杀破狼·贪狼

第一遍观看是播放完了什么电影后自动播放的，所以当bgm看了一遍。

一直以为是个悬疑武打类型，但结尾又变成了父女情，于是又看了第二遍，结果睡着了，醒来时已经在播放片尾曲了，月亮代表我的心。

今天是第三次观看了，终于算是认真看了一遍，看的时候脑内一直反复出现的是涉过愤怒的海里的黄渤。

可能同样作为寻女的父亲，有一些共同之处和不同之处吧。

印象很深刻的是古仔在找到女儿的尸体后，又为她戴上了手链，在得知女儿是因为器官移植给市长而死后，我一直在想他会不会去复仇，女儿死了而她的心脏还在仇人的身体里继续跳动，这对于一个父亲而言是一件多么难以选择的事。

他果然来到了市长家里，他没有让我失望，他做的第一件事就是俯身听一听女儿的心跳声，在一枪干爆真仇人之后，闪回了曾经幸福的三口之家，这个家已经只剩爸爸了，活着的人才是最痛苦的，他又一次没让我失望，选择了结束自己。

片尾出，月亮代表我的心，我打开听歌识曲，发现它早已在我的心动歌单里。

作者 | 谢谢你们的鱼

《X战警：天启》系列电影的创作是一个在全世界范围内都值得被讨论的问题，在好莱坞，复仇者联盟以及正义联盟的电影产业宇宙为片方创造了相当大的收益，老牌大片《星球大战》系列也是屡创票房佳绩，但是我们也看到了大量的系列电影走到了第二部或者第三部的时候就江郎才尽，接连票房跳水，这也是在从侧面告诉我们一个品牌的维护和延续是一件多么不容易的事情。

而在中国，这几年的IP热潮也是带动了一系列续集电影的创作，当然，也并不是所有电影都适合做续集，于是，也就是在中国，系列电影的创作呈现出了非常多的形式。

这些年，我们看到了情节紧接前作的《寒战2》，前传性质的《神都龙王》、《绣春刀2》，当然，这些电影的口碑相对还不错，我们更多看到的还是强行续集的《爱情麻辣烫之情定终身》、《叶问3》，用同样演员挂羊头卖狗肉的《北京遇见西雅图2》以及《窃听风云3》等等。

不过区别于以上所有的系列电影，《杀破狼》系列就是一个相当独特的存在，从2005年的第一部，2015年的《杀破狼2》到现在的《杀破狼·贪狼》，三部电影之间既没有故事的连续性，也没有贯穿的角色，更没有相同的故事风格，但是这三部电影放在一起却因为共同的主题形成了一个整体，也成为了中国电影史上最重要，也是最出色的动作片系列。

即使在全世界范围内，都很少有主打视觉奇观的商业动作片可以兼具出色的动作场面和极其严肃的主题表达，《杀破狼》系列就很好的做到了这一点，每一部都在一个非常简单通俗的故事中传达了宿命的主题，不断地拓宽着动作类型片的深度和广度，而今天，我也想和大家好好安利一下系列的第三部《杀破狼·贪狼》。

或许是《杀破狼2》在商业上过于成功的原因吧，这一次《杀破狼·贪狼》取景地依然在泰国，影像风格和故事的整体气质也和前作颇为相似，但是，千万不要以为这是一次对于前作换汤不换药的复制，因为相比而言，《杀破狼·贪狼》在主题上的诠释以及对于人性的挖掘更为深入与深刻。

《杀破狼2》是一部在简单的卧底故事中利用不同人物视角以及叙事结构做出故事层次感的电影，每一个环节都在深化主题的力度，与之不同的是，《杀破狼·贪狼》的叙事相对传统，三条故事线平行展开，故事的讲述平铺直叙，用不断深入的黑暗情节为结尾情绪上的爆发做蓄力。

《杀破狼·贪狼》在故事的框架上不由地让人想起连姆尼森的经典动作片《飓风营救》，同样是女儿在异国他乡失踪，同样是一个具有侦破技能的格斗高手前往异地过关斩将，同样涉及到非法地下组织的犯罪，不过，区别于《飓风营救》简单集中的故事和快意恩仇的动作场面，《杀破狼·贪狼》借着一个女性失踪的案件展现的是一个人性和宿命的修罗场，更为惨烈，也更加绝望。

简而言之，《杀破狼·贪狼》讲述的就是一个香港警察因为女儿的失踪只身前往泰国，在一名当地的华裔警察帮助下追查女儿下落的故事，而随着调查的深入，黑市器官商人、黑警、妓女、政客等等角色的出现使得这个失踪案变得非比寻常，但其实，影片也是一个关于父爱的故事。

《杀破狼·贪狼》的第一主角就是古天乐饰演的香港警察，不同于《飓风营救》连姆·尼森角色，这个父亲是个对于女儿有所亏欠的人，影片开头的情节没有急着为观众带来什么视觉冲击，而是先展现了一对父女十几年下来的情感变化，而随着之后情节的深入以及某些闪回的部分，我们可以发现古天乐饰演的父亲因为自己的一意孤行造成了女儿的远走他乡，而他在寻找女儿的过程中也在经历一个自我救赎的过程，一个和女儿慢慢和解的过程，同时，这个角色和吴樾饰演的泰国警官在亲子关系上产生了互文的效果。

值得一提的是，古天乐这一次的表演绝对配得上任何奖项的影帝，《毒战》之后就没有见过古仔如此走心，如此具有爆发力的演出。

这可能是三次提名金像奖的古仔离影帝最近的一次吴樾饰演的泰国警官是一个正义感爆棚的热血警探，同时又是一个警界的人生赢家，他是警察局长的女婿，和自己的妻子非常恩爱，即将迎来自己的小宝宝，而且在警局，他还有一个挚友，也就是托尼·贾客串的那个警官。

原本美好的人生因为古天乐的到来被打破，他一心追寻真相却逐渐让自己变成了深陷其中，最后更是面临着家庭和正义的两难抉择。

古天乐在猪肉车间的拼刀林家栋饰演的市长秘书算得上是影片中的第三个主要角色，他隐忍，温文尔雅，却是一个为了达到目的可以不择手段的人，他为了延续市长的生命，甘愿以非法渠道获得一名少女的健康心脏，一切的始作俑者就是他，但是在他看来，这样的牺牲却是合情合理的。

当然，比较可惜的是，这个人物的戏份没有《杀破狼2》中的张晋这么出挑。

影片中的这三个角色用三种视角为观众呈现出了一幅隐藏在城市之下的地狱画卷，正义之心的无处安放，人命如畜生一般被践踏，所有的真相最后都会变成永不见天日的秘密。

就像电影开头演职员表部分包装的那样，那就是一个在流血的城市，一个看不到希望的修罗场，但也正是看不到希望，使得那些苦苦找寻着亮光的人的命运更加让人唏嘘。

不同于《杀破狼2》结尾的光明和温柔，《杀破狼·贪狼》相对绝望和黑暗，仿佛一切的悲剧从一开始就注定了一样。

说回来，《杀破狼·贪狼》依然还是一部动作片，洪金宝领衔的动作设计照旧贡献了不少华彩的打斗段落。

个人比较喜欢的是吴樾在民居中的1V3，古天乐在猪肉车间的拼刀1V3，这一部中的动作设计没有《杀破狼2》中李忠志设计的那般花哨，十八般武艺轮番上阵，而是更加写实，尤其是古天乐的快狠准更是看得人肉疼，如果你喜欢听关节断裂的声音，那么本片真的可以完全满足你的需求。

剧透啥的我也不想多说了，只是想提醒大家，影片中有一场戏古天乐、吴樾和林家栋的角色在彼此不知情的情况下出现在了一起，这一幕不由地让人想起了《树大招风》结尾风满楼的贼王“聚首”，看的时候也是忽然一身鸡皮疙瘩。

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· THE END · 这是“不散”的 第 447 期 文章，厉害了。

人生当中很多事情，说不清怎么就一语成谶。

你以为不详只是预言，结果真的酿成灾祸。

你以为再见只是下次再见，结果却是永别。

你每日行走于日光之下，以为黑暗不会到来。

可是夜已悄悄降临。

对有些人你强大如狼似虎，对有些人你却如困命运风暴之中。

每个人的能力有限，生命有限，时间有限，可人人都如醉生梦死，并不自知。

所以佛教里说，贪与爱为同体异名。

三界者:贪嗔痴是。

电影里对于这个贪字诠释的淋漓尽致。

年少的女孩贪恋爱和自由，虽然她并不知什么是爱，什么是自由。

年长的父亲贪恋爱和威严，对女儿的爱，在女儿面前的权威，在人世间经验的判断，容不得沟通和妥协。

位高权重者贪恋权势，而身边的人也不惜为了留住这权势铤而走险。

雇佣兵大概是这个世界上最让人无法同情的职业，贪婪于利益，可以置生命与人性于不顾，它与战争、死亡和金钱绑在一起，尤其是电影里面如果要出现一个很厉害的反派的话，那么首选都是雇佣兵。

总之，人一贪婪，就从人性退化为了兽性，什么自私、暴力、血腥种种恶之花蔓延开来。

life is limited,just accept.这是告别的意喻。

但这意喻对于一些人来说，大概是置若罔闻。

而它也确确实实得告诉我们，人之一生，需要克制，克制自己想要更多，得到更多的欲望。

我不太相信因果论，对于杀破狼这一系列所想表达的因果宿命论难以赞同。

同样的因未必能造成同样的果。

而量子力学的发现也正是了万事万物之间的联系不是因果，而是概率。

搅散女儿不成熟的婚姻决策的父亲绝不是意图将女儿逼入绝境，他只是依照自己的经验期望女儿幸福。

可是他碰上了小概率，当贩卖人体器官的黑警察经过，他的女儿恰巧一个人在那里。

不止是打斗，古天乐这次的内心戏演得也是淋漓尽致，尤其是海边认尸时候的每一个微表情，每一个脸部肌肉的紧张与放松，每一个反应都是教科书似的表演。

最后几点观后感：不要带14岁以下的儿童观看本影片。

旅游不要一个人!未成年的少年少女们多一点自知自爱。

做父母的多一点耐心和沟通。

做父母官的，一不要尸位素餐，二不要作恶。

这个世界一定可以好一些。

人生，谁没有几件让自己觉得后悔的事情。

只不过有些人的后悔是一时，有些人却是一世。

愿这社会阳光的概率远大于黑暗。

（虽然写得一般，但既然喜欢这部电影，自贴几句夸词也不为过了。

）说起“杀破狼”系列，首要一个“打”字就要勾人心魄。

这种打，拳拳到肉，招招耍狠，要把疲惫与疼痛，都嵌在拳脚上，扎到皮肉里。

这种代入感极其强劲的快节奏打斗，曾在2004年助力《杀破狼》，拓展了港产动作片，甚或是华语动作片的疆域。

对此，《杀破狼·贪狼》没有跌份。

首当其冲的一场战斗，是当吴樾饰演的崔杰追查到司机所在的旧楼。

未曾提防，却陡然捅破马蜂窝似地，一瞬间斗室变作斗兽场，需要在避无可避的促狭空间内以一对多。

吴樾在武术上的造诣，诠释在行云流水的动作之间，带有一种大出恶气的快意。

尽管作为凡人角色，难免力有不逮。

恰好此时引入另一好手托尼·贾。

狭窄楼道的追踪，连同适才房内打斗，重新唤醒对于港产动作片的记忆。

沿途一切物尽其用，紧张热闹，而又市井真实。

直到天台一场激斗，托尼·贾与克里斯·柯林斯生死相搏，更显艰难。

这种艰难，不仅在于双方武力不相伯仲，更在于彼此道德认知大相径庭，因此，人性反而成为破绽，哪怕托尼·贾曾有上风可占，到头来，落得个意外坠落，惨死街头。

回想崔杰敲门前周遭居民的冷漠与戒备，早为善恶果报的不对等，作好了奇诡的铺垫。

《杀破狼·贪狼》卸掉了主角光环，于是人人自危。

又因为人人自危，最后屠宰场的终极大战又更扣人心弦。

这一次，悲剧感铺天盖地地提前笼罩。

在古天乐饰演的李忠志独闯龙潭虎穴之时，警方已预备对一众人等杀无赦。

时间是有限的，人却很多。

大反派克里斯·柯林斯躲在镜头后，操纵了一个残酷的闯关游戏。

首次挑战打戏的古天乐，拳脚功夫一开始不够迅疾，但渐入佳境，这种层进的力道，又恰恰弥合了角色生死置之度外的焦虑与愤怒。

小鬼一个接一个地打倒，是让观众在近乎“修炼”的途中，见证一位绝望父亲自以为胜利在望后的崩塌。

克里斯·柯林斯一记铁钩插入这位孤胆但非英雄的人物腿上，“杀破狼”系列惯用的痛感，随之开启，并变得锥心。

等到吴樾进场，用一场技惊四座的打戏扭转乾坤，结局却比任何希望都来得黑暗，因此这场打斗，从肉体到心灵的苦痛更是难耐。

诚然，若以系列招牌自视，《杀破狼·贪狼》还可以打得再多一些，打得再狠一点。

但反过来，尽管遗憾，却也难得，因为这部电影没有为打而打。

这种节制，让打戏能与文戏一同，结合成更有感染力的整体。

或许可以说，《杀破狼·贪狼》有着比打戏更狠、更痛的文戏。

现实是残酷的。

这种残酷，不仅呈现在器官贩卖集团的心狠手辣上，更体现在从上到下的焦黑中。

作为市长副手，为达目的草菅人命。

作为更能代表正义的警察，更是受命于丧尽天良的指令。

而这腐朽、狠毒的内核，一开始并不为人所知。

李忠志是最早觉醒的，因为恼恨，又因为着急，而每一个通往真相的线索，都写满穷凶极恶的解读。

在种种掣肘之中，他屡屡舍身犯险，却无非得到一个女儿已逝的噩耗。

《杀破狼·贪狼》很大胆，其他电影出现一次错误验尸之后，总该附送一个大团圆结局，它偏偏忤逆了期许，让这系列痛彻心扉的宿命残忍地放射出来。

再对比李忠志早期与女儿的亲密，以及近期对女儿的伤害，那种悲叹来得更深，也让这号人物在最后选择复仇与自杀，来得更心惊胆战。

在这种映衬与递进中，古天乐的一怒一哭，都牵动人心，更让他在这些年里，迎来与影帝最接近的距离。

李忠志一角的无力感，让崔杰形成了甚是触目的对比。

身为警察，他信奉公义，然而偏偏，岳父所代表的警局高层从公私两个角度，同时摧残他的身心。

更重要的，是在追寻公理的过程中，最好的搭档身亡，怀孕的妻子出血，如何在这漆黑的局面寻到平衡，太难，于是这个角色只能在撕裂状态下艰难维系各方周正。

而他那种善良与温存，又撑起了这部电影鲜少能见的光亮。

摸爬滚打多年的好戏之人吴樾，很有可能凭借这部电影，踏上早该踏上的高台。

其余一众配角，也都在寥寥镜头中，尽显世间的残忍与宿命的悲戚。

卢惠光扮演的警察，与贩卖器官的团伙同流合污，形成正义诉求的干扰。

不仅如此，还在一己强力之下对蔡洁饰演的红灯区女子倍加凌辱，但局面的推动，也恰恰在于压迫下的反抗，让李忠志能寻到迷局破绽。

正义感的浮现，在权衡中显得真实与珍稀。

而当正义的探寻走到末端，林家栋扮演的市长副手用一句“天地不仁”应对谁生谁死的问询，意味太深。

而待生死命定，悲剧之上，又有新生催动，更觉恍惚。

至此，《杀破狼·贪狼》已了，连同系列单曲《导火线》(原名《破军》)，形成了围绕在《杀破狼》与《杀破狼2》主线外的强音。

未来，仍可盼望郑保瑞《杀破狼3》的上映，甚至“七杀”的降临。

如此，当七杀、破军、贪狼三星汇聚，在电影中毁灭美好世界之时，在电影外也能烙下港产动作片的新风格与新语言。

（原载于《看电影》）

1 为了阻止女儿和男友结婚，把小男友抓起来，让小女儿堕胎（全片关于杀生的起点）2 女儿被抓，用来给市长换心脏（林家栋把这个和“天灾”相提并论）3 林家栋向雇佣兵索要见面礼，关于“life is limited”的一张纸，然后扔到垃圾箱（林家栋漠视生命）4 犯罪的一个环节（某泰国警察）嫖娼施暴，导致古天乐抓到了线索5 局长的女婿吴越在看内网视频时看到一半发现被删掉了，从而找到线索6 两个人在工厂相遇，开始杀破狼7 古天乐发现女儿尸体，坐上了吴越的车去市长官邸寻仇8 古天乐打死林家栋，然后自杀，吴越坐在车里瑟瑟发抖9 吴越女儿出世，音乐响起，吴越若有所思下面开始吐槽---1 古天乐女儿这样一个堕胎的故事，创作者是想把她女儿堕胎和林家栋给市长换心脏杀人同样当做“漠视生命”来对待吗？

这样的立意大丈夫？

2 如果犯罪链中的泰国警察嫖娼没有施暴，或者干脆没有嫖娼，古天乐这边的线索如何推进下去？

3 托尼贾，一代武术家，他先是救下罪犯，然后罪犯以怨报德，于是托尼贾为了救一个无辜小孩儿丧命，创作者是不是想传达这样一个主题：该杀的人不杀，武功再好也白搭？

4 同样是托尼贾，第一次触碰到古天乐就似乎具备了“天眼”，然后将自己的护身串串送给了吴越，你告诉我，这样的设计是为了啥？

为了吴越后期的正义做情感铺垫？

5 “不关他的事”林家栋戴着眼镜，一副知识分子很斯文的样子，这里槽点太多，我就想说，躺在病床上的市长真的一无所知？

你在逗我？

林家栋是当地世袭贵族一直控制着当地政治命脉，市长不过是一个涉世未深的小白？

6 古天乐脚痛不痛？

一边走有没有一边流血，为啥我感觉他的伤势并无大碍？

综上：这部电影给两颗星 1颗给托尼贾 1颗给古天乐，一来感觉他咬死反派时面部表情很狰狞。

应该废了不少精力，二来因为他捐了不少小学 评分不能再高了，托尼贾的冬阴功才7分

“杀破狼”系列的电影一直以来都有不错的口碑，凭借着颇具宿命感的剧情设置与酣畅淋漓的动作场面，在观众心中刻下独特的印象，这次的《杀破狼·贪狼》也不例外，打破了续集电影品质不佳的惯例，是一部值得一看的作品。

看完这部电影后，旁边的一位小兄弟嘀咕说：“这部电影怎么体现一个‘贪’字，为何叫做‘贪狼’”。

看者常受名字影响先入为主，以为这部影片故事罪恶的根源来自人心的贪婪，其实并不是这样。

“贪狼”与“七杀”、“破军”相似，指的都是北斗七星里的一颗星位，“杀破狼”这个词语，源于紫薇斗数里的术语，紫薇斗数是中国传统命理学里最重要的支派之一，这个派别以星宿配合十二宫的术数来判定命运。

当“贪狼”、“七杀”、“破军”在命宫三方四正会照时，即构成“杀破狼”的格局。

紫薇斗数认为：每个人命盘里都有“贪狼”、“七杀”、“破军”三颗主星，当三星汇聚时，既可创造也可以毁灭属于你的美好东西。

从作品的名称到剧情的设置，无一不再宣扬着一种与生俱来的宿命感，无论怎么地抗争，也逃不过苍天命运的安排，正如片中出现过的一句话“LIFE IS LIMITED,JUST ACCEPT IT.(生命有限，尽管接受它)。

”这也是这一部作品拥有强大吸引力的地方。

一致与矛盾动作场面并没有掩盖住《杀破狼》系列对于人物塑造方面的出色，导演在《杀破狼》的三部曲中依然细腻地诠释着人物的一致性与矛盾性。

什么是一致性？

古人的命格论认为：“破军”性刚易寡，动辄损人，具有强烈的破坏性。

“贪狼”八面玲珑，手段圆滑。

“七杀”象征“威勇”，主“肃杀”，具有运筹帷幄、理智独立的能力。

《杀破狼》系列的剧情一致地围绕着拥有“破军”、“贪狼”、“七杀”三者命格论的人物展开陈述，比如《杀破狼》的前两部，“破军”的代表人物是甄子丹饰演的马军，吴京饰演的志杰，两人性格刚烈，从头打到尾。

而“贪狼”入命的人物则是洪金宝饰演的黑社会老大王宝，张晋饰演的监狱狱长，两人手段厉害，是最终的大boss。

“七杀”运筹帷幄，掌握人的生死，代表人物是任达华饰演的警察陈国忠，与古天乐饰演的幕后洪先生，两人均是先死而欲后生，欲主宰别人的生命与命运。

到了这部《杀破狼·贪狼》，导演延续了之前三雄并列的描述风格，“破军”由古天乐担当，“贪狼”则是林家栋，“七杀”则是由理智独立的警察吴越担当。

那么作品如何诠释人物的矛盾性？

在《杀破狼·贪狼》中，作为“破军”的古天乐在一次意外中失去了妻子，他把全部的爱都给予了女儿，却又忽视女儿的感受，他硬生生地分开女儿与男友。

当警察问到，他女儿失踪说是否有情感的波动时，古天乐谈谈地回答：“不觉得情绪有问题。

”此时的他依然没有承认自己的错误。

女儿成为了他感情唯一的寄托，也许正因为这样，他不愿意看到女儿与陌生人在一起，畏惧这样会失去女儿。

于是他不得以使用卑劣的手段来阻断女儿的爱情，剧情走到最后一刻，他拉开冰柜，看到里面躺着的尸体，他终于找到女儿，但冰冷的躯壳中已经失去了原来跳动的心灵，在这一刻，他撕心裂肺般地哭诉，银幕铺面而来的是强大的寂寞与悔意，男人的情感往往不易流露，但一旦宣泄出来，甚至比女人的更加令人动容。

此时，女儿再也离不开他了，只是女儿的心已经不在了。

古天乐向来以文戏见长，令人觉得有趣的是，他竟是在这一部以动作见称的作品中奉献出了他这几年来最出色的情感戏。

我们再来看一下片中的吴樾。

吴樾的动作与演技俱佳，遗憾的是，他长年处于不温不火的状态，而且近多年来除了这一部《贪狼》以外，也几乎找不出其他的代表电影作品。

在《贪狼》中，他饰演了泰国警察崔杰，协助古天乐寻找女儿。

吴樾在片中陷于忠、义两难的境地，“忠”是内心对“警察”这份职业的尽忠职守，“义”是对亲人、爱侣之义，这“忠”与“义”的矛盾是大多数警匪片的传统桥段，我们常可以在电影作品中看到警察尽力除恶后亲人受到报复，从而陷入剧情的矛盾设置中。

《杀破狼·贪狼》这部电影也是这般，吴越饰演的警察受到相同的对亲人的威胁，故事模式也颇有落入俗套的感觉，如何走出新意来，导演选择在情感的细节表现上下一番功夫。

影片的开端有一个细节，说的是吴樾和他的妻子、岳父三人在餐厅中吃饭，吴樾的妻子刚好怀孕了，岳父便从兜中掏出一张小纸，然后说道，这是他取的一些名字，给他们参考一下。

然后又说：“这些名字你们不喜欢也没有关系，你们自己决定。

”短短的铺陈，作为一个父亲的爱可以说溢于言表。

影片开头营造的岳父慈爱的形象，与末尾作为一个大BOSS的设定形成一个强烈的反差，让观众觉得，这一位受政治所控，视人命如草芥的政治家其实也没有那么可恨，正如可恨之人，必有可怜之处。

片中的细节出彩之处还不止于此，同样作为演技担当的“贪狼”林家栋，前面每一言一行都显得细腻、冷峻，甚至一个眼神足以让人不寒而栗，然而在高潮部分，也就是林家栋被杀之前，他竟然为用一根糖果逗笑了一个心情有点郁闷的小女孩，简单的细节设定将林家栋的角色变得更加立体、多重。

或者可以说其实他并非一个坏人，只是一个自以为高高在上的政客，高得足以操纵人的性命罢了。

动作与情感以情感戏而论，笔者以为，因为有了古天乐的存在，《贪狼》在情感方面的表现已经超越前两部，但从动作表现的角度来看，除了吴樾与托尼·贾的部分动作场景外，总体来说，并不如前两部《杀破狼》作品的。

一个原因是由于作为主演的古天乐长于文戏，在动作表现时看似施展不开，举手投足间略有一点局促之感，如同《笑傲江湖》中令狐冲在孤山梅庄时，站在一个方格砖块中与四道高手比武那般。

另一个原因是吴樾的动作表现同样是中规中矩，总感觉缺乏一种独特的风格印象，比如甄子丹的实战性、张晋的冷峻酷炫之感。

《杀破狼·贪狼》的深刻立意，以及结尾处大胆地打破团圆结局的处理手法，其实对于国产电影来说已是一次勇敢地尝试，但笔者想来，如果结尾的肉厂大战或者潜入市长府邸时动作戏能够设置得更加痛快淋漓，或者可以使得这部片子的格局更加大气。

对古天乐饰演的父亲来说，被掳走的女儿大过天，而对片中林家栋饰演的市长参谋来说，给市长换心脏继续连任才是最重要的事，甚至可以以牺牲任何人的生命为代价。

一个寡言的硬汉，他用眼神演绎出了哀伤、愤怒与绝望。

妻子在意外的车祸中身亡，故而将所有的爱都给了女儿。

这里面，有宠溺，更有强烈的控制欲。

而正是这种超然的父爱，才造就了悲剧的发生。

——天下间的父母都是爱孩子的。

孝顺父母，善待家人，家人永远是你最重要的

《杀破狼：贪狼》中关于婴灵的隐喻 细思极恐：http://mp.weixin.qq.com/s/YHNZ2ljpIj1ZS6rjRhRdgw当中有个镜头让很多人有些费解：泰国警员Tak（托尼·贾）第一次见到李忠志（古天乐）的时候摸了一下李的肩膀，那一瞬间他看到了什么？

以至于那么惊恐？

把女儿男朋友直接抓了，可还行把女儿堕胎眼睛里的血丝，压抑，心有猛虎气氛渲染的真不错打斗精彩，但是为什么就是打不死打不晕？

失去家人，感觉要疯了私刑逼供，眼睛蒙起来，用铁锤砸命运的十字路口，警察，父亲，被拐卖的女儿有需要，每一个人都可以被消失以权谋私，最可怕，你就是规则开无敌模式太尼玛残忍，把腿勾着走警察扫射，格杀勿论女儿尸体，真的是绝望把门关上，最后的温柔太绝望了，杀人再自杀

看了一遍半贪狼，那半遍是因为等着古仔的红毯，所以前面四十分钟都错过了。

本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面，所以尽管买了20张票安利给亲朋好友，却也忐忑不安的跟他们说，请告诉我真实感受，而不是顾着我的面子虚伪的夸，同时自己也决心放下所有的小花痴，专心去感受一下这部影片是不是真的好。

然后我得到了一致好评的反馈，我相信里面必然有为了我说好的，但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看，为什么这么说呢，因为跟我同场的朋友，一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹，都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。

是的，好帅。

那么切入正题，聊聊这部电影，不过我不是专业的影评人，对一部电影的感受就是最直观的想法，我也不会也不懂专业的词汇和评价，只能作为观众来如实叙述自己所想，好与不好还请自己去看，我所说所讲只能作为一个简单的观后感，可别当真，也别较真儿。

第一我很感激选角时用了吴樾这位演员，对他一直算是路人，早年知道他小红过，演了几个电视剧主角，然后就一直不温不火各种配角，其实他的演技成熟，身手又好，只是没有一个机遇，或者说机遇有但是时机一直不对。

在贪狼中，虽然有洪金宝掌控全局，可是能打的这么棒，吴樾自身有很重要的作用。

他的动作干脆利落，不花哨却漂亮，行云流水力道恰到好处，我最喜欢的是他三次跳跃，第一次是抓人时跳水那一抱，第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身，第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。

有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么，是的，可也不是，这部戏中这些动作以及这个人设，非吴樾莫属，只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机，每一位打星有每一位的套路和演戏方法，再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道，他们都很辛苦也都值得我们尊敬，从杀1到现在的杀3，每一部杀破狼都有自己的独特的点，杀1的甄子丹吴京是硬碰硬，杀2的吴京张晋，是硬与动作华丽美的碰撞，而杀3，是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现，包括崔杰，阿德，沙查，这三个人身上都是如此，因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分，可实际上客观的说，打的篇章还是着重落在这三人身上，古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的，不过这里想说，古天乐的几场打戏也是非常精彩的，这种人设和戏份对他来说确实是第一次，看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的，但是说真的他的打戏让我很惊喜，身手比起其他几位的确有不足，所以看电影各位也不难看出，导演给他的大多是近景，不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换，他的镜头还是有一定的针对性和角度的。

但即便如此，他的表现也可圈可点，打的不急不缓，非常爽利，他不是用身手告诉观众他很能打，而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”，，用比较直白的话来说，看别人的打戏，或者其他真正打星的打戏，会有一种“哇好厉害”的所见即所感，但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念，由此引出下一个要说的话题。

第二，来聊聊本片主角古天乐。

古天乐从影多年，演技是一直在线的，他确实接了很多烂片，也演了很多好片，但他最大的特点，是不管什么类型的片子，不管什么题材的片子，他都绝对是里面演技担当之一，甚至有一些还是唯一。

当然同时也是大部分片子的颜值担当，除了刻意增肥扮丑那些。

想起一句歌词，你是上天的恩宠，他就是这样，从脸从演技，老天给饭吃，个人还努力，没辙。

因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的，虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了，好在造型上我很满意，并不违和。

那么来说关键的点，也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方，就是他这一次并不是用演技去表现情绪，而是用情绪去带出演技。

怎么说呢，以往的电影电视剧，更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物，讲道理，他真的很多戏演的都太棒，但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的，看的再入戏都能够分清楚，可是在贪狼中，他已经本尊和角色合一了，从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。

其实贪狼中古仔的台词并不多，他这个人设带着一种极度压抑，绝望，焦虑，和歇斯底里的克制的几种气息，这导致他看起来简单又矛盾，矛盾又深沉，深沉又迫切，迫切又迷茫。

他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的，而是他的小举动和小细节表现出来的，比如说女儿失踪他报案，并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力，但是镜头里他的观察，他的动作，他简单的台词，都能把身份特征表现出来，甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人，开始崔杰让他留在车上，一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了，但他原本是乖乖在车上的，直到看到了犯人，这才下车追捕，在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的，为了不剧透我不过多举例子，反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱，后面才开始慢慢借自己的手去办事，但这里又要结合第三点一起说了，不然我光夸古天乐能说上十万字，这样是要被基友鄙视的。

反正一句话，他演的好，真的很好，虽然我想说，贪狼绝对不是他的演技巅峰，很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意，不是说他拿不到奖，而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了，古天乐这个人，不需要奖项加持，他的表现，他的所作所为，已经远远不是几个奖能肯定得了的了。

扯远了，虽然这一部不是他的演技巅峰，也不会是他的角色至高点，因为他的片子好的真的不少，可圈可点的也真的太多，但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了，不仅仅是因为他挑战打星，还因为他对演戏这件事新的认知和理解。

好吧来说第三，第三点我想从导演处理片子来说，尽管我什么都不懂。

前三分之一是静，后三分之二是动，这个动和静是相对而言的。

我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱，把故事打散了，我反而觉得我很喜欢这个表现手法。

导演在前面静的部分里画了几个圆圈，根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚，然后逐渐带入高潮，走向结局。

很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里，我认为并不是，第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。

他们为着同一件事，却彼此不相识，各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量，那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上，他们离得那么近，他们曾经那么近，这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来，特别是后来女儿的尸体被他看到那里，忽然就想到这一幕，忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实，想不到，可就是这样。

我感受到的影片三处重点，上面说的心理战，工厂发现尸体，去市长家。

如果说心理战是第一高潮，那么发现尸体就是第二高潮，是动的一处大动。

整个工厂的戏份，崔杰介入之前，是古天乐撑起打坏人这个设定，我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能，编剧很棒，让他有血有肉，他被虐的更添出几分真实性，再英雄也是双拳难敌四手，如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹，这里我要再夸一下古仔，他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行，一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱，是一种不露声色的情绪递进，而吴樾在这场戏也非常棒，一个好警察，不愿意放弃原则助纣为虐，关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父，那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致，所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪，也是一直体现心理过程的表现，这里编剧设置的也好，揪岳父领子到打他那一拳，比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。

就是节奏有点太快了，导致这一段如果不是演员们的演技好，会觉得深度不够，点没有燃起来，但好在够爽。

接着说这段，烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间，镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好，点个赞。

打斗略过，来说古仔看到尸体，那一段用朋友的话来说就是无痕演技。

真的，我看不出他在表演，我觉得他就是那个父亲，他的哭戏一向好看，大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了，甚至有太太还剪辑了他的哭戏，还要分为古装和时装分别剪出来，简直杀人诛心（只想说干得漂亮）！

但是这里的哭戏太虐心了，哭泣，道歉，那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖，和后面杀了沙查时咬他的狠厉，相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面，令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。

但这还不是最虐了。

在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮，也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。

那颗挂在眼角的眼泪，他不停地皱眉，不肯眨眼，带着期待带着喜悦，又带着悲痛带着仇恨的目光，人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花，如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果，而必须是他的表演所表现的那样，挂在眼角，慢慢的，像是沿着心里不可愈合的伤疤一般，非常非常缓慢的流下来，在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下，时间掌控的非常精准，非要这样，才是最合适的。

原本想的是坏人死了，至少他还活着，可想了想，他死前的笑，也正告诉我，死才是他最好的归宿，救了崔杰，也救了自己，因为女儿没了，他真的什么都没了，不如死去。

我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少，也不希望过分解读这部片子，但是古仔一家的绝望和痛苦，死亡，后面崔杰一家的恩爱和幸福，新生，其实正是一种传递。

古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情，就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时，因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了，对他来说，他的快乐越来越少，女儿更是唯一，他的生活是走向黑暗的，但是崔杰不同，抛开岳父来说，他其实有个彼此相爱的妻子，也有即将出生的孩子，不管未来如何，眼前的生活是充满光明的。

这个世界总有人死，这个世界总有人生，生的人未必都是死去的人用牺牲换来的，但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界，感受到爱和温暖。

这是一部商业片，我知道这部片子其实真的有很多不足之处，可能聊缺点也可以写出四五千字来，但我还是喜欢。

我就是喜欢。