关于我和鬼变成家人的那件事

整个故事是一个表达相对肤浅，类型设计不及格的文本。

但人与人（鬼）之间的感情，依旧值得动情。

主角的成长是从恐同到认同同志。

这个核心议题是什么时候开始完成的呢？

基本上就是在毛毛开始吴明翰的缉毒事业提供帮助的时候，两人就已经成为了统一战线的朋友，甚至随着之后提供更多的帮助，升华为挚友。

换句话说，在前六十分钟时这个对主题至关重要的issue已经解决，那么后面的故事只能另起炉灶，但这无疑是失败的，后文详谈。

相比之下，之前吴明翰的学弟，也曾长期以来与他并肩作战，但从来没有感化吴明翰的机会。

本质原因在于体型微胖的学弟在吴的事业上几乎没有正向作用。

所以我们能得出编剧的价值观并非批判同志之间的歧视，而是盛赞颜值和个人能力都匹配的同志/非同志之间的情感，而那些没有价值的被歧视者，只能继续沦为喜剧桥段的出梗工具。

当吴明翰与毛毛之间的关系随着湖畔“告白”达成高潮后，故事的核心悬念就来自于能否抓住内鬼。

在这个过程中，已经决定帮助吴明翰的毛毛放着超能力不用，反而借助超能力给吴明翰制造障碍，并且最终反派直接自爆而作为主角的吴明翰被直接挂机并亲眼目睹了毛毛的自我牺牲。

寻求类型快乐的观众对于如此粗暴的情节是无论如何不会买账的。

开头略有新意，结局幼稚的要死。

用电影里的话说“不敢相信！

”本片最大的问题是标签化（丑化）Gay，塑造的gay形象都是娘娘腔，就好像一说到太监，电影里就是尖尖嗓兰花指。

Gay也可以是很man的，比如甘道夫伊恩·麦克莱恩，尼尔帕特里克哈里斯、越狱的温特沃斯米勒、关锦鹏，不是都那么女性化的。

电影里的Gay酒吧，还混着异装癖，拜托，gay不等于异装癖或transgender。

男主毛羽邦也有娘化动作，如果平时言行举止是这样，老爸会看不出来？

还有小胖子警察一副软弱的“女”警察形象。

这是影视对gay的偏见，形象上打上了烙印。

这是直男导演和直男演员心里gay的样子吧？

最后的真相也是经不起推敲，随意反转个花瓶女警是最大坏蛋，然而既没有杀了大毒枭为妈妈报仇，也没有杀死两个警察就等着被捉，你说这么弱智怎么会符合精心策划多年复仇计划的人设。

台湾腔实在太嗲了，用台湾腔骂脏话感觉是小女孩在撒娇。

“干！

”两位男主长得实在太像了，前面半个小时我都怀疑是不是一人分饰两个角色，特意到豆瓣上查询。

2022年上映时许光汉32岁，林伯宏34岁，“不敢相信！

” 看上去真是二十多岁的大男孩的感觉。

许光汉本人有种调皮、硬朗、直爽的直男形象，林伯宏是温柔、安静、帅气的气质。

我年轻时，不喜欢外表高大帅气的男生，现在老了老了，尤其是健身之后，倒喜欢看这种身材有型雕刻肌肉线条的啦，哈哈哈哈！

本想只写短评的，结果不小心一下子就写超过短评字数了，可不可以把短评可容纳字数翻倍一下啊，“拜托了啦！

～”

《关于我和鬼变成家人的那件事》在网上一直热度很高，类型的创新是主要特色，归纳起来，大概是鬼片+喜剧+警匪+悬疑+lgbt+纯爱+亲情+男色的混搭，搭的类型足够多，以致于很难定性。

但也因为混搭，除了喜剧部分，其它大多浅尝辄止，没能做出令人印象深刻的戏份。

什么都有一点，什么都不突出，突出的只有许光汉的屁股和那些没品笑话，笑果有，比如那个新郎一号和新郎零号，诸如此类，但真不算高级，像大多数台湾或泰国的同类喜剧一样，有刻意消费lgbt的嫌疑。

比如毛毛这个角色，多少带着女性气质，非常典型的刻板印象，把同性恋和女性化混为一谈。

这个角色在华语电影的语境下，几乎白左上身，buff叠满，一个热衷反核与环保的lgbt有色人种（当然华语电影里，有色人种没什么意义），天然政治正确到不可能遭受任何怀疑和指责。

如此绿光闪闪，别说冥婚，民进党和时代力量都可以举着牌位去帮他选立委。

许光汉倒是在片中从一而终地演了个钢铁直男，但更多时候直男的价值就是提供男色吸引观众，效果跟“封神”里花式绑缚的殷郊是一样的。

从开片的浴室抓捕，到之后的裸身舞蹈，再多一场又一场的沐浴戏，和刻意显得漫不经心又颇费心思设计露出的紧实臀部，如同给许光汉的美肉打上了价签，告诉你价格实惠量又足，一次让观众看到饱。

在一部试图强调平权的电影里，廉价地贩卖男色，有人看到了胸肌和屁股，但我看到的是鸡贼和虚伪。

光溜溜的肉体是硬件，那暧昧的调情便是软件。

好的CP一定是刚柔并济，软硬兼施。

这种小温情小浪漫是台湾影视最擅长的，师承日本但早就自成一派，以嗲到滴糖的语调讲出最酥软的台词，主打的就是一个胰岛素失灵的极致高甜，当然甜过头容易生油，糖油混合物有害身心。

还好许光汉是有演技的，再多一分就腻了，他把尺度控制在了普通观众可以耐受的边界之内。

电影真正让我不耐受和厌恶的，其实不是lgbt话题或者略显混乱的叙事。

而是整部电影的肇始完全起源自一种我愿定义为“恶意”的阴谋。

骗人捡红包逼人结冥婚，这是非常阴毒和邪恶的陷害，但电影里却以喜剧和闹剧的方式表达，所以那段结婚戏是如此分裂，我看时满脑子都是《血观音》里冥婚的画面。

一边是阴森的冥婚，一边还要做喜剧效果，没有一定的精神分裂病史，做不出这样的设计。

所以那位看似和蔼温柔的阿嫲，在我眼里完全变成了可怕的女巫，这要随便搁一部正常恐怖片里，干这事的人都得恶咒反噬不得好死，只有这部电影才会毫无芥蒂去演绎奶慈孙孝。

这部电影完全变成了一个受害者与施害者共情的斯德哥尔摩式抒情，它当然可能发生，但我的理性不肯买单。

如是，后面所有的关系刻画和情感营造都成了无本之木，因为它的初始就是“恶”的，有原罪，它没法再感动我，哪怕电影后来用了很多台式大力道的煽情手法。

电影的警匪部分同样浮光掠影，虽然写了类似无间道一样的悬疑，甚至还有个不大不小的反转，但整体而言，就是台湾电视剧剧作的水准，无论警察还是反派，都随便到了儿戏的地步。

执法也好，跑路也好，枪战也好，都是拍脑袋就来，一点铺垫都不给，更别去思考逻辑，鬼片里没有这个东西。

有点意思的是，电影把女的写成了深藏不露的大反派，也就同志电影敢这么写，魔法打败魔法。

我毫不怀疑大部分人会喜欢这部电影，它还是有新鲜感的，尽管这新鲜感来自拼贴缝合，而不是真正的创新。

真讲创作的新意和文本的厚度，同样是台湾的同性恋电影《谁先爱上他的》可高级且有趣多了。

本片的大受欢迎，也是短视频时代下新审美构建的表现，它足够通俗，足够直接，也足够浅白，看起来不费神不费脑，还喜剧惊悚美色浪漫动作话题度一个不少，可以快剪程几十秒的段子，也能延伸成为社交议题，如同《消失的她》和《孤注一掷》，这样的成功一再发生，经验有迹可循，lgbt这个元素反而是其中最不重要的了。

电影《关于我和鬼变成家人的那件事》的创作契机是这样的，虽然我前四部长片都是比较沉重暗黑的严肃题材。

但在电影短片的时期,我的创作都是带有嘲讽、幽默等喜剧调性的作品,本来就一直很想要再拍喜剧。

后来看到台湾一个征短纲和概念的征件比赛,里头有个清洁员扫地捡到红包得跟男同志冥婚的原创概念，觉得特别有意思，很有喜剧潜力，所以决定改编这个高概念。

还特别找了一位擅长喜剧对白的编剧吴瑾蓉老师一同合作，我们决定将其中一位男主改成直男刑警，制造一直一弯更明确的二元对立，拉大喜剧冲突，也因为刑警的职业设定让犯罪刑侦元素能更好加入电影里，增加故事看点，打造一部混合类型的动作喜剧。

之所以选择许光汉和林柏宏加入本片，是因为身为导演长期都会留意演员的戏剧作品表现，两人除了高颜值很难令人忘记之外，关键还是在他们说服人的好演技。

他们接演的戏剧作品角色都很多元，甚至很偏门，像是古怪变态或是阴郁的角色，但他们俩在诠释上都游刃有余，这代表着他们稳定度高又勇于挑战。

所以剧本一稿刚完成就向他们提出邀约，他们也因为都很喜欢角色和故事答应的特别快。

他们在塑造角色上也提供很多自己的巧思和心得，在一同合作和读本之后，我们一起设定了明翰和毛毛角色是一动一静。

明翰是躁动的，肢体和语气偏高调张扬，除了可以做出角色鲜明度外，也可服务喜剧调性，毛毛则是静态内敛，主要都是以说话方式呈现他时而嘴贱时而妙语时而感性的人设。

他们之间的默契也通过大量排戏慢慢建立起来的，我们一起排了将近一半的剧本，这是我从影以来排过最多戏的一部电影。

但这也让演员们可以快速进入角色和挑战更高难度的戏份，耻度也就跟着打开。

整部电影刻意一开始透过角色们的刻板印象制造冲突，但中间过程你会开始发现我们真正想表达的内核是撕掉标签、打破刻板印象，更重要的是不管你性别性向怎么样，在爱的面前我们都是一样的。

包括毛毛的爸爸的父权形象角色设定也是如此，他很有亚洲家庭的父亲代表性。

故事中爸爸在意的并不是儿子是同性恋而是他的对象不忠，两人因为误解才失去沟通的机会，但最终让观众会知道爸爸爱毛毛的态度始终如一，是无条件的。

这部电影的观影人群一开始就是设定面向普罗大众，而不只限于少数族群。

我不想特别压缩片长一定要在120分钟之内，我想让电影获得完整的诠释，因为重点是观影上的体感时间而非实际分钟数。

对了，我还看到很多观众比较关注王净饰演的女警察林子晴的结局，那么就敬请期待《关于我和鬼变成家人的那件事》的IP延伸剧集《正港分局》，这部是以吴明翰林子晴所待的正港分局小队发展出来的犯罪喜剧。

为了迎合宅男宅女的lsp审美需要，男男搞一起就可以光门正大的脱上衣了但是现实中，HIV的重灾区就是这么来的以前喜欢调侃搞基纯属为了好玩为了搞笑，看到越来越多的HIV新闻后已经不用这个梗来搞笑了。

要相信自然的选择，那就是搞妹搞基哪有搞妹好，这剧只是迎合200斤肥宅女的精神需求罢了。

看看那些截图就有点反胃感觉，再看看那主角的身材，练得真棒，不能再继续看图了，再看三观也要松动了。

赶紧关闭

作者：西楼尘称《关于我和鬼变成家人的那件事》为年度最受期待影片并不为过。

有同志，有冥婚，有许光汉，有林柏宏，导演又是凭借《红衣小女孩》《目击者之追凶》和《缉魂》在台湾炙手可热的程伟豪，怎能让人不好奇，不期待？

原本以为只是随手拍的小品电影，没想到上映后在台口碑票房双丰收，前面「笑得飞起，后面哭得飞起」也是把胃口调得很高。

于是我终于在香港国际电影节看了《关于我和鬼变成家人的那件事》，现场氛围很好，遗憾的是，看过之后，我并没有释放出真正的开怀大笑，连感动也是在努力挤眼泪。

映后深刻反思是不是自己的问题，但电影整体的塑料质感和口号式内核，恐怕是会让程伟豪迷失在节节攀升的票房数字里了。

01人物脸谱化许光汉饰演的蠢直男就是真的「蠢」，人物弧光也只是从恐同人士变成理解少数群体而已。

林柏宏饰演的「灵魂」更是一个没什么主见和自我的角色，他是只知道痛哭流涕，希望被爱一辈子的小鬼，人物全程工具人，编剧写得很不走心。

炎亚纶的角色是冷酷绝情的渣男，毛父就是口头不说但心疼儿子的父亲。

所有人物性格都停留在老套到令人发指的程度，除了披了件同志冥婚的噱头外衣，内核哪有什么新鲜可言。

即便横向对比台湾的同志电影《谁先爱上他的》《刻在你心底的名字》，也都逊色很多。

02笑料刻意个人认为，好的喜剧得先有扎实的设定和人物关系，然后再发展出情节，自然生发出的笑料才能有别于谐音梗和开心麻花式喜剧。

比如最近看过的挪威电影《受够了自己》，是先有了自恋性的人格才生发出了笑料。

而《关于我和鬼变成家人的那件事》里颇受好评的「许光汉跳舞娘」这样的片段，纯粹是为了引人发笑而做的喜剧。

没有人物关系，刻意制造情节，观众会笑，就像掉凳和谐音梗一般令人感到尴尬。

03情节媚众化为了拍这部商业片，讨好观众早从选角就开始了。

除了选择许光汉、林柏宏这样的当红小生，投机行为还表现在大量使用同志群体精神偶像蔡依林的舞曲，应用在打斗、蹦迪等场景上。

此外，让许光汉露屁股，试图打手枪等情节也满足了许多观众的胃口，相较之下，对同志反歧视的核心议题仅停留在口号上。

父亲到底是怎么转变态度的？

难道看着自己儿子疯狂爱上了朝三暮四的渣男，就能幡然醒悟，要给同志儿子尊重与自由吗？

难道不会更加恐同吗？

还是说儿子去世了就开始理解他了？

这样的矛盾让整部作品透露着拧巴感，跟王净饰演的女警角色一样拧巴。

许光汉和林柏宏全程其实只是友情，这就注定所谓的磕CP都是一厢情愿。

另外，一个直男被迫拉着跟同志冥婚，跟同志被迫拉着和异性结婚，不都是一样的反人性么？

为什么后者就被抨击诟病，前者就成了新颖有趣。

恐同确实是病，但非要直男跟同性冥婚，不也是不尊重同性群体的表现吗？

当然可以说设定只是设定，不用拿三观来评价。

但编剧在没考虑清楚之前，就拿着概念先行的剧本，找了当红小生，表演讨好的话题，似乎更加模糊了概念。

支持性别平权，肤色平权，性向平权，人类的文明史是在不断进化的，但是这种支持的代价不该是逼着直男跟同志冥婚达到的，也不该是让长辈看到同志群体的朝三暮四，冷酷无情达到的。

当一切只剩为剧本服务，这部片子就跟它开头追车特效一样，充满了消费主义时代的廉价感。

候选人1：Marry, Bobby的妈。

儿子出柜后，不接受儿子，间接害死儿子。

虽然儿子死后她在悔恨中加入了PFLAG，但难掩其作为一个控制欲极强的母亲的本质。

弗洛依德当年说同性恋的成因是父强母弱，导致现在多少误解和偏见，你作为一个强势母亲出现在剧本里，妥妥的就是给恐同敌人递刀子啊。

天佑鲍比 (2009)8.92009 / 美国 / 剧情 同性 传记 / 拉塞尔·穆卡希 / 西格妮·韦弗 亨利·科泽尼候选人2：Evelyn，Joy的妈。

美藉华人虎妈的代表，母强父弱的又一代表。

没有逼死女儿，但是把女儿逼成宇宙贝果黑洞大魔王，比逼死还可怕。

但如果你要是逼死女儿，《天佑鲍比》华语版就该你来演了。

瞬息全宇宙 (2022)7.62022 / 美国 / 喜剧 奇幻 冒险 / 关家永 丹尼尔·施纳特 / 杨紫琼 许玮伦候选人3：Maybelline，Ricky的妈。

在儿子死后才接受儿子，帮儿子姐妹戒毒、摆脱家暴，帮他们跟家人重修旧好，帮儿婿争取酒吧继承权，让酒吧姐妹团结一心，还扭亏为盈，美宝莲菩萨你在儿子死后做了那么好事，但你最该做的是10年前跟你的红脖子老公离婚。

舞台老妈 (2020)6.62020 / 加拿大 / 剧情 喜剧 / 汤姆·菲茨杰拉德 / 杰基·韦佛 刘玉玲候选人4：名字不详，Eric的爹。

保守黑人新移民的代表。

你儿子是黑人变装男同性恋，政治正确得不得了你不把家里刷成彩虹色也就算了，你居然在你儿子穿女装出门过生日的时候，提醒他多穿件外套“保护自己”，英国已经是全民腐国了，保护个屁啊。

性爱自修室 第一季 (2019)9.22019 / 英国 / 剧情 喜剧 / 本·泰勒 凯特·赫伦 / 阿萨·巴特菲尔德 艾玛·麦基候选人5：Blanca，Angel、Damon、Papi 的养母（也算妈）。

圣母中的圣母，菩萨中的菩萨，跨性别少数族裔艾滋阳性House Mother，集政治正确要素于一身，除了控制欲强一点、爱鸡娃求上进、向儿女们传达monogamy传统价值观外简单挑不出任何缺点。

姿态 第一季 (2018)9.22018 / 美国 / 剧情 歌舞 / 瑞恩·墨菲 尼尔森·克拉格 格温妮丝·霍德-佩顿 西拉斯·霍华德 蒂娜·马布里 詹妮特·莫克 / 多米尼克·杰克逊 MJ·罗德里格斯候选人6：傅崇山，傅卫的爹。

台湾第一代同志父母的代表，直接害死军二代儿子傅卫。

虽然在儿子死后因悔恨成为了台北新公园“青春鸟们”的庇护人，但爹永远是爹，所有一切的善举都是在为之前的恶行赎罪。

另一个与军官父亲有极大矛盾的王夔龙（庹宗华 饰）在父亲死前没能与父亲合解，只能在傅老爷子这里寻求虚假的父子情安慰。

孽子 (2003)8.92003 / 中国台湾 / 剧情 同性 / 曹瑞原 / 范植伟 张孝全候选人7：高爸爸，高伟同的爹。

台湾第二代同志父母代表，与傅崇山一样是退役军官。

表面上不懂英文，实际上偷偷学了，闷声发大财的典范，与儿婿Simon坦诚交流后，仍然能说出“如果我不让他们骗我的话，我怎么抱的了孙子。

”这样让包括高父、高母、伟同、Simon、葳葳皆大欢喜的话。

整部影片除了让世界见识到中国人上下五千年性压抑的结果，还有一个标准的符合华人理想的大团圆结束。

高爸爸唯一的污点是，他骗婚了！

他年轻的时候跟他们家的管家张叔叔有过一段情缘，甚至为了逃婚而去当兵，但最后还是骗婚了！

不但骗婚还想着抱孙子，爹中爹，典中典。

喜宴 (1993)9.01993 / 中国台湾 美国 / 剧情 喜剧 爱情 同性 家庭 / 李安 / 赵文瑄 归亚蕾候选人8：毛正国，毛邦羽的爸爸（庹宗华 饰）。

台湾第三代同志父母代表，“恐同导演”程伟豪最近大火的大毒草作品中的反面。

这人有多坏我就不说了，那么多著名豆瓣影评人都批判过了，是直接坏死可可爱爱小天使毛毛的罪魁祸首。

拜托，都20XX年了，台湾都通过同性婚姻了，连老古董的阿嬷们都能接受给同性恋找冥婚这种事了，你居然还不跟你儿子一起去凯达格兰大道挥舞彩虹旗。

你作为王夔龙的转世，高爸爸意志的继承人，最应该做的不是促成儿子和家豪的婚姻（并倡导时下男同伴侣间最流行的open relationship）并去美国呆孕抱着混血孙子吗？

关于我和鬼变成家人的那件事 (2022)8.12022 / 中国台湾 / 喜剧 悬疑 同性 奇幻 / 程伟豪 / 许光汉 林柏宏候选人9：白汉旗，白洛因的爹。

年轻，帅气，身材好，大陆新生代同志父母的代表，不仅白洛因见了他喊他爸爸，我见了也想喊爸爸。

在得知两个儿子相爱之后，第一时间表示支持，其开明态度让我一度以为这个爸爸是ABC外宾。

唯一的遗憾是有点窝囊没什么大出息，你看看顾海的爹，你再看看你自己，真是爹比爹，气死爹。

你丫上瘾了6.9柴鸡蛋 / 2016 / 自行出版接下来，就请各位观众投出宝贵的一票，一起选出，你心目中最符合豆瓣核心价值观和政治正确的同志父母，靴靴！

+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++其实我心目中最好的同志父母是《蓝宇》里面陈捍东的爸爸惹，但是因为没有剧照也没有人物名字就没有加上。

选他的理由是：大领导，让儿子少奋斗好几辈子，于是陈捍东年纪轻轻就有偌大身家，能玩男大；而且死得早，在剧情里基本没有出现过，没有跟儿子在性取向问题上有过冲突矛盾，让陈捍东不用纠结要不要出柜。

如果要让我换一个爸爸，我希望换陈捍东的爸爸。

程伟豪执导，许光汉、林柏宏、王净主演的喜剧片《关于我和鬼变成家人的那件事》（以下简称《鬼家人》）已经在Netflix上线。

作为很多人的年度期待之一，这部电影在评分网站上获得了8.8的高分，是中国台湾地区的2023年度票房冠军，在香港亦十分卖座。

它有一个脑洞大开的故事设定——一个钢铁直男警察因为捡到一个诡异的红包，不得不去做了一个男鬼的冥婚老公，为了帮助他的gay老公完成心愿，也为了坚守警察的正义，两位男主开始联手破案。

而最早引爆网友想看热情的，则是一段许光汉在街头裸奔、妩媚地大跳《舞娘》和钢管舞的搞笑片段。

足够大尺度，足够恶搞，足够爆笑，但这部电影提供的又不仅如此。

在娱乐性外壳的包裹下，它传达出主创对于LGBT群体的关注，对不同族群间如何打破刻板印象、彼此包容和理解的思考。

从第一部电影起就是“票房卖座导演”的程伟豪，一如既往地用商业类型片这枚“糖衣炮弹”，释放出他的作者表达。

如同编剧吴瑾蓉在领奖时说的，“我们做这部电影，是真的希望毛毛投胎以后的世界，是一个对北极熊、海龟、同志、女性、没有犯罪意图的、直男们都更美好的世界。

”在网友们津津有味地欣赏许光汉的高能舞姿之际，娱理工作室与程伟豪导演进行了连线对话，听他讲述了《鬼家人》创作背后的故事：如何把握调侃和冒犯的尺度？

如何说服许光汉裸跳钢管舞？

杂糅的类型片该如何更好地融合？

【1】同志冥婚题材，打破刻板印象《鬼家人》上线当天，程伟豪导演发微博感慨，这部电影的剧本写了三年多，制作到上映又花了一年多。

在这1500多天里，同婚法从公布到正式通过，疫情来袭，编剧吴瑾蓉从单身变成妈妈……世界在变，但人与人之间的刻板印象很难改变，我们都要努力地撕掉身上的标签。

《鬼家人》的剧本创意来源于一次征集故事概念的比赛，其中一个作品讲一名清洁工捡到一个红包，从而不得不跟一位已故的同志举行冥婚。

程伟豪看到很喜欢，决定把它发展成一部电影，在喜剧的类型框架上融入他擅长的警匪、犯罪元素。

程伟豪跟编剧讨论，希望能把这个故事的二元对立性和冲突感做得更强一些，他们决定把男一号设定为直男，而且是个有点恐同的直男。

恐同+怕鬼，双层buff叠加，让吴明翰（许光汉）和毛邦羽（林柏宏）的相遇喜剧效果拉满。

在《鬼家人》里，每个角色身上都贴满了别人赋予的标签，这也成为他们互相攻击的把柄。

片中身为警察的吴明翰第一场戏就存在执法过当的嫌疑，他怀疑对方的理由冠冕堂皇：“这种人（同志）除了吸毒、打炮还会干嘛啊？

”他嘲讽他的搭档是“花瓶”：女警察做做样子就可以被记嘉奖，每个月还有生理假，超爽的啦！

在剧情中段，吴明翰和毛毛吵架，毛毛说，“直男就是自大又自恋，永远搞不清事情的重点”、“你要跟一个同志谈歧视是不是？

你自以为那个女的需要保护，拜托她是一个警察哎，哪需要你的保护啊？

”吴明翰则认为毛毛整天关心宏大社会议题，其实连自己的身边人都不敢面对，至今不敢跟父母出柜。

一根筋的“臭直男”，娘娘腔的“死gay”，被人说是靠美貌上位的花瓶女警察，粗暴干涉儿子的父亲……在塑造这些带有严重刻板印象的角色时，主创是如何让观众不会感到被冒犯的？

调侃和冒犯的边界在哪里？

“身为创作者一定会很紧张这件事情”，程伟豪说，“如果你认真看下去，看到最后就会明白相互理解、撕掉标签、打破刻板印象才是这个故事的主轴。

所以在做的时候，包括我们跟演员的讨论，前面都是很大胆地把状态再拉高一点点，让他们之间的冲突可以再激烈一点，冒犯感也更强一些。

你跟着两个人物走进这个故事之后，你就会发现我们想要讲的是另外一块，这样我们才可以用冒犯的方式来作为开始。

”通过这部电影，程伟豪希望可以告诉大家，“世界其实很大，各式各样的人都有，多一点包容心去看待这个世界，你能理解的东西反而会更多。

人性使然，一开始人们可能都会带着刻板印象去认识或接触另外的族群，多一点理解，多一点包容，去聆听一下你原本排斥的另外一方的立场，这个世界会更美好。

”【2】《想见你》爆红后街头裸奔，许光汉“为戏献身”故事并没有朝某些观众想象的方向发展——直男没有被“掰弯”，但他跟毛毛渐渐成为了真正的“家人”。

两位台湾新生代演员许光汉和林柏宏都在片中贡献了精彩的演出，都跟他们以往的角色有很大反差。

程伟豪之前的连续四部长片作品都是严肃题材，这回终于可以尽情释放喜剧创作的想法，而这也需要两位男主角之间碰撞出大量火花。

编剧吴瑾蓉之前参与过开心麻花的电影创作，也写过舞台剧，很擅长写喜剧段子和金句。

程伟豪要求《鬼家人》要有比较密集的喜剧设计，“三分钟一小笑五分钟一大笑”。

在电影还没开机的时候，导演就带着演员们做了大量排练，有近一半的剧本都提前磨合过，在这个过程中又碰撞出不少想法，毛毛的口头禅“不敢相信！

”就是林柏宏自己加进去的。

吴明翰和毛邦羽两个人的设定一动一静、一个外放一个内敛，让故事发展时而偏正剧，时而偏闹剧，但始终维系在喜剧的主体基调上。

程伟豪导演坦言，他从做导演起就会常年留意有潜力的演员，刚写完《鬼家人》剧本的时候，许光汉和林柏宏就都在他心中的名单内了。

那时候许光汉的《想见你》还没播，还没有爆红。

“台湾的几个人新生代演员里面，有一些除了有颜值之外，演技也一直在不断爆发。

我看许光汉的一些作品，都觉得他其实蛮多元的，不会特别受限于哪一种角色的样貌或者是气质，我认为他应该可以演比较疯狂的喜剧，因为这个好像是他还没有被看见的一个面相。

好险我们提早邀请了他，半年之后《想见你》他就爆红了。

林柏宏也是，他跟许光汉有一点像，都是可以在各种不同的角色之间游刃有余。

我一开始问他的时候他就马上答应了，一拍即合。

他们两个之前完全没有合作过，但他们跟角色和他们两个之间的磨合都很快地进入状态，激荡出一些我们都想象不到的化学反应。

”裸跳舞娘的那一场戏的设定是，因为吴明翰始终拒绝接受“死gay”做老公，毛毛为了惩罚他附身到他身上，上演了一出羞耻play，其中还有钢管上倒挂等颇有难度的动作。

程伟豪笑说，许光汉在读剧本的时候并无特别反应，只是觉得蛮好玩的，等到真正要拍的时候，才猛然醒悟，“真的要来那么大尺度东西了！

”这是《鬼家人》杀青前的最后一场戏，在台湾有寒流的冬天室外拍摄。

剧组选择了深夜时间，车流人流稀少，有工作人员在旁边的天桥上监看，防止有狗仔或路人拍照。

“那天我其实蛮紧张的，因为那个时候许光汉已经很火了。

在街上拍一个大明星裸奔本来就很难，冬天的气温也是一项挑战。

他有为这部电影提前去上课，包括打戏、跳舞，他是一个运动细胞非常天才的人，基本每一项不超过三堂课，他就已经能达到大家现在看到的样子。

他像一个宝藏一样，你可以各种开发，会发现他有很多天分和潜能。

”程伟豪回忆称，舞娘这场戏拍摄非常顺利，几乎每个镜头都是一两条就过了。

可能许光汉也很想尽快拍完吧……有些演员拍摄类似戏份时会要求用替身，但许光汉不会。

“我觉得他其实是蛮放心整个团队的，把自己完完全全交给了电影，只要是服务于剧情的就可以，所以你看到一个真正的好演员是没有任何包袱的”，程伟豪说。

导演还评价了一句，“他的屁股很好看！

”【3】用卖座商业片的糖衣，包裹进作者的自我表达程伟豪因深受好莱坞类型片影响而走上导演道路，他的第一部长片《红衣小女孩》便拿下了台湾地区近十年的恐怖片票房冠军，此后他尝试过不同的类型片，每一部都能在票房和口碑上取得较好的成绩，是华语类型片导演中的一位潜力股和多面手。

他的上一部在中国大陆上映过的电影是《缉魂》，融合了科幻、犯罪、悬疑等类型元素，也涉及到科学伦理、同志婚姻等议题思考。

这次的《鬼家人》是程伟豪类型最杂糅、主题最多元的一部作品，有喜剧，有惊悚，有警匪，有悬疑，有动作，讲亲情、爱情、友情，还要讲同志婚姻、黑帮、环保……如果不是看到了这部电影，很难想象会有人同时把这么多类型装进一部电影里。

为什么始终致力于多类型的融合？

怎样才能让这些元素都围绕在一个主轴线上，而不是东一块西一块散掉？

“我确实一直都非常关注类型片，因为我一直觉得类型是一个很好的‘糖衣’， 是最能面向观众的一种手法跟种类，你有任何想要表达的东西都可以包裹进去。

很多外行人可能看个热闹，但这个就是我一直想要耕耘的方向。

通过高票房的电影，你能看到大家在非常多网络社群里探讨的话题都是非常当代的，他们会讲到跟自己和家庭相关的一些困境，作为创作者，我很开心他们能通过这部电影开启这样的讨论。

艺术和商业的确是两种不同的光谱，但类型片也是可以实现作者的很多自我表达的。

前提是你要掌握好故事的前景和背景，什么是你的糖衣，什么是你想表达的。

在‘前景’的设计上，你要尽可能达到类型片该有的技术含量，但是背景故事其实才是观众离开影院后可以带走的东西。

拿这部电影来说，两个男生之间像公路电影一般的这段旅程，他们两个各自的成长才是这个故事的‘背景’。

把背景故事掌握好的话，你再往上加什么类型元素都不会显得太散。

”程伟豪是一个迷影型导演，自身就是影迷，也很喜欢跟影迷交流。

他每拍完一部电影都会做内测，邀请一些观众来交流观影感受，认真聆听他们的意见，上映后也会看观众写的影评。

比起台湾电影新浪潮时代的大师们，程伟豪这一代的青年导演更加面向市场，也更加务实。

现在的程伟豪是多线发展——《鬼家人》是在华语地区上院线，然后走流媒体；他的下一部电影是改编自国漫IP的《镇魂街》，目前正在打磨剧本，另外还有一个新的国产悬疑电影项目在酝酿中；《鬼家人》还会开发出衍生剧集《正港分局》，是一部以警队小分队为主角的犯罪喜剧。

因为台湾地区的电影工业化还处于比较初期的阶段，程伟豪早早就开始力所能及地帮助新人导演，同时也在自己的每部电影中为工业化创造一些试验机会，比如这次的《鬼家人》里就用到了一些虚拟拍摄技术、CG特效镜头。

程伟豪表示，大陆的电影市场很活络，市场的基数也足够大，市场和观众的反应可以很直接地作用在电影上面；台湾地区可以拍一些小众多元的内容，但市场受好莱坞冲击严重，电影人的生存要更艰苦一些。

谈到未来做导演的理想目标时，程伟豪说：“我很喜欢杜琪峰导演，也很喜欢陈可辛，特别是他商业片监制的身份。

他在做那些电影项目的时候，都有自己的观点跟视野，对于整个市场也有深入的理解和掌握。

”

完全没有想到《关于我和鬼成为家人那件事》会这么好看，是单纯的“好看”，愉快和感人的电影。

是从创作者到观众应该都会喜闻乐见的开心的多元的电影。

但走出香港过冷的影厅后，感受到实实在在的潮湿的南方气候，我真的非常难过。

前阵子看读库出的一套将医学发展的书籍《医学大神》他们每一个人拎出来都是赫赫威名。

但若非维萨里不顾一切打破了钳制西方医学千年之久的盖伦人体学理论，非要解剖证明，以事实来辩驳腐朽权威，哈维也不可能站在他的肩膀上，沉默又耐心地查明血液循环的真实情况。

我千真万确地意识到，没有任何一部电影是真正“横空出世”的。

当然，无论是类型还是美学，艺术也好科学也罢，就连巫术和神秘学，都是站在前人的肩膀上才能发展起来的。

而充分发展后才可能、才有余力去考虑多元的事情。

台湾酷儿活动发展多年，小时候偷看白先勇的《孽子》感慨他的过去是我的如今，看《蓝色大门》《盛夏光年》《青少年哪吒》…每一部都是苦不堪言的阵痛。

而一转眼，台湾同志婚姻合法化，很多台下的事情摆在台面上来说，视野和格局也有所不同。

去年在北京酷儿影展放自己的片子，但凡大陆的酷儿电影无一不是苦闷沉沉，晦涩沮丧。

但一部《桶装仙女》快乐又轻盈，于是台下一位观众提问我为什么会有如此差别？

当时在台上的我自卑又愤怒，愤慨地告诉他：“因为如果人类在水下，那他能想到的只是想要呼吸。

因为憋气的痛苦是对抗本能的痛苦，所以大家呈现出来的狰狞别无差异。

但在水上的时候，不一样。

我们在陆上站着的时候，难道会集中精力考虑“我该呼吸了”这个问题吗？

不会，呼吸是前提，是本能，是被动的，是理所当然的。

至此，所有的精力不会放在我要活下来，而是我要活得精彩，且缤纷不同。

”因而我看完《关于我和鬼成为家人那件事》的痛苦就源自于此。

这是一部缤纷的不同的影像，连一开始晃做恐同的父亲至片尾也会从容反转为对爱本身的执着。

换个类型，放在科幻片中，最近的《宇宙探索编辑部》也被称为横空出世，但郭帆在里头客串那一刻虽为恶搞，但也牵扯出来了其中的血脉联系。

没有《流浪地球》的破局之姿，或许《编辑部》得花更大的力气，得有更大的勇气和底气才能得以展现在世人面前，且不知是否仍有那么肆意和自由。

我真的羡慕，我也想讲我的故事。

北京电影学院的校训叫“尊师重道，薪火相传”。

一定是对的，是好的。

我也想要传下薪火，实在不行也想要成为点燃柴火的人。

我自信有无穷的火，但奈何眼前抱着的是一团湿漉漉的柴火。

不知何时才有阳光把它晒干。

看人鬼情未了的故事，好像一不小心就会期待亡者借由生前多行善事获得上苍的特赦得以存活下来，或是亡者以人的姿态转世投胎，再和心爱的人重新相遇之类的结局，幸好这部片子没有这样拍。

一旦鬼魂心中的困惑得以解开，执念得以释怀，遗愿得以完成，他就会安然离开人世。

故事的结尾不存在任何例外的可能。

从最初被冥婚强行捆绑从而相看生厌到后来慢慢变得可以并肩作战和信赖彼此，直男与GAY建立的究竟是哪种关系呢？

片尾并没有给出明确的答案，我也不清楚。

只是显而易见的是，不管是在毛邦羽转世投胎的前一秒，还是在吴明翰劫后余生的每一分钟里，双方心底都流淌着源源不断的温暖，这便足够了。

另外，看电影的时候有猜到林子晴是反派，但没想到她是最大赢家。

童年时期的痛苦经历没有摧毁她的求生欲，反而是强烈的复仇心促使她成为一个强者。

不管是反派最信任的得力助手，还是正义感十足的缉毒警察，她都扮演得得心应手。

至于背后的忍辱负重有多艰辛，没人能与她感同身受。

警局同事嘲讽她是花瓶的话本来应该会打击她的自信心，却也被她消化并打磨成所有人都没能察觉到的利器。

从始至终，她都没有背弃过那个怀抱初心的自己，一直在向着心中的目标一往无前。

所以，拿钱跑路完全是合情合理的操作。

最后的潇洒转身意味着她即将开启全新的人生，而在未来，她不用再遭遇来自于外界的各类性别歧视。