八角笼中

大家好，我是演员史彭元。

电影《八角笼中》上映了，这段时间跟随八角大家庭一起在全国各个城市路演，感受到观众们的热情。

每一站路演，每一场见面会，都是大家对电影的支持。

除了感激外，触动很多。

还有一个月我就18岁了，对于一名新人演员来说，这部电影无疑成为了我人生一个重要的节点。

从最开始的懵懂到现在逐渐有了更坚定的信念，但每个人都有属于自己的“八角笼”，我也在不断的寻找那个出口。

当收到剧组的正式邀约时我非常的激动和兴奋，我从小就看宝强导演的戏，不管是《Hello！

树先生》还是《一个人的武林》我都反复看过很多遍。

还有就是我一直都热爱散打拳击，综合因素使我对剧组生活十分期待。

但当我为了角色开始训练的时候才发现热爱与痛苦并存，一切并不容易。

高效减脂与力量训练，在那个时间段成为我要迅速解决的难题。

一开始我还有点小自信，自以为觉得有点底子，应该问题不大。

但真正开始训练之后，我发现差距是巨大的……第一阶段体能训练和技术训练是叠加着来，配合体能训练塑形必须吃减脂餐，每天只敢吃两顿，每顿也是少量。

因为影片中苏木主攻地面技术，所以针对技术训练要求拳击和地面同步进行，每天四个小时的训练，两个小时是拳击，两小时是地面训练：从空击到动作定型到实战，这需要我抛开一切浮躁，耐住性子去一点点学习，保证精准。

第二阶段转战场馆，就开始进入到与教练们的实战阶段，当时成都炎热的夏天，心和身体一起煎熬着。

每天至少4个小时先固定练习一系列基础动作，然后实战、实战、不断地实战，保证每一拳的速度和爆发力，目的是为了在拍摄过程中能够更加真实。

不止是我，永胜哥也一样，甚至有时候我觉得累到想要放弃的时候，看到他还在继续挥拳，每一拳都像狠狠击打在我的心脏上，激起我的战斗欲，这段共同的经历让我们戏里戏外的默契像一根隐形的线连接彼此。

其实我一直很担心身材问题，离专业格斗运动员的要求有很大差距，但也只能逼自己拼尽全力去控制饮食、提高训练强度。

有时候晚上12点收工后，我就再练到凌晨2点，第二天起来继续拍摄，在没有戏的时候也泡在馆里。

能想到的方法基本上都尝试了：登山、跑步机、腹肌撕裂、椭圆仪、跳绳、暴汗服，结果是脂肪和肌肉一起掉，肌肉线条没达到理想状态，直到拍摄最后一场戏时，依然对自己不够满意。

影片中最后一场戏，因为宝强导演力求真实，所以拍摄时基本上就实打实来。

最开始得知我的对手演员是一位来自巴西的专业综合格斗运动员时，一方面我很担忧自己的能力是否完全支撑的下来；一方面也和很多观众网友一样存在困惑，感觉苏木和对手的体型差很多，正常生活中，两个人应该不是一个量级，打不到一起去，为什么会在片中这样安排?

直到我经历完这段拍摄，看到最后影片呈现出来的时候，完全能理解到苏木这个角色：他的人生，为了自己，为了一路走来的教练和兄弟们，最终靠信念以弱胜强，为他们的人生打出了色彩。

人生的“八角笼”不只是那场格斗擂台，更是存在于每个人心中，生活也许会让我们遍体鳞伤，但到后来那些受伤的地方，一定会变成我们强壮的地方，战胜它！

幸福的是，我身处在八角这个大家庭中收获颇多，在现场能感受到宝强导演对青年演员的耐心以及关切，也被宝强导演在现场对待电影认真严肃的精神所打动；永胜哥像哥哥一样，给予我充分的鼓励，我们并肩战斗；我的四川话多亏了迅哥的指导和帮忙，在现场高强度的工作中还幽默风趣的给我们加油鼓劲；祎曈姐戏里戏外都像姐姐一样关照我，给我温暖的鼓励。

还有为我们保驾护航的幕后老师们：摄影指导罗攀老师、造型指导吴里璐老师、动作指导庄元章老师……从拍摄至今，大家一直为了同一个目标在奋斗着。

电影上映了，同时我也看到了很多观众的反馈，无论鼓励还是批评，我全部都接受，没有呈现完美状态，这是我非常大的遗憾，这些声音会转化成我继续努力的动力。

感谢这段珍贵的经历，我和苏木共享了一段成长的时光，和自我“八角笼”的搏斗中，有战胜困难的欣喜，也有不那么满意的沮丧。

幸运的是当时16岁的我和团队的哥哥姐姐在那段时光遇到了这个剧本，与苏木相识。

有时候我也会想到苏木，如果他的人生中有某一时刻是最想留住的，我想应该就是预选赛冠军的时候，那个时候所有人都在身边，无论走到多远，苏木也想带着这个大家庭去外面的世界看看。

最后，再次感谢《八角笼中》台前幕后所有工作人员为我付出心血，感谢所有观众的鼓励，无论之后我的人生中还会遇到多少“八角笼”，我都会带着这部戏、这个角色留给我的珍贵记忆，坚持下去，努力前行！

宝强真姐姐出镜，在片中依然饰演主角姐姐，可谓纯素人表演，可惜连一句台词都没有。

整体来看，片中人物形象扁平化，煽情过重。

宝强饰演的好人帮助大山里的少年们，教他们打拳谋生。

少年打拳的视频被传上网，引发争议，将宝强推上风口浪尖，出现墙倒众人推的现象。

有叛逆倾向的少年拳手马虎甚至在节目上指控宝强欺骗他们，后来证明这是他和宝强做的戏，只为引起舆论，达到和黑心俱乐部解约的目的。

宝强和所有娃娃都是正面形象，难免让人审美疲劳，若是将马虎彻底塑造为坏人，这才是人性，更能引起观众思索。

总之，对宝强墙倒众人推的坏人都是商人、老板，宝强和所有娃娃都是好人，这样的人物形象设定稍显死板。

八角笼中

私信+++qun：

自6月18日，王宝强导演的电影《八角笼中》在第25届上海国际电影节“首映盛典”单元展映超前观影礼开始，据猫眼专业版实时数据，截至7月30日21时10分，影片《八角笼中》票房突破20.41亿，成为中国内地影史第31部票房20亿影片。

数据显示该电影的累计观影人次达5007.7万人。

当前豆瓣评分7.4。

日前，《八角笼中》官宣密钥延期，延长上映至9月5日，预计票房仍将迎来进一步上涨。

《八角笼中》是王宝强作为导演身份完成的第二部作品，相较此前《大闹天竺》的口碑，《八角笼中》无疑帮王宝强找回了的严肃的电影创作态度。

本期导筒带来王宝强导演专访，走进他这多年来的破釜沉舟与沉着蜕变。

《八角笼中》王宝强导演专访导筒：《八角笼中》从上海国际电影节的展映到前段时间的点映，很多人在网上出了中肯的看法，豆瓣开分7.6分，你之前有预料到这些反响和评价吗？

王宝强：做这个戏之前我还是很忐忑的。

即便我能想得到一些，但还是很忐忑的。

具体的感受就是即便自己前期做了很多功课，也能意识到这个片子出来大概是个什么样的效果，但是在上海国际电影节和观众们正式见面之前依然是非常不安的。

这一站站的路演和观众直接面对面的互动下来，包括到现在平台打分，观众们给到我的反馈，总算是让我这个紧张感稍微放松了一些，舒了一口气吧。

《八角笼中》上影节见面会导筒：那前提也得是有一个让观众比较满意的作品。

王宝强：是，经过六年的沉淀，还要很努力地去做得比较精准、仔细，所以这个并不是很直接得来的，更不是简单做成的，不可能因为你随便一做的片子就能想当然地获得成就感或者成功，那是不可能的。

导筒：最初是何时开始有想法来创作《八角笼中》这个故事的？

王宝强：那应该是知道这个新闻事件开始。

我知道这个故事之后，觉得还挺吸引我的。

然后我就去找原型人物恩波，跟他聊授权。

没想到我们俩一见如故，就是很聊得来。

我们在人生的经历、价值观和习武之人的武德观念，做人正直的这些方向上都特别一致。

他当过兵，而且我拍《士兵突击》的时候在部队体验过几个月生活，又拍军旅题材的戏很长时间，相当于大家都在军营当中生活过吧。

他也很喜欢《士兵突击》，很喜欢《一个人的武林》。

所以说我们共同之处还挺多的，因为都曾在一个系统里，也都是习武之人。

《士兵突击》王宝强饰演许三多所以我知道这个故事的时候就很吸引我。

我挺佩服的是他（恩波）自己把这些孩子从山沟里带出来，给了他们一条出路，给这些孩子未来。

又给了他们缺失的、温暖的家。

我觉得这些事情是非常有意义的，因为通过格斗训练的方式去给孩子寻找未来的出路，让他自己有这样的平台。

再有劲，再有力量，你也得知道该往哪使，你该往哪拼命。

给了他们这样的出路与方向，你只要向命运使劲挥拳、拼搏，那你就是有未来的。

《一个人的武林》中王宝强饰演的封于修所以我觉得这个故事特别的动人，再加上这个事情本身很有电影感，而且因为它具有争议性的。

比如说他（恩波）带着孩子出来相依为命，靠格斗、奋斗。

刚有点光明的时候就被打击，一次一次跌入低谷，又一次一次站起来。

尤其是面对网暴的时候，我觉得这个对他来说是毁灭性的打击，但他依然扛住了。

他为什么能扛住？

是因为他做人很正，再加上他是习武之人，习武之人真的是不怕艰难。

无论是现实得还是精神上的，他都能战胜得了，我想这也得益于他从小习武吃苦耐劳的基础。

王宝强与恩波（左）合影（来源：红星新闻）导筒：在开拍之前，除了和原型人物交流，你还有做哪些其他的调查和研究？

王宝强：那肯定是有的，我用了六年时间来做这一件事情——拍《八角笼中》，就是因为我觉得我肯定都得了解透了，把前前后后的真相都了解清楚，搞清楚事实的真相，了解每个人的故事，我才能真正去做。

我坚信人间正道是沧桑，一定是邪不压正的，行得正才会走到大道上。

所以这个事情让我感到一定要把这个电影拍成。

而且加上我也到了某个年龄，还有我没成名前到成名后这个过程中我自己的经历，我自己有了这种故事，也很想表达的，所以这一切值得我花更多的时间把这个故事拍成电影呈现出来给观众。

《天注定》中王宝强饰演的三儿导筒：六年的时间真的很长。

王宝强：太长了！

那肯定的，所以我其实不敢轻易去当导演。

当导演的时候我一定会集中所有的精力和所有的时间在这里面。

当导演让我思考的第一个事情是你要拍什么？

第二个，你怎么拍？

第三个，你作为导演的表达能不能在体系里传递给观众？

说实话这是我第二次当导演，这对于我来说是至关重要的。

成了，它就是一个开始——导演的开始，导演生涯的开始。

如果说失败了，那就是画句号了。

这个非常关键的，没有人敢拿这来赌的，对吧？

但是我也不能一直在自己的舒适圈。

少年王宝强每个人对自己的要求是不一样的，我给自己的要求就是想把这个事情做成。

因为之前第一次当导演，有些观众是因为我去电影院看的，这让我很感动，但是我让他们失望了，没有达到他们的预期。

其实我心里一直是很难过的，所以我之前说过一句话——我欠观众一部好看的电影，但是这一句话我想通过六年的时间来证明。

我不能让观众失望，这是我的点。

其实对于很多人来说，这一句话可以当真，也可以不当真，还有很多其他事情可以去做的，不一定非得在这个上面，花六年的时间做这个事情。

很多人会问我到底值不值得？

对我来讲，是值得的。

这个故事，这个人物我觉得就是要接地气。

拍我们中国最传统、最接地气的故事。

跟老百姓相关、跟每一个人息息相关的。

我希望这个片子能给不管是处于低谷的人，还是在奋斗事业的人，还是寻找未来出路的人带来能量和希望，给他们一束光。

这部电影不只是一部电影，更多的是传递不服输、不认命的能量。

你就得拼命的向命运挥拳，你才能改变自己的人生。

《Hello！

树先生》中王宝强饰演树导筒：在六年这么长的时间里，会不会有某一刻想要放弃的时候呢？

王宝强：有，在漫长而艰难的过程当中，那种动摇的时刻或者念想我肯定是有的。

其实真要是放弃也就放弃了，放弃了也没人会去说你，也没有人会怎么着，我在其他领域一样能做得很好。

但是我的点就在这，我不能让观众失望，不能对不住信任我的人。

我要做自己想要成为的人，所以我没有放弃，再苦、再艰难我也能抗过去。

这个其实都在电影当中表达了，我想观众也是能感受得到的。

少年王宝强导筒：从演员的身份逐渐到现在导演的身份，你觉得这个过程中面临怎么样的挑战呢？

王宝强：处处都是挑战，每一步都在挑战自己。

为这打破了我自己内心很多的牢笼。

比如说我这个人从小也是不太善于表达讲话，但在整个过程当中，你要逼着自己去表达去沟通。

别人都说你成不了，那你逼着自己也得要觉得自己是有希望的，是可以的。

我之所以能一直坚持到今天，其实最重要的就在于有这种坚强的信念感。

这和我从小习武有关系，习武并不是说动两下，蹦两下，耍两套拳就是会功夫了。

真正的内功是你的精神，你的武德，你的坚持，你的坚韧不拔，你的吃苦耐劳。

我还是坚信通过努力奋斗创造奇迹。

你要是不奋斗的话，就不太可能会有机会。

机会也好，还是运气也好，都是经过你自己的努力创造出来的，那奇迹自然会在你身上发生。

我个人是这么认为。

《八角笼中》剧照导筒：挺惊喜的是能看到李杨导演有出演客串，从你出演他的《盲井》到现在这么多年，你觉得早期的这些演艺经历，在导演《八角笼中》的创作上提供什么启发帮助吗？

王宝强：首先第一点，我觉得真的特别感谢李杨导演。

我的第一部男主角的戏就是他导演的《盲井》。

现在这部戏是我来当导演，请他来当演员他直接就来了，而且他特别配合我，他说“那时候你是孩子，现在你长大了，今天你是导演，是不是听你的？

你说怎么演我就怎么演。

”李扬导演他真的很尊重我。

《盲井》中王宝强饰演元凤鸣我做这部戏虽然很艰难，但因为我活在这个故事里所以同时我很从容，这就是我的一生，我很清楚也很明白我要什么——包括我想要什么样的演员，什么样的性格形象，很多都是从我自己曾经的一些演员的经历中找出来的。

在做导演以后我觉得必须要更理性的思考，或者说更综合性的考虑，想要传递给观众的到底是什么？

和综合格斗很像，它不像拳击，也不像跆拳道，也不像传统武术套路，但是它有拳有脚又有柔术还有地面，导演也一样是要多面手，这种综合的思维也让我在看很多问题时更加全方位。

《八角笼中》剧照导筒：本片的演员都蛮出彩的，之前是如何选出这些小孩和大人的？

王宝强：这些孩子，我首先想的一定就是大山里真实的孩子。

你得去挨个看、挨个挑，找一些有灵性的孩子，他们的形象各方面的要有观众缘的。

我小时候生活在乡下，从小就有自己的向往，我有我自己的梦想，我想走出这个村。

所以我去寻找的时候，会看到那些孩子眼神当中的真挚，向往走出这个大山，想把握住这次机会。

我和他们之间，通过眼神，呼吸，毛孔里散发的能量，不用说话，都能从心灵上去感知他们要讲什么心事，想要说什么。

这何尝不是我在寻找从前的自己，所以这些孩子必须真实、有灵性，观众才会相信，而且我觉得大屏幕很需要这些孩子生动的面孔。

《八角笼中》剧照导筒：在本片的摄影方面，你有提出哪些比较有意思的想法吗？

王宝强：想法当然有，但是我认为光有我自己有想法，哪怕这些想法也很好，但是电影只靠一个人努力，最终呈现的跟你想像的还是有差距的，你必须要有厉害的高手来和你一起，才能把你想要表达的东西呈现出来。

所以这一次我们邀请的摄影指导罗攀老师，美术孙立老师，造型指导吴里璐老师，创作团队都是在行业内非常顶级，非常厉害的人。

《八角笼中》开机照而且我这次不仅是导演、编剧、演员还是制片，为什么还要兼做制片？

其实也是被逼得没办法。

我也不想，但我没钱，之前没有人投资，也拉不过来人，只能逼着走自己去这么干了。

这么多年的时间真的很艰难，可以说完全是我一个人扛下来的，但是我感谢我邀请的这些拿过很多业内奖项、合作过许多知名导演的各部门的创作团队，他们感受到我的这种执念，这种热爱与投入，他们是能感觉到我非常想要把这个事情干好干成的，所以他们信任我、看得起我，喜欢这个故事，最后来帮我把这个作品呈现出来，电影真的是这样，是大家的力量，把大家的思想放在一起，有劲儿一块使。

我对他们真的心底一直有非常非常真挚的感动和感谢。

《天下无贼》中王宝强饰演傻根导筒：最近几年大家都挺难的，我们也接触过很多青年导演，都是一人身兼多职，多数时候也都是被逼的。

王宝强：对，都挺难的，仔细想想都挺不容易。

尤其是疫情这几年，大家更不容易，就跟关在这个八角笼中似的。

大家都被关在这个面，谁知道什么时候才能破笼而出？

但是对于我来说，我那时候就想过，一定总有一天会破笼而出的。

其实现在大家已经破笼而出了，突然出来之后，最重要的一件事就是你要重新寻找自己的出路，而且是新的出路，新的未来和方向。

因为这三年疫情，不仅没有赚到钱，全都是赔钱，生活都不是很好。

谁不是在低谷，大家都是在人生的低谷。

那我觉得我这部电影就是希望传递一个坚韧的精神能量，给这些迷茫的，给这种在低谷的，给这些即将要闯一番自己未来事业的人。

大家都是一样的，我也想努力给出一个信心，一个信念，一个方向，让看到电影的各位也能对自己的未来有期待与希望。

刘若英助阵王宝强《八角笼中》导筒：影片最后那场拳击比赛确实给观众一种充满希望、燃起的感觉，但是这种比赛的拍摄难度也是不晓得，不知道在拍摄这场戏的时候，有遇到什么困难吗？

王宝强：当然，困难肯定是有的，平时大家看到的比较多的打戏可能是演员表演套招，或者是后期套招剪辑，但是最后这场戏我想要的是最贴近的真实，我想要让观众像在现场看一次真正的比赛，是拳手真真正正是在赛场上打的那种身临其境的真实感。

从观众的角度，当他们看到苏木这个角色是怎么一步步走过来的，他有了怎样的经历，他是带着故事站到擂台上的，观众们是有代入感的。

所以当苏木上台的那一刻，大家的目光都落在他身上，他的一举一动几乎都在牵动观众的心。

所以我们采用了比较多的长镜头，去努力的做好每一处、每一点的细节，让观众进入这个笼中，最终达到我想要的真实感。

《八角笼中》剧照导筒：在未来还有怎样的创作计划？

王宝强：目前的计划其实就是把这个《八角笼中》好好宣传，上映之后的所有的事情我都要努力做好。

因为我投入这么多年时间，投入得这么深，我现在也还没有走出来。

所以暂时来说，我就想好好地期望它有一个好结果，让更多的观众看到，更多的观众能通过这部电影吸收到更多的精神能量，对自己的生活和未来充满各种力量和奋斗精神。

采访 / 撰文：月希，陈德炜

1、前半段看到了《棒！

少年》的底色，孩子们就像狠狠扎在泥土里的野草，每一次挥拳都能感受到旺盛的生命力。

2、后半段的剧情开始狗血玄幻，仿佛看完柴静的《看见》之后突然捧给你一本大冰的《么么哒》，强行煽情强行转折，观众被摁着掉眼泪。

3、人物的原型故事明显优于剧本改编，本应该被重点着墨的大凉山孩子的困局、看客观众的兽欲、法制的缺失、媒体的两面性等尖锐议题被弱化，观感差了口气。

4、王宝强过多把自己的经历美化并投射在电影中，导致混迹江湖多年的主角变成了毫无缺点的“好好先生”，少了些人性复杂的魅力。

5、制作上的细节值得肯定，音乐光影服化道表演节奏等，属于国产电影上乘水平，审美和完成度远超《大闹天竺》，进步明显。

6、总体值得一看，但不值得大热天专门去看，如果家附近的电影院空调开的足票价又不贵，倒是不妨一试。

·最后说点题外话。

·自《我不是药神》后，不断有电影妄图以类似的题材配方，去复制票房奇迹，甚至在营销中与之对标，但屡战屡败。

·《八角笼中》不会是最后一个，但一定是最想达成的一个。

·遗憾的是，近半个月的点映，似乎并没有形成所谓“黑马”的口碑声势，反而上座率越来越低迷。

·当我们回看《我不是药神》的成功，一方面是剧作足够扎实，而最重要的，是其敢于借助电影，去刺破每一个中国人生活正在经历的现实。

·观众希望的现实题材，不是蜻蜓点水、不是打水漂，我们更希望电影能搭起一座现实与银幕间敦实的桥梁，我们希望创作者比观众更勇敢。

·评分：🌟🌟🌟

文/梦里诗书真实事件改编的背书，令《八角笼中》在先天上便具备了现实主义的深度，而王宝强自身的成长经历与电影故事也有着贴合之处，这使电影从成片来看它有着能打动人心的真情实感，但遗憾的是王宝强作为导演，他并没有通过对节奏的掌控，使这个故事完成进一步的升华，相反过多的表达，使电影逐渐失去了焦点。

相比于《大闹天竺》低俗、浮夸的一无是处，第二次自导自演的的王宝强明显在《八角笼中》有了质的飞跃。

他在电影中展现着被世人所忽视，大山深处儿童贫瘠的现实，以及源于小人物身上生生不息的精神，都让人对王宝强导演的身份刮目相待，而我相信也正是因为王宝强同样出生于草根阶层，所以他在这部电影中所投入的感情，才能透过镜头让观众感受到一股难得的真挚淳朴，这也是《八角笼中》之所以能与《大闹天竺》有着云泥之别的原因。

在《八角笼中》里，王宝强所饰演的向腾辉是一个有着坎坷经历的格斗教练，他教无人管教，处于大山深处孩子们格斗的初衷并不纯粹，是希望他们能帮着自己打黑拳赚钱，然而向腾辉这个角色的本质并不坏，他在和孩子们的相处过程中，一次次作出了改变和牺牲，到最后他的目的已经不再是赚钱，而是希望这群被困在大山这座“牢笼”里的孩子们，能过上自己希望的生活，能同样拥有属于自己的人生，这个角色本质上与《我不是药神》里卖药的程勇有着异曲同工之妙。

然而可惜的是，面对这样一个现实题材，自编自导的王宝强，虽然在演技上无可挑剔，但却并没能平衡好人物之间的关系，也没能掌控好电影的节奏。

首先《八角笼中》本身就存在着两个难点，一个是众多的人物角色戏份该如何权衡，一个是过长的时间跨度该如何取舍，这部电影其实非常考验导演对剧情节奏的掌控力，但显然《大闹天竺》已经证明了，这恰恰是王宝强最不擅长的地方，所以即便有着真情实感的支撑，但情感铺垫的匮乏和人物动机的缺失，仍旧为《八角笼中》带来了一种生硬的拼凑感。

电影另一个明显的问题，在于主题的模棱两可。

王宝强在这部电影中不仅仅是渴望传递一种百折不挠的精神，他在这部电影里同样涉及了大山留守儿童的现实问题，以及互联网时代的网络暴力，但不管是哪个方面，电影所做到的都是浅尝即止。

而在看过电影后，我也去了解了这部电影的原型——2017年格斗孤儿事件。

从过往的新闻报道不难看出，这些孩子并不是衷心的喜欢格斗来到格斗俱乐部，而是无依无靠的他们，成为了这个社会被选择性忽视的边缘弱势群体，他们不会为自己在网上发声求援，甚至连最起码的衣食起居都没有保障，而格斗成为了他们改变生活，乃至改变人生的唯一途径。

从这一点来说，无可非议不管是王宝强饰演的向腾辉，还是电影的原型恩波，他们都是好人，但社会问题的改变不可能依靠一个好人的力量，《八角笼中》的落脚点在不服输的精神，但这部电影真正让人痛心疾首的，是年幼的他们在人生最初的阶段便失去了选择梦想的权利，这一真正的现实问题，被电影高高拿起轻轻放下了。

在现实中，新闻报道恩波已经收养过400多个孩子，这些孩子多失去双亲或生活失去依靠，他们的生活只能与格斗绑在了一起，但正如王宝强只有一个，我们不知道在电影镜头外的现实里，那些没有被电影聚焦到的孩子们最后走向了哪里，相比于个体的“破笼”，这座无形的笼，才是这部电影真正应该聚焦的焦点。

只想对宝强说两个字：牛逼！

本以为他想搞成长和励志，中国版的《洛奇》或者《奎迪》，原来竟然想再搞一个《药神》。

宝强找到了自己独一无二的路，因为他几乎是在拍自己的人生。

这也是宝强最珍贵的东西，演出票房再高的喜剧都是别人的东西，只有他人生的喜剧属于自己，因为无数大凉山和河北农村打出来的石头水漂漂起来再多次，最终是沉入河底，只有他这块石头一水漂打到了彼岸。

这种能穿透时代，让全社会共情的人生几乎绝无仅有。

如果宝强不去拍这个，实在遗憾。

所以如果以励志来定义《八角笼中》实在有些浪费了。

（原载于虹膜公众号←修改版比我的好）点映破纪录地收揽四亿票房、豆瓣开分7.6且暂时屹立不倒的《八角笼中》，真的有让王宝强杀出八角笼。

抛开身世、经历的对照，王宝强的八角笼，是因由他本身的审美与能力，在执导第一部电影《大闹天竺》后凸显出来的。

新作里头的满天星酒吧老板，第一次看到孩子们打拳，就批了一句「假」，那样虚浮乏味的假把式，只能激起旁观者的取笑，甚至反胃。

同理。

但从金扫帚奖加身，坦然出席领奖，到现在被创始人程青松喊话退还，难免有扬眉吐气的意思。

扬眉吐气不是不行，毕竟华语电影和华语电影人在当下还能进步，都很值得鼓掌。

就是坊间太多关于「进步神速」「质量飞跃」这类辞藻的堆砌，甚至星爷都说，「宝强是我见过（的）最优秀演员之一，原来更是最优秀导演，服了！

」不免让人想去戏谑前作烂得彻头彻尾，好歹是为这部的口碑起飞深谋远虑了一回。

不过不管怎样，客观来说，《八角笼中》是及格的，作为导演的王宝强，也是及格的。

如果说及格的基准，是能够提供完整、流畅的叙事，能够准确调教演员，让他们对号入座地发挥特色，并且能够让不错的立意，言之有物地表达、落地，甚至生根发芽，那么上次完全没有办法近身沾边的王宝强，这次上道了。

经过六年时间，王宝强是开窍了吗？

答案是必然的。

其中最为打紧的窍，是对位、对劲。

为什么会觉得《八角笼中》对劲，那得从王宝强的两面性说起。

《唐人街探案》系列的大红大紫，凸显了王宝强作为喜剧演员的一面，甚至是主要的那面。

连带着此前《人在囧途》《人再囧途之泰囧》《奔跑吧兄弟》《道士下山》等等喜剧片的积累，外界想到王宝强的时候，第一印象往往是疯痴、愚妄、聒噪、乖张等等风格化，或者说刻板化的形容。

《人再囧途之泰囧》演艺圈有标签似乎要比没有标签好，至少那意味着能被人记住。

但这种近乎自毁式的表演定型，也往往摊薄了王宝强作为另一种电影人物的可能。

关键是，起码在当年，王宝强也很认可这样的位置，这样的价值。

一个导演对首作题材、类型的择取，有再多的商业考量，也必然有他自己的偏好以及信心基础。

完全可以说，《大闹天竺》就是这种定位的影视化延续。

整部电影的艳俗、廉价、扰攘、幼稚甚至龌龊，代表了王宝强和很长一段时间国内电影创作者对喜剧的理解，而七亿票房的夸张收入，也印证了普罗大众对这套营销的甘之如饴。

《大闹天竺》在这样一个恶性循环里面，被消耗并且愿意自我消耗的王宝强成了一种典型。

喜剧之路当然不是错误，但当他沉醉地把自己置放在八角笼中，那就模糊了报答与救赎、悲戚与狂欢等等界限。

兴许更要命的是，太多低劣的喜剧成分，已经遮蔽了、祛除了王宝强作为草根乃至作为现实代表的可贵一面。

大多观众对不可复制的王宝强的喜爱，或者说怜爱，是从他最初的作品倒推回身世的。

在《八角笼中》客串陈校长的导演李杨，最先慧眼识珠地把王宝强从群众演员当中挑出，让他担纲《盲井》主演。

那正好是二十年前的事。

《盲井》王宝强也争气，浑然沉潜到农村少年元凤鸣灵魂里，凭这部高分作品收获奖项，并在影坛崭露头角，随后又借冯小刚贺岁大片《天下无贼》，在更多人心中落下质朴、憨厚的美好印记。

这个时候，他此前的经历被检阅，励志的味道就愈发醇厚。

很多人都记得这个出生在河北邢台的农村穷苦孩子，六岁习武，随后在少林寺当过六年俗家弟子，勤学苦修。

再后来，他被李连杰的《少林寺》激发出电影梦，二十岁便在各个剧组里做武行，跑龙套。

能够跻身电影界，自然是王宝强的运气，而这么一位勤恳、顽韧且有实力的素人成为演员，也是电影界的运气。

不是说演员理应在一条路上走到黑，只能跟一种角色终身捆绑，不多做尝试，但是王宝强在很长一段时间里，被动甚或主动地抛下现实这一面，是很可惜的。

再说了，相比喜剧上腻歪的表演，王宝强一旦跟现实接壤，往往能有不容小觑的效用。

也可以这么说，他的喜剧很难在真实土壤中扎根，但他的现实题材故事，天然根深叶茂。

《八角笼中》是他调整自我的一个重要动作，那不是对《大闹天竺》的超越——毕竟没什么好超越的——而是在更得心应手也更浑然天成的领域，好好出发。

这是一个天然残酷的故事，因为背景是大山里走不出去的孩子。

他们想象过、憧憬过外面的世界，但现实只需要轻轻一推，这样的幻想就会不吹自灭。

苏木、马虎跟他们的姐姐，就是这样的代表。

父母早就不在了，或者在，也顾不上他们，在野蛮生长的过程中，徒留下偷抢拐骗的野蛮，这样的命运，在各个雷同的地方周而复始。

王宝强饰演的向腾辉曾经也是这类被困住的底层人物，直至打拳打出了冠军，又被队里的人陷害，一夜之间名利双失。

在历经惨淡世事过后，他不经意间，成为了引渡这些孩子的灵魂人物，也成为了打破这一宿命的唯一关键。

可不只是泥菩萨过江，要做这般善事，又需要自己不断地投入身家、名誉。

最初，他需要以买保险的名义，哄骗这些想学习格斗的孩子签下契约，继而把他们推上打拳之路，甚至让他们获得了窥看外在世界的机缘。

但又因为哄骗这一事实，曝光后被媒体发酵，又让他背负了经久不散的骂名，而当树倒猢狲散，走出去的孩子又回到了老路上。

王宝强很真诚地摆出了很难调和的困局：有没有出路？

怎么找到出路？

出路能有多长？

踏上出路还会折返吗？

出路的尽头是什么？

进一步则是，只看单面的舆论风评，是解救还是谋杀？

只顾高尚的社会，是否还能「藏污纳垢」，是否能够真正救人于水火，是否反过来在做大面积的谋杀？

电影是否还具有启迪的作用，人是否还有启蒙的必要？

正是这些天问，构成了《八角笼中》不可忽视的声量。

王宝强由己及人地，看到了社会的本质钻营。

他是大山中的、八角笼中的孩子，饰演马虎的马虎也是。

如果我们还记得在FIRST青年电影展上拿下最佳纪录长片大奖的《棒！

少年》，那就不会忘却体育竞技对穷困孩子的门票价值，不只是走出去看一眼，单是「走出去」这动作，就代表了胶着状态中的一线生机。

王宝强请他出演这个角色，也是在糅合自己与马虎，与戏中人的故事。

当中强烈的情感波动，连带着戏曲演员在堵车时的惊艳亮相，亦梦亦真地揭开现实创口，让人看到王宝强的内伤，还有慈悲。

这是他理所应当的胜利，即在《盲井》《Hello！

树先生》等等现实题材佳作之后，他继续用更能让大众接受的方式，呈递并承担现实之痛。

《Hello! 树先生》他大概率是想把在现实题材上作为演员的沉厚积累，过渡、沉淀到导演身份，做一个转化，而不是拿另一面的所谓喜剧经验，再去捯饬同类题材，再度流俗献媚，甚至脱离根基，冒巨大风险，去挑战一个其他类型或者题材。

放在很多相对优渥的导演身上，拍摄这样的底层题材，难免要招惹一些投机取巧的质问。

这样不是说王宝强就完全没有，重要的是，他更有资格去回顾、转换自己的某种过往，而更重要的是，他还是在为这些人群寻找发声机会，这多多少少打消了功利与表达的边界。

但正因为有这么多的指涉，这么多的深思，结局失真的圆满，会对电影带来不可估量的荒谬喜感。

我们当然希望苏木们能够赢下比赛，能够迎来生机，但是他在最后一战打赢对手，从身形到身手，都实在缺乏可信度。

为了圆梦而圆梦，为了励志而励志，现实在被拔高后，就不再那么现实。

王宝强无从直面现实的怜悯就有了虚假的成分，对故事高度的舍弃是他的困顿，也是这类掺杂味精、糖精的剧情片抵不过纪录片的地方。

这会连带着放大电影本身按部就班甚或亦步亦趋的堆砌、转折与所谓升华，放大王宝强审美的局限，放大国产现实题材电影临门一脚的胆怯。

下一部会很犀利地转变吗？

不太可能。

但是下一部会更好，并不是没有可能。

我当然会很好奇，已经合格了的王宝强，日后会变成更有胆魄的作者，还是会变成更加精明的商人。

今天来聊聊电影《八角笼中》。

从以下几个方面说说。

一、创作背景故事取材于大凉山一帮孤儿的真实经历。

恩波格斗的创始人恩波收养了其中14位来自大凉山的孤儿，他传授给这些孩子格斗技术，并帮助他们参加格斗比赛。

这些孩子们在格斗中找到了自信和快乐，也看到了通向未来的希望。

然而，在2017年，一段关于“格斗孤儿”的视频在网络上疯传，引发了社会舆论的强烈反响。

很多人认为俱乐部利用孩子们牟利，对他们进行虐待和剥削，要求警方立即介入调查。

在警方和教育部门的干预下，这些孩子们被送回了家乡，接受法定的义务教育。

但是，令人意想不到的是，这些孩子们却表示不愿意回家，更想留在俱乐部里继续学习格斗。

二、剧情分析电影讲述了一个普通人带领一群孩子冲破“命运之笼”的故事。

根据格斗孤儿这一真实事件，通过孤儿的成长历程，揭示了社会的争议和人性的复杂。

首先，向腾辉倾注心血要把一群“野孩子”培养成才，这让本无依靠的孩子们看到了一丝人生曙光。

然而，孩子们往日的视频遭曝光，诸如“残忍、血腥”等舆论不断发酵，令向腾辉的生活、孩子们的前途瞬间坠入到一张以善良为名编织的大网中，命运齿轮重回泥沼。

三、点评这部电影深刻反映了现实生活中的种种困境和挑战，同时也传递了一种积极向上、永不放弃的精神。

王宝强也是从龙套演员开始，一步一个脚印，最终成为了一位备受瞩目的演员。

他的成长经历与《八角笼中》中的角色有很多相似之处，因此，他在这部电影中的表演非常真实、自然，深受观众的喜爱。

在影片中，向腾辉倾尽心血，致力于将这些孩子培养成运动员，他坚信孩子们可以通过自己的努力改变命运，走向更加光明的未来。

影片中向腾辉带领孩子们进行艰苦的训练，不仅培养了他们的运动能力，还教会了他们如何面对生活中的困难和挫折。

孩子们的生活虽然艰难，但他们却始终保持着对梦想的执着和对生活的热爱。

电影呈现的八角笼比喻整个社会都是一种竞争和压力环境，这使得许多人为了生存和出人头地而失去了自我，甚至一度陷入身心困境。

但在这样的环境下，激励着人们奋发向上，不断超越自我，这体现了社会进步和人性的美好。

总的来说，《八角笼中》表达的是关于社会竞争压力的正面引导。

这是一部充满情感和动力现实题材作品，通过主人公和孩子们的努力和坚持，传递了一个积极向上、鼓舞人心的信息。

电影中多处感人的情节，比如向腾辉开车自己打自己耳光，比如最后苏木的决战等等，留给我们太多的感动。

当然还有王宝强对于这部电影的投入，才让我们有了这么多的感动。

八角笼中值得一张电影票啊各位。

就是这些年受大闹天竺和唐探的影响，都忘了王宝强还有过树先生。

这部他的表演让我有一种他是不是洗心革面脱胎换骨的错觉，放弃了疯疯癫癫的表演方式，他真的可以。

八角笼中是非常典型的商业片结构，我估计会有人拿它和药神、摔跤吧爸爸来做比较，一个是因为商业片结构都大差不差（就和类型小说写作的结构就那么几种一样），另一个是题材和主题表达略有相似。

但我个人认为，这种类型化并不是它的缺点，王宝强无论是从他的个人表演、题材选择还是电影拍摄上看，都充满了真诚。

（比隔壁那谁真诚多了。

我看到有差评说王宝强饰演的向腾辉人物转变太突兀，突然就从坑蒙拐骗成了圣人，我不认同。

综合人设来看，他是有一个非常清晰合理的内心变化的；还有差评说就是一场幻梦，不真实。

这一点确实，或许现实不可能得到一个这么大团圆的结局，可是一个现实向的电影，难道就不能造梦吗？

何况商业片需要让观众内心得到一些正向的感受才能获得更好的票房，在此基础上，这部电影真诚地承担了一些社会议题，这就是非常加分的了。

就像我说过的，类型小说，首先是一个引人入胜的故事，是优秀的人物塑造，是让读者共鸣的情感。

这些都做到了，就是及格线以上，如果还能有一些社会议题，能让读者有一定的思考和感悟，就是相当优秀了。

商业电影同理。

八角笼中在故事、人物、节奏、情感和社会议题上都做到了。

不能以其他类型的要求来批评一部商业片不是么。

缺点当然有。

但我个人认为，只要优点足够好，就值得一看，盯着缺点不放实在没有什么意义。

以上。

我们先一起来设想一下，假如诺兰的《蝙蝠侠三部曲》，由诺兰自己演蝙蝠侠，斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，由斯皮尔伯格自己演辛德勒，会是个什么效果？

是不是很搞笑？

很滑稽？

是的，我对《八角笼中》的观感就是这样。

也许是因为这个题材不被看好，王宝强是为了省预算，同时又想保证票房，所以才自己出演。

但是他没有明白一个道理，名利双收这件事在结果上是可能出现的，但是在创作上，什么都想要的心态就注定是失败的。

是的，一些人可能会说，现在票房很好啊，没有失败啊！

这样的人就可以关掉视频了，不要看了！

我们对于成功和失败的定义有天壤之别。

如果仅仅是为了票房，AV如果可以上映票房一定超《战狼》十倍百倍。

所以我说的失败指的是，这是一部失败的电影作品。

首先王宝强自导自演导致的第一个恶果就是，王宝强的表演有很大问题。

因为他作为演员就不是一个有表演自觉性的演员，他有他自身的表演特长和特点，要有好的导演为他找到合适角色，并加以引导和控制才能出现好的表演效果。

他自己做导演或与能力不行的导演合作时的，他的表演往往是灾难。

比如他自导自演的《大闹天竺》，比如陈思成的《唐探》系列。

如果说他在《唐探》中的表演是失控，那么在《八角笼中》的表演就是一种自我陶醉中的装腔作势。

打个比喻有点像小孩模仿大人说话。

影片中他的表演呈现为两极状态，要么是自以为是的面无表情的表演，要么是爆发式的飙泪怒吼式表演。

讽刺的是在《喜剧之王2》中，周星驰用王宝强调侃的就是这种表演。

采访中王宝强说：向腾辉这个角色是中年版的许三多。

我倒觉得是中年版的树先生。

只不过《hello，树先生》里装腔作势的是树先生，而《八角笼中》装腔作势的是王宝强。

剧情方面很多人说像《我不是药神》。

我想说，这就是《我不是药神》带来的负面影响，它让一些导演看到原来消费弱势群体也可以赚到钱。

但《我不是药神》有百般不是，它的导演毕竟文牧野，是一个科班出身的成熟导演。

剧本的合理性，电影的完成度，王宝强是没有办法比的。

向腾辉在自己的沙场经营不善的情况下，还要收留一群孩子，他的行为动机是什么？

仅仅是因为看到孩子们无家可归吗？

向腾辉的俱乐部到底是个什么性质？

是培训班还是武校？

他的盈利模式是什么？

横不能是慈善机构吧。

他和孩子们签下的合同内容是什么？

他有没有利用这些孩子赚钱？

这多年有没有形成对孩子们的剥削？

这些问题没有一个交代清楚，全靠王宝强自己在那生演，全片差不多就是影帝王宝强演技时刻集锦！

都说这是现实题材，我们来看看影片的现实部分。

影片中对向腾辉及孩子们形成伤害的有酒吧的小流氓，卖假货的老板，逼孩子吃药的俱乐部老板，唯利是图的校长，全是最表面的东西，不是黑恶势力，就是黑心商人。

真正的现实问题全部避开。

孩子们为什么无家可归？

姐姐为什么怀孕？

他们是留守儿童吗？

当年向腾辉的教练为什么陷害自己学生？

现在马虎和苏木有为什么被取消资格？

如果是俱乐部为了挖角，为什么不吃药就打断他的腿？

这背后整个格斗行业的运作机制是什么？

这些同样也没一个交代清楚。

再来说说片名。

《八角笼中》给观众的期待就是一部体育片，但全片和体育有一毛钱关系吗？

格斗的训练过程、技术细节，比赛体制运作、运动规则统统没有。

最后一场比赛苏木和外国选手站在一起跟虾米似的，你确定这是在认真拍电影？

比赛为了显得不血腥，还转成了黑白的，这倒是挺会变通的。

一个片子看下来信息量几乎为零！

最后发现电影好像只有一个目的：那就是让王宝强自己过一把当“药神”的瘾。

吐槽了这么多，最后说两场我认为是优点的戏。

一场是向腾辉送马虎和苏木回家，一个男人从屋里跑出去，姐姐以为他是来要钱的，她让马虎和苏木出去把门带上，向腾辉和姐姐面面相觑。

这场戏很微妙，姐姐紧紧抓住自己的被角，暗示她可能在出卖肉体来换取生活费，而且这事马虎和苏木知道。

还有一场就是向腾辉和孩子们吃散伙饭，他哄道“我养的你们，我想把你们卖给谁就卖给谁！

”然后愤然离去，画面给道孩子们，然后啪的一下灯被关上。

孩子们的脸消失在黑暗中。

这场戏拍的有张力，有寓意，而且干净利落。

一场戏一分，因此我给了两分。