印度有嘻哈

一2008年《贫民窟的百万富翁》，主角参加电视直播问答大赛，奖金是一百万卢布。

2019年《印度有嘻哈》，主角参加hiphop大赛，奖金还是一百万卢布。

所以11年里印度都没有通货膨胀？

二好了，说严肃的，除了奖金额度，不变的还有映射出的印度那些社会问题：贫富差距、种姓制度、女性地位。

每一部被引进到国内的印度电影，都在重复着这些，除了引进倾向的原因，也因为确实这么多年仍然一直存在这些问题，不然电影导演们也不会揪着这些反复反复地拍。

每个国家那些根深蒂固的顽疾，都不能轻易被消除。

男主因为天赋挣脱出了贱民的命运，但这样的幸运与天赋，万里无一。

贫民窟的孩子大抵还是要继续祖辈麻木困苦的底层生活，他们祖辈就被划成了低级种性，连“王侯将相宁有种乎”都不再追问。

三虽然国内经常用三十多岁的中年男人演高中生，但那些本来就是些滤镜抠图爱情偶像剧，作为一部略显严肃的电影，我在看到这部电影男主的脸时，始终感觉非常地别扭。

看完查了下男主资料，85年生人，时年34岁出演22岁高中生。

就算贫民窟磨练出男主一脸沧桑，也还是无法接受。

比男二差得太远了，男二戏份不多，角色完成度超高，塑造得非常有特点令人印象深刻。

为Sher 打call 。

电影是好的，虽然落入俗套，但是印度电影就是有这种神奇魅力，让人愿意相信童话。

全片最喜欢女主，敢爱敢恨，敢为爱情出头，这在我是万万不能的，她拿酒瓶爆rapper女头那里真是帅气死了。

男主竟然还好意思出轨！

垃圾！！

总之，我觉得电影很值得，rap也不错，比那个什么有嘻哈好些(✪▽✪)只是成功得未免太简单了些，这个世界上哪有随随便便的成功

注：此文已发在公众号“孟孟聊电影”，欢迎大家联系转发～ 大家好，我是给大家推荐电影的孟孟。

最近一个新闻映入我的眼帘。

“印度确定选送《印度有嘻哈》角逐明年奥斯卡最佳国际电影奖（原最佳外语片奖）！

”

对于一个看过《中国有嘻哈》和两季《中国新说唱》的hip hop爱好者，这类电影自然不能放过。

简单聊一聊。

男主“街头男孩”出生贫困，一家五口挤在一个小房子里，面临大学毕业的他拥有的不是生活的压力，而是生活的压迫。

第一个压迫：男主角和父亲、母亲、奶奶、年轻的继母同住在一起。

复杂的关系和父权社会的传统思想交叉在一起，男主角和母亲的离开仅仅是时间问题。

第二个压迫：男主角的朋友从事着盗车变卖的犯罪行为，以此为耻的他却为了生活不得已与朋友合作，在犯罪的道路上越走越远。

第三个压迫：和男主角青梅竹马的女主角家境优渥且脾气暴躁。

由于贫富差距的原因，女主角只得瞒着家里偷偷约会。

而醋坛子的她也偶尔会给男主角带来麻烦。

总之，这是由于贫富差距造成无法避免的阶级压迫。

幸好hip hop还在。

电影就是讲述了男主凭借hip hop音乐，在成长的同时打破自己了的阶级界限，收获了家庭、爱情、友情的故事。

十分正能量，也展现当代印度存在的很多社会问题。

这或许是印度选送奥卡斯的原因。

但是在我看来，电影还是存在着很多不足的地方。

换句话说是达不到奥斯卡的水准。

首先，不管是框架还是人设，过于雷同。

几乎和美国嘻哈巨星Eminem的半自传式电影《8英里》一致。

男主角同样出身寒门，同样凭借hip hop咸鱼翻身。

框架类似就算了，但是第一次battle的时候两个人都选择了逃跑却是赤裸裸的“致敬”了。

其次，想深入挖掘的点太多，只是浮于表面。

比如男权社会的不公，比如阶级意识形态的不公，比如女权受到压迫的不公，贫富差距的不公。

诸多的社会不公戏份再加上主打的hip hop戏份，还有冗长的感情戏，将153分钟的时长塞得满满当当。

戏份分配不足，注定了抨击内容的浅显。

不过有一说一，电影在hip hop上面还是下足了功夫。

虽然我不懂印地语，感觉韵脚上比较雷同，也无法get歌词带来的punchline，但整体的flow还不错，有些桥段也会跟着节奏举起手。

稍微遗憾的是歌舞桥段偏少，没听够。

或许这就是说唱的魅力吧。

贴个短评。

希望你们能感受我的freestyle并跟着唱出来。

skr～

欢迎大家关注我的微信公众号～我将不定期更新电影影评～希望你们能喜欢～

生于孟买贫民区的青年，除了要应付大学生涯的最后一年，还要兼职养家和承受家庭压力。

幸好他有青梅竹马的女友支持，以及藉著饶舌音乐抒发冤屈，让HipHop打开了他的世界。

主角和友人的歌曲得到靓女歌手Sky的注意，继而合作新曲，并迅即成为网上热话。

他的歌词，精闢「贴地」，道尽年轻人面对的社会问题。

但初嚐成功的他，又能否再进一步，将梦想化为现实？

本片风靡印度和全球各地观众，延续「打死不离」的印度热血精神。

我们的老祖宗真的太厉害了，儒家文化深化到日常生活中的道理，什么一屋不扫何以扫天下，什么修身治国平天下。

看了这部电影，让我想起来以前的事情，进而就在想修身的事情。

几周以前，在豆瓣的动态上看到一个tag，你妈妈做过什么让你骄傲的事情。

有个人发了个动态，大意是建国初期包分配的时代，有段时期一个人想要分配是需要另一个人下乡作为交换的。

她妈和舅舅想要用这个政策让舅舅分配工作，然后妈妈下乡。

后来妈妈没下乡，骂加闹赶走了逼她下乡的人们。

我看到这个动态，第一反应是这不是违反了规则吗，享受了规则的便利又用撒泼的方式拒绝履行义务，或者说只享受了福利却逃避了付出。

后来我发了一条上面的意思的留言，很多人也在讨论，重点就是当时特殊的国情，但我想国情政策都是外在的条件，是否遵守合同则是自己契约精神的体现；然后又发了这件事到我混的游戏论坛的社会版面，里面也是讨论的一塌糊涂。

那时候我就在思考这件事。

再加上自己生活遇到的问题，今晚看了电影之后更想写点什么。

电影里好多与我们现在主流价值形态相悖的地方，比如飞叶子，比如偷窃养家，等等，可能这就是印度现在的客观现实吧，甚至男主叔叔说出了仆人的儿子还是仆人的话，我想这或多或少也是印度现在一些人的想法，可惜还没机会去印度体验一下那里的文化，希望以后可以有机会去旅行看看。

修身总归是自己的事情，但我现在又在怀疑这件事的正当性，当然我想也只是怀疑，自己不怎么会完全掉入完全利己中。

人之所以高贵就在于人的道德性，上帝造人也并不希望我们蝇营狗苟的度过这一生吧。

道德是一个私人且长久的事情，完美的道德不应该随着时间时代的变迁就改变，找一些外在的原因为自己开脱总归是下策。

但不同的时代的人总有各种各样的无奈和辖制，看了东西德电影感叹当时政治文化的管制，看了印度电影又在思考印度文化的局限性，每天生活在上海又感到国内对于文化政治特别是民智的管制，这些都是客观的外在条件，但个人该怎么选择却一直是一个私人的问题。

人又只能做自己的主宰，甚至有时候这一点都做不了。

所以面对选择，总有软弱的时候，会选择让自己舒服的那条路，人是局限的，即使这条路会伤害别人，但只要看不到我们就不会意识到这一问题，上帝造人给人的局限性是我们部分痛苦的来源吧，圣经中说人想要造巴别塔来统一世界上的语言，上帝摧毁了它，因为它的动机中有对上帝的反抗，所以人类到现在也没有一个世界通用的文字语言，感情上也是相似的，人与人的痛苦的幸福并不相同，跨文化跨时代的观看更觉陌生。

乱写一通，不知道在写些什么。

对与错有绝对的准则，但放到个人身上可能并没有一个绝对的准则了。

环境总会给人各样的挑战和选择，有时候我们做了对自己有利的事情可能违背那个绝对准则，这个选择又是对我们有利的，某些时候甚至可能生活逼迫到一个路口的唯一选择，至于所谓对错，可能只有上帝能判断了吧。

7/10不是常规意义上印度电影的载歌载舞，作为一部音乐励志电影歌也可以说是好听。

最重要的是这部电影里的本土质感非常的棒，不去刻意的猎奇也没有廉价的迎合，反而是把印度社会中的种种问题很好的融进了主角的奋斗历程里。

虽然老套，虽然有些桥段稍显潦草，但是不生硬且非常符合hip-hop音乐底层的特质。

女主角的塑造我太喜欢了，这个人物有只属于她的质感，敢爱敢恨的女性角色不好处理，处理过火了会变成女疯子，处理不当了又会显得非常作，片中女主角虽然戏份有限，但是有限的几场戏非常出彩，手撕狐狸精毫不手软，面对男主人公可爱起来又让人心动不已。

男主不是那种常见的高大全，他的瑕疵让这个人物丰满，不圆满也让他俩的感情在励志的挤压里不至于沦为彻底的配戏。

结尾当然还是印度电影老套的正能量，导演给这个男主人公背负了太多，最终也只能用功成名就给之前的种种矛盾和问题强行画上句点。

导致对于社会问题的思考这一层面可以说是断崖式的烂尾了，这的确是创作者的无能为力，对于印度这样一个多方势力围剿的复杂社会，hip-hop能且只能是大多数青少年的临时庇护所和精神寄托，想要靠音乐解决问题，创作者告诉你这就是个白日梦。

电影中的街头男孩，生活在印度贫民窟，在大学的最后一年，发现了自己对学校的嘻哈很感兴趣，自己试着写词，一次嘻哈聚会，被逼上pk嘻哈，发现了自己的嘻哈天赋，从此一发不可收拾。

迫于现实的无情，他的父亲身体不好，他不得不帮助他父亲工作养家糊口，又要上学。

他的父亲教导他，一定要努力学习，梦想和现实都要相近和符合现实，告诉他自己是仆人的儿子，就不要异想天开，这让我明白，印度的家庭的大男主义，宗教信仰，贫困思维，很影响一个孩子的天赋发展。

街头男孩的朋友，处在生活的边境，迫于生存，不得不偷抢贩毒。

男主看到他的朋友利用小孩贩毒，特别愤怒地指责朋友，结果被打了一顿。

在街头男孩困难的时候，他的朋友带他一起偷车挣钱，让他生活没有那么困境。

朋友被抓的那天，朋友没有选择供他出来，而是告诉他，你有大好前途，你的未来很多选择，还有不要让我的孩子饿了，照顾好她们。

这让我明白了人性的复杂，迫于无奈，让自己走入歧途。

却留一大温暖给朋友和孩子。

这部电影不错，诠释了亲情.友情.爱情。

印度贫民窟的现实，贫富差距，宗教信仰，思维禁锢。

梦想和现实该如何抉择！

大家对于嘻哈说唱影片的认识，或许和飞鱼一样，基本是从美国说唱歌手Eminem主演的《八英里》开始，这部电影呈现了一个非常喜爱说唱的白人少年的成长片段。

男主角父母早年离异，他凭借在汽车厂的低廉薪水勉强度日。

对于自己喜爱的说唱，那时还是由黑人统领的领域，身为白人的他经常会受到歧视，尽管他也很有实力，但每次上台表演，还是会因为性格中的怯懦而卡壳。

就是在这样一个背景之下，既要面对外在的压力，还要面对自身的问题，双重挤压中为了生存，也为了忠于自己的梦想，男主角毅然选择去挑战，不向各种难题低头，最后重塑自我，赢得说唱界的认可，人生也走向成功。

影片一经上映，便在说唱界和好莱坞同时引起轰动。

同样的，这一类型能在风格多变的电影领域获得如此高的褒奖，也让影评人对该影片的价值刮目相看，撇开对青少年的正向引导，就是在电影类型的拓展方面，也具有里程碑的意义。

《八英里》之后，到现在也鲜有能与其齐名之作。

说了这么多，其实飞鱼就想和大家说说，一部来自印度的嘻哈说唱影片：《印度有嘻哈》。

也建议大家能够将两部影片比较着来观赏，正因为有对比，才能发现精华，也通过对比，去更加深入的理解嘻哈说唱文化。

如果印度影片看得多了，对影片中一下子拉一段歌舞推进剧情的模式就不会感到陌生，这似乎能给这部影片的载歌载舞找到理所当然的表达出口，但是，这部有关于嘻哈音乐的影片并没有延续以往歌舞表达的模式，走得却很“正经”。

怎么理解“正经”呢？

它摆脱了印度片一贯有的歌舞模式，选择我们能够接受的表达方式，只在比赛或演出部分有唱跳形式，而歌曲都以嘻哈为主，保持整体风格的一致性。

《印度有嘻哈》说的是一个生活在贫民区里低种姓的男孩，父母关系不和，父亲另娶新欢，但大家都在一个屋檐下生活，深受奴性思想支配的父亲只希望他同自己一样，做一个被他人招来喝去的仆人，但对于拥有嘻哈梦想的他来说，这些都不是他想要的，他酷爱嘻哈，期望为梦想工作。

经过不懈的努力，克服重重困难，最后终于赢得为嘻哈偶像在演唱会上做开场的机会。

《八英里》和《印度有嘻哈》说的都是嘻哈音乐，但为什么都要从描写底层人们的生活状态入手，由底层人们发出对嘻哈的热衷呢？

因为，嘻哈最早起源于20世纪70年代的美国黑人社区，出于对当时美国社会中存在的歧视、不公等问题的不满，而选择发泄情绪的一类方式，概括起来有：说唱、DJ、涂鸦艺术和街舞。

随着时代的发展，被大众认可接受，现在的嘻哈具有三个层面的涵义：第一是它的题材层面，嘻哈是属于底层人民的文化，真正关注的是作者真实经历的喜怒哀乐。

第二是它的表现层面，嘻哈的表现力突出直率、感性和一种被压抑了的力度，这是同下层人民生活当中时常经历的矛盾、紧张和反抗的心理联系在一块。

第三是它的信仰层面，嘻哈文化对公平、对自由的追求，对生活本真的关注，对人，特别是属于生活中的普通人的敬重是革命性的。

所以，从底层人民角度入手，与嘻哈文化的底蕴是相互契合的，具有代表性和象征意味。

与《八英里》相比，《印度有嘻哈》有哪些值得肯定的地方呢？

导演不遗余力的将印度贫民区的生活展现在镜头前，同时，还将困扰新一代年轻人成长的问题作为素材来源，比如种姓、等级、男尊女卑、一夫多妻、青少年犯罪等等，让观众透过镜头了解到当下印度社会发展的不平衡。

虽然说唱歌曲仍然有着浓郁的咖喱味，但不可否定，嘻哈的精神就是普罗大众，没有人说嘻哈音乐该是某一个固定的模样，那么印度的嘻哈音乐有他自己的特点，也不会是什么问题。

在歌曲的创作上，与故事主体贴合度很高，用音乐的形式将人物和事件紧密融合，并不断推进人物成长的过程。

《印度有嘻哈》没有《八英里》所能取得那么高的成就，但电影取材自真实案例，也让我们又一次见证，嘻哈的精神是可以改变人的认识，甚至是一生。

电影后的世界里，嘻哈还在缔造奇迹，让飞鱼和大家一起，拭目以待。

文章首发于微信订阅号(ID:印度通）在2019年2月14日——情人节当天，嘻哈音乐题材相关电影《Gully Boy（沟壑男孩）》在印度上映了。

这部电影堪称是印度版“8英里”——《8 Miles（8英里）》是美国嘻哈音乐电影巨作。

图1 8英里可能有些朋友不太认识《8 Miles（8英里）》。

这里敲黑板划重点来简单介绍下。

《8 Miles（8英里）》是美国嘻哈巨星Eminem（艾米哈姆）的半自传电影，并由他和一些嘻哈巨星共同出演，讲述的是他在走上嘻哈道路上的部分经历，主要是面临的坎坷和烦恼。

《8 Miles（8英里）》不只是美国嘻哈题材电影的佼佼者，更是世界饶舌音乐电影的典范。

图2 Eminem因此，《Gully Boy（沟壑男孩）》只能说题材或者形式上接近《8 Miles（8英里）》，从内涵层面上来说还谈不上媲美。

作为一部讲述印度嘻哈歌手发家的电影，《Gully Boy（沟壑男孩）》上映之后广受好评。

目前，该电影在IMDB上的评分是8.6（10分满分），但评分人数相对较少。

图3 IMDB 相关评分《Gully Boy（沟壑男孩）》的导演是在2011年凭借作品《Zindagi Na Milegi Dobara（人生不再重来）》获得印度电影观众奖最佳导演的Zoya Akhtar（卓娅·阿赫塔尔）。

卓娅在2009年通过执导《Lucky By Chance（偶然运气）》出道。

图4 Zoya Akhtar男主角由Ranveer Singh（兰维尔·辛格）饰演。

兰维尔是印度著名演员。

2010年，他通过主演《Band Baaja Baaraat（婚礼策划师）》出道，并获得印度电影观众奖最佳男新人。

在2016年凭借作品《Bajirao Mastani（帝国双璧）》获得印度电影观众奖最佳男主角。

图5 Ranveer Singh女主角的扮演者为Alia Bhatt（阿莉雅·布哈特）。

阿莉雅出生于宝莱坞著名演艺世家。

爸爸是知名导演、制片人和编剧Mahesh Bhatt（迈赫什·布哈特）。

妈妈是演员兼导演Soni Razdan（索尼·拉兹丹）。

叔叔Mukesh Bhatt（穆克什·布哈特）也是制片人。

表亲中也有从事演员Emran Hashmi（埃朗·哈斯米）和导演的Mohit Suri（莫希特·苏里）。

图6 Alia Bhatt《Gully Boy（沟壑男孩）》讲述的是一个出生在印度孟买贫民窟的22岁年轻人，不走原来父亲所期望的白领道路，而走上嘻哈明星道路，并同时收获真爱的故事。

从故事性来讲，这样的剧情难免对观众来说有些陈词滥调。

毕竟违背父母然后做自己喜欢事情，同时收获爱情的剧情在电影到电视剧数不胜数。

但是，《Gully Boy（沟壑男孩）》作为印度电影少有的嘻哈音乐题材来说，还是塑造了一个与众不同的嘻哈歌手形象。

图8 剧照常见的嘻哈男性歌手形象通常带有一定草野之气，打扮大多不是主流审美。

部分嘻哈男性歌手从形象上来说或许有些大男子主义，厌恶女性的嘻哈男歌手也不是少数，前面提到的美国著名饶舌歌手Eminem（艾米哈姆）就是其一。

然而，《Gully Boy（沟壑男孩）》所塑造的饶舌歌手形象是认真工作但缺乏自信，打扮为都市潮男类型。

从这点讲，《Gully Boy（沟壑男孩）》虽然故事老套，但人物塑造上还是有所创新的。

图9 Bridge《Gully Boy（沟壑男孩）》致敬了印度当地来自孟买说唱歌手组合——Naezy & Divine。

该组合凭借一首献给孟买的赞歌“Mere Gully Mein”走红，离开了自己土生土长的孟买贫民窟，从此走向人生巅峰。

图10 Naezy & Divine日前，在第69届柏林国际电影节，《Gully Boy（沟壑男孩）》也进入了特别展映单元。

但国内目前仍未有该影片的上映信息，希望有机会能够引进，大家也可以在大荧幕欣赏印度有嘻哈的风采。

哎 印度这个国家真的是…… 哎…太难了。

印巴人的衣服都是土黄土灰色，所有的色调都是这样的颜色。

电影音乐非常棒！

里面的歌都收藏了 第一次听印地语rap, 好听的。

反应出了很多印度现实的问题，男女尊卑 阶级贫富差距。

英国人来参观印度人的房子很惊讶，这么多人他们可以住这么小的地方；萨菲娜只是想涂口红没事儿出去玩可以去看演唱会就要被妈妈打；男主的爸爸娶了二房老婆，对原配不管不顾；女儿闯祸后就要被家里强制停学，还是女主的爸爸好，但是想重新上学就必须去相亲；几岁的小孩儿被独自人贩子拉着一起贩毒，因为印度不可以堕胎，有强奸多发幼琼，这些孩子都是被扔在下水沟旁边的孩子；明明是男主爸爸的不对，奶奶却要骂妈妈 你就是这么教育孩子的吗？

难怪你老公再娶；妈妈回到娘家娘家的人反而责怪妈妈（这种男权思想我真是？？？

）；有钱的舅舅说仆人的孩子永远是仆人，他爸说我们就是奴隶…很少看印度电影，真的不喜欢这个种族……但是有些电影还是不错的。

爱情戏还是很甜的，不过男主出过一次轨…就这样和好了… …………emmm很高兴最后是好的结局 还是给人希望P.S. 萨菲娜每次打人都很slay, 不开心就打，爽！！

真性情特别特别可爱。

一边看一边听歌识曲好听好听！！