莫西干回到故乡

太会写生活细节了。

冷冷的笑点，尴尬，停顿，真的很能通过镜头语言制造笑点：当你看到爸爸问是不是癌，儿子点头媳妇摇头之后漫长的沉默；看到一辆赛一辆的披萨外送电动车和船上打招呼的外卖小哥，空气中弥漫的尴尬让人笑得停不下来。

描写人物表达情绪的方式也是多种多样：爸爸和刚回乡的儿子互殴，转头就打电话高兴的通知街坊邻里儿子回来了；生病想回家，回家的路上爸爸高兴的唱起了歌；人生心愿见到偶像被满足了的时候（虽然是假的），爸爸高兴得大哭；妈妈则更内敛一些，因为癌症哭的时候假装是在为广播里输球不甘心；因为儿子又回家来的时候高兴得抱着儿子哭时假装只是因为赢球而高兴。

对于父子关系的修复，又是用了非常自然的方式展开，没有什么大起大落。

不需要爆发激烈的争吵，也不需要认真的敞开心扉说煽情的话。

对儿子在城市没出成绩一边生气一边又高兴通知邻里。

不自觉对学生说着知道父母终有一死，但到了这一天又不知道做什么才好，被中学生说只要陪着就好吧，他看起来有些寂寞，于是回城市的中途又进行了折返。

爸爸提出的心愿都努力去满足，想见偶像太难了，原本不愿意的改发型也勉为其难改掉吧；想吃记忆中的披萨，就让几家披萨店送到岛上来；与其带着遗憾，说谎去实现也不失为一种方法，假扮成偶像让你见见吧。

爸爸说你还是回东京吧，你对我这样好，让我觉得自己是将死之人。

那也是事实，我能做的只有继续对你好点，再陪你一点，除此之外没什么办法。

父子俩几乎不怎么认真交谈，但他们有在为沟通做尝试，一起天台抽抽烟，一起扫扫墓。

唯一一次听到心里话，还是爸爸有了点痴呆，把儿子当成小学生来交谈，这才发现，在大城市搞音乐7年没回家，不是跟家里关系恶劣，是爸爸对他寄托了音乐热爱并且让他出人头地再回来，他的追梦其实也是传承。

他不是孤单的追梦，其实有亲情作后盾。

所以音乐也成了他们修复关系的纽带，前有儿子代为指挥，结果父亲听得老泪纵横；后有儿子扮成矢泽，满足父亲心愿。

这两件事父亲都给了他相当正向的反馈。

冲田修一对死亡的描写很轻，不煽情，甚至让人有点想笑。

让去世的方式变得荒诞，省去了哭喊煽情的片段，人终有一死，该满足的都满足了，生者就不必有太重负担。

父亲去世后儿子还是回城市打拼，虽然两代人生活方式和地点不一样，但保留下对家人的关心就是一种关系的维系。

杀马特的鸡冠头居然还染成了绿色 一开头丝毫不在我审美的音乐 有点无聊的剧情 莫西干带着怀孕女友回到故乡 可遇见的这个莫西干和固执有点古板父亲的冲突 但这一切的冲突在父亲得病后 有了变化 儿子开始更多的了解了父亲 甚至为了父亲装扮成矢泽 这个父亲最念念不忘的音乐人见面后都只求一问当年在武道馆是否看到自己一眼 有点搞笑 就这样有点俗套的剧情 却在父亲和儿子理解中 母亲和儿子相处中 温情而又美好

我喜欢导演处理人物情绪的方式：不是那种大开大合地明晃晃地高兴或难过，每个人都打着不同的幌子表达着情绪。

爸爸和刚回乡的儿子互殴，转头就打电话高兴的通知街坊邻里儿子回来了 生病前父子俩他逃他追，父亲病倒之后儿子却会主动低下头让父亲打。

妈妈的情绪就更加内敛了，因为癌症哭的时候假装是在为广播里输球不甘心，因为儿子又回家来的时候高兴得抱着儿子哭时却假装只是因为赢球而高兴。

大家都在偷偷地表达着真心。

真的就像永吉说的，原来父母真的会离开我们，这一天真的来的时候，也不知道该做些什么。

什么天才会把婚礼和医院结合起来，很荒诞但又很合理，生命的逝去和生命的孕育在同时发生，结尾推车冲出去撞墙的处理真的太出乎意料了，悲伤的故事带有着滑稽荒诞的色彩，就像网友评的：人终有一死，当所有的遗憾都没有了，该满足的都满足了，活着的人就不要有什么负担了，带着新希望继续走下去吧。

纯粹有感而发，一些琐碎的感想。

首先电影很好看。

男主角跟爸爸演的好。

其次电影有各种对细节的表现，哈哈，看的很有意思。

爸爸指导的乐团是个只有十个人的小团体，且没有那种闪亮亮的成员，明显不是很受欢迎。

大哥被问及想法的时候总是很煞有介事的附和别人的意见。

开头的男主也有些没心没肺。

订披萨那段很有意思，婚礼的时候爸爸还在不忘用脚打着节拍，片头跟结尾的照应也很有趣，还有熊孩子果然是熊孩子。

整个电影从前到后主角的莫西干从直立变成了软趴趴的，又变为了中分，到最后婚礼的时候倍直，也是他内心的变化。

因为个人经历，看到病重的爸爸还是有些感触。

总结来说电影有趣里带着些荒诞，荒诞中又有些伤感。

另外，前田敦子是不是有些像陈乔恩？

片头登岛那段带着眼镜晕船的她好可爱。

这是第一篇长影评。

松田龙平饰演的男主的角色设定是莫西干头的金属乐主唱，从开场的LIVE不难看出乐队的风格算是Death-Metal。

那问题就来了，莫西干头应该是朋克乐队的标准，和死亡金属其实是有点格格不入的感觉，这其实是全片一大令人失望之处（当然其实有点Grind-core的感觉，你要说朋克其实也没问题）。

全片除了片头演出结束后的休息室，通过乐手们聊玩乐队交不交得起保险金这一纯粹的笑点以外，并没用任何地下音乐人生活现状的展示和社会地位的探讨。

莫西干头纯粹成为了一个大众一看就明白的这人是“摇滚”的Logo，显得过于表面但又不符号化。

故事完全可以写成儿子不愿学音乐，独自离家去东京发展，成了一个默默无闻的小会社员，最后回乡和父亲修补这几年的感情。

这么写对情节推动和合理性几乎没影响，当然现在的剧本两代人都从事“音乐事业”一个是教育工作者一个是地下音乐人这一强烈的冲突本身就所具有强烈的笑料。

但这就是冲田修一啊，这就是我们热爱的冲田修一啊！

你是地下音乐人你生活苦逼又怎样，诚如《横道世之介》，生死在冲田修一的作品里都是如此的淡。

现实再残酷，生活还是要继续。

生活不仅要继续，还是如此的平淡，又是如此的脱力。

冲田修一重来不会和你控诉社会现状，也没有俗套的热血煽情，一切都是那么淡又是那么的搞笑。

我们不需要生的伟大，也不需要死的光荣，但如柄本明一样，能有如此胡闹的葬礼，也是为平淡脱力的人生画上了最美的终点！

不知从什么时候开始，大家喜欢说：剧透死全家。

对于一些具有强烈悬疑感的电影来说，被剧透确实会丧失一大部分观影乐趣。

比如每一集柯南都直接告诉你凶手是谁，会让人十分苦恼吧。

但是也有一些电影，其实并不在意剧透。

就算你早就知道剧情梗概，或者在观影过程中自行猜出接下的戏剧冲突和故事转折之处，但是你还是不会觉得这部电影无聊，反而会觉得它好看，甚至被感动得涕泗横流。

这类型电影虽然剧情俗套，没有新意，但平淡的故事总会以不同的方式讲述给你，反而又显得不落俗套。

毕竟，太阳底下无新事，被感动的永远是你自己的体验。

日本电影《莫西干回到故乡》便是这样一部剧情俗套却又感人肺腑的电影。

电影由冲田修一导演，松田龙平和前田敦子主演，讲述了一个罹患癌症却无比固执的父亲和一个叛逆的儿子之间的成长故事。

这样的故事别说在很多部电影中都出现过，连你的身边都有可能上演过。

可谓俗套至极。

在东京搞摇滚乐队坚持音乐梦想的叛逆儿子永吉，留着一头莫西干发型，因为未婚妻怀孕了，回到故乡小岛的父母家，准备结婚，却发现父亲早已癌症晚期。

永吉在照料父亲的过程中，父子俩逐渐解开心结，重新认识与接纳彼此，也让双方有共同成长的契机。

故事最后，永吉已从少不经事的男孩，蜕变成可靠的男人，可靠的丈夫。

同时，妻子在陪同永吉共同面对如此无常剧变的同时，也让自己从糊里糊涂的女孩变成了能干的妻子，称职的母亲。

如此的故事情节，如此的人物设定，说好听点叫做经典，说难听点便是俗套。

正如前文所说，即使如此，也不会有人因为它陈腔滥调而不喜欢它，反而会惊喜于导演冲田修一竟能揉合三谷幸喜式的幽默，北野武式的荒谬与小津安二郎的温馨，将如此老套的家庭故事，拍出让人哭笑皆得，啼笑皆是的戏剧层次与感染力。

虽然电影希望探讨和表现的主题都是严肃的，比如父辈与子辈之间的世代关系、对待生死的态度、自我存在感的追寻，但是电影中的表现方式反而是戏谑的。

就像是冷面笑匠一般，冷不丁地给你一个爆笑的地方，又冷不丁地给你一个正经的地方。

电影一开始便定下了这种基调。

在一场凶猛的重金属表演过后，乐队成员们本该在后台酗酒狂欢，但是电影中的这几位反而冷静地坐在一起讨论养老保险金的问题。

前后的反转简直让人始料未及，大吃一惊，心想何时金属党们也这么接地气了，他们不是天天都想着去给撒旦献礼的吗？

这种突然的反转在电影中比比皆是。

比如前一秒父亲在严肃地训斥学生，后一秒就被一群老头拉去喝酒了，紧接着便烂醉如泥地被母亲运回家了；再比如前一秒父子二人还因为一言不合动起手来，后一秒父亲便在哈哈大笑地打电话叫亲朋好友上门吃饭；再比如永吉在替父亲排练矢沢永吉的曲子时，前一秒还在认真排练爵士，后一秒马上变成了摇滚风格，镜头从墙上的贝多芬、肖邦等大师的画像一一扫过，令人忍俊不禁。

整部电影便一直保持着这种节奏，一会给你笑，一会给你哭，遂成为一出叙事节奏、情节发展、人物形象、情感交流皆具备独特喜剧魅力的亲情伦理剧与个人成长电影。

而这种独特的电影节奏大概要得益于导演冲田修一的风趣：一定程度的黑色幽默、反叛且颠覆传统的性格、但又不至于恶搞过度。

导演曾在接受采访时说过：搬到银幕上的时候，不管多么黑暗的故事也要以喜剧的方式来展现，这是我一直以来都想做的事情。

从他的几部作品，《横道世之介》、《南极料理人》、《去见瀑布》和《啄木鸟和雨》都可以看出来导演一直在用心地作喜剧。

他的这些喜剧着力点并不在于有趣的语言和段子，反而是平淡生活中的一出闹剧，突如其来，却又合情合理。

电影的两个主角选用的演员也恰到好处。

松田龙平天生带有一种独特的气质，又百变多怪，无论出演什么样的角色都非常迷人。

前半段作为一个摇滚歌手，有趣可爱，后半段作为一个有担当的儿子和丈夫，又显得成熟稳重。

而前田敦子给人的印象一直是迷糊而懒散的，就像她之前主演的电影《不求上进的玉子》中的角色一般。

在这部电影中，又再一次展现出她身上的这种特质。

就像她对母亲说的：我也不聪明，阿永对我来说刚刚好吧。

多么简单又迷人的一句情话，两人相处重在恰恰刚好。

最后吐一个槽。

松田龙平饰演的永吉演出时明明是一支重金属乐队，但是莫西干头分明就是朋克的标致，要知道金属和朋克之间从来都是互相看不对眼的。

所以一个金属乐队主唱怎么能留一个朋克头？

难怪他的乐队一直混得不好。

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好的影视文学作品，是在情节吸引你的同时，能让你不自觉检视生活中的自己，《莫西干回到故乡》就是这样一部。

自此我也知道了日本电影的一种风格—脱力系。

影片以轻松的视角在探讨着死亡这样一个沉重的话题，卡司强大，但制作成本我相信相对于现如今任何一部所谓的大片来讲，真的算是可以忽略不计了，正是因为故事的温情与演员的平实演绎，短短两小时，会让你在笑中流泪。

岛上所有的人，一直都是用微笑面对着这位怀揣摇滚梦而生命即将走到尽头的老者，仿佛一切如常，在他们脸上没有写着对未知未来的担忧和忧伤，甚至是在老人生命最后一刻，电影也是用能让人捧腹的手法代替了本应该悲伤至极的情节。

尽管老人作为乐队指导一直对吹小号不尽如人意的野吕有太多的斥责，但这位未成年的孩子可以对老人的儿子，那位留着莫西干发型，表面上有些放浪不羁的青年说出，“我觉得老师很寂寞，我想多陪陪他让他开心”……也正因为这句话，让这位来自东京的朋克摇滚青年决定留在家乡，和他已经怀孕却还没有举办婚礼的妻子共同陪伴父亲走过老者最后的岁月…如果可以，建议让您的孩子也能看到这部作品，因为，它能让人懂得，爱永远不是在你身边所爱的人弥留之际而给予的更多的补偿，而是更应该珍惜现在你所拥有的和他们每一天度过的平淡时光。

微笑面对人生，人与人之间相互友爱，这何尝不是每一个普通人平凡生活中的一种主旋律呢……

题目是看电影是看到弹幕里说的，很贴切。

可以说它是喜剧，不是让你大笑，而是会心一笑，或者本该哭的时候笑出来了。

莫西干是一种发型，摇滚发型，第一眼看到这发型的时候也挺无语的。

这就是莫西干剧中他女朋友父亲都说过让他把头发剪掉的话，每次回答都是不行。

这让我想到了大张伟，我是大蜜先声明下，他曾说他头发的一撮染绿的头发是他最后保留的一点儿叛逆。

他曾说他们的头发不是杀马特，因为你看国外那些玩摇滚的都是这发型，我本来是不信的。

直到看到阿永对他发型的坚持，我明白了他们对与摇滚的热爱和坚持。

他们内心的朋克。

阿永因为女朋友怀孕想要结婚回到家乡，在这之前已经有五六年没有回过家了。

因为当时离开家的时候父亲对他说过出人头地再回来的话。

可是没想到父亲患了癌症，已经是晚期，手术也没什么用了。

父亲母亲都是十分可爱的老人，爸爸见到儿子回来第一句话是:原来你还没死啊。

当知道由佳怀孕又高兴地像个孩子，忙着通知一堆朋友亲戚来他家做客。

并且父亲也是十分热爱摇滚乐的，用现在的话说就是一个老迷弟，问他有没有什么想做的事，想了好半天，写下来是见摇滚偶像。

后来病情加重，变得神志不清，儿子为了满足他的让偶像看望他的愿望，cosplay可偶像，当时老头激动的叫了好半天，家人还以为他身体不舒服。

弹幕都在说，追星族都会明白那种感受的，老迷弟啊！

其中还让我印象很深刻的是一位女医生，她说她想谈恋爱，阿永妈妈问她，你多大了，医生回答，50岁了，然后两人哈哈大笑。

那一瞬间真的觉得很感动，说不上来的感觉，觉得大家都好热爱生活。

父亲是一个小学生乐团的指挥，说是乐团，一共十个人，只有一个男孩，吹小号的。

阿永小时候也是乐团吹小号的，我觉得他可能是受父亲影响喜欢摇滚乐也不一定。

后来父亲病情越来越重，乐团的练习阿永来指挥，打开手机免提，父亲躺在病床上用手机听，前半段还挺好，后半段直接成了燥起来的摇滚，差点没把病中的老头气疯，弹幕都在说这会把老头直接气死吧。

真的太多让人哭笑不得的场景。

这部电影真的很真实，很生活，从来不会因为癌症这个话题刻意煽情，要非得说一处，应该是买披萨那一段，那一段差点没给我笑死，但又很感动。

因为父亲说想吃披萨，因为六十大寿吃过一次带火腿的披萨。

儿子为了找到那种披萨，给那个地方三个披萨店订了全部火腿口味的披萨，本来人家是不送上门的，每说一个理由，阿永回答都是:我爸得癌症了。

接着就是三个快递小哥在船上相遇，彼此看着。

父亲也是骗了儿子，拿着其中一个猛往嘴里塞，说就是这个。

儿子唯一一次哭，是老头神志不清了，说了他离开家之前对他说的话，说了让他出人头地再回来的话。

剧中比较触动我的是老头对儿子说，让他回东京。

他说:被你这么温柔地对待，老感觉明天就要死了。

电影也没有掩饰老头对于死亡的害怕，也没夸大，反正就是生活中普通人的反应。

里面阿永曾对那个乐团小男孩说的一句话:虽然我们都知道父母有一天会离我们而去，而当真正面对的时候，还是不知道该怎么办。

整部电影就是生活缓缓流淌的感觉，笑中带泪，本来想哭的时候，那种生活的幽默又让你笑出声。

一只眼睛哭，一只眼睛笑，再贴切不过的了。

PS:电影的导演是冲田修一，还拍过南极料理人，横道世之介，都是一种风格，让人温暖。

作为一部“亲情”的电影，一般都得把人弄哭，而这部真的是一直非常努力地把所有本来应该是会哭的情节,都处理的太好笑了，这份努力好笑得更让人想哭。

首先作为一个岛民，这部剧里面有太多熟悉的元素。

船： 坐船回家，坐船离家。

现在已经有大桥通车了，最开始的十多年里一直是坐船。

此处出现了老爸几个电话叫来了隔壁岛上的亲朋好友，蹭蹭蹭几艘快艇开向他们家来聚会，这段岛民日常笑死了。

经常会因为天气原因，无法通船，比如电影最后大暴雨牧师没法坐船过来。

还有因为隔绝，初期很多快递无法送达或免邮，同片中起初不愿意送快递的外卖（此处真的笑cry，此处真的笑cry，此处真的笑cry）。

看病：岛内医疗相对较不发达，通常有大病，都会坐船去大城市看，就算其实没有什么差别，通常大家也会觉得，去了大城市看心里多少舒服一些，不然总觉得没有尽力。

剖鱼：有一段剖鱼情节看着太真实了，岛民真的是天天做饭都在解剖鱼啊，可是我自从离开家自己做饭后因为懒从来买剖好的。

日常对话： 用吼的。

去年看了一部日剧《所以去荒野》，也是面向老龄化的题材，日剧日影就是一直在对日前的社会现状写开放式答卷，而从独生子女政策跨向二胎时代的天朝也正在面向这个现状啊。

我的外公老年痴呆多年，起初只外婆一人照顾，今年外公开始有些其他症状，外婆一人吃不消，刚刚退休的妈妈和其他姐妹开始轮流照看。

因此看这部剧就好像看身边正在发生的事一样。

暂时记录一些印象深刻的片段（没有时间顺序）：- 老爸自顾自去扫墓，永吉跟在后面，走累了，停下来休息一会，不说话，休息好了，继续走。

现实中我外公也是虽然脑子不清楚，但体力精力旺盛，每天都要出去绕着熟悉的一片走个几圈。

因为担心走失，家人就得每天跟着一起走，走在路上，熟人看到他了跟他打招呼，他也哈哈哈回应，然后继续走了，不知道是不是真的记得。

- 在海边，老爸跟永吉坐在沙滩上闲聊，这一段两人怒飙演技。

每一句不咸不淡的话之间的停顿和每一个表情，都有故事，这段大概是全片唯一一次没有搞笑的情感高潮戏。

- 医院里，老爷子问蠢萌的儿子儿媳妇，是不是癌症，儿子点头，儿媳妇摇头，老头子又问：到底是不是癌症，儿子转头去看儿媳企图达成一致，然后对面另一个病人按了一下铃 ”叮“！

笑cry，结尾不给那个没露面的隔壁病人大叔署名我都不乐意。

- 外卖pizza那段无需赘述笑点太多了，基本上每一帧都在搞笑。

蠢萌龙平第一次好man，全程又蠢萌又man，又一次演技高峰，龙平演技真心太赞了，因为《编舟记》才获了第一次最佳男演员，这一部演技更佳。

2017目前最佳。

　　《莫西干回到故乡》讲了一个简单到甚至可以说俗套的故事。

在东京坚持摇滚乐梦想的永吉，因为女朋友怀孕了，回到故乡小岛的父母家，准备结婚。

却发现父亲已经癌症晚期。

永吉在照料父亲的过程中，父子俩逐渐解开心结，重新认识与接纳了彼此。

　　这样一部文艺又舒缓，还带着悲伤基调的电影中，并没有一丝沉重，而是处处充满欢笑。

导演把关于这部电影的所有的笔触，都化作了温暖的阳光，让电影中所有可能冰冷、压抑的地方都破了冰，还原了生活中最本源的美好。

看这部电影的时候，就好像一个人在对着你微笑，让你耳畔带着清风，忘却一切烦恼。

　　像是永吉知道了父亲为自己取名为永吉是因为对摇滚乐手失泽永吉的崇拜后，半夜扮成失泽，感动的父亲激动而泣，惹得母亲赶紧来看是不是出了什么状况。

还像是这部电影的高潮戏，在父亲病重之时永吉决定举办婚礼满足父亲最后的心愿。

父亲激动的从病床中坐起身来，却因为太过激动而重新倒下。

众人手忙脚乱的丢下了婚礼，让现场一片大乱。

本该是泪点的地方，电影用一场场闹剧，乱哄哄又热热闹闹地让你畅快地笑，笑完之后眼泪停留在眼眶，不会落下这些，便是这部电影的导演——冲田修一的风格。

他拍出了属于日本最温暖动人的那些喜剧，拍出了最美好的生活。

日本是一个矛盾的民族，他们的电影中有着数不清的校园欺凌和黑社会，这样或冷或热的暴力，又有着很大比例关于宅男性幻想这种看似色情，实际带着深深对于现实嘲讽的作品。

但同时，日本人也拍着世界上最清新寡淡，也最温情动人的文艺片。

像是小津安二郎和山田洋次，电影中始终洋溢着一股温暖的力量。

　　 但冲田修一始终是别具一格的，因为他内心带着一种属于日本人的独特幽默感，一种轻快，他能轻松愉悦笑着看待所有的现实。

不同于其他日本导演骨子里的颜色，冲田修一的感动，从来都不沉重，而是能让人会心一笑。

在日本这样一个以文艺片著称的国家，冲田修一始终独树一帜，让自己的电影风格无法替代，大抵是因为他温柔地看待世界的方式。

《莫西干回到故乡》其实并不是冲田修一第一部谈及死亡的电影。

他的上一部电影《横道世之介》，相信很多朋友都很熟悉。

世之介就像你我一样，有着属于自己的最闪亮的青春，人生却戛然而止。

但人们回忆起世之介，都不会觉得悲伤，而是扬起嘴角露出淡淡的笑容，然后觉得认识他真好。

可能很少有这样一部电影，在看完之后你能真切的觉得你和故事中的主角成为了朋友，像故事里的人们一样，觉得能认识他真好。

　　冲田修一这种对悲伤的消解，其实还原了人本性中的善良。

没有人希望因为自己而让其他人悲伤，又何况是最爱的人。

但活着的人又怎么能轻易对于再也无法交谈的离别一笑置之呢……于是他在电影里告诉我们，别难过，我们之间曾经有过的那些欢笑，就是这个世界上最美丽的天堂。

每个人都知道，电影不仅仅是生活。

电影加工了生活，让里面的一切更美好，让人在一天的现实的疲惫后，还愿意坐在电影院中。

但冲田修一的电影，我宁愿相信，它没有对生活做任何加工，它只是滤掉了那些现实中的坏事，只保留了我们最爱的那些美好。

通过他的电影，我们看到，原来这些美好是生活中本来就存在的，一点一滴在我们身边汇成溪流。

这些电影让我们学着用自己的眼睛取代他的摄影机，让我们把现实活着这一幕幕喜剧。

恐怕这就是我们如此热爱着这位77年日本年轻导演的原因吧。

从《南极料理人》、《啄木鸟和雨》到《去看瀑布》和《莫西干回到故乡》，他从未变过。

小金很难做到，看过这部电影之后，就真的笑着面对至亲的离世，因为生活中除了电影的美好之外，还有太多的无奈与现实。

学着只看到生活中的美丽与奇妙，需要真正发自内心的强大。

但冲田修一的电影，还是会赋予我一种力量。

让我至少希望，我能笑着面对自己的死亡。

像永吉的父亲，他告诉永吉，不要对我太好，让我像个行将就木的老人。

但他又接受了全部来自儿子的好意，在这个穷乡僻壤，吃上了儿子为他定来的披萨。

在儿子指挥他指导的少女交响乐团演奏出摇滚的篇章时，热泪盈眶。

他从未畏惧过自己生命的最后一刻，他只希望永吉过的幸福。

事实上，你我即是世之介，也是永吉。

但同时，你我也是世之介的朋友，和永吉的父亲。

希望终有一天，我们可以笑着面对生活中的悲伤与死亡。