安哲的《永恒和一日》中主人公亚历山大孤独地面对自己生命的最后一天,仍在不停追问时间和生命的意义...镜头跟随他最后的生活,来展现他的人生境遇,类似这种「一天一事一生 」的结构,以小见大,更易引人思考,让人喜欢。
导演扬·奥勒·格斯特在他的处女作《啊,男孩》中采用了这个框架,讲述了柏林男孩尼克·菲舍(汤姆·希林 饰)对生活存在迷惘和困惑,不惜辍学思考人生,透过他无所事事的一天,却仿佛看到了几段人生:一个男孩想要喝一杯咖啡却总是不能如愿,接下来他的一天就像他的生活一样,无奈和困境不断,他三分清醒三分迷惘三分孤独...一个中年男子和妻子尝试要孩子却多年未果,在妻子患有乳腺癌后将自己困在地下室度日;一个曾经的表演天才拒绝过看不上眼的机会,如今却染上了大麻并在片场跑龙套;一个童年遭受心灵摧残的女孩,变成了一个貌美苗条的戏剧演员,却忘不掉自己肥胖的过去;一个老人在幼年时最爱骑着自行车在街头晃荡,离开家乡六十年后他再度归来,听不懂年轻人所说的话...
在扬·奥勒·格斯特的最新作《拉腊》(又名《不爱钢琴师》/《拉哈)中,延续了这种「一天一事一生 」的方式,镜头对准一个迎来60岁生日的女人拉娜(科琳娜·哈弗奇 饰),她一大早就试图自杀,却被门铃声打断了...或许是还挂念儿子,她取走了银行卡里所有的钱,来到剧院买走了儿子演奏会所剩不多的票,想要送人却没有送完,而在与前同事的会面中我们发现了她并不受欢迎。
之后,拉娜遇见一个女孩,原来对方是她儿子维特(汤姆·希林 饰)的「女友 」,女孩两个月没有联系到维特了,她希望拉娜帮助她,事实上,维特从拉娜家搬到了外婆家住,她今天也没有联系上他。
从他们的话中,我们得知维特是一个不自信的人,对人有种疏离感;拉娜则怀疑儿子的天分,不相信他在钢琴创作上能有所建树。
拉娜试图去剧院见维特,可被自己的前夫阻止了,她黯然离开。
接着,她又买了一个蛋糕来到了母亲家,母亲对她态度冷淡,甚至是不太欢迎她,她们爆发了争执。
母亲拒绝今晚破例去看维特的表演(母亲不懂古典音乐并认为其虚假),她埋怨母亲太以自我为中心。
母亲反击,她只爱她自己,跟她爸一样。
最后,她忍不住打了母亲一个巴掌。
这个行为很出格很罕见,我们可以推测出,拉娜心里一定是对母亲忍受了多年,这个反击远比母亲对她的「摧残 」要痛,这也为下文埋下伏笔。
终于,这对母子终于相见了,儿子是母亲一手培养的音乐上的知音,维特自然看重拉娜对他新音乐的评价,母亲在肯定他的优点后则指出他的主旋律平庸,让他深受打击...拉娜在遇见以前的钢琴老师后,极力邀请他去听维特的演唱会,可老师却记不起她了,收下了票但没有给明确答复。
表演开始前,她将剩余的票送给了陌生人,维特心情无法平复取消了本该在开始表演的新曲目,转而在下半场表演,拉娜却在表演中途忍不住离场了,最后,儿子表演大获成功,拉娜的心情却异常复杂。
在酒吧聚会上,拉娜身边除了老师外是一群无关的人,而维特在另个包厢庆祝,这更显她的辛酸。
期间,老师的一席话,引出了拉娜对人刻薄也不受人欢迎的原因。
在年轻时,拉娜认为自己不够好,无法成为佼佼者,于是,放弃了钢琴梦。
今天,老师却告诉她:「我对任何人都说过他天赋不够。
我说这话是想测试,有谁会真正挺过去。
你的左手不是理由,只是个借口,其实你很有天赋。
」她仍然不肯相信:「你要我别丢父母的脸。
你说过,拉娜,我能预想到你的第一次公演,我已经为你父母蒙羞感到难过。
」老师则回答说:「有天赋的人不少,但跟我不相干。
」
这一段发人深思:可以这么理解,切莫迷信专家,因为别人说什么根本不重要,我们不会因为别人夸了一句「了不起」就成为了艺术家。
事实上,只有你自己能最终决定你会怎么做。
成功了是自己不放弃长期坚持的结果,失败了也只是常态,而放弃了就不要找借口,因为很多时候都是自己内心先怕了...也可以换个角度想:有时候一个人说出的一句话,可能对他人产生无法估量的影响,尤其是父母或是教育工作者。
通过拉娜与母亲的接触,我们可以推测出母亲对她学钢琴不理解也不支持,父亲可能对她同样要求过高且给她极大的压力,老师又给了她致命的打击,这些都推动她放弃了钢琴。
可以说,缺少关爱和理解,让拉娜放弃了梦想,步入社会从事自己不爱的体制内工作可能进一步扼杀了她自由的灵魂,这些共同促使她对身边的人刻薄,所以造就了如今的她。
拉娜对儿子维特的爱,夹杂着许多自己的人生印记和太多的掌控欲。
她将自己未完成的钢琴梦寄托在儿子身上,但又像当年质疑自己那样质疑他的天赋,她内心希望儿子能有所成,但她骨子里又是个骄傲和挑剔的人,她无法忽视儿子创作中的缺点,或许也有点害怕儿子的成功,所以她在儿子演奏时内心的情绪无法抚平而逃离了现场。
最后,他们在酒吧卫生间的走廊上相遇,彼此相识却无言,楞了一下就各自走开了,这一幕颇有寓意。
应该是维特在自己的作品中加入了对母亲的情感表达(控诉和反抗等),拉娜也接受到了这个信息。
影片结尾,拉娜不再像过去一样一直偏执自己的内心:不肯放过别人,也不肯放过自己。
她终于弹起了心爱的钢琴,宣泄着自己内心的诸多的情绪,仿佛也结束了伴随她一生的自我怀疑和纠结,迎来了对自我的新发现...如果你也看过本片,相信你也会欣赏科琳娜.哈弗奇的冷静表演,她成功演绎了一个外表平静内心丰富复杂的女人,会让人想起于佩尔。
如果你也对人的内心呈现或家庭关系感兴趣,这部影片你应该会喜欢。
这是一个不完美的女人的一天,从自我放弃开始,中途经历了各种情绪的变化,最终在深夜收获了新的开始。
生活也是这般,有起承转合,有悲欢离合,所以,不要轻易放弃,哪怕全世界都在嘲笑你的梦想,你自己快乐就好,毕竟,梦想不该那么功利,能够伴随我们发现自我,抵达内心的宁静就好。
曾被誉为天才钢琴手的拉娜,为了相夫教子放弃了大好前程,却没料到此后人生却不如计画中的顺利。
在六十岁生日当天,也是她的儿子维特首场钢琴独奏会,当发现儿子没有邀请她,反而离异多年的老公和新女友被受邀前往时,她暗自准备一场行动,让这个寻常却又特别的日子,有个出人意料的开始,而随著独奏会时间逼近,也慢慢揭露三人之间多年未解的伤痕。
很反感现在什么事都扯原生家庭,试问把失败归咎原生家庭的人,这世上有任何人——包括你自己——有资格做完美原生家庭的父母吗?
60岁以前Lara失败的原因不是老师的苛刻,也不是母亲刻薄,而是Lara对自我的认知和自信的缺失,就像老师最后说的,有天赋的人很多,但与我无关。
天赋只是成功的条件之一,过不了心理的关,注定你只是平凡的人。
儿子最后会因为父亲的鼓励,还有普通陌生人的赞赏而成为成功的音乐家吗?
答案是显而易见的。
祝愿60岁以后的Lara除去不切实际的愿望,把精力放在自己身上,成就最好的自己。
60岁生日清晨,沮丧的Lara醒来,眼睛空虚,悲伤的Lara起身,缓慢的走向到窗户跟前,打开窗户,踩在椅子上,有纵身一跃的冲动。
接着门铃响了,警察需要她作证,关于Lara的过去一点点的展开。
她住在柏林的一家饭店,之前是一名公务员,现在已经退休,她的儿子维特是一名钢琴家,晚上将要举行重要的音乐会,还会弹奏自己创作的曲子,但是音乐会没有邀请Lara,她打给儿子的两次电话都没有人接,她已经很长时间没有联系到维特。
60岁的Lara过的并不好,生日这天身边没有人祝贺,和老同事的关系也不好,或者说大家对她忍无可忍、恨之入骨。
以为自己不够好的Lara尽管已经停止演奏,曾经亲自教儿子弹钢琴,培养儿子成为一名优秀的钢琴家,但是依然觉得儿子弹奏的不够好,维特被打击的毫无信心,非常介意母亲的看法,因为母亲一句有点流俗,差点临时换掉自己创作的曲目。
钢琴老师伦霍夫对Lara说,我能预想你的第一次公演是给你的父母蒙羞。
受到打击的Lara再也没有练琴。
这种苛刻,Lara把它带入对儿子的钢琴教育中,永远觉得儿子的表现不够好。
Lara的妈妈对她说,你折磨维特这么多年,一下比赛,一下奖学金,每次快成功你就就打击他。
你只爱你自己,现在大家都远离你,先是你老公,现在是你儿子。
60岁生日Lara开始补救,她取出所有钱,购下儿子音乐会所有的余票。
她把票赠送给维特的女友,女友直接拒绝,说你应该对你儿子有信心。
出租车司机说,已经买了票,得知Lara是演奏者母亲的时候,钢琴老师伦霍夫露出了鄙视的神情。
因为一句评价,差点毁了儿子的音乐会。
Lara做的越多,越来越多的事情越失去了控制。
伦霍夫对Lara讲,他对所有人都说,不成功便成仁,让所有人觉得自己不能够成为佼佼者,就是测试看看谁能够挺过去。
而Lara也把这种屈辱教育赋予了自己的儿子,打击的儿子觉得自己没有天赋。
编剧巧妙的把所有冲突安排进一天之中,关系破裂的女儿和儿子,自己和丈夫,自己和母亲的关系都支离破碎。
Lara给人一种傲慢和苦涩的感觉,她把所有期望都寄托在儿子身上,儿子却断绝了和她的联系。
Lara一直有一种深深的不安全感,觉得自己不够好,害怕采取行动,不停的抽烟排解压力。
Lara最后才意识到,她可能只是偶然的错过了自己的机会,她不能把所有期望都寄托在儿子身上,当她带着香槟到了出租车家中,疯狂的弹琴,她开始找回自己。
(文中图片来源《拉腊》,侵删。
)
影片于我来说,有一种独特的感受,产生了强烈的代入,因为故事让我想到了自己的一段人生。
我出生于音乐世家,4岁时开始师从音乐学院一位德高望重的J教授学习钢琴。
开始的时候,一切都很顺利,虽然作为小孩子也是不愿意练琴,但是身边的很多人都说我有天赋,小学的时候就已经是钢琴八级(上世纪八九十年代,钢琴考级可不像现如今这般“泛滥”,学钢琴的都没有几个),也曾跟郎朗同时参加过比赛。
那时候,除了上学就是练琴,童年都是伴随着音乐和没完没了的比赛、演出度过的。
后来那位J教授出国了,他的妹妹小J老师带了我一段时间,也是很喜欢我,可惜家人觉得她的教学可能有限,没学多久就又给我换了音乐学院的另外一位B老师。
后来爸妈还跟我说,跟小J老师说不学了的时候,她还哭了……这位新的B老师,在音乐学院向来以严厉苛刻著称。
自从跟他学琴以后,每次回琴都是被骂,骂得很大声很疯狂。
我父亲也越来越严厉,每次练琴的时候都是在我耳边谩骂,还经常打我,身上总是青一块紫一块。
那个时候,我家也从部队文工团的大院,搬到了地方上一个很破的院落。
周围每天不再是各种管弦乐器抑扬顿挫的旋律以及大院里满园的鲜花青草和旧时的欧式建筑,取而代之的是灰不溜秋的一座5层老楼(我家还在一楼)以及周围低矮的一串平房和处于社会底层的一些每日里喊叫搓麻的人们。
从我家窗户传出的琴声、父亲的打骂、院落里的混乱,组成了一部极不协调的交响乐。
老师无情地否定,以及父亲疯狂地陪伴,让我由最初单纯地惰于练琴,转变成对音乐的极端厌恶和恐惧,以至于后来父母离婚,父亲无暇管我练琴而最终放弃了对我这个扶不起的阿斗的培养的时候,我竟因此而万般庆幸这家庭的变故。
时至今日,偶尔同父亲聊起,他却反倒称赞我小时候的天赋,并啧啧可惜我的放弃学琴……时至今日,我自己的孩子也开始学琴,大部分时间是我夫人陪他练琴,夫人忙的时候我也会陪他练,有的时候竟然也会像父亲一样发疯般地责骂儿子。
好在这个时候,老妈都会劝我不要太过分;好在我经常出差,陪他的时候不多,自然骂他的时候也不多。
影片中那个老教授,因为自己的教学方式,彻底地毁了主人公的音乐之路,却在多年以后轻描淡写地夸赞主人公当年的天赋。
而主人公由于少年时期的这段受挫,形成了内心阴影,习惯于严苛和否定别人,特别对于自己的儿子,即便全世界都在盛赞,她的眼中却只有儿子的缺点以及对其的否定。
影片中她陪一个不认识的小孩儿练琴的片段,是点睛之笔,也是影片的“合页”。
之前观众们可能不知所以,只是觉得沉默的主人公似乎与外界格格不入,有点儿怪,但从这儿以及后面的叙事,大家知道了问题来源于哪里。
影片映射了我的一部分人生经历,我只想说,艺术是需要枯燥的磨练,但本身一定要来源于热爱。
中国运动员的金牌战略和郎朗的成才之路,都是突出强调艰苦的磨练,相比之下,可能我更加推崇外国运动员和艺术家,对于磨练本身来源于骨子里的热爱罢。
Lara
——源自《LARA》的她60岁,生活在她身上烙印了一脸苦相,她的目光涣散空洞,里面仿佛冻结着某种坚硬的痛苦。
她活在自己制造的孤独里,她是那么的不容靠近,对所有不感兴趣的人事物毫不掩饰她的冷漠与拒绝,对她在乎的一切又太过使劲、一贯刻薄。
她的生活里没有一份实质的亲密关系,她是众多在孩子身上实现自己的母亲中的一个,甚至未曾发觉自己希冀那份植根于内心最隐秘的痛苦与失意在儿子身上延续。
有人在自我否定中终生失意,这份痛苦组成她生命里最大的真相。
她与自己
窗外清晨大街上的复苏混杂着鸟叫声,早就醒来的她又或者是彻夜未眠的她躺在沙发上出神。
忽而她转头望向对面书架间的那方空白,沉思良久,虚无地起身坐在沙发上发呆。
书架上放着她年轻时怀里抱着儿子的照片,桌子上团着些揉作一团的纸。
她起身走向窗边,打开窗户站了良久,在决定或犹豫着什么。
似乎某一瞬的决心忽然攫住了她,她搬了一把椅子,站了上去。
在她意图自杀的思忖与犹疑中,一阵尖锐的门铃声打断了她。
今天是她60岁的生日,或许这样的清晨只是许多清晨里的一天。
将她拉回现实的门铃声是警察搜索民宅要她配合做目击证人,她拒绝后又被说服,她回屋将自己收拾一番,穿了一件深色外套,妆容精致,衣着得体。
在警察登记身份证时发现今天是她的生日,她在陌生人那里收到第一声生日祝福。
60岁生日这天,她突然觉得是时候改变一下。
或许她一直想尝试改变,却无所适从。
她在满是深色衣服的衣橱里选了唯一一套红色外套,将反复写了多次的信折叠好装到包里出门。
她尝试改变,穿衣风格一贯保守的她听取了售货员的建议,选了一件蕾丝连衣裙。
而她在音乐会前,将新衣服扔在卫生间,还是换了自己原来的衣服。
她的身影总是十分孤独。
一个人出门
一个人喝咖啡
一个人吃饭
一个人喝下午茶
一个人逛街
一个人坐在公园的椅子上发呆
一个人无目的地逛荡、停留
一个人喝酒
一个人坐车,一个人回家……
她与儿子有些女人在一生中都有支配孩子的愿望,孩子被视为父母的物品,一个拥有和支配的对象。
在她谆谆教诲下,儿子维特成为一名钢琴家。
儿子像她一生中所能创造的作品一样,她把所有的爱给了他,他是她的自我宝贵的一部分,她可以在儿子身上认出自己,她希冀通过儿子实现自己放弃的梦想,但发现儿子远远没有给她带来幸福的自我实现。
在和一位孕妇前同事的交谈中,她说怀孕是她人生最幸福的时光。
在他人眼中儿子是个顺从的乖孩子,但儿子已经搬走2个月,离开她搬去和外婆一起住。
在她60岁生日这天儿子将举办音乐会演出,这么重要的计划,她被排除在外,她多次打电话给维特却没有人接,她给儿子留言表示她对他的支持以及如果需要她,她随时有空,儿子始终没有回复她。
她买了音乐会剩余的22张门票,她把音乐会门票陆陆续续送给之前的同事、邻居、母亲、曾经的教授、称赞自己衣品的陌生人、临开场没买到票的路人。
看着音乐厅外宣传海报上的儿子,她的眼里没有一丝自豪或是欣慰,凝结着某种复杂的情绪。
一颗母亲的心毋庸置疑,她对儿子的爱或许太过使劲,或许60年里她从未习得如何去表达爱,又或许人生的失意困扰了她太久,沉浸在痛苦里无力走出,她曾感受的痛苦总是不由自主地扩延给儿子,这些无形的痛苦渐渐成为她和儿子间有形的隔阂。
她对儿子严厉中充满了否定,总是对儿子的梦想予以质疑。
儿子的女友表示维特沉浸在创作中,经常怀疑自己,作为他的母亲应该对儿子有信心。
而她认为儿子并不具有天赋,并不会有伟大的前程。
音乐会开始前她去后台想去看望一下维特,前夫劝她给儿子一些空间,毕竟今天是他重要的日子。
不懂音乐的前夫参与着儿子音乐会的准备,而她被排除在外。
前夫说儿子很努力,过去几周成效斐然,她质疑身为建筑师的前夫没有资格去评价儿子的能力,认为对儿子的赞美都是身边马屁精对儿子的奉承,这些赞美都应该被质疑。
当儿子给她的门票经由前夫转交给她,她守护着自己那份作为母亲的自尊,宁可用自己买的票坐在后排。
在母亲家看到儿子创作曲的草稿,儿子询问她的意见,得到她的认可和夸赞后,维特释怀地深呼吸了一下,脸上多了一份自信与从容。
但她还是没忍住那不分场合的一贯刻薄“我认为主旋律很流俗” “肤浅、有些装模作样” 。
她诘问儿子为什么要尝试创作,儿子表示相比纯粹地表演乐曲,创作更能表达自己。
对儿子的尝试与努力,她一味地表达着她的不认可。
儿子失望至极“你在我音乐会前4小时出现,告诉我我的创作曲主旋律流俗。
”
她再次挫败儿子的锐气,打击他。
像维特外婆描述的那样“每当维特快成功,她就挫他锐气。
”她的评价使得儿子忽然不知所措,沉浸在否定自己的自卑中。
而她没有任何歉意,甚至表示要怪就怪是他要问自己的意见,再一次与儿子不欢而散。
儿子的音乐会开始前,前夫质问她为什么这么对待儿子,说她永远不知晓自己的问题在哪里。
受到打击失去信心的儿子决定取消表演创作曲的计划,取而代之表演萧邦的《离别曲》。
她置身观众们的掌声中,局促不安,并没有鼓掌。
她十分在意曾经教她钢琴的教授对儿子的意见。
当教授看到宣传页“你并没有告诉我他是个作曲家” ,她又强调儿子其实是一位钢琴家,她否定着儿子的能力与才华。
当教授说“钢琴家开始作曲不是个好兆头”,她默认了他人对儿子的否定。
中场休息时儿子自信建设崩溃,他选择找不懂音乐的父亲聊一下。
父亲安慰儿子“她做成了什么,何必听她的意见,她说你很棒,你就会成为很棒的音乐家吗?
今天你才是主角。
”
儿子鼓起勇气在下半场演奏了自己的创作曲,她在儿子的琴声中,神情落寞,目光所及是一片莫名的忧伤。
她在儿子演奏中中途离场,她以一种逃离的速度离开了音乐厅,带着一种惊恐、窒息的畏惧。
情绪稍缓的她返回剧院意图离开,却一直在大厅外听到演奏结束,当听到欢呼声一片,她透过门缝,听到儿子在谢幕致辞里对她表达感谢:“我对音乐所知道的一切都来自母亲的谆谆教诲,没有她,我不会有今天” 她在儿子的感谢里动容。
在后台她见到儿子向他表示感谢,与儿子的交谈不时被前来祝贺的人打断,当她想对儿子说些什么,儿子却说他今天太累了,之后会联系她。
所有人都打算去庆祝一下,但儿子并没有邀请母亲同去。
写给儿子的信“我只是鼓励你练习,是你自己不断努力…”没来得及交给儿子,想和儿子讲的话始终没有讲出口。
他的庆功宴并没有邀请她,她随着一同听音乐会的几个人去了儿子举行庆功宴的那家酒吧,儿子在酒吧对她视而不见,在这群都知道她是音乐家母亲的人们的诧异里,她微微颤抖着,无地自容。
当她从教授口中得知当年对她的否定是为了考验激励她,事实上教授认为她是个很有天赋的人。
而她正是因为当年教授对自己的否定而质疑自己,放弃了钢琴,终生活在失意中。
无法接受真相的她在卫生间的过道与儿子擦肩相遇,她望着儿子,不知是歉意还是遗憾,教授曾经给她的带来的痛苦,她以同样方式对待儿子,将她感受到的痛苦带给他。
他们互相凝望,她选择了沉默,儿子也没等来她的认可。
她希望自己对于儿子是必不可少的,她力图把自己未曾得到的命运准确地强加到孩子身上:你要分享我的命运。
她和儿子,一个永远是失望的,另一个则认为受到诅咒的追逐。
她与他人退休前她是一名政府公职人员,管理着某个部门,她对这份工作毫无热忱,只是尽忠职守,把事情做完。
她不在乎这份工作,所以不在乎大家对她忍无可忍的态度,甚至不在乎是否有人对她恨之入骨。
她将自己封闭为一座孤岛,不与任何人建立连接。
对她有好感的邻居先生向她表示生日祝福送她一束花,邻居贴心地想替外出的她先照管鲜花,她拒绝了他的好意并最终把花忘在了某处。
退休后开计程车的邻居先生在路上遇到她,专程送她的路上与她攀谈,试图找着他们之间的共同话题,她冷漠地打断对方并要求把音乐调高,对自己不感兴趣的人事物她毫不掩饰她的冷漠、不屑与拒绝。
在音乐会上她对邻居约她吃饭毫无兴趣,草草敷衍着,看着再婚的前夫向她走来,她会立马装作与邻居先生很亲密,聊得很开心,开怀大笑。
她去音乐学院找曾经教她钢琴的伦霍夫教授时遇到教授一个13岁的学生,她要求男孩为她弹一首曲子,在陌生人严厉的指点下小男孩沮丧地停下来,她便开始质疑、打击,向他发难“你甄试时也想随便放弃吗?
” “你会丢大家的脸” “你一直弹错,真为你爸妈感到可怜,你毫无志气” “也许你改吹小号更好。
”
在与儿子女友的交谈中,她强调儿子与她无话不谈,却对儿子的女友一无所知中露出尴尬。
女孩对她说“你应该对你儿子有信心”,触及了她的愤怒,她在女孩儿去洗手间的空档将女孩小提琴的琴弓折断后放了进去。
她不接受任何人对她的建议、质疑。
她来到母亲家,吃了一口母亲做的蛋糕,称赞很好吃,当母亲说这是做给维特吃的,植根她母性里的嫉妒和排他性,她把蛋糕立马推到一边。
她试图帮忙整理儿子的衣物,她以为是新的,而母亲告诉她这些是快要不穿扔掉的。
她会带着自己没尝过便认为很好吃的廉价低糖蛋糕来贿赂母亲,希望讨厌古典音乐的母亲会破例参加儿子的音乐会。
她会用“今天是她生日”来绑架母亲。
母亲拒绝了她,她控诉母亲太自我。
而母亲反驳她“真正自我的人是你,你只爱自己。
你现在害怕,因为大家都在逃离你,先是你的老公,现在是你的儿子。
”或许是被母亲的话说中,她恼羞成怒,打了母亲一巴掌。
她的生活里没有实质性的亲密关系,她承受着自己造就的孤独,没有人能理解她。
她希望自己被感受到,被看到,但她无法处理好自己与自己的关系,无法处理好自己与儿子的关系,无法处理好自己与他人的关系,她在所有的关系里只看到自己的意志,只能感受到自己的感受,她希望别人,尤其是儿子能顺从她的意志。
痛苦的源头伦霍夫教授曾经教授她钢琴,他对她的否定成为她痛苦的源头。
当别人问她“你不是也弹钢琴吗?
”她立马表示她是政府公职人员,管理着某个部门。
她无法在别人面前承认她的梦想。
在音乐会结束后,她走上舞台,回头驻足凝望观众席,这是她不曾实践的梦想。
她专程去邀请伦霍夫教授去看她教导出来的儿子的音乐会,而教授没有认出她,她提示那时候他总是取笑她的左手,教授想起来,回忆起她曾经满怀抱负,但后来却没有再来上课。
音乐会结束后,教授说完全想起了她,他们约好去酒吧喝一杯。
教授告诉她,他认为当年她很有天赋,而她简直无法相信教授对自己的评价。
她反复重复着当年教授对她的否定与嘲笑,教授告诉她那些打击的话他对每个学生都有讲过,是为了测试谁真正能挺过去,她感到无措、震惊。
正是因为教授的否定而产生的自我否定,让她放弃了钢琴,放弃了她的梦想。
回到家中,她无法抑制地抽泣着,她再次打开窗户,站在那里许久。
她坐在墙上书架间的那处空白前的钢琴椅上,缅怀自己错过的人生。
书架间的那方空白原本应放着一架钢琴,这方空白同样也是儿子离开的痕迹,那里的空白是她痛苦的缘由,是她生命里的空洞。
辗转反侧无法入眠的她,起来吃着儿子送给她的食品篮,她拿着红酒去送给楼下的邻居先生。
在邻居准备茶水时,她走向邻居家那架钢琴,手法纯熟地忘我地弹了起来。
弹完一曲,在每次的深呼吸里似乎寻到一丝平静,她眼里那些凝结的痛苦仿佛开始松动。
她放弃钢琴,成为一名公务员,在自我否定中终生失意,这份痛苦组成她生命里最大的真相。
本文首发于微信公众号【我曾寂寞生活】作者:兆木寿三(本人)《无法在孩子身上实现自己的母亲》
2020.8.4《拉腊》,刚刚看完。
我比较重视总体情节给我的感受,以及我从里面感受到的哲理。
所以可能不是很对你的胃口。
我看到最后一幕,劳拉去隔壁大叔家弹钢琴,这是最意味最耐人寻味的,戛然而止,引发人的无限寻味。
我相信在最后,劳拉用钢琴发泄完了情绪之后,会得到隔壁大叔的赞赏,对她说“你弹得很不错,如果你坚持一定是可以像你儿子一样在大厅中间表演的。
” 剧情,总的剧情怎么说?
就是劳拉的六十岁生日当天发生的事情集合。
与其他电影不一样。
算了,我不想在花笔墨在讨论其他电影上面。
我只想说今天的《拉腊》。
我相信一个人的所有行为都是固定的,一个人的行为固定的模式体现了他/她们的三观。
在特殊时刻会展现得更加清楚,因为特定时间产生的故事会更多,人们的感受会更加丰富。
每个人都想自己的特别节日有特别的事情发生,期待使得我们将那一天的情绪像加了高清似的。
但是要知道特别的事情不可能经常发生,最特别重要的事件发生的那一天也是寻常的一天,虽然记忆拉长了那一天,但是那一天还是只有24小时(所以我认为生日那一天并不重要,如果你想,每一天都可以是生日,可以提前过,或者延后过都是一样的)。
劳拉当天做的事情不是寻常的日常三点一线,像机器人那样子反反复复的一天。
她买完了儿子当天的票(噢天,我并不赞成她那么做,因为如果满票没有人坐,那也是非常尴尬的),买了蛋糕去给她妈妈,然后去听了儿子的音乐会。
这就是大概剧情。
我故意忽略她去寻找朋友的过程。
啧,每次我想写影评就会有一大堆的事情想要写,没完没了的。
那个劳拉找人,谈话的过程,我们可以清楚的明白这个人是一个对人要求严格的人。
甚至有点孤僻,不是很招人喜欢。
劳拉找同事是通过别人的评价让我们知道这个人,劳拉对一个陌生男孩的严格是我们可以主观的判断她。
劳拉与她儿子的交谈让我们清楚的看到她的固执。
噢我的天,我什么都想讲,但是我没有那么多的时间再去打那么多的字了。
我要讲重点,我感受最深的几个画面。
劳拉去同事家里,她的同事对于一个的要求严格,可以看到劳拉的工作不是给她温暖的。
买蛋糕去妈妈家里,妈妈对她的不待见以及她妈妈提到的她爸爸,她妈妈尖利的语言,使得她压抑甚至打了她妈妈。
还有她的老师对她的严格以及风凉话,这一切的一切成就了劳拉。
我可以看到劳拉的努力。
但是毫无疑问她也伤害了他人。
我希望她的儿子可以给一次原谅她的机会。
我不想在写下去了,我总是喜欢写很多废话,那些东西根本就不重要。
其实一边看劳拉,我一边在思考,如何做才能得到最优解。
劳拉去她妈妈家时,可以不听她说话。
劳拉不应该说她儿子的谱曲,或者说劳拉应该要等着音乐会结束告诉她儿子还可以改进。
劳拉在音乐会结束的时候应该要跟她孩子说对不起,而不是扯一堆废话。
算了,劳拉就是劳拉,她不会像我那样子做,所以我不是劳拉,劳拉不是我。
劳拉的悲剧其实并不全是原生家庭的责任,她的老师也有责任。
不是简简单单的一个原生家庭就可以解决所有的问题。
劳拉挺辛苦的,想改变却没人接受。
因为伤害过了,所以大家都不会原谅她。
如果有一个人的行为变了,说话语气或者什么事情变得刻意,特别的时候,我们要特别注意。
如果是往好的方向发展,那么我们最好支持,给她足够的试错机会,有时候可以给她提认真思考过后的建议。
如果是往坏的方向发展(抑郁)什么的,大概要给予足够的关心以及照顾吧。
我希望影片最后的劳拉可以变成一个更开心的自己,甚至开始谱曲,成为一个优秀的钢琴师,因为她有天赋。
害,说到这里,我又感慨自己没有一门好的兴趣爱好了,会一手乐器,那多么帅气啊。
每个人都有自己的恐惧,一些人在生活中慢慢觉醒克服了,一些却深陷其中,再也无法自拔。
来自外部的评价,特别是周围亲密的,在乎信任的人的评价,是很难跨越的。
就像剧中的儿子克服母亲的评价,母亲克服老师的评价。
一切过后,不过一句,我的话,又有什么重要呢?
是啊,又有什么重要的呢?
该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供,版权属于豆瓣网,未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。
拉娜(科琳娜·哈弗奇 Corinna Harfouch 饰)是一位拥有杰出天赋的天才钢琴手,在这一领域里有着无量的前途,然而,为了爱情,拉娜放弃了自己的事业,选择金盆洗手在家安心的相夫教子。
本以为自己的牺牲能够换来丈夫的感激,但一切似乎并没有像拉娜所想像的那样发展下去,丈夫的离去,儿子的疏远,都将拉娜一步一步的推向了人生的深渊之中。
拉娜的儿子维特(汤姆·希林 Tom Schilling 饰)同样也是一名杰出的钢琴家,在拉娜六十岁那年,她震惊的发现,儿子竟然没有邀请她去参加自己的首场钢琴独奏会,更离谱的是,维特邀请了父亲和父亲的现任女友。
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他人的评价是镜子,不是编织自我叙事的谶言。
拉娜的爱就像她买的“低糖蛋糕”,放不下冰箱又无人需要。
她的爱听不到回声,带给双方苦痛。
不健康且自以为是。
与单纯要苹果硬给梨满足自己控制欲不同,她确有对儿子的爱,只是她不会。
她的自我是虚弱的,充斥着空虚与恐惧。
她将外界的评价当做说服自己,管教儿子的准绳。
所以她无法鼓励儿子,因为她未曾鼓励过自己走出那一步,她想要的人生仍定格在“放不开的左手”上。
所以她难以真正的悦纳自己,会扔掉刚买的华服,会做自己不喜欢的工作到退休。
看前期主角的塑造,ptsd要犯了,讨厌到忘了电影标题,她会随意管教一个在课间时间不练琴的孩子,她会出于报复掰断儿子女友的琴...细节塑造真实又细腻。
看到最后方体会到初看愤怒后的复杂。
她背负他人的评价将自己活成审判自己评判他人的躯壳。
她没有撑起自己真正的自我。
爱无法畅通无阻地流经她。
拉腊
只是一个关于被否定和心志不成熟的老太太的故事,就这都能扯到女权,服了
我们该怎样活着,用力过猛只能两败俱伤。
棘手的母子关系中套着对音乐的思索和追求。联想到了《从零开始的女性主义》中的“毒母”概念。
如果在咱们这,可以拍一部40集的电视剧。
和《试演》真是双子姐妹花。
4.5/5 叙事和摄影太喜欢了!
女主在最后才明白自己的可能性。六十岁的时候我能听这样一场演奏会吗
精致的无聊。
这编剧导演是变态吗??瞬间让我想起了多年前什么大洋的光,令人愤怒又无语。
她确实错过了许多。但人生不错过这个,就是错过那个,哪里有对的呢。等着吧,所有人最后都后悔,趴在地上那些个,都是挣扎过的人才。角色设计太妙了,根本用不着解释,每一个人走到每一步的原因都看得一清二楚了。我不觉得女主做的事是所谓的没情商,一个人对自己的才能足够忠实,是一种天分,那些围绕着一些小成功的人大多只是蚊子,蚊子只会吸血而已。
片子挺好的 小巧精致不沉闷又不浮夸 希林的角色是一如既往的憋屈类型 看完之后默默决定再追一场他的巡演 看他开开心心的在台上蹦蹦跳跳 (这个译名到底是个神马鬼???)
Oh boy 就很喜欢,还是一天一事一生的结构,这部更细腻复杂些。如钢似铁的母亲为自己培养了一个知音,而儿子于爱是不足,于理想是敬畏,又何尝不是最好的结果。爱与了解是永不相交的车道,一面是作为母亲永恒的守护,一面是绝不让命运打垮自己的孤绝。非常喜欢结局,Lara 仍然是是温柔而不失勇敢的女性。
文学肖像,如果这是一篇短篇小说,必定十分精彩,作为长片电影,反而缺乏了一些更丰富的东西,女演员要负担将60年的主要矛盾融入到一天之中,很难演,但绝不是这样的挂脸表演,这个境遇和《贤妻》有点类似,格伦克洛斯的完成度就非常之高,而本作女演员我认为“挂脸”的表演太多,几乎每个人甚至路人都可以看出她有心事,但无人关心。最后弹钢琴来解决问题值得学习,这种意义很积极,比自杀要好得多,而那段感情非常的适合,一般女性题材年纪越大最后的这个高潮就越丧或者很平,因为人生是向低走的,不会有《花与爱丽丝》里苍井优那段芭蕾舞了,当然有《山河故人》那种快要脱离剧本的赵涛之舞,而这里的音乐演奏恰如其分。
典型德国调调。固定镜头,画面清晰,台词简洁。严谨,节制。人物服装、造型朴素、生活化。无限接近于现实。一个女人,60岁时的反思。对人生的反思,对爱情、婚姻、事业,还有对儿子的反思。她是一个直率的人,她是一个有见地的人,她还曾经是一个钢琴弹得不错、野心勃勃🈶️远大理想的人。拉娜作为母亲,作为独身女人,围绕而已的音乐会那场戏——可以说是电影最主要的一场戏了——演的很不错,那种孤独感,疏离感,局外人、被排斥的氛围感,营造得很棒。
電影有滿滿的文化質感,然而彷徨落寞的氣氛卻又溢於言表。
6.3 就是纯粹的不会表达,没有情商的一堆人,通常来说以否认来教导学生的通常不会是好的老师,但母亲和儿子的对比更侧重面对这种打击应该如何面对,只是这种方式实在是太下下策了
这个母亲不会教就别教了
最后的钢琴绝了...终于挣脱自己的枷锁,对自己认同的枷锁...
和爆裂鼓手可以放在一起看。