摇摆狂潮

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作者：Lizard（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/note/703345915/影院好读版這是一部會讓人瞠目結舌的電影，音畫完美的交融以及流利剪接，以及那靈巧與有力的鏡頭運動，都高喊著它的獨一無二，就更別說那將使你嘴角與眼角不受控制的劇情，導演姜炯哲的才華洋溢幾乎要把電影榨到一滴不剩，而且保證跳脫所有你在韓國電影看到的老毛病，喜歡活力四射的預告嗎？

那你肯定會愛死正片！

愛到發癲！

愛到荼蘼！

我一直想看到這樣的韓國電影，不只是表達意念，更能高度掌握形式，使得故事被獨一無二的呈現出來，很可惜，大部分時候，我總是失望。

然而本片卻滿足了我，故事本身就很有意思，在巨濟島上關押著韓戰中被俘虜的北韓人以及因各種原因也被關進來的非北韓人，以及生活在此的部分南韓人民，雙方因為國家的不同而對峙著，同時管理該處的美軍則試圖誘使北韓的人民留在自由國土而非返回共產陣營，於是一場以娛樂俘虜、人道措施為名的表演活動被準備起來，而共產陣營與自由陣營之間的角力也偷偷進行，主角盧奇秀不是自由陣營的人，也不是南韓人，他是北韓人，而且哥哥還是北韓的戰爭英雄，他視美國人與嚮往美國的同胞為仇人。

然而，某天他從他所仇視的美國人身上看到一種他前所未見的的奇特舞蹈，那是鏗鏘有力的，如電光一般迅速、如雷擊一般響亮的步伐，那被稱為「踢踏舞」，而這喚起了他心中那因戰爭被掩埋的深沈慾望，一發不可收拾的傾瀉了出來，而隨著與其他來自各處的隊友的相處，他過去所確信不疑的世界開始動搖…… 在這部電影中出場的人物可謂眾多，然而每個人物都相依相繫的確保了他們在故事裡發揮的功能與提供的視角，於是我們並不會覺得有任何人物是可以拿掉的，他們每個人都有自己的故事，在細節中逐漸展露出來，進而構造了「集中營」的多面相，我們甚至可以說，主角群相當耀眼，但配角群也不遑多讓，而這正是因為有細緻的劇本所致，我們看到這些人如何因為戰爭改變了命運、改變了本性，於是我們也見證了戰爭的力量，原來，戰爭不只使不同國家的人彼此為敵，彼此傷害，也使自己國家的人為敵，彼此傷害，這是本片能以小見大的細緻做工之處，舉個不劇透的例子，一個在前頭曾在舞會上出場過的士兵，居然電影最後那場聖誕節的表演活動中再度出現，並解了前頭舞會上一個關於他的小小的謎，這樣的細微之處足見劇本上的用心。

而在亮點部分，如同預告所展示的，本片的舞蹈必定可以給觀眾帶來視與聽的滿滿饗宴，每一次迥異的舞蹈都搭配著每一迥異的鏡頭運動，此外，由於故事有著戰俘營背景，故多種語言共存的狀況讓韓語、英語、中文也能跟著被操作起來，我們可以看到許多有「翻譯」需要才能存在的橋段，並同時也有「不需翻譯」的橋段，這種故意塑造的對比值得玩味，究竟人與人的對立是否有那麼牢不可破以及具宿命性，還是我們總是有辦法找到溝通的方式呢？

比如共產主義與資本主義所統治的人們難道就得服從於這兩種主義而不能另尋溝通的管道，如從更根本的作為人類的基礎上去索求嗎？

這些疑問是大哉問，導演並沒有給出確切的答案，反而是一再使觀眾與主角盧奇秀隨著情節一同猶豫、一同搖擺，最後，導演善用許多電影才能操作的形式來展現角色們的所思所想，將其各種遐想外在化，或者讓所處異處的角色一同跳舞等等……這些都是在一般韓國電影裡鮮少見得的操作，而其在構圖、取景、用色方面都別具心思，使得本片既能讓人大快朵頤又能讓人細細品嚐 。

戰爭改變了所有人的命運，同時使人陷入深深的麻木，不再能計畫未來，只能毫無尊嚴的苟延殘喘，然而藝術卻喚起人的本能，重新感受到被奪走的心跳，並對未來產生期望，姜炯哲用這部近乎藝術水平的電影向我們證明了這一點。

最後的那場表演幾乎是令人窒息的，電影的成份充分的融合在一起，造就了這部優異的作品，推薦大家欣賞。

美帝在南韩战俘营选用了踢踏舞作为载体去展现共产主义也被曼妙的“自由”吸引，这样容易发挥的主题下，导演确实也将舞蹈追求和阵营现实的矛盾很好的展现，去引发对于这些主义、这些思想存在的思考舞蹈场景调度非常具有感染力，就卢启秀从初次吸引到中间的每一次练习，再到最后那段令人印象深刻的独舞，场景切换很出彩。

被美国人推到帐篷这一段，我以为要斗殴，结果给我来了段斗舞，“你们不要再打了”直呼内涵，其他几段舞蹈也基本做到了将角色们的情感更加浅显的外化出来，算是服务于剧情吧最后的结局设计，在前片一直展现有一个光明希望，希望到达高潮时却是迎来了毁灭，这种残酷现实的冲击力之强不用再说什么主体，单就看几个刚才还光彩照人、各怀梦想的舞者瞬间倒在血泊之中，那种幻灭的痛感印在我心，这部韩影它商业的同时并不忌讳拍摄这种残酷现实的结局，没有虎头蛇尾就是从一而终将主题发挥到极致，这一股劲头连好莱坞都失去了说完了好了，我得说一些不能忽视的问题。

作为中国观众，最明显的应该是抗美援朝解放军舞者的角色，无论是选角的胖嘟嘟，还是人物刻画撕裂腋下的丑态，都完全不符合解放军的形象，像是闹剧电影有的丑角笑料，如果不是对美军也进行了丑化，我真是怀疑有辱华倾向了。

对于哥哥的作用实在是刻意了，感觉这个角色的设计就工具人。

一些台词说出来那种强行提升立意反而降了逼格，大家自己悟完全足够

———评电影《摇摆狂潮》2018年年末，也就是12月的最后十几天里，韩国电影市场显得热闹非凡。

除了欧美口碑佳作和特效大片的轮番上映之外，韩国本土三部投资均超一百五十亿的大制作电影也在同一周内上映交锋，这其中有禹民镐导演（代表作《局内人》）宋康昊主演的传记电影《麻药王》，也有金秉祐导演继《恐怖直播》五年后再度携手河正宇打造的枪战大片《绝地隧战》，然而，几乎同期上映的三部韩国电影里，口碑最好评分最高的电影却是由姜炯哲导演（代表作《阳光姐妹淘》），新人演员都暻秀主演的歌舞片《摇摆狂潮》。

作为亚洲地区冉冉升起的电影新力量，韩国电影的类型片发展其实并不突出，被世界影迷所熟知的大多为经典犯罪题材的现实主义电影，还有就是近些年一直反复出现的以南北关系为题材的电影。

作为难得一见的亚洲歌舞片，电影《摇摆狂潮》以朝鲜战争为背景，讲述了韩国巨济岛俘虏营中的搞事分子陆基秀因为无意中的发现与经历狂热的爱上了踢踏舞，并加入了名为“swing kids”的踢踏舞团，然而，只是想要在战俘营尽情跳舞的小小梦想，却因为南北阵营的对立而陷入了巨大的危机之中……讲南北关系的近现代史电影在韩国电影中也算是独树一帜，拍烂了的题材，每年都会有那么几部，而且往往还能拍出新花样来。

不同于以前直接表达南北对峙的战争片或者是谍战片，《摇摆狂潮》巧妙的把故事发生的地点搬到了战场的后方，并以一种全新的角度和切入点展现出了那段历史。

在这部新颖的歌舞电影中，精致的人物设定避免了脸谱化而各有性格，剧情的反转更是不落窠臼，伴随着主人公贯穿始终的热情，Just dance！

姜炯哲导演的作品向来是带有喜剧风格的，这一次也不例外，光是看《摇摆狂潮》的预告片就很容易被影片的欢快轻松的风格感染，诚然，影片前半段便是十分诙谐幽默，笑料满满，充满阳光和能量，让人惊讶的是，影片后半段急转直下的严肃政治氛围，与预告展现出的画面有着极大的反差，民族主义，意识形态，种族歧视等等各种问题被一一抛出来，可见导演野心之大。

影片的视听语言也是极佳，尤其是音乐与画面的剪辑，展示出了超高的商业水准，导演的场面调度也很厉害。

里面对镜头的调度有很多的亮点，更有一段非常优秀的平行蒙太奇剪辑值得乐道——便是剧情发展到三分之二时，面对巨大困难的男主角陆基秀与女主角各有所想，凭借着舞动的脚步在畅想中冲破一道又一道牢门迈向更远的远方，奔向阳光之下，当音乐戛然而止，跳跃的舞步落下最后的律动，现实又充满了篱墙。

十分具有隐喻之意。

这一段中极度动感的画面和音乐，充满热情和希望的表演，加上完美流畅剪辑简直是堪称年度最棒电影片段之一，足以使片中人物对梦想的热爱溢出屏幕，感染观众。

此外，作为忠武路绩优股的青年演员都暻秀的表演也是非常值得赞叹的，无论是外形还是气质，与角色都非常的贴合，甚至能用充满感情让人触动的北韩方言说着“只要听到那个声音，不分昼夜的心脏就跳动起来，踢踏舞真是让人如痴如狂”的台词。

年轻又敬业的的都暻秀将主人公深陷于一种事物时的疯狂热爱和喜悦痴迷淋漓尽致的展现了出来，也正是选角的成功，深入骨髓的表演，才让这个角色显得非常的有生命力。

让这部电影充满了活力。

然而，伴随着诸多影评人和观众对于结局哗然的悲剧感到震撼和赞不绝口之时。

这部电影的不完美之处也正是在于它的结尾，片中没有详细的展现主人公陆基秀前后的内心变化过程，也没有更加纯粹的想要去探讨主人公对于梦想的热爱，而是在想要批判政治批判各种问题的导演野心之下让主人公们接受了被美国大兵枪杀的悲剧，更没有交代反派与其他角色结局的情节，所以结局虽然合情合理，让人震撼，却还是略显仓促。

虽然梦想是不能被打败的。

但这部电影在最后牵涉到了太多政治问题，以致于电影的主题被淡化甚至定位含糊不清。

片中的“swing kids”舞团成员们梦想着“Just dance”，然而却不得不一次次被卷进现实的各种问题之中，尤其是主人公作为人民英雄的弟弟，身上包含了太多政治因素，而他的内心转变在后半场却缺少了着重刻画，因而显得主人公对纯粹舞蹈的热情完全败给了后半段两方阵营的互相倾轧。

这是本片的不足之处，想要批判太多的现实问题而失去了电影前半段的能量与光彩。

影片想要突出的“Just dance”那种纯粹感也就不再纯粹了。

总而言之，瑕不掩瑜，《摇摆狂潮》作为韩国稀缺歌舞片的一次突破，其工业水准也是非常优秀的，凭借着出色的剪辑和视听，在影片前半段给人带来了轻松愉悦的观影体验，而在后半段对现实问题的讽刺又增加了电影的深度，引人思考。

Just dance，Just dance，本片再一次展现了个人的命运在历史的洪流之中被无情吞没的悲剧，然而看完惋惜之时，也仍不会忘怀片中主人公陆基秀对梦想的憧憬和热情，是那样的让人动容。

毫无疑问，这是2018年最优秀的韩影作品之一。

巨济岛，韩国境内仅次于济州岛的第二大岛屿。

1951年11月，美军在巨济岛，建立了当时世界上最大的战俘营巨济岛俘虏收容所。

巨济岛事件是指朝鲜战争期间，美军在巨济岛上建立战俘营的一段历史。

在那里，美军曾向战俘进行价值观念的教育，试图建立反共思想。

包括派来教会的神父，曾向志愿军战俘传教，借此希望借由宗教心灵的建设，来达到宣化的目的，但同化立场的付出并没有获得成效。

日内瓦公约是1864年至1949年在瑞士日内瓦缔结的关于保护平民和战争受难者的一系列国际公约的总称。

根据日内瓦公约，战俘的人权被摆在首位，在巨济岛的战俘的自由时间得到了保障。

故事的背景就是这样。

美军需要一个可以展现战俘营良好状态的舞蹈团。

美军的黑人中士 Jackson 被委派组建舞蹈团。

误闯美军营偷吃罐头的北朝鲜少年兵。

一心想着在心怀不轨的联谊聚会上偷吃曲奇饼干的少女。

开心的时候会举高手臂到扯破衣服胳肢窝的中国胖男孩。

想通过跳舞出名而寻找失散妻子的北朝鲜汉子。

——这个团队的出场人员的设定，看起来有点儿像战俘营踢踏舞版西游记。

路基秀，并不是战俘营的普通北朝鲜男孩儿。

他的哥哥是抗战英雄，所以他在战俘营中的身份也变得很高。

他中学时就因为卓越的舞蹈才华被特招进了前苏联的舞蹈学校。

随后，战争爆发了。

卷入了战争的他，被押解进了战俘营。

Jackson 中士燃起了他想要重新跳舞的欲望。

无关种族、无关战争，他内心的那个声音一遍遍的告诉他——他就是要跳舞。

应不应该做，是要由自己决定的。

如果不尝试一下，你怎么知道你放弃的是什么。

Swing Kids，摇摆少年。

减肥、找老婆、赚外快。

每个人想跳舞的原因不一样，但是跳舞时快乐的样子是一样的。

各怀心事的四个人，最终齐心协力救出被诬陷软禁的 Jackson 中士。

他们四个在媒体探访战俘营的时候，在泥地里跳了一支踢踏舞 。

还没有经过打磨的舞蹈动作，虽然笨拙，但也足够让这个 Jackson 这个青年黑人感动坏了。

这不仅是两个国家的战争，也是理念和热爱的战争。

民族的理念和踢踏舞的身世水火不容。

踢踏舞是自由的象征，太平盛世时被疯狂追捧，世道衰落，人们却迁怒于自由。

路基秀是民族英雄，但却去追捧一堆美帝国主义的玩意。

人们都是这样想的。

他们只看到了他的「背叛」，却没有看到他纯粹的「热爱」。

他们把路基秀的踢踏舞鞋扔进了大锅饭的炉灶里，试图用这种方法逼迫他停止跳舞 —— 路基秀跳上了炉灶的平台上，没有舞鞋没有音乐，但他依然跳得比任何一次都要全力以赴。

踢踏舞鞋底的那枚金属片，在炉灶的火光里，被燃烧得金光闪闪。

战俘营里涌起了反抗美军的力量。

被镇压的战俘们组织起了一股武装力量。

武装力量找到路基秀——命令他在表演后刺杀美军营长。

为了能继续跳舞，他接受了这个死亡命令。

他从来没有想过要成为民族英雄，他只想回到舞台上完成一支舞曲，即使这一次的代价是要付出生命。

当一个人热爱着某一样事物的时候，会闪闪发光小时候，听了很多《圣经》里的故事。

后来记得最清楚的，是诺亚方舟。

整个世界都是一片汪洋，只有一枝小船，载着成双的动物迎浪前行。

后来，这里成了一片新天新地，人们有都忘记了此前的事。

故事到最后戛然而止，一种失落感涌上我的心头，我依旧惦念着那个被机枪射穿了腿的路基秀。

没有了腿的路基秀，就像没有了七十二变的孙悟空，唉。

没有人知道他最后去了哪里，我宁可他和孙悟空一样，挂了一个斗战胜佛的虚衔后悄然隐世。

数十年后，年迈的 Jackson 中士回到了战俘营的遗址。

当他布满皱纹的手掌抚过地板上留下的踢踏舞鞋痕迹，仿佛穿过时空看见了那群跳舞的年轻人们，他们曾一起热烈的共舞。

这个小小的礼堂却比卡耐基音乐厅还让他们觉得振奋，Swing Kids 的表演获得了人生第一次也是最后一次的满堂彩。

Jackson 中士余生都会怀念半个世纪前的这个圣诞夜。

假如能回到往日时光，哪怕只有一个晚上。

日本电影史上，《战场上的圣诞快乐》被认为是最深刻的反战电影之一，英国摇滚巨星大卫·鲍伊和日本著名音乐家坂本龙一的出演促就了本片的一段跨世纪佳话。

而由坂本龙一创作的电影同名配乐Merry Christmas Mr. Lawrence[戦场のメリー・クリスマス ]亦是配乐史上不朽的经典之作，相信即便没看过《战场上的圣诞快乐》的观众也应该听过它的同名配乐。

整个东亚地区拍摄的战争片实际并不在少数，出于中日战争、朝鲜战争、越南战争等兵戎相见的近现代史所带来的深远影响，相关题材一直以来都是东亚地区影视剧创作绕不开的重要方向。

但作为战争片亚类型的战俘片却屈指可数，除了小林正树的反战史诗《人间的条件》和大岛渚的《战场上的圣诞快乐》外，几乎再没有值得一提的战俘电影。

一味追求商业利润的类型片投资者们似乎只钟情于战争胜利的大场面主旋律歌颂，而从未对战争灰色黯淡的一面感兴趣，从未对战争中失去话语权的历史虚无者们的声音感兴趣。

小林正树《人间的条件》正因如此，去年年底在韩国本土上映的战俘片《摇摆狂潮》显得更加难能可贵。

这部备受期待的韩国商业电影或许无法同大岛渚的《战场上的圣诞快乐》的艺术性相提并论，但这并不妨碍它作为一部值得一看的优秀作品。

影片《摇摆狂潮》的故事背景是朝鲜战争期间著名的“巨济岛事件”。

在战争过程中，大约有14万的战俘被关押在朝鲜半岛东南端的巨济岛战俘集中营，主要由美军方面管制。

由于《日内瓦公约》对战俘人权的庇护，巨济岛集中营的战俘们享受着比当时韩国普通百姓还要高质量的生活水平，长期处于这样的环境，一部分获得自由机会的战俘甚至不愿遣返回国。

于是，巨济岛集中营爆发了两个不同阵营的斗争。

美军在这场暴乱中试图以武力加以镇压，却因此而受到了国际上的指责。

影片切入点正是这场以意识形态为指导的战俘营内部暴乱。

为了解决这场旷日持久的暴乱以维护自己的官途，集中营营长与其下属在商议之下，将战俘中声望极高的朝鲜民族战士路基秀释放。

故事便跟随主人公路基秀展开。

同时为了扭转备受外界批评指责的不利局面，集中营营长策划向新闻媒体们展示集中营的和谐景象，于是安排擅长踢踏舞的黑人军官杰克逊组织一场由战俘们参与的踢踏舞表演，该表演将于圣诞夜当晚呈现。

在历经一番辛苦筛选之后，杰克逊最终招募到了四位踢踏舞成员，尽管四位成员的水平和学习能力参差不齐，但针对当前的紧急情形来看，也只能是赶鸭子上架，勉强与杰克逊组成一支五人踢踏舞舞团。

从影片所提供的人物身份背景来讲，编剧显然有意识地将五人团设置为影片最大型的现实折射装置，整个舞团几乎囊括了朝鲜战争中所有的弱势角色，从他们的身份背景即可感受到战争的残酷。

路基秀是朝鲜阵营的追随者，被战俘们一致视为朝鲜民族英雄，他早年曾在苏联舞蹈学院求学，舞蹈天赋过人。

但这样一个表面风光无限的角色，却注定是影片中绝对的悲剧性人物：集中营营长将他释放是为了安抚战俘，他只是被利用的棋子；在队友心中他不过是意识形态的符号化身，他没有自由选择的余地；他着迷踢踏舞，但又不得不拒绝这被其身处的意识形态定义的西方资本主义舞蹈。

杨板莱是无数韩国难民中的一员，她精通中、英、日、韩四国语言，为谋求生计而给杰克逊做贴身翻译。

战争使得这位原本有着美好未来的少女被迫流离失所，连吃饱饭都成问题，在她随同舞女们来到战俘营的第一场戏里，她所关注的也只是温饱问题。

杰克逊尽管是美国军人且有其职务，但哪怕是在战争这样的非常时期，身为非裔美国人的他在以白人为主的军队当中也无法避免遭受到歧视的目光。

在驻军日本期间，与日本当地女子相恋，日夜祈盼能够回日本与该女子重聚。

组织这场踢踏舞表演是他唯一能够再回到日本的机会，他同样是被上级呼来唤去随手可扔的工具。

中年大叔并非军人，他是误打误撞被关进战俘营的。

他加入踢踏舞团的目的很简单，他希望踢踏舞能帮助自己一举成名，这样即便自己无法自由行动，与他在逃难过程中走散的妻子也能够通过新闻找到他。

踢踏舞便是其用以找回妻子的唯一希望。

胖子是中国军人（因片中扮演胖子的是韩国本土演员，中文腔听起来较为蹩脚），他自小热爱舞蹈，但却不幸患有先天性心脏病，不能长时间做剧烈的运动。

从整个五人团囊括的中鲜战俘、难民和非裔美国军人的配置来看，创作者很明显关注战争中弱势群体们的声音，而非意识形态的孰优孰劣孰对孰错。

影片核心的反战主题是：无论什么样的战争，对于普通民众来说都是一场灾难。

路基秀面对的灾难是无法成为自己，无法去拥抱自己热爱的舞蹈；杨板莱面对的灾难是温饱问题，以及随时有可能夺走自己生命的战争……就连平日对待朝鲜战俘态度颇为恶劣的美国士兵，也会有独自坐在角落望着家人合照而陷入乡愁的时候。

影片《摇摆狂潮》与大岛渚带有作者风格的《战场上的圣诞快乐》相吻合的地方在于，两部电影主要的矛盾是文化层面和国民性气质层面的冲突。

这种双重冲突表现在《战场上的圣诞快乐》里是性格隐忍阴沉的日本陆军大尉世野井和热情开朗的英国陆军少佐杰克的互动，在大原上士和劳伦斯先生身上，我们同样能够看到属于两种民族个性的对峙。

而在《摇摆狂潮》中则是生性倔强的路基秀与包括杰克逊在内的周遭美国军人的较量，同时亦是以踢踏舞为符号化的西方文化对参与踢踏舞表演的战俘们为代表的东方民族的渗透。

在《战场上的圣诞快乐》中，大原上士所缅怀的战俘营的圣诞时光是接近童话般的不可能实现的虚构，大岛渚通过这些不可能实现的虚构场面，解构不同文化的、不同民族立场的个体抛开其文化和立场，让他们都以作为最为基本的人的身份进行交流。

这在《摇摆狂潮》中对应的是与战俘营里两种意识形态斗争格格不入的踢踏舞（事实上，巨济岛战俘营的真实历史里并没有发生过踢踏舞表演，踢踏舞表演本质上是影片为突出主题的虚构想象）。

在所有体现民族文化的艺术形式中，音乐和舞蹈毫无疑问是最具表现力和感染力的，它们是跨越地域语言障碍的世界性语言。

踢踏舞暂时性地消除了战俘们和美国军队在意识形态上的对立，他们共同分享着挥洒汗水的喜悦与快感。

而《摇摆狂潮》与《战场上的圣诞快乐》最直接的区别在于，《摇摆狂潮》是一部学习好莱坞经典电影叙事的韩国主流商业制作，它融合了喜剧元素、音乐歌舞片元素及调度、好莱坞传记片的剧本方法，是一部有着太多好莱坞经典作品影子的电影。

影片去年12月份在韩国本土上映时，影评人普遍中等评价和观众给出的高分所形成的反差，似乎也正好反映了《摇摆狂潮》在艺术性和商业性两个门槛上的差距悬殊。

对好莱坞类型片剧本创作和具体拍摄方法的效仿并不是韩国商业电影的独家专利。

好莱坞电影对世界范围内所有的电影工业皆有重要影响，去年火爆中国大银幕的社会话题之作《我不是药神》便是一部好莱坞式的电影创作。

相比中国电影工业的好莱坞化，韩国对好莱坞的学习的确领先一步，从早年的《杀人回忆》《老男孩》《汉江怪物》到近年的《恐怖直播》《釜山行》《与神同行》等成功的电影作品中，我们都能够轻而易举找到好莱坞电影的表现技巧和元素。

《汉江怪物》

《釜山行》像奉俊昊、朴赞郁这样拥有自身美学风格的韩国知名导演，也需要学习和运用好莱坞的经典叙事技巧。

与之相辅相成地，在日趋完善的韩国商业电影制作下，韩国新一代演员也获得了表演质感上的提升。

韩国青年男演员整体的职业素质不仅比中国强势太多，甚至也与韩国本土的青年女演员拉开了明显的差距，从偶像转型的韩国男演员们投入到正规的电影拍摄过程中来完全不显含糊。

仅以在中国热度较高的几位韩国年轻演员为例，主演《隐秘与伟大》《夺宝联盟》的金秀贤、主演《思悼》《燃烧》的刘亚仁、出演《军舰号》的宋仲基，都在影片中展露了让观众眼前一亮的流畅表演。

而《摇摆狂潮》男主角路基秀的扮演者，以风靡一时的韩国偶像组合EXO成员身份出道的都暻秀（出道艺名为D.O.）同样提交给观众一份优秀的成绩单。

事实上《摇摆狂潮》并不是都暻秀的演员首秀，早在2013年都暻秀便在大银幕上出演了角色，而2014年的那部大热韩剧《没关系，是爱情啊！

》更是让都暻秀拿下了韩国百想艺术大赏的新人奖。

都暻秀此后的演艺事业尽管不断有佳作涌现（比如《纯情》《哥哥》《与神同行》），获得了不少的人气奖项或者提名。

但由于偶像歌手形象的根深蒂固，直到《摇摆狂潮》这部电影，都暻秀才接到了一个足够展现其表演实力的严肃角色。

而结果正如我们所看到的，都暻秀对主人公路基秀的诠释是成功的、触动人心的。

我们无法回避的事实是，无论是演员职业素质培训，还是类型片的多元化市场，韩国商业电影始终走在中国商业电影的前面。

《摇摆狂潮》作为东亚地区较为少见的战争片亚类型的战俘电影，值得被业界赞扬和加以反思。

作为优秀的韩国商业制作，这样的作品同样值得去学习。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

中华人民共和国等于中国。

但是中国不只等于中华人民共和国。

中华上下五千年，上至三皇五帝夏商周，下至宋元明清民国共和国。

中国、中国人的含义，包括了历史上的每一个时期，但是不只等于其中的某一个。

假如一个国家只等于某个政府、某个政权，那么是不是可以说爱这个政府就等于爱国？

那么生于清朝推翻清政府，生于民国并推翻国民政府的革命先烈、英雄儿女，应该没有在屏幕前面的大家爱国了？

所以爱国，应该取决于国民，而不是某个执政当局。

说详细一点，爱国言行应该取决于对于本国国民的爱，而不是恨。

我相信，去扶老奶奶过马路，去给生活难以为继的人一些力所能及的资助，或者为不能发声者发声，为维护某个纳税人的合法权益而奔走，或者哪怕在家里帮自己的亲爹亲娘做做家务、说说话。

都绝对比去攻击自己的同胞穿什么鞋，穿什么衣服，开什么车，吃什么东西。

或者攻击他国的政要，幸灾乐祸他国的灾难，等等诸如此类，要爱国100倍，1000倍。

另外关于民主。

制度是手段，目的是善政。

民主既不是目的，也不等于繁荣富强。

民主制度只是最不坏的制度，功能在于解决内部矛盾。

因为只要是人来分蛋糕，那么永远都是给自己分最大的那块。

其优势在于，各方利益集团觉得蛋糕分配不均的时候，用不着推翻执政当局。

在游戏规则内，合法的运作、妥协、勾兑，换个人来分蛋糕，至少能很好的解决情绪上的问题。

有句古话叫做，不患寡而患不均，其实中国古人几千年前就有类似的智慧了。

近代西方的崛起史，除了伴随着文艺复兴、工业革命、征战、杀戮之外，似乎都有一个共同点，那就是都有一套自己的民主制度。

得益于这套制度，欧亚各国王室得以幸存，没有落得像俄国尼古拉、法国路易、英国查理等国王的下场。

美国也是如此，如果当时华盛顿选择成为一个独裁者，选择一套专制制度，恐怕美国早已经分崩离析了。

得益于这类制度，西方许多现代政权建政以来政体国体始终如一。

回顾历史，中华上下五千年，亡于外患的政权屈指可数，多是亡于内乱。

而在近代数百年间，中国这片土地上的政权已经更迭了六七次之多（明、顺、南明、清、太平天国、北洋军阀、民国）。

个人觉得，人性很多时候其实会渴望集权、专制，渴望集体主义。

而民主更像是执政当局所需要的。

因为人从来都不是吃饱穿暖就能活下去的生物。

人需要认同感、成就感、归依感。

就像偶像明星总有一群拥趸一样。

渺小的个体，无能力去发掘出，内在的真正的自我价值的时候，身处在这种群体之中，轻而易举便获得了归依感。

一群志同道合的伙伴，为了自己喜欢的偶像发声，一起向敌对的偶像、粉丝、路人开炮，侮辱谩骂也好，人身攻击也罢，认同感终归是得到满足了。

看着对方或气急败坏，或伤心难过，或无言以对的样子，成就感便油然而生了。

约束个人的道德和社会机制在狂热的集体中失去效力时，有几个人愿意去思考，自己的言行是不是爱偶像的言行，自己的言行有没有给自己的偶像带来真正的帮助呢？

有人曾说过“当我们在一场运动中丧失了自我独立性，我们也就获得了一种新的自由，一种无羞无愧的去仇恨、去恐吓、去侮辱、去凌虐的自由。

我们获得了干下流勾当的权利。

”专制的那套东西正是如此。

人民的人性需要专制。

那一套东西，可以给人民带来自豪、骄傲、伟大，和“干下流勾当的权利”。

进而满足人民需要的归依感、认同感、成就感，而这又是大多数阶层，靠自己毕生的努力奋斗、也难以得到满足的奢侈品。

民主更像是统治阶级客观需要的东西。

其实专制制度处理与被统治阶级的矛盾，还不是首要困难。

让他们吃饱穿暖，然后制造强大的外部压力，树立一个反派，一个仇恨的对象就足够转移大部分人民的注意力了。

最难的是，如何处理制度内部各个派系、各个势力之间利益冲突和权力交接。

毕竟除了韩国北边的那位，很难有政权可以像古时候那样，名正言顺的交接给子孙后代了，，，

南韩，北韩，国家英雄，中国人，美国黑人，五个完全不相关，甚至语言都不太同的人，因为各种原因聚集在一起组成踢踏舞乐队，之前从来没看过踢踏舞表演，这几个演员的表现力都太强了，尤其是基秀和杨盼莱，虽然两个人长得都很朴实，但当他们舞蹈时，眼中迸发的光亮和脚下的节奏都太动人了。

正是因为被他们的舞蹈所吸引，所以我对他们仍处于朝鲜战争时期的集中营并没有太大感觉，刚开始一直单纯觉得这个设定很有意思，残酷的战争时期的舞蹈梦想和友谊，但当士兵在舞台前开枪，三个人想要拼命保护别人时，当杨盼莱、姜炳三和小胖倒在血泊中时，当士兵先把枪口瞄准基秀的双腿而不是心脏时，当基秀跪倒在士兵面前时，当杰克逊被踢踏舞鞋底部的金属晃到眼睛时，我才发现不论什么都无法改变战争的残酷性和敌对方永远无法避免的冲突。

如果不是因为战争，基秀应该站在卡耐基音乐厅，盼莱也不用为了钱而痛苦，姜炳三也能和自己的老婆一起生活，那个北韩的叛徒也不会因为害怕自己的奶奶受到牵连而伤害别人，每个人可能都会过得更好，甚至过得更久。

还有基秀的哥哥，被培养成了一个战争武器，非常可悲，但他真的爱着自己的弟弟，不顾一切。

踢踏舞让我看到了他们的生命力和对舞蹈的热爱，但战争却摧毁了这一切，让我感到绝望。

拍摄手法很好莱坞，对情节把控可以再下功夫，有些部分跳跃过快，导致最后呈现效果是各种反战金句堆砌，主题模糊。

但瑕不掩瑜，的确是近几年看过最棒最有新意的反战片，借舞蹈表达不分种族、性别、民族、年龄在战争中对于自由的渴望。

感觉导演野心很大，想努力传递普世价值，超越传统二元对立的战争叙事，所以将影片聚焦在个体人物上，着重于刻画个体的动机行为，但可惜导演能力跟不上，反而给观众留下了“个体选择是战争的主要原因”的片面印象，并没有从根本上批判真正造成战争的对立意识形态。

其次，虽然导演很卖力地批判西方霸权，尤其是万恶的白人至上主义，但讽刺的是，影片无论是拍摄手法还是价值观输送都透露着浓浓的已经西化气息，好像第三世界的自我意识觉醒一定是通过第一世界的刺激才行或者第三世界人民的价值一定要通过第一世界的认可才行。

无形中导演也内化了这种“西方=先进，东方=落后”的观念。

韩影的decolonization任重而道远啊。

I want to...just dance. 生活已经这样了，理念的所谓是非对错又有什么用呢，无论站在哪边都有一堆人争先恐后地要打倒你，那么就为自己而活吧。

去他妈的意识形态。

前面的节奏还算欢快，踢踏舞真的有很强的魔力，每当音乐响起我仿佛也跟着他们一起舞动，一起快乐。

但是总是感觉心里压着一块石头，因为我知道无忧无虑地疯狂热舞并不是他们的结局，在战争的时代背景下，他们能有光明未来的机会微乎其微。

即使对结局早有心理准备，真正到来时还是会心痛。

他知道这支舞蹈意味着什么，但他想做的只有跳舞，无关理念只有在舞蹈时才会能到陆基秀的笑容，而圣诞节前夜的舞台上，最后一支独舞后的笑容是他最开心的笑容。

哒哒哒......眼前不是严肃的士兵，是热情欢呼的观众，脚下不是狭窄破烂的地板，是卡耐基剧院宽阔坚固的舞台。

舞台上的他是幸福的吧，是追逐梦想的少年，是对跳舞充满热情的少年。

子弹打歪灯光，照射在旁边三人的身上。

他对大叔说，“这场表演结束以后，头都不要回地 跑到大嫂那去吧”。

他对女孩说，“等结束以后和小胖 杰克逊一起走吧”。

她叫住他，“大家一起走 可别一个人溜了”。

后来我想，如果他们舞蹈结束后立即跑走，会不会有不一样的结局？

子弹爆破，在他们的身体里。

看到倒在血泊里的三人，我在想会不会有奇迹，会不会有主角光环，可是现实就他妈这么残忍。

眼泪彻底放弃抵抗，是在我看到陆基秀跪在血泊前，不可置信的眼神，他伸出手想要确认，期待看到的一切只是梦境，可是眼前的人确实没了，几分钟之前一起快乐舞蹈的朋友，变成了冰冷的尸体，即使听到再劲爆的音乐，也不会舞蹈了。

最后枪口对准他的脑袋，却打向了他的双腿，失去双腿，失去亲人，失去朋友，失去梦想，若此时士兵收手，这个被绝望笼罩的人即使身体侥幸存活，心灵已经千疮百孔，与活死人无异了。

即使是电影里的主角，在现实里他只是战俘里的一员，在战争面前没有什么光环滤镜。

草席外的鞋子，阳光照射着踢踏鞋的铁片闪烁的光芒，是他对杰克逊的告别。

若干年后作为游客重新回到这个地方，坑坑洼洼的地上有清晰的五个圆圈，“喂 杰克逊”，现在这里没有战争，没有各种对立的理念，让我们一起跳舞吧，之前的斗舞还没有结束，我们还没分出胜负。

可能会没有标题也可能最后会硬憋出一个标题，总之，这代表着，这是一个没有中心思想的影评。

不过，滚她妈的理论。

最近不想学习，就看看电影，老是被别人讲心理学的学生为什么没看过肖申克的救赎，于是，欣赏了这部豆瓣评分第一的电影。

真的，他值得这个第一，虽然我没有看过第二三四五六了。

但这部电影，也值得，至少在我心里，他们都很优秀。

我并不想去揣测导演想表达什么，我只知道，我这样一个“反动”的人，我看到的都是“反动”的意识形态和纯洁的世界。

我理解为什么唯物主义者讨厌也反感唯心，物质无论如何都是纯洁的，但人心不是。

舞蹈是纯洁的，人心不是，所以，舞蹈可以是资本主义美帝的产物，舞蹈可以是反动的象征，舞蹈可以是杀掉一个人的借口。

“什么资本主义，什么共和主义，都是他们为了自己的利益编造的借口”而受伤的，永远只有人。

被各种理论控制思想的人。

人这个东西很奇特，他是单纯的物质，却有着充满杂质的心。

爱跳踢踏舞，是别美帝洗了心智。

真的像极了，超级英雄的红红火火，被各种大家指着鼻子骂资本主义思想的入侵，个人英雄主义的腐蚀，去她妈的主义。

其实我也不懂思想控制，也不知道，喜欢这些就是思想被掌控了？

也许就像基秀，不愿意承认喜欢踢踏舞，因为这是反动的象征，喜欢也许就是错误，他自己或许都不清楚。

我也不懂不明白，就是喜欢了，被吸引了，这种东西多么单纯，却可以被无数的主义理论误读曲解。

其实，喜欢单纯吗？

如果说，只有物质是单纯的，那么喜欢自然不可能单纯，他是一种心理活动，基于人的心理感情，但他是最基础的心理活动，很表面，很肤浅，是人天性里面存在的。

说这些，只是想对比主义是多么复杂，和充满人性的黑暗，因为他是人类社会的产物，因此注定他的不纯洁。

所以说，其实我可能想表达的是对人类社会的厌恶。

人类为了建立人类社会，创造了规则，为了巩固社会，创造了法律，主义，等级，经济…… 我厌恶这一切，因为他们把一切变得不纯洁。

有的人说，没有规矩不成方圆。

可是我却觉得，因为有了规矩，所以一切才会乱套了。

现在，人们的喜欢，拿对人的喜欢来说，充斥着喜欢就要得到，因为我有钱，所以可以，而丧失了那一种喜欢的小心翼翼，最初的纯真。

也许我也是被纯真的小说洗了心智吧，也许。

因为我想去泰国留学，昨天晚上朋友给我发了一个报道，泰国贩卖人口、情色、贿赂……今天我爸又说泰国就是贫穷、落后。

但是这样的一个国家很吸引我，我很痴迷他的复杂性，我很想知道为什么他们拥有这最淳朴的民众和最混乱的社会。

我今天想的是，我相信是社会把人变成了这个样子。

而我想继续想下去的是为什么我生长在这样一个根红苗正的家庭却有着叛逆的心。

好的，又回到心理学了！

这是一个影评！！！

总之，我看到的这部电影，很合我的胃口。

如果这个世界上没有那些主义，只有人类纯真的喜爱，就不会有戴着的高帽和被利用的真心。

去她妈的主义，人类真的可笑。

我也一边骂着这些，还要继续用着这些主义来完成人生。