黑黑更健康吧,本土化的设计确实不少。
首先,警察这方面1.分局刑警和派出所民警之间的微妙关系祖国的派出所是公安局的派出机构,属于基层组织。
其职责范围和权力都有小于公安局,经常负责一些民事纠纷。
片中,陈勇强“自杀”的案子最初就是光明路派出所在办。
后来孙大圣到派出所调查进度,批评了负责的民警。
景岗山饰演的所长特别不开心,冷嘲热讽孙大圣。
“怎么,到我们这基层单位指导工作呀?
”“刚破了个大案,了不起呗。
”“把那什么丢猫丢狗、扒手碰瓷、撒酒疯的都交给他,不是没工作吗?
你都办。
”喜剧性、人物性格,和背后的微妙关系都能体现。
2.“警民一家亲”的“表面”工程片中关于联欢节目有两场戏,和一些台词提及,“联欢”节目也算中国特色吧。
局长批评孙大圣“我怎么听说你对这事一点也没有兴趣?
”一群刑警出生入死,忙各种案子,还要抽出时间排练节目。
中午练完,晚上加班接着练。
导演给安排的服装、动作也能看出对这种“敷衍”的“表面工程”的批判吧。
看采访,片尾本来安排了一个联欢节目的彩蛋,最后被删掉了。
3.老刑警的资格考试考证,很特色。
一个身经百战、满身伤痕的老刑警,竟然还在考执法资格证,没有证就没有办法升职。
4.“特权阶层”未成年人反派恐吓孙大圣,派了一个未成年人去超市这种有摄像头、有目击者的公共场所抓孩子。
最后王砚辉说“是个未成年,什么都问不出来。
”根据未成年的“特权”,这顶多算个小孩恶作剧,跟财团、谋杀、恐吓没有半毛钱关系。
5.消失的“正当防卫”原版中,黄政民饰演的警察最后反击时,高喊了“正当防卫”的台词,翻拍版回避了。
可做近两年“防卫”案件简单联想。
社会性问题1.假钢镚儿取材真实新闻事件,“山东3男子造假硬币,投入18万仅造出来16万”。
2.摇号买学区房3.开发商半夜强拆4.找一下黄处长,变更一下土地性质人物1.孙大圣,名字就很本土化了,自带性格,那个悟空挂件也算贯穿始终。
2.赵泰发型选择,加包贝尔那张脸,走的确实是三线富二代路线。
土味儿英语,坐实了这一点。
跟刘亚仁的贵族范儿完全相反。
初次见面,逼酒。
一方面是祖国糟粕文化,一方面是强化人物性格。
最重要的可能是满足仇富心理,这应该是世界人民同一情感,中国尤为严重?
关于赵泰,还有一点强化。
开会时,他被安排到后排,哥哥在前排。
父亲不能来,哥哥替爸爸上台讲话。
这些原版中没有的设计对塑造人物很有效。
3.各种方言的加入也很增加趣味和真实感。
节奏、情节优化1.开场节奏和主角出场《老手》的第一场戏是老板带情妇买车,表面看没有任何冲突设置。
《“大”人物》第一场戏就直接上了破案过程。
广播里播放假币消息,两个男子开着货车到鱼市接头。
拍碎鱼头传递消息、逃跑、遇到交警、盘查、撞车,开场戏一波三折的紧张刺激。
《老手》经过了两场大规模的打戏,才把男二号刘亚仁引出场。
《“大”人物》直接把第二场打戏做成了漫画片头,然后打出片名。
序曲一结束,包贝尔就登场了,速度快了一倍。
2.“混蛋逻辑”也是一种逻辑工人来讨钱的时候,编剧也做了改动。
《老手》中,李亚仁直接扔了两幅拳套,让工人和包工头互殴。
《“大”人物》里,包贝尔则是拿出电棍,让工人攻击包工头。
“不是他(包工头未结清款项),我们公司形象能因为你们举牌子站着而受损吗?
你打他,我给你这个权力。
”“混蛋逻辑”也是一种逻辑,这句话前半句是用暴力讲道理,后半句是高高在上,俯视底层。
事件的走向因此变得更加顺理成章,人物也更饱满。
3.小细节《老手》里黄政民从车上下来去尿尿,《大人物》里王千源从冰车里出来先找充电器,低温状态下手机容易低电量。
被自杀的陈勇强,存孙大圣的手机号,名字写的是“孙井官”。
这些类似的小细节也挺不错的。
主旋律这个就不展开了吧。
大尺度的背景音乐必须是主旋律,也是我国特色。
大概就这些吧,相比原版,节奏快了,爽值提升了。
玩得使劲,有了闹剧化的危险。
王千源套了件紧身T恤,45岁,突然拥有了男色。
包贝尔,大华语地区最没观众缘的演员,证明了自己的价值。
其他演员也很棒。
《“大”人物》也太敢拍了,直接开怼“大人物”,为这份勇气打call《“大”人物》近日迎来路演,这部1月11日上映的电影票房未动,口碑先行。
本片演技派云集,内外兼修,引发业内外无数好评。
路演结束后,许多观众惊呼有意外之喜。
他们原本只是抱着看部无脑爽片的期待,却被电影极度写实的风格深深震撼。
小编朋友圈里近日就被本片刷屏:“尺度太大了吧,这也敢拍?
”“连大人物都敢怼,666啊”“看个电影原本图个消遣,没想到看完后心情久久不能平静。
”这份意外之喜就像原本去吃麻辣烫,却被上了一桌满汉全席,目不暇接,回味无穷。
其实并不奇怪,导演五百向来擅长给观众制造惊喜。
《“大”人物》不止是“爽片”,更是一部 “敢拍,敢演,敢说”的现实题材作品。
小编今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。
敢拍:爽片的壳,真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。
这一次,他想要突破自己。
他深度挖掘题材,让影片不止爽到皮,更爽到骨。
在场景上,他摒弃了“华丽风”,选择居民区,学校旁,商场内,拆迁现场,废旧车库接地气的场所。
俯首即是的条幅标语写着:“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”,给人很强的代入感,让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。
在剧情上,五百将一个个社会热点植入其中,观影时有一种浏览社会新闻的既视感。
“我爸是李刚”,“富二代”,“顶包案”,“学区房”,“顶包事件”,“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点都能在影片中找到一一对应。
导演将这些现实元素编排得错落有致,润物细无声。
在演员选择上,五百擅于发现演员特质。
王千源的硬朗,包贝尔的阴险,王迅的谄媚都与全片的气质相合,为影片写实效果的呈现打下坚实基础。
三管齐下,你会忍不住发出感慨:这究竟是看电影还是看现实?
敢演:警察也世俗,坏人也可爱影片在许多地方的公安厅点映,赢得了满堂彩,一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。
本片中王千源饰演的警察,不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人,他们也有自己的悲哀与软弱。
以片中警察孙大圣来说,在单位他也会插科打诨和同事讲讲段子逗逗乐;回到家里,他同你我一样被琐事烦心,面临子女教育房贷等压力;奔赴战场出身入死的时,他也会后院起火,妻儿的人身安全遭到威胁。
本片浓墨重彩的一笔,是他们家面对30万爱马仕加一套学区房的贿赂。
这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑,电影很真实地呈现了他们一家人的内心波动。
有犹豫,有迟疑,最后依然坚守,这才方显人性的可贵。
一个强大的英雄必须配一个强大的对手,包贝尔的反派也演得有声有色。
不同于传统的坏人,他饰演的富二代赵泰集神经质和孩子气于一体。
赵泰真是坏得可爱,而这种表象的可爱更反衬出他内心的阴险狡诈。
王迅饰演富二代的狗腿子崔京民,这家伙与主子沆瀣一气,心中还信奉着一套歪理: “不想苟活,就得先活得像狗”。
看看片中这三个主要角色,我们就能感觉到:好人好得真实,坏人坏得合理,这样的正邪较量才更触动人心。
难能可贵的是,“能演”不代表“敢演”。
包贝尔和王迅,原本都是综艺节目的常客,他们本可以躺在“跑男”,“极限挑战”里赚到盆板钵满。
但他们敢于抛掉人设,参演这样的电影“自毁形象”,用自己的号召力引发观众关注社会问题,这份勇气值得肯定。
敢说:不做沉默的帮凶在过去,只有权贵才掌握话语权,穷人只配做“沉默的大多数”。
今天是自媒体时代,人人皆可发声。
人人有权利也有义务发声。
毕竟“雪崩的时候,没有一片雪花是无辜的。
”本片就是为小人物发声。
从片名看,《“大”人物》的“大”加引号,其实就是一种反讽。
唯物主义理论阐述得很清楚:历史是由广大群众创造的,而非一两个big figure。
从角色名字来看,警察名字叫孙大圣,正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子,破妖风,扬正气。
富二代名字叫赵泰,是鲁迅笔下权贵的代表:“姓赵的”。
编剧这么设置是在告诉我们:没有谁不配姓赵,人民群众才是社会的主人。
从台词来看,几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句:富二代赵泰说道:“钱是一切,老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。
赵泰父亲说道:“狠是规矩”,“做事就要做绝”,暴露了权贵阶层的傲慢无礼。
警察孙大圣则说出:“可以倒下,绝不趴下” 让人想起古代的儒者,想起慷慨悲歌的燕赵之士,想起士可杀不可辱的豪情。
“为民除暴,时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来,捍卫心中正义。
五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道:“当我们都走上街,当我们怀抱信念,当我们亲身扮演,英雄 电影 情节,你就是一种信念,你就是一句誓言,世界正等你出现。
”本片就是呼唤这种英雄情结,从这个角度讲,片名《“大”人物》也是一种升华。
它旨在说明:只要人人发声,人人皆是大人物。
Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品,湿润了我们的双眼,滋润了我们日益枯竭的道德观。
《“大”人物》近日迎来路演,这部1月11日上映的电影票房未动,口碑先行。
本片演技派云集,内外兼修,引发业内外无数好评。
路演结束后,许多观众惊呼有意外之喜。
他们原本只是抱着看部无脑爽片的期待,却被电影极度写实的风格深深震撼。
小编朋友圈里近日就被本片刷屏:“尺度太大了吧,这也敢拍?
”“连大人物都敢怼,666啊”“看个电影原本图个消遣,没想到看完后心情久久不能平静。
”这份意外之喜就像原本去吃麻辣烫,却被上了一桌满汉全席,目不暇接,回味无穷。
其实并不奇怪,导演五百向来擅长给观众制造惊喜。
《“大”人物》不止是“爽片”,更是一部 “敢拍,敢演,敢说”的现实题材作品。
小编今天就帮各位分析分析《“大”人物》如何靠真实的力量打动人心。
敢拍:爽片的壳,真实的核《心理罪》、《白夜追凶》的成功给五百贴上了“犯罪商业片”导演的标签。
这一次,他想要突破自己。
他深度挖掘题材,让影片不止爽到皮,更爽到骨。
在场景上,他摒弃了“华丽风”,选择居民区,学校旁,商场内,拆迁现场,废旧车库接地气的场所。
俯首即是的条幅标语写着:“XX拆迁办”“XX地产”“欢迎XX校长莅临本校参观”,给人很强的代入感,让大家觉得这就是发生在我们周围的事儿。
在剧情上,五百将一个个社会热点植入其中,观影时有一种浏览社会新闻的既视感。
“我爸是李刚”,“富二代”,“顶包案”,“学区房”,“顶包事件”,“网络暴力”….这些我们耳熟能详的民生热点都能在影片中找到一一对应。
导演将这些现实元素编排得错落有致,润物细无声。
在演员选择上,五百擅于发现演员特质。
王千源的硬朗,包贝尔的阴险,王迅的谄媚都与全片的气质相合,为影片写实效果的呈现打下坚实基础。
三管齐下,你会忍不住发出感慨:这究竟是看电影还是看现实?
敢演:警察也世俗,坏人也可爱影片在许多地方的公安厅点映,赢得了满堂彩,一个重要的原因就是它真实还原了警察的生活。
本片中王千源饰演的警察,不再是过去银幕上不食人间烟火的纸片人,他们也有自己的悲哀与软弱。
以片中警察孙大圣来说,在单位他也会插科打诨和同事讲讲段子逗逗乐;回到家里,他同你我一样被琐事烦心,面临子女教育房贷等压力;奔赴战场出身入死的时,他也会后院起火,妻儿的人身安全遭到威胁。
本片浓墨重彩的一笔,是他们家面对30万爱马仕加一套学区房的贿赂。
这对于一个小警察来说是一笔难以拒绝的诱惑,电影很真实地呈现了他们一家人的内心波动。
有犹豫,有迟疑,最后依然坚守,这才方显人性的可贵。
一个强大的英雄必须配一个强大的对手,包贝尔的反派也演得有声有色。
不同于传统的坏人,他饰演的富二代赵泰集神经质和孩子气于一体。
赵泰真是坏得可爱,而这种表象的可爱更反衬出他内心的阴险狡诈。
王迅饰演富二代的狗腿子崔京民,这家伙与主子沆瀣一气,心中还信奉着一套歪理: “不想苟活,就得先活得像狗”。
看看片中这三个主要角色,我们就能感觉到:好人好得真实,坏人坏得合理,这样的正邪较量才更触动人心。
难能可贵的是,“能演”不代表“敢演”。
包贝尔和王迅,原本都是综艺节目的常客,他们本可以躺在“跑男”,“极限挑战”里赚到盆板钵满。
但他们敢于抛掉人设,参演这样的电影“自毁形象”,用自己的号召力引发观众关注社会问题,这份勇气值得肯定。
敢说:不做沉默的帮凶在过去,只有权贵才掌握话语权,穷人只配做“沉默的大多数”。
今天是自媒体时代,人人皆可发声。
人人有权利也有义务发声。
毕竟“雪崩的时候,没有一片雪花是无辜的。
”本片就是为小人物发声。
从片名看,《“大”人物》的“大”加引号,其实就是一种反讽。
唯物主义理论阐述得很清楚:历史是由广大群众创造的,而非一两个big figure。
从角色名字来看,警察名字叫孙大圣,正是呼唤那个斩妖除魔的孙猴子,破妖风,扬正气。
富二代名字叫赵泰,是鲁迅笔下权贵的代表:“姓赵的”。
编剧这么设置是在告诉我们:没有谁不配姓赵,人民群众才是社会的主人。
从台词来看,几乎每个角色都能吐出戳中社会痛点的金句:富二代赵泰说道:“钱是一切,老子就是有钱”反应了一部分拜金主义的观念。
赵泰父亲说道:“狠是规矩”,“做事就要做绝”,暴露了权贵阶层的傲慢无礼。
警察孙大圣则说出:“可以倒下,绝不趴下” 让人想起古代的儒者,想起慷慨悲歌的燕赵之士,想起士可杀不可辱的豪情。
“为民除暴,时候已到”的宣传语则言简义丰地号召人们勇敢站起来,捍卫心中正义。
五月天的歌曲《黑暗骑士》里这样唱道:“当我们都走上街,当我们怀抱信念,当我们亲身扮演,英雄 电影 情节,你就是一种信念,你就是一句誓言,世界正等你出现。
”本片就是呼唤这种英雄情结,从这个角度讲,片名《“大”人物》也是一种升华。
它旨在说明:只要人人发声,人人皆是大人物。
Everyone is the chosen one!这样一部真实到残酷的作品,湿润了我们的双眼,滋润了我们日益枯竭的道德观。
就让我们去影院品鉴这份真实的力量。
就让我们去影院品鉴这份真实的力量。
近日,《“大”人物》在北方各大城市路演,好评不断。
这部将在1月11日现实题材作品重新定义了“爽片”,它颠覆传统警匪片的方式让人眼前一亮。
今天我们就来细数《“大”人物》中的四大颠覆。
第一大颠覆:精准定位的路演本片的路演不按常理出牌,《“大”人物》首选在公安厅点映,因为影片就是在致敬人民警察,片中真实记录警察的生活引发基层民警的“情感共振”,更容易引发口碑发酵。
毕竟连警察叔叔都说好,咱普通小百姓自然也要屁颠屁颠去凑热闹了。
这种另类的营销以前就有,20年前国产片《那山那人那狗》被日本人买去在日本上映,影片讲述了邮递员的故事。
宣传方就对症下药在日本各大邮局张贴宣传海报安排路演,大获成功。
今天《“大”人物》安排“警察专场”也有异曲同工之妙,这种“精准营销”节约了宣传成本,找到了目标受众,实现了双赢。
第二大颠覆:提前揭晓谜底的剧情传统的犯罪片怎么拍?
主角抽丝剥茧,层层递进,到最后才揭晓谜底。
本片一开始就告诉你真相,警察孙大圣甚至描述了跳楼事件的所有细节。
可富二代赵泰告诉他,知道真相又如何,有钱可以搞定一切。
孙大圣需要做的是在错综复杂的利益勾连中全身而退,同时找到给富二代定罪的关键证据。
不靠环环相扣的情节吸睛,而靠情节背后的人物冲突来取胜,这更考验主创的功力。
传统的犯罪片你只需要把故事编圆,把坑填上,就是合格标准;而本片这种拍法,要求编剧对人物精雕细琢,用丝丝入扣的细节抓住观众的心。
具体到本片,编剧不仅在写人物,更是在写一个社会群体,人物的社会属性,穿着打扮,说话习惯以及做事动机都抓得很精准。
《“大”人物》因为人物立得住,细节够动人,观众才有代入感,故事才有振聋发聩的力量。
第三大颠覆:不再脸谱化的角色传统电影一大弊病就是警察脸谱化严重:坏人坏得多姿多彩,好人好得千篇一律。
比如去年的大热剧《人民的名义》,光正伟岸的侯亮平无人问津,胜天半子祁同伟却引起了更多人的共鸣。
《“大”人物》一个最大的亮点就是将警察这一角色塑造有血有肉。
导演给王千源饰演的警察安排了多个性格特质让人物更加丰满。
警察孙大圣首先是个话唠,在办公室就爱嬉笑怒骂,没个正经;同时他还是个屌丝,面临沉重的房贷压力,老婆对他也有诸多不满;最后她还是个受气筒,被上司各种怼,只能乖乖认怂。
这样有烟火气的警察才是真警察。
但在面临罪犯时,这个痞气十足的小警察立马成了斩妖除魔的孙大圣,他可勇斗,也可智取。
有三头六臂不死之身的孙大圣只会悬在空中,供人敬仰;而只有血肉之躯还义无反顾的孙大圣才会扎根土壤,让人动容。
第四大颠覆:“旧瓶装新酒”的演员王千源,大家对他最深的印象还停留在《解救吾先生》中的那个穷凶极恶的劫匪。
本片他却反其道而行饰演出生入死的警察。
导演这样安排这是看中他亦正亦邪的气质,唯有他能给一本正经的警察形象注入有趣的灵魂。
包贝尔,他一直饰演屌丝。
《致青春》里的暗恋男,《港囧》里的中二青年,《胖子行动队》里的呆萌保安,都是那种“怂包”角色。
本片他却反其道而行饰演心狠手辣的富二代。
包贝尔渴望突破自己挑战更丰富的角色,导演自然也看到了他有更多的潜力可挖掘。
在与王千源的直接飙戏中,包贝尔没有崩,两人有来有回,互相成就。
王迅,《极限挑战》里的“大松鼠”,人畜无害的萌大叔。
本片他却饰演让人恨之入骨的狗腿子,小人得志的表情,笑里藏刀的台词都让人恨得牙痒痒。
其实王迅的表演天赋早就有过展现,他在《经典咏流传》演绎《咏鹅》,在《我就是演员》中担任助演嘉宾都证明过自己业务能力很出色,这次的颠覆也在自己的射程范围。
王砚辉,在曹保平的犯罪电影里多次出演黑老大,《烈日灼心》是他的巅峰,许多人直言他演技真实到像在拍犯罪纪录片。
在《“大”人物》里,他也一反常态饰演警局的吴队长,虽然戏份不多,但颠覆性也不小。
导演五百找来观众熟悉的演员却饰演与他们以往截然相反的角色,让观众新鲜之余,也给了演员拓展戏路的舞台,真是一石二鸟。
总之,《“大”人物》就是一部将颠覆进行到底的影片。
它的主旨是颠覆大人物,它的内容颠覆了警匪故事讲述方式,它的角色定位是颠覆人们对警察的刻板印象,同时它帮演员完成颠覆,走出舒适区。
拒绝“伟光正”,不走寻常路。
对这样充满创新勇气的电影,我们举双手双脚为它打call。
》这份真实太难得了近日,《“大”人物》在北方各大城市路演,好评不断。
这部将在1月11日现实题材作品重新定义了“爽片”,它颠覆传统警匪片的方式让人眼前一亮。
今天我们就来细数《“大”人物》中的四大颠覆。
第一大颠覆:精准定位的路演本片的路演不按常理出牌,《“大”人物》首选在公安厅点映,因为影片就是在致敬人民警察,片中真实记录警察的生活引发基层民警的“情感共振”,更容易引发口碑发酵。
毕竟连警察叔叔都说好,咱普通小百姓自然也要屁颠屁颠去凑热闹了。
这种另类的营销以前就有,20年前国产片《那山那人那狗》被日本人买去在日本上映,影片讲述了邮递员的故事。
宣传方就对症下药在日本各大邮局张贴宣传海报安排路演,大获成功。
今天《“大”人物》安排“警察专场”也有异曲同工之妙,这种“精准营销”节约了宣传成本,找到了目标受众,实现了双赢。
第二大颠覆:提前揭晓谜底的剧情传统的犯罪片怎么拍?
主角抽丝剥茧,层层递进,到最后才揭晓谜底。
本片一开始就告诉你真相,警察孙大圣甚至描述了跳楼事件的所有细节。
可富二代赵泰告诉他,知道真相又如何,有钱可以搞定一切。
孙大圣需要做的是在错综复杂的利益勾连中全身而退,同时找到给富二代定罪的关键证据。
不靠环环相扣的情节吸睛,而靠情节背后的人物冲突来取胜,这更考验主创的功力。
传统的犯罪片你只需要把故事编圆,把坑填上,就是合格标准;而本片这种拍法,要求编剧对人物精雕细琢,用丝丝入扣的细节抓住观众的心。
具体到本片,编剧不仅在写人物,更是在写一个社会群体,人物的社会属性,穿着打扮,说话习惯以及做事动机都抓得很精准。
《“大”人物》因为人物立得住,细节够动人,观众才有代入感,故事才有振聋发聩的力量。
第三大颠覆:不再脸谱化的角色传统电影一大弊病就是警察脸谱化严重:坏人坏得多姿多彩,好人好得千篇一律。
比如去年的大热剧《人民的名义》,光正伟岸的侯亮平无人问津,胜天半子祁同伟却引起了更多人的共鸣。
《“大”人物》一个最大的亮点就是将警察这一角色塑造有血有肉。
导演给王千源饰演的警察安排了多个性格特质让人物更加丰满。
警察孙大圣首先是个话唠,在办公室就爱嬉笑怒骂,没个正经;同时他还是个屌丝,面临沉重的房贷压力,老婆对他也有诸多不满;最后她还是个受气筒,被上司各种怼,只能乖乖认怂。
这样有烟火气的警察才是真警察。
但在面临罪犯时,这个痞气十足的小警察立马成了斩妖除魔的孙大圣,他可勇斗,也可智取。
有三头六臂不死之身的孙大圣只会悬在空中,供人敬仰;而只有血肉之躯还义无反顾的孙大圣才会扎根土壤,让人动容。
第四大颠覆:“旧瓶装新酒”的演员王千源,大家对他最深的印象还停留在《解救吾先生》中的那个穷凶极恶的劫匪。
本片他却反其道而行饰演出生入死的警察。
导演这样安排这是看中他亦正亦邪的气质,唯有他能给一本正经的警察形象注入有趣的灵魂。
包贝尔,他一直饰演屌丝。
《致青春》里的暗恋男,《港囧》里的中二青年,《胖子行动队》里的呆萌保安,都是那种“怂包”角色。
本片他却反其道而行饰演心狠手辣的富二代。
包贝尔渴望突破自己挑战更丰富的角色,导演自然也看到了他有更多的潜力可挖掘。
在与王千源的直接飙戏中,包贝尔没有崩,两人有来有回,互相成就。
王迅,《极限挑战》里的“大松鼠”,人畜无害的萌大叔。
本片他却饰演让人恨之入骨的狗腿子,小人得志的表情,笑里藏刀的台词都让人恨得牙痒痒。
其实王迅的表演天赋早就有过展现,他在《经典咏流传》演绎《咏鹅》,在《我就是演员》中担任助演嘉宾都证明过自己业务能力很出色,这次的颠覆也在自己的射程范围。
王砚辉,在曹保平的犯罪电影里多次出演黑老大,《烈日灼心》是他的巅峰,许多人直言他演技真实到像在拍犯罪纪录片。
在《“大”人物》里,他也一反常态饰演警局的吴队长,虽然戏份不多,但颠覆性也不小。
导演五百找来观众熟悉的演员却饰演与他们以往截然相反的角色,让观众新鲜之余,也给了演员拓展戏路的舞台,真是一石二鸟。
总之,《“大”人物》就是一部将颠覆进行到底的影片。
它的主旨是颠覆大人物,它的内容颠覆了警匪故事讲述方式,它的角色定位是颠覆人们对警察的刻板印象,同时它帮演员完成颠覆,走出舒适区。
拒绝“伟光正”,不走寻常路。
对这样充满创新勇气的电影,我们举双手双脚为它打call。
由于碰巧前几天看了原版,带着这股热乎劲看的本片。
先说结论:本土化的剧本改编很聪明但影片的节奏有些问题,选角的问题更大。
其实原作《老手》的本土化是有一定难度的,特别是韩国电影普遍黑ZF的现象,如果单纯照搬根本没有上映的可能性。
在原作中反派boss是因为买通了警察的高层才导致的男主查案时困难重重。
甚至连直接办案的小警探也选择收了钱草草结案。
这种情况下男主夫人“受贿”被发现,受到高层施压,殴打嫌犯的事又被调查,内忧外患之下才凸显出了反派“刘亚任”不仅仅是变态和坏,还有权力滔天的可怕。
《老手》截图然而这些全都没有办法搬上银幕,于是无奈的编剧只好把高层被收买改成了上头是要放长线钓大鱼,才不让男主轻举妄动,合情合理令人信服让人眼前一亮。
好本作的优点也就到此结束了。
高层施压的事解决了,包贝尔的可怕还没体现出来怎么办呢。
于是导演特意安排了一出把男主儿子拐走的剧情,拐走干什么呢,拐走剃了个头!!!
反派指示一个未成年拐走警察的儿子剃了个头!
一个叱诧风云的商界富二代手段堪比地痞小流氓。
原作很重要的一个悬念就是一个自杀案件而且是“道歉就能解决的”自杀案件为什么反派要花这么大精力去掩饰。
在这个改编中完全看不出来,反派不仅不想办法压下去这个事还要去拐一个警察的儿子来警告。
好像在说:“你接着查呀,来查我呀,我有一堆猫腻呢。
”让人完全无法信服。
《大人物》剧照然后节奏的问题不是专业影评人不好给予太中肯的评价。
但从我那场影院内其他观众的仿佛在看个搞笑片的反应来看,该片作为一个侦破电影应该是营造悬念时出了问题。
案件水落石出的爽快感,中间障碍重重的紧张感并没有太感受到。
只在追车和对打戏中才能听到几声惊叹声,其余时间我都被笑声的海洋淹没了。
最后说说选角:1、问题最少的王千源
《大人物》中的孙大圣
《老手》中的徐道哲很喜欢这个演员的悍匪气息。
《解救吾先生》中的表现真的让人叹服。
片中王千源身穿紧身白色体恤,身体线条显露无疑。
作为一个人到中年的“loser”警察在家要为学区房折腰,在局里要站在一线做冲在最前的打手。
不容易啊,道尽了无数中年人的心声。
微微佝偻着背的站姿让人感受到了这样一个资深老油子警察的沧桑感。
可惜的是王千源还是太正面了,有了“悍”却少了几分“痞气”。
说说原作中的黄郑民,《新世界》中的黑帮老大塑造的无与伦比,到了《老手》中亦真亦邪的警察形象也是手到擒来。
开篇中为了教训殴打犯人而故意割伤自己创造正当防卫的桥段迅速塑造了一个痞坏痞坏的警察形象同时也为结尾伏了一个笔。
没想到就是这样一个看似没心没肺的人却心有猛虎细嗅蔷薇,为了一个仅仅只是載过自己一程的毫不相干的货车司机却拼了命的与整个警界和商界为敌。
形象上的反差让人物迅速丰满了起来。
到了本片中的王千源却略显薄弱,虽然够悍勇但本质仍然是个正气凌然的人民警察形象,正义口号喊的让我竟然有些出戏,孙大圣这名字起的更是让人怀疑编剧在蹭最近“两开花”的热度。
总体有些单薄少了几分惊喜。
或许是本土化改编上的妥协,但在制造冲突反差上逊了一筹有些可惜。
而开篇正当防卫的伏笔被砍也让人觉得最后一场打戏打的莫名其妙。
一个战力超群的王千源怎么被包贝尔按在地上锤。
原因竟然只是吃瓜群众若有若无的喊“警察打人了”。
听到这句台词时电影院响起了此起彼伏的脏话。
原作中解释的如此清晰,为了让摄像头拍到主角被打的场面来制造正当防卫才故意在前期挨打到了本片中完全不明所以。
也是减分项。
2、略感意外的包贝尔
《大人物》中的包贝尔本来对包贝尔毫无期待,但正是这种低预期竟让我感觉片中的包贝尔表现的可圈可点。
在原作中的刘亚仁几乎是被一边倒的夸上了天,把一个坏人演到了极致,坏到变态,坏到让人想到屏幕里打他。
而这点不吹不黑,包贝尔也做到了。
但可惜的是还是形象问题,包贝尔演的再卖力再坏他的形象还是不允许他那么极致的坏。
刘亚仁演的好不仅仅是因为把那种病态感演出来了,而是演出了那种有权力有能力的坏,让人有种绝望的刺骨感。
所有人在他面前都如同蝼蚁不值一提,捏死你仿佛只是轻轻一点并且不用承担任何后果。
而没有能力的坏我们称之为“无能狂怒”,包贝尔无论怎么坏他那一张娃娃脸,一个锃光瓦亮的小脑壳总让人觉得他只是一个吃不到糖的坏小孩。
他的气质很可惜的让他不能成为一个有威慑力的反派。
在被他爹教训时咬牙切齿的表情和夺门而出的置气样甚至为他感到可怜。
最后事情失控时的砸办公室在包贝尔的演绎中仿佛让人感觉只是因为老爹不给自己买玩具而生气失控。
作为一个反派的气度和威慑力因为硬件条件不够确实少了几分。
3、完全失败的王迅
《大人物》中的崔常务
《老手》中的崔常务从王迅的表演可以看出该片完全放弃了塑造这个本应该很出彩的配角。
如果说王千源的形象单薄是因为本土化改编的困难,包贝尔是本身条件的逊色。
那王迅的演出则完全是整个团队的失误,也是我打两星的原因。
我甚至怀疑导演组是否完整看过原作。
在原作中柳海真饰演的崔事务长是个非常亮眼的角色,甚至我觉得要比两个主演更加突出。
崔是老董事长朋友死后托付给他的,希望老董事长能好好照顾自己的儿子从而成为了反派的左右臂一直跟随着他。
在片中崔是个极其聪明的角色,整个案件就是他一手隐瞒的。
如果不是反派的屡屡失控导致案件最后水落石出,崔的计划本应是能瞒天过海的。
作为这个变态公子的左右手从小一起长大,对他的情感既有忠心更有鄙视。
凭什么就因为出生他崔事务长聪明过人却只能屈居人下,凭什么这个公子哥成天胡作非为不学无术却能身居高位,凭什么他少爷犯了错我得一直代替受罚(原作中一个桥段:事情闹大被老董事长知道了批评完自己儿子后,老董事长叫崔事务长站出来替他儿子接受杖罚那么自然可见不是第一次。
可惜改编后也被喜剧化处理了。
)崔事务长绝不是一个单纯的走狗他是一个有野心的人,他知道自己当下活的就有如狗但他希望有朝一日自己能真的做个人:成为他们的一份子。
原作中事情失控,只能找人顶罪后,老董事长找他吃饭终于说他是一家人,但目的是决定把他当作弃子并承诺出狱后给他一部分产业的掌控权。
柳海真的表情演绎的极为精彩。
愤怒、无奈心里百转千回但表面又得表现的从容礼貌实在不易。
最后接受顶罪的原因通过他自白的一句话说了出来:“商人投资的地方你是看不到的”。
一个冷酷聪明的商人,他为了自己的野心可以一直为这个变态而又无能的公子哥擦屁股也可以把自己的时间投资在了监狱只为了最后成为人上人。
他本应该是个丰满而又重要的角色。
而王迅饰演的崔事务长则完全成了个喜剧元素,他只是个制造笑果的“狗腿子”。
在接受顶罪时的痴呆表情到包贝尔失手杀了人时也是一副“发生了什么我在哪儿”的面容实在难以想象他是一个下一秒马上反应过来制造自杀现象的人。
从编剧到选角到最终呈现应该是完全失败的。
总的来说本土化的改编有难度,但这样的呈现确实差强人意。
《老手》这个剧本本应该是一个特别讨喜的剧本,翻拍成为一部好的悬疑侦破片我认为并不是不可达到的,但以现在的情况来看。
导演组既不是“老手”也没法使这部电影成为一部“大人物”。
最后大多配角很没存在感。。。
除了他
杜源老师饰演的警察局长笑死我了。
《“大”人物》是购买了韩国电影《老手》的故事创意,然后由导演、编剧对故事进行了本土化改编。
对于这种翻拍电影来说,没有看过原版的观众是幸运的,因为没有剧透,没有比较,所以本片给我的感受是超出预期,值得一看。
套用时下流行的“六学语录”来说,本片虽然是虚构的警匪故事,戏说却没有胡说,结局终究是邪不压正,弘扬了社会主义核心价值观;改编也没有乱编,虽然是改编自韩国电影,本土化做得很成功,演员、台词、配乐、布景都很接地气。
相信很多选择本片的影迷都是冲着王千源来的,王千源曾凭借《钢的琴》拿下东京影帝,后来在《解救吾先生》里的悍匪形象又让他赚足了观众缘儿。
这次在《“大”人物》中,王千源扮演了一个正义警察,而且这个角色的名字就很正气——孙大圣。
(六学家:律师函警告)
“悍匪”演警察,王千源的表现却并不出戏,毕竟这是一个号称“滨海FBI”,敢于挑战警队陈腐规则的“悍警”。
至于其他配角戏骨,如王迅、梅婷、王砚辉、屈菁菁、杜源、高捷、寇占文等,也都稳定发挥,没有让我失望。
“大松鼠”王迅依然是那个大老板身边的狗腿子,从《疯狂的石头》到《一出好戏》,他已经多次扮演这类角色了,自然是四平八稳,不出差错。
更出彩的是被影迷戏称为“最适合演强奸犯”的王砚辉老师,那个《烈日灼心》里惊鸿一瞥的杀人犯,《我不是药神》里油滑市侩的假药贩子,居然在本片中演了一个警察队长,并且把那种老警察身上的责任感、正义感刻画的十分到位,还贡献了不少笑点。
本片的另一个男主比较一言难尽,是没多少观众缘儿的包贝尔。
不过如果你觉得包贝尔很讨厌、很欠扁、很招人烦,那就大可放心了,因为他在片中就是“本色出演”了一个很讨厌、很欠扁、很招人烦的跋扈富二代。
这个角色是富商的私生子,富裕的生活让他漠视生命,不光彩的出身又让他感到自卑,因此他的心里极度扭曲,性格异常狂躁。
包贝尔演这个角色,确实突破了自己,演的没有违和感,真的让人恨得牙痒痒。
最后两位男主的街头互殴,看到王千源手上蘸着辣椒油,狂扇包贝尔大嘴巴子,实在是太过瘾了。
(真的不是黑)
富二代是片中的反一号,也是某个房地产企业的公子哥,而影片的矛盾冲突就是一场闹出人命的强拆案。
强拆、命案、房地产、官商勾结,看似苦大仇深,却又很黑色幽默。
寇占文饰演的修理工,因为几千块的房租在儿子面前受辱,甚至险些丧命,而这件事情原本就不该发生。
真正的“大人物”,怎么会因为一点小钱让自己惹上麻烦呢?
其实是“大人物”的狗腿子贪得无厌,激化了社会矛盾。
那“大人物”就是大善人吗?
非也,“大人物”贪的是大钱,是城市的大蛀虫,像强拆啊,欺男霸女啊,“大人物”们已经不屑于这种低段位的敛财手段了。
他们玩儿的是官商勾结,是闷声发大财,是抱紧“大老虎”的大腿,这些内幕交易,一般人还真发现不了。
为什么说这个片改编的很“中国”呢?
不仅因为房地产、学区房的重压让每个中国老百姓都感同身受,还因为影片男主的形象就是中国版本的“超级英雄”。
王千源饰演的警察叫孙大圣,他虽然社会阶层只能算个屌丝,为了给儿子的学区房摇号求爷爷告奶奶,面对邪魔歪道却有着孙大圣一样的脾气,任你后台有多硬,背景有多强,哪怕是太上老君的炼丹炉,我也要给你砸个窟窿。
而包贝尔饰演的公子哥,就像那个横行霸道、残害百姓的龙王三太子,平日里作威作福、不可一世,最终被抽筋扒皮,死有余辜。
咦?
我好像从“大闹天宫”跳戏到“哪吒闹海”了?
对不起对不起,在这里向全国人民谢个罪。
虽然在今天“六学风靡”的语境下,“孙大圣”这个名字已经有点被恶搞化,可是这个名字背后不畏强权、为民除暴的正义精神,永远是值得赞扬的。
总的来说,《“大”人物》的剧情紧凑、风格幽默,演员的表现不失水准,几段打戏和追车戏的设计、剪辑也很精彩,是一部值得一看的国产商业片。
而王千源版的“孙大圣”,虽然没有火眼金睛、七十二变,身上的正义感和责任感却不遑多让,总之就是一个正能量的形象,文体两开花,弘扬了中华文化,希望大家多多支持。
前提:没看过韩版今儿去看了大人物的首映会看到一半的时候看不下去了在豆瓣打了两星全部看完之后给三星后面看到的优点:❤️1.打斗戏场面刺激惊险,代入感强❤️2.以为王千源上司立了flag要死结果没死,脱离套路❤️3.后面叙述开始有些逻辑性了,可以用常人思维思考了❤️4.包贝尔确实有进步了(不是水军没收钱)前面的缺点:🖍1.人物性格塑造不强,这里的表现有很多。
1️⃣被人从楼上砸下去的大叔,前期没有细节铺垫先说明他是一个什么样的人,后面直接给出了近乎于蠢的做法,看不清形势,让他打,他死活不打结果被人打死。
不合常人逻辑,简直像个傻子。
这样的不合常理的傻在前期一点铺垫都没有,太突兀。
2️⃣大叔的儿子也很不理解。
为什么那么多东西被烧了他只拿那个孙悟空。
前面只说王千源只来修过车而已,他们家被拆的时候打电话甚至找不着他人,所以这么深的情感羁绊是哪里来的?
3️⃣最后都没有镜头说明王千源给没给自己的儿子买孙悟空。
如果这是我爸,答应给我买的孙悟空玩偶,结果转头把给我买的东西送给了别人,一直想着别人的爸不要也行[微笑]4️⃣王千源这个人物在前半部分简直就是一个充满怒气的傻子…让别人不接受钱的情况下,他不想想别人的住院费从哪里来?
一点为难的感觉都没有,他们都那么穷,都在打工,大叔变成植物人住院了你还那么理直气壮让人挺着,这个道理是不是说不过去。
诗和远方,正义和理想,都要基于眼前苟且的生活。
5️⃣大叔家属态度太暧昧。
刘敏涛演的大叔老婆镜头不多,能看出纠结,但看不出一定要一个真相的家属的探求,只有王千源这个外人一直要一个结果,显得很奇怪。
6️⃣王千源的同学也有点怪,在那种资本运作的场合下,一个警察可以被当众介绍么?
凭什么有这个资格被这样隆重的介绍?
就因为跟舔狗下属关系好?
没有利用关系在这样的资本场合下,一个舔狗下属这样隆重介绍一个小警察,是不是说不过去?
就因为你要学区房?
这个世界不是围着主角转的。
🖍2.一些喜剧台词套路感有些明显,让整个剧情丢失了分量感,有些都不太能笑出来,一度觉得挺尴尬的,有点感觉像闹着玩儿。
🖍3.前期剧情真的经不起推敲,很多都根本不应该是正常人该有的反应。
这里人物塑造我觉得最ok的是梅婷,可能是因为戏份少的原因吧。
🖍4.采访的时候觉得还ok的,气氛轻松。
举了几次手想问问题都没有被选中,被选中的人都是问一些关于“包贝尔演戏真的好用功以及剧情真的好好看以及打戏怎么这么好以及您觉得您是大人物吗”之类的问题,一度怀疑是不是托,要么就是感觉没认真看电影吧,感觉观众有点近乎于舔的蠢。
没有正面问导演孙悟空玩偶的问题有点遗憾。
前面看电影的时候我一脸假笑,就假笑男孩那种要哭不哭的假笑,毕竟是拖着感冒的身躯坐了18站地铁去的。
直到剧情进展到后面逐渐进入正轨才感觉略微好一些。
总之包贝尔肯定不该背烂片锅吧,这部应该是他接的比较ok的电影了,为后面打戏点赞。
写到这里我感觉自己好像包贝尔家顾的pr,想让他给我打钱。
在排片量已经下去的时候,我才去刷了这部据说包贝尔演技炸裂的电影。
去看之前,我先去看了《白蛇·缘起》,两个电影都看完之后,我内心压抑到要吐出来了。
也许是《白蛇·缘起》给我的感觉会更好(这个电影另写影评不做多叙述),我头一次知道,技术做出来的神话动漫比真人电影更真实,真人电影居然会比神话动漫更浮夸。
中国电影有一个必经的关隘叫做总局大人,我能理解导演在这样环境下的强烈求胜欲,但我理解不了,这个故事被强行披上了搞笑的外衣,不,这不像搞笑外衣,这更像是给一个浑身伤痕裸体的人,三点打上马赛克,再嬉笑着告诉大家,大团圆结局。
几乎所有前期挖出来的坑,都没有填上故事起始是假币,假钞,这段大篇幅的剧情只是为了给主角孙大圣耍帅用?
为了突出本事大?
和其正直有关系?
浪费篇幅。
主线剧情学区房逻辑无语,后期剧情里,赵泰为了把土地升值成功,才把那块本来规划成养老院的地皮,改成学校,用来贿赂孙大圣的学区房名字,与前期剧情里孙大圣提到的”学区房“名字一致,孙大圣有未卜先知之力?
这些仅是小问题真正的问题在于,电影把一切黑暗,用理想化+热血+暴力简单粗暴解决掉,似乎有拳头就有一切 1.孩子被剃了头发。
主角解决方法:瞪眼,我盯上你了。
2.妻子被贿赂,将之视为侮辱。
有点圣母婊立意,但那句”我难受因为我心动了”,非常加分,升华了人性,但人性探讨就此结束,主角解决办法:开车撞学校旧址,冲过去,瞪眼,我盯死你了。
3.维修工妻子被贿赂。
主角解决办法:撕合同,瞪眼,打人。
4.与逃犯富二代在街上打斗,富二代将其甩向一根钢棍并顶伤了,导演你现场放了那么多群演,就不能多几个人义愤填膺,冲上去摁住,或者怂一点默默围住,然后支援警察赶到?
反而上一刻要死要死的主角下一刻中气十足稳稳当当的站起来暴揍富二代,呵呵此处主角解决办法:没得事情,老子抗打,老子熬鹰出身,老子打不死,老子有的是查克拉,老子看过电影晓得要完成垂死把手拷在一起的套路(手动微笑脸)
5.还有其他的,但是前面阴暗看得我难受心里像压了块石头,而这些所谓的”爽点“”拳拳到肉“”严厉打击犯罪“的行为,并不能引起我的共鸣,放到现实中这么操作,一家人早就没了。
不准备再去刷第二次,坐等线下重温后再来完善这篇影评。
观整个影片,确实把黑暗有撕下一角遮羞布给大众看,但是你想突出“小人物”与”大人物“有时只是一瞬间的转变,这个立意太宏大,不是落实到一个人身上就能扛起来的,牛掰的个人主义从来不是一句”你的背后是国家“就能从理想主义变为现实主义。
国家国家,家才是国的基础。
维修工的家人如何安置?
只留空白?
在主角光环下他们不过是边缘小人物?
你想突出主角无比伟大,面对犯罪分子赤裸裸的威胁,主角的智商和脑子是长在拳头上了?
包贝尔演技确实有很大提升,娃娃脸与变态的灵魂冲突让人毛骨悚然;
只是可惜了这么一盘老戏骨们攒起来的局,把一个可以好好讲故事的电影,做成了无脑理想主义爽文。
孙大圣的拳头打到赵泰肉上了,光明却没有真正露脸,看电影本身就是用两个小时的时间来一场浮生若梦,而孙大圣,在这场梦中,成功做了一个梦中梦。
一个遍体鳞伤的裸体,被草草打了三点马赛克。
“一共就几千块钱的事儿,为什么要搞得那么复杂?
”借用王千源在影片中的一句话,表达我的观影感受!
想在紧张刺激的犯罪片动作片里营造出一丝幽默诙谐,结果不伦不类的不知道在讲什么。
前一秒正经台词看透人生,后一秒嬉皮笑脸掰扯西东。
电影节奏感很弱,镜头一切就是下一段关联性不强的画面,没有过渡,就这么推搡着让故事继续下去。
与其说是电影不如说是电视剧片段,拍成电视剧细化人物性格和内容可能会出彩一点。
人物对话突出不了重点,严肃的场面显得很“假大空”没有代入感。
其实这部电影吸引我的更多原因是集结了许多优秀的电视剧演员。
但我只能说“浪费人才”。
王千源作为影帝,演技真的没展现出来,剧情和台词影响太多发挥。
包贝尔饰演偏执变态的富二代还是摆脱不了喜剧色彩,想展现凶狠的演技却显得病态畏缩。
王迅也是同样道理,台词根本没有突出人物的性格,是帮凶,是走狗,还是管着愚弱少爷的老妈子?
求求各位别拽英文了,生怕不知道你家少爷是从海外归来的……影片中还有包括梅婷,刘敏涛,潘粤明等实力派演员,嗯,主线和他们也没啥关系,也不用太期待。
重头戏,飞车追逐,打斗场面,我还是一言难尽。
表扬一下,没有差到那么极致,有些台词场景还是逗得观众笑了起来。
但,我的确有些失望。
商业片,看个人兴趣。
『“大”人物』翻拍自《老手》,总体呈现算是水准之上,官商勾结、暴力拆迁、学区房、明星潜规则等话题的涉及让人很有代入感,但限于一定因素也都是浅尝辄止,用一些社会主义正能量台词配上少量的喜剧元素作为调剂,而片尾王千源包贝尔互揍的动作戏略显冗长,毕竟两人并不都是真能“打”的演员,靠大量手持镜头辅以后期剪辑呈现,“打”的太多看的总有些别扭。
【6分,电影上映时网上看到有种声音,大致是说,曾经有波人喷(逼)死了香港警匪(犯罪)片,后来棒子学了去,如今这波人又反过来去学(翻拍)棒子,确实挺讽刺的。
】
这个片子不值得一看,甚至不值得我去一写,之所以我写是告诉大家为什么不应该看。
爱奇艺的评分超过8分,看完后我实际的感受这片子是不应该超过6分,看了豆瓣评分,6.5,相对客观。
这部片子本来是塑造一个硬汉刑警,他特立独行,嫉恶如仇,但总越界和过格,他没钱买学房,通过朋友介绍,认识了一个开放商的公子,这人是个纨绔子弟,让刑警喝酒,刑警因警察身份不能喝,然后纨绔子弟下不来台,最后用一把水枪一通乱射收场,然后拍打了几下刑警的脸,这仇就算结下来了,中间再加入一个陈勇强,刑警开始死命的盯着纨绔子弟,最后逼其就范,将其绳之于法。
我不知道电影想表达什么,是社会现实么,一个为人民服务的刑警买不起学区房,表面看是揭开社会问题,实际上是告诉大家连刑警都买不起,老百姓们还是别叫嚷了,都消停点吧。
这片最大的过失,有三点,1 立意不明,学区房本来就贵,这样的立意无法让人共鸣,你说你要买个法拉利买不起,我还能可怜你穷么,你这是磕碜谁呢,2 逻辑不合理。
刑警找人帮忙,下班时间,喝个酒有何不可,你既然找人办事,中国人情的规矩你该懂吧,你又不是有任务在身,有任务在身你就干脆别出来求人,你找人帮忙,还得摆个谱,不给别人面子,叫人怎么给你面子,以为刑警牛逼,看谁都是罪犯,有了这样的桥段,后面怎么演,都是公报私仇,自尊心严重受到刺激后歇斯底里的反抗,以至于一反常态的不暗中取证,光明正大的告诉人,我要查你,和你耗上了,这不典型黑社会作风么,3 演员发力过猛。
刑警也好,他的搭档也罢,还有纨绔子弟,都夸张的演着,暴发过猛,为塑造人物而塑造,只流于表面,毫无细节。
就此收笔,一部装逼的片子,想整的高大上,却搬起石头砸自己的脚,把警察埋汰的一塌糊涂,我想说警察不会给你背这个锅。
纯纯滴包贝尔噢,😂不感冒🤧,标准商业片,没有什么可圈可点的地方
表面上是讽刺“大人物”的电影,实质上是教育你别去招惹大人物,也别去和大人物论理,应该乖乖拿上钱赶紧滚蛋,吃了亏憋着别说出来,否则就会被活活打死;死者家属别报警,否则大人物给你的赔偿就没了;别惹得大人物不高兴,否则学区房就没了;别和大人物对着干,否则包包、钞票、学校就没了。孩子想上好学校?校长是我兄弟,一句话的工夫。导演想拍一部揭露社会阴暗面、抨击权钱交易、探讨人性的电影,但是执行力不够,将一部本该很有深度、能引人深思的电影,拍成了普通的动作片,不仅缺乏力度,逻辑还有很大问题。电影并没有做到抨击官商贪污腐败、黑暗交易、黑幕规则,反而变成了“你乖乖听你上面的大人物的话,就能过上好日子”。不说和韩国原版《老手》对比,就是和同为国产片的《天狗》《光荣的愤怒》相比都太浅薄,太浮于表面。
女票说看到包贝尔就不想看
怎么说呢,翻拍这个词是个双刃剑,有原版成功的《老手》打底,《大人物》整体基础是有保障的。但是翻拍的痕迹也太重了,不管从角色名字,到场景设计,动作设计都完全一模一样但又跟原版的精致度没法比,很奇怪就是了。另外,包贝尔那一口Low到家的英语,看着就让人讨厌的长相真的跟刘亚仁没法比。
全员演技在线,故事起伏工整。
王千源不错
包贝尔距离刘亚仁,还差得很远。
有些人整天喊着捧韩的影迷越来越多,那你们看看大陆近几年翻拍了多少部韩国电影,不说文艺片,就商业片来说已经被甩几条街。让包贝尔来演刘亚仁的角色更是在搞笑
宝贝儿演坏人还是很像的。
失望,过于动画感,甚至是最后的打斗都那么不过瘾。包贝尔打王千源。开玩笑啊
如果正常上映我看到演员表有包贝尔,可能不会去看吧,看的内部试映,去之前并不知道哪部片子。看完觉得还不错,我不喜欢包贝尔,但是包贝尔在这部电影角色意外的合适,那种偏执的坏人。
表演太假,台词过于刻意。
就这么个电影 竟然还是翻拍 真的无言以对了 国产电影连做个这么简单的都要翻拍??
作为一部热门韩片翻拍,竟然意外没有那么差。有些笑点的设置还不错,尤其王砚辉老师发挥太突出了,很放松的表演。王千源的表演也比之前收了很多。作为最大争议的包贝尔,虽然不清楚为什么会找他,但是,却也想不出内地有其他什么人选可以不挨骂,而看他在片尾挨打竟然也宣传成了看点,也是很醉。若说遗憾,片子还是拍得有点急,记忆点不多,普普通通三星片吧。
改编本土化呈现还不错。王千源越来越型男。
热门韩片《老手》翻拍,比想象中的包贝尔电影水准要高一点,题材在国内类型片中也算独特,触碰到了官商勾结、暴力强拆等社会黑暗面的现实批判。不过还是用最简单的是非正邪来煽动观众情绪。虽然喜剧效果整体很差,王砚辉大叔贡献了很多笑料,包贝尔应该是观众缘差到演个讨人厌的富二代都像本色演出了。
这翻拍真弱鸡到不行
老百姓不仅仅是买不起学区房,大多数还是买不起房的loser,地产的罪恶不仅仅是强拆,也不是强拆,只是大人物的黑手套而已,最大利益获得者是YH+ZF,非正义社会的警察作用只能是维稳而不是正义。加2星纯粹是为了这个剧情的改编,但愿改编的剧情,能够唤起装睡的。
差点火候 不过动作戏和立意值得鼓励
在看韩国版,然后发现不是借鉴,很多镜头就是复制黏贴。导演太偷懒了吧。演员方面,倒是好些眼熟的配角,王千源的演技也救不了包贝尔老师的表演,虽然看得出他已经很努力了。这又回到导演这块了,导演的能力还是差点。虽然,最后的撞车戏看着都觉得花了好多钱