深化和进步。

希望除却本身的美学价值外，《麦田》在大片云集的档期中也能在票房方面获得成功。

(网易专稿,转载注明)

《麦田》是一部关于谎言的电影，一部关于人如何编造谎言、如何背负谎言的电影。

仅看内容简介就不难想象，影片必然符合以下特点：谎言必然越造越大，撒谎者越来越身不由己。

最后的高潮就看如何收拾这不可收拾的局面。

所以，影片的前半段会笑料百出，追求荒诞效果；后半段会转向宏大悲怆的正剧，追求内涵。

身不由己的撒谎者会受到情感的冲击，会发生立场的转变，会体现人性的升华，最终会去完成牺牲或救赎之类的命题，从而收拾局面，令整部电影归于圆满。

——而这个过程拍得是否合理、精彩，会是决定电影成败的关键。

看完电影，发现果然这些特点都“有”，——当然是不是足够“好”另当别论。

具体而言，故事的结构大概如下：两个秦兵开小差，故事开始。

1.两个逃兵流落入赵国，谎言诞生。

2.两人面对城主夫人和祭司，编造出“赵人坑杀四十万秦军”，谎言被编造到最大。

3.打败强盗入侵，谎言得到了最深的信任。

——但同时，强盗带来“赵人败了”的说法，也使得谎言在盛极时就已经埋下最终破灭的伏笔。

4.城主的佩玉被发现，谎言破灭。

秦军入城，大结局。

锐士暇是谎言的编造者。

比起猥琐辙，锐士暇聪明得多、理性得多。

所以这个谎言只能由他来编造，才能在逻辑上成立。

在编造谎言的过程中，锐士暇遇到最大的困难是：如何克制自己强烈的情感波动？

这一点集中体现在“说谎”那一大场戏的高潮部分：虚假的谎言和真实的回忆不断闪回，当他想起坑杀四十万人的惨烈、想起娃娃兵眼神中的惊惶……他显然难以保持镇定，对战争的厌恶、畏惧、悲悯等种种情感都急需释放。

所以他必须一边喝到烂醉，一边编造谎言。

这样他才可以在编造谎言的同时大哭大笑，手舞足蹈。

旁人看来，他是醉酒。

而事实上，他分明是借酒宣泄自己心中汹涌的波澜。

——这也是整部电影中出彩的段落。

但是，锐士暇毕竟是个理性人。

情感的波动之后，他并没有忘记自己最初的立场和目的。

一开始做逃兵，他的目的就是：“我要回家收庄稼！

”——之后经历了那么多波折，哪怕在击退强盗，其在潞邑的声誉和受信任度达到最顶峰时，他依然念念不忘：“我要回家收庄稼！

”所以，锐士暇只能让这个谎言在逻辑上成立，却不能使之在情感上圆满。

于是，猥琐辙成为谎言的背负者。

猥琐辙有明显的智障迹象。

他不会有锐士暇那样复杂深沉的情感，在“说谎”那出戏中，他只想到怎么把慌说圆，保住小命，不会如同锐士暇那样对战争做一些似有似无的反思。

但也正因为智力低下，猥琐辙恰好成为一个完全受感情支配的人。

在强盗入城后，他的思想感情发生了第一次突变：一边是乘人之危倚强凌弱的强盗；一边是善良坚强但又柔弱无力的赵国女子，这让猥琐辙在情感上有了实实在在的强烈爱憎。

他曾在“我是秦人”、“我是赵人”的问题上费了牛劲，这一次却一跃而出：“赵国武遂人在此！

”是他那颗智障的脑袋想明白了吗？

不，他只是真的把自己当成赵国人了。

他从情感上认同了这个自己参与编造的谎言，为自己虚构出“赵国贵族”的身份。

他对这个谎言如此投入，乃至成为全城最后一个发现谎言破灭的人。

他最后从梦中惊醒，——真的是从梦中惊醒啊！

却注定要为这个谎言付出生命了。

总之，在谎言破灭之前，猥琐辙为之倾注了情感。

锐士暇和猥琐辙合力实现了这个谎言。

如此说来，整个故事便颇为圆满，从结构上没什么好挑剔的。

我唯一觉得遗憾的是：似乎谎言的背负者更应该是第一主角吧？

从参与编造谎言、到渐渐认同谎言、到主动捍卫谎言、最终为谎言付出生命……这个过程是否会更加有趣？

——故事结构写在纸上，似乎挺好。

但却被何平拍烂了，乃至影院里自始至终笑场不断。

用力过猛的夸张表演，令人不适，但或许还可以视为故意为之的风格。

但猥琐辙猥琐到令人生厌，就绝对是败笔了。

导致的结果就是：如此悲剧的人物，观众却并不同情。

以及：全片几乎处处情绪都不到位，该压抑的时候压不下去，该爆发的时候爆不出来：编造谎言时的荒诞意味，被演员小丑式的表演矮化为滑稽；猥琐辙之死的那场戏潦草无趣，全无应有悲剧力量；就连锐士暇心心念念的“回家收庄稼”也毫无说服力。

而这一切都比不上打强盗那场戏：本该是全片最提气的段落，结果整出了最猛烈的笑场。

王志文大叔估计是中国影史上最下贱的强盗了吧？

彻头彻尾的杯具啊……所以你看，这些东西是光看故事结构看不出来的。

和我同看此片的MM说：“典型的第五代！

”——我问：怎么个典型法？

答曰：主题先行呗！

划出个主题，往里塞情节，于是乎经常“想法很好，拍出来很烂”。

我恍然大悟：太有道理了。

什么英雄啊，无极啊，不都是这样吗？

个顶个的有想法，个顶个的烂。

《麦田》的故事背景是长平之战。

我不由想到：赵国之所以在长平之战中落败，就是因为主将赵括太擅长纸上谈兵。

另外，看这部电影，时时让我想到另外两个导演：一是姜文。

没错，因为他拍过《鬼子来了》！

这种带悲剧色彩的荒诞故事，如果交给姜文来拍，肯定全然是两种境界。

二是黑泽明。

猥琐辙极尽夸张的表演，分明是《战国英豪》里的农民；男人们的丁字裤、开裆裤，完全是日本范儿；撒谎撒到连自己都信了，《影子武士》呀！

庄稼成熟的季节，两个逃兵在村里抵抗强盗，是不是可以叫《二武士》？

更不要说黄觉的造型彻底是COSPLAY三船敏郎……细心挖掘，必能挖掘出更多“向黑泽明致敬”。

然而山寨就是山寨，哪怕你山寨的是黑泽明。

9月29号范冰冰《麦田》电影宣传西安见面会。

被在电影院工作的朋友叫去做范冰冰的托。

（扮演她的粉丝，在入口处欢呼。

）完了之后送了张电影票《麦田》。

为了做个好“托”，进电影院之前还饿着肚子，所以基本上是边看边吃，刚开始还好，后来尽然难以下咽了。

好吧，来说说电影。

首先要声明的是我爱看电影，但并不专业。

所以大家不要骂我一部电影很难一下子就判断说，“好”或“不好”这部电影就我个人而言首先拍摄地点很漂亮。

配乐不错。

战场上惨烈杀戮的钟鼓齐鸣，潞邑城女人庭院寂寞凄清的琴瑟幽幽。

然后是摄影。

画面始终是沉寂，厚重的。

一望无际金灿灿的麦田，护城河围绕的郁郁青葱的潞邑城。

其次情节上，在睱和辄进入赵国之前，还是吸引人的，之后就显得拖沓，尤其是潞邑城的那些的农妇们的过多聒噪情节，很是让人无语演员上，平心而论范冰冰这次演技不错，对于骊夫人角色的把握有点意思，我和朋友们一贯认为长相“小三”的范冰冰驾驭不了主要的角色。

这次她的演技让我有些惊喜。

她饰演的骊夫人平静之中透着坚毅。

美貌之下不乏庄重。

只是后来夜半时分竭斯底里的一段，有人认为很出彩，我却总感觉太过狰狞有失片中角色以往的静肃的美感。

王志文在我期待了很长时间之后终于出现了，戏份不多，造型巨难看，而且可能因为看他演惯了好人，觉得没演出强盗的感觉。

倒觉得有点滑稽。

尤其是那为数不多的白头发总是飘啊飘得，真如某些豆友的评价好像背后背着吹风机似地。

王学圻和骊成亲的画面出现时很多观众不禁惊叹："好老啊!"我也在想他那么老了，而且作为一城之主怎么这把年纪才娶老婆？？？？

回眸的那个鬼脸是在是囧！！

至于黄觉和杜家毅，我只能说他们俩的演绎活生生的把一部导演想展示历史中战争残酷性的悲剧厚重的历史题材变成了一部无厘头，滑稽但不搞笑，又有损厚重的样子。

我觉得他们演技很不成熟。

我对整部片子的感觉就是如此。

90分钟的电影之后，是《麦田》主创人员的见面会。

导演何平，演员范冰冰，杜家毅到了现场。

第一次近距离的看到范冰冰。

一袭丝绒过膝长裙，黑色网眼丝袜，高跟鞋， 略显酒红色的长发，白皙的皮肤，精致的妆容。

我不得不承认范冰冰真的很漂亮。

（虽然我肯定她绝对整过容）。

只是回答现场观众提问的时候说话很没水准。

当杜家毅被观众问及，为何穿那么少衣服时，杜家毅说：导演说我没有卖相，所以只好卖点。

全场哄笑！

呵呵！！

仔细想想这句话，觉得很有意思。

如果要我总结一下《麦田》这部电影的话。

我觉得最大的失败在于导演对于情节把握的不妥当和对演员把握角色指导上的不到位导致整个影片主题丧失深刻。

套用一下杜家毅的话，我觉得这部电影是“只有卖相，没有卖点！

”！

看完到豆瓣来评分，居然大家给的不高。

也许我被范冰冰迷住了，反正我就是喜欢她。

美色有什么不好。

也非常适合这个片子。

这个片子就是很艺术很美。

美得有点不真实，一大片金黄的麦田，一群白衣长裙的女人，等着男人回来。

一个秦国的锐士，一个胆小的逃兵，一伙强盗，一场战争。

不知为什么看完让我首先想到的是 幻城。

这个片子很有舞台效果，很适合在电影院欣赏。

突然又想到无极了，比无极好。

无极很搞笑，这个真的很文艺。

其实想给个力荐的，可是群众的唾弃有点可怕。

还是给个力荐吧，我看过不少片子，真的觉得这个很好。

一群女人的表演也非常的有效果。

大家都是练过舞台表演的么？！

片子很美，也挺残忍的。

尤其是两个男人把秦国人的胜利说成赵国人胜利的故事的时候，想到其实是赵国被坑杀的对比，对敌人的残忍就是对自己的残忍。

一群女人如此恨得暴力，也实在是很让人震颤。

这部片子就像是一则文言，一幕短剧，一副画卷。

简单，隽永。

流畅，略略少了些气概。

那个要回家收庄稼的庄稼汉，不要那么英雄化他嘛！

秦始皇看到《麦田》结尾，大荧幕上缓缓淌出的黑幕写到：“二十年后的今天，秦国一统天下。

”他想了一会儿，转头问李斯：“长平是哪一年的事儿？

”李斯答：“公元前260年。

”秦始皇开始有点急躁：“如果不算比寡人鼻屎还小的卫国，最后一个国家齐国，是哪一年被寡人灭的？

”李斯答：“公元前221年。

”这下，秦始皇脸上的惶恐更深：“那，那前260年后的20年，也就是前240年，寡人在干啥？

”李斯答：“《秦史》载本年大事有三，一、您的亲奶奶夏太后，那字儿怎么读的来着？

哦，薨了。

二、一起薨的还有大将蒙骜。

三、李斯入秦。

”话毕，他才抬起头来，似笑非笑地盯着秦始皇被水银丹药摧残得先衰的脸，眼角纳了点殿前的烛火，竟然莹莹有光。

秦始皇呆若木鸡，半晌才回过魂来，他揪着李斯的领子往他脸上狂喷唾沫星子：“李斯！

李……斯，你来秦了。

来跟寡人说什么了……寡人那时还不到20，你跟寡人说什么了……”李斯还是不悲不喜，不怒不嗔：“臣说，臣给我王带来了一个梦，一个大梦。

这梦中，万国皆灭，唯有一国，乃秦国；万王俱废，唯有一王，乃秦王。

臣并无戏言，梦已成真。

”“好一场梦啊好一场梦！

寡人劳苦半生，就为着这么一个梦。

这何平竖子，你这鬼电影，害得寡人以为寡人得了精神分裂，花了20年去做了一件已经做完的事。

”秦始皇很平静。

他很平静地在那结尾的黑底白字上批注：“黑页算个鸟，无图无真相。

”

王志文词好戏好，可男人一老，怎么都喜欢挑战老变态呢？

不理智。

唐国强只有一个，姜文陈道明还不照样另辟蹊径道骨仙风的。

王志文在这戏里也挺“风”，多了点“风魔”的意思，怕是误入了歧途。

但我超级佩服一直给王志文吹头发那哥们（或者姐们）。

敬业专业有技术，四面起风，八面玲珑，利用跟大自然及其规律的对抗，营造出多股无由妖风，将王志文演的老变态形象刻画得恰如其风，风如其人，意气风发，风调雨顺。

他/她跟摄影的配合，默契得叫一个非常完美。

见过头发吹得好的，没见过吹得这么好的。

大家回忆下听到傻子哭，王志文猛回首那镜头，头发“唰”地起身，Timing和力度天衣无缝，头发扬起得没有丝毫犹豫，利落性感。

看得出很不容易，很有内涵！

我大胆预测，《麦田》之后，这人就不再是一个普通的剧务，而是一个顶级的吹发师！

以他的手艺，足借《麦田》吹向国际，吹向世界。

以后，他不单单只给王志文吹，世界顶级的长发男人上戏，都应该由他来一手吹造。

不，甚至那些顶级的短发男人再演电影，也要先为他蓄作长发，甚至拉直，方才上镜，只为博他华丽一吹。

祭司很明显是个内分泌失调的女人，我觉得有点像陈红。

这次就不重点说她，一个长得像陈红的女人只能演内分泌失调的戏，人家已经够丧气。

（居然没认出来是王姬，真瞎！

）后知后觉地说，范冰冰的容整的真的很成功。

眼睛够大，大则戏多。

要是眯着演贱明星大家不觉着特别，瞪起来活人当鬼演总够分明了。

鼻子尤其好。

稍稍嫌大，占了不少地儿，不过线条很好。

鼻子的线条正面看不足以判断，要看侧面。

侧面多带劲阿，比王学圻的小弯鼻好看多了。

再就是仰头时，那么精致的立体小三角横截面！

鼻孔的大小也恰如其分。

当今影坛有几个女星敢随便仰面示人？

我真想立刻回去整容阿，个大牛鼻子顶了这么多年，男人吓跑了一箩筐。

等将来回到北京，我踏遍铁鞋也要找到给BB姐整的地儿，并且就照她那么整！

要说BB姐还有小小的不足，就是屁股长得不够俏皮。

曲线虽是被蛮腰托了出来，但肉未免横横，不够嘟嘟。

其实，咱不差这一块地儿，整就给整齐了！

整俏了肯定凡直男同庆，举国家欢娱。

说起来，某一个时期后，每个跟BB姐上床的男人在我心中都十分英勇。

他们完全不担心不害怕自己的某种能力被比较，这，特别作为中国男人来说，已经几近神勇。

还是男人们觉得只要自己那一刻钟爽到，便都无所谓，反正当着脸，BB姐肯定不至于说自己不行，不如谁谁谁。

然而你比这个长，总比那个短，这些秘密竟都被BB姐一人获悉在心中。

我又忍不住浅叹了几口气。

黄觉这次挑战自我，上演硬汉柔情，身材练得没话说。

和傻子那场极长极gay的戏，更是把全组工作人员的取向暴露无遗。

看看灯光下，女人中，黄觉那窄细柔和的腰身和白花花油亮亮的大腿，以及他安详蜷曲的睡姿吧；看看他跟傻子间傻不拉唧的对话──那根本是出自恋人之口──只有谈恋爱的人才会说无意义但是重复来去的蠢话；还有他们任性暧昧的各种体态，和多次再次的身体接触挤压。。。

太弯了！

弯到腐女们都要感动呢。

可是输在杜家毅太难看演得又太跳不着边的招人烦。

这是腐女和Gay都不能接受的。

其他人能不能接受不得而知。

有模仿王宝强戏路的痕迹，但操之过于焦急，不令人喜爱。

何导这次口味这么重，我是真没想到。

屁股被大红丁字裤勒住还不够，还要撅一撅，跳一跳才看得过瘾。

何导，就听说您爱打高尔夫，没听说您还爱看男人屁股，下次您再狂拍男人大丁裤衩露屁股，也挑个屁股坚挺好看点的嘛！

讨厌～

《麦田》从形式上来讲，和话剧的形式反而比较接近。

但即使是话剧，一旦离开了舞台，离开了剧场这样的环境，演员必要的夸张表演很容易显得过于强烈和突兀。

而这部形似话剧的电影，也是一样。

辄等角色本来就被夸张到虚假，再加上镜头下强盗（王志文)永远飘动的头发，对暇的手势刻意地特写，整部电影都让我觉得很难欣赏。

而似乎永远沉静的祭司和骊，又进一步放大了所有其他角色的夸张和荒谬。

从故事上来讲，主题就是谎言，有人为利益而说谎，有人相信了自己愿意相信的东西，加上深信谎言者对异见者的视而不见和排斥，当然还有真相击穿谎言后的巨大失落。

这个主题，更多是通过符号化的角色之间的对比和刻意的剧情来突显的，谁都看出来了，就是过于直白了。

无论是多么重要和深刻的道理，讲的不好，就是浪费了。

从这个方面来说，我觉得《新宿事件》也是一样。