三悦有了新工作

不知道是不是因为22年这个时间点，我并不是很喜欢这部剧。

编剧/制片人在豆瓣的剧评里写到：“在距离死亡最近的地方，寻到生命的微光。

在殡仪馆，我们见生死，见人性，最后要见的，是——打破偏见的决心，和向死而生的勇气。

”多美的句子。

导演则直接把剧评提名为“不再躺平的理由”多现实的话题。

相信他们都有过至亲离世和与殡葬行业打交道的经历，想透过这部剧，让更多人改变对殡葬行业的认识。

我认为从这点来看无疑是非常成功的。

但是仍然，在无数次产生强烈共鸣的时刻里，这部剧仍然让我看得有些窝火。

它太现实了。

而艺术，不应该是社会热点关键词的堆砌。

让人看得很累。

作为一名95后，我想对所有像我一样刚刚离开校园步入中国社会的人们说：“你生活的社会，是前辈们留下来的；你面对的问题，很多时候也不是你的错。

”房价、弃婴、男女平等、贫穷、文理分科、抑郁、医患关系、原生家庭…… 这都是可以在现实生活中压垮一个人的最后一根稻草啊，看到第5集，我一只手已经数不过来了。

而这部剧还会再cue多少这样的社会问题，我不知道。

这不是我脑海里的艺术……这部剧仿佛在说：“欢迎来到这个悲惨的现实世界，你难受吗？

想躺平吗？

不行！

你要从abcdefg这么多问题中，看到光！

因为无论如何，你还有生命啊。

”我呸！

什么时候能不再向卑微者施加压力，什么时候能抬头看看，这些问题真正的原因是什么。

而我不想深思，更不想追问。

艺术就算无法避免地与现实产生联系，能不能至少联系得微妙一点？

我知道当今中国的社会中，努力是一个绕不开的话题。

也正因为无数前辈们的努力，我们才过上了今天这样物质相对富饶的生活。

但是为什么年轻人仍然选择躺平？

稍微深思一下背后的原因，就不会着急去教育下一代人了。

“教育”我们在学校里已经受完了，但学习，才刚刚开始。

我想对所有95后00后说：当你绝望、看不到光芒的时候，原因或许不在你自己。

你只要记得，对自己好一点，多爱自己一点。

有感动的部分，比如年轻导演留给三悦的那封信：“对于活着这件事情，如果没有很多很多的爱撑着，那么能有很多很多的恨，或者，一点点牵绊也就够了。

”他留给了她一条狗，取名礼物，希望这条狗能成为她继续活下去的一丝牵绊。

But这部剧的某些人设真的令我无力吐槽，尤其是男性角色。

生活中遇到那么多渣男也就算了…为什么追个剧还要忍受可爱的小姐姐们的渣男CP啊。

陈法医纯纯把周娅男当备胎，一被甩就开始献殷勤，喝醉了就发“娅男我爱你”，清醒了又开始装糊涂玩暧昧，对方有新对象了却又打着朋友的名号关心和干涉，最后来一句“受之前婚姻失败打击 不敢爱怕受伤害”就把渣男行径洗白了？

两人还幸福地在一起了？

你受过伤，女生就活该被你这种忽冷忽热的暧昧行为吊着吗？

想疗伤滚远点治好了再回来啊，这么吊着别人还觉得自己特深情特可怜是吧。

还有男主，招呼不打一声就去参加前女友的婚礼，面对女主的表白 说“我们牵手的时候我心跳很快 但我不确定是因为刚分手后的空虚 还是因为那个人是你。

”大哥你一早看出对方喜欢你了吧？

不确定的话别牵手别抱啊。

男生是都这么喜欢玩暧昧，不被逼到一定程度就死都不表白吗？

虽然这两对都是He，并且能看出编剧在努力让观众喜欢上他们，但抱歉我真不觉得忽冷忽热玩暧昧，牵完抱完还在犹疑是不是喜欢对方，是负责任的表现，也不觉得是一句从前受过伤就能洗白的。

自我感动是渣男逃避道德责罚最惯用的戏码，边说着“我害怕 我不确定自己能给你一个未来 所以不敢给你承诺”，边心安理得地和女生做着有实无名的情侣，还觉得自己谨慎而有担当。

以陈法医那么怂的性格，娅男意外怀孕多半下场会很惨，剧中硬是强行洗白成了一个对妻儿负责任的男人，还借梁格格的口带头磕CP，属实是无语。

一点也不真实，卖弄，煽情，对白粗……第一，居然没有人烧纸焚香做纸人纸屋和祭拜。

第二，好假的剧没有人做法事，没有十八相送可以理解，但没有封建迷信，太假。

第三，电视里在描绘这个行业的时候，里面居然没有骗子。

第四，竟然会和谐到没有出现同行抢人相斗相杀，根本就是扯蛋。

第五，导演没有去真实现场体验过，没有魄力，去了你就知道你拍了什么剧。

第六，虾扯蛋的对白。

第七，导演啊，你拍这个行业，居然不拍灰色和黑色收入，看了六集弃。

第八，三悦哪来那么多废话，导演至少去医院看看，医生一天天累得半死，哪有空废话，还TMD总结，总在做感动自己的事。

第九，我挺喜欢陈法医，真实又多变，不专一，对事业清醒，在生活中想寻找刺激，这才是真实的人，别在电视里搞假大空。

早上走路想到这部片，是真的不喜欢女主。

三个月了，在殡仪馆待了三个月，转正考核的时候却说能十分钟搞定一个尸体，想挑战更高更难的尸体化妆。

我特么简直不是一个正常人能说出的话，三个月都没明白如何敬畏死者，敬畏生命，要被辞退然后轮岗了几天就瞬间大彻大悟了。

说是要给成长的时间，但你这成长时间是真弹性啊。

说话也是真的好不客气，对比出来，老高和师姐态度是真好啊。

去人家婚礼，梗着脖子说我是遗体化妆师；对着一个要死的人说真好啊。

我……黑人问号，情商低也不能这样肆无忌惮口无遮拦吧还有，粗心大意弄错要焚化的尸体，被师父训的时候，掏出手机看信息，然后质问，你把我狗丢了？

我……啊啊啊啊编剧你到底想塑造一个什么样的女主，九五后也没这么疯啊对，我真的觉得女主好疯啊人家死了老公，她在那里笑；偷看别人解锁密码翻师姐的手机……说实在话，如果身边有这样的女生，我会有多远躲多远，不敢接触。

因为说话真的很刺耳，我怕刺激到我自己这颗小心脏，我不是小四川那种性格，动不动就被凶巴巴地骂有病，还能勇往无前和女主做朋友，如果不是之后看到他喜欢格格，我还以为是喜欢女主。

这个演员演技很好，但说实在话，这个人设太疯太丧病了，好像把一堆愣头青的设定加在了九五后的身上。

女主98的，是24不是14要搞成长线也不至于初始设定这么抓马啊九五后想躺平的人一般都佛系或者说丧，但女主是又丧，攻击性又强秦导要买骨灰盒的时候，女主没跟着一起买，她心里想死的欲望是很低的，她只是对这个世界没有留恋，觉得死了也可以。

但是这个死需要一个契机。

所以在接受了狗狗之后，离这个契机便越来越远了。

她不是真的心存死志，她就是被妈妈骂久了心里窝火而已。

唔，怎么说呢。

这个题材真的蛮好的，切入点也很好。

但主角人设稍微有点奇怪。

而且殡仪馆，这种市级单位真的应该蛮紧俏的，就算你有门路，也不可能只有你一个新人。

我想起之前知乎上有小白写文，我去瞅了两眼。

哇，把学校图书馆的职位当做烫手山芋，最后被不慕功利的男主捡漏做了个兼职。

我……太悬浮了，真的太悬浮了。

不管是学校的，县级市级的，图书馆真的好紧俏啊。

基本不对外开放也就算了，而且N多年不会有职位空缺出来。

殡仪馆同理。

编剧写的剧情，给我的感觉就是，又悬浮又煽情。

每集都想要让人哭出来。

这个哭出来还不是靠剧情，就是靠人死了，家属痛哭忏悔，让演员强大的共情能力把你拉进来一起哭。

最新的一集，估计是觉得审美疲劳了，直接把馆长祭天了。

好家伙，真的好家伙。

虽然我也哭了，但这种纯煽情的剧情我真的觉得大可不必。

现在死的人都是亲情线，尤其父母子女的比较多，编剧你可以再开发开发友情嘛而且刷的一下三个月就过去了，女主还能在考核的时候说想挑战更高难度的。

你这三个月为啥要简略成这样呢来点恶人坏人的死亡啊，或者无辜生命啊，不是每个人都有故事的，但每个人都会经历死亡。

——————这部剧有优点，它的大方向和主题都是不错的，这也是我看到很多up主在安利的原因。

但是，有太多细节恰恰暴露了创作团队的敷衍和悬浮。

这些细节问题真的非常影响观感，说明了这部剧是全无根据的凭空幻想，或者说有根据，但不多。

在这种幻想的基础上，你去讲生死之间的情感，这本身就是一种自大。

不能够因为国产剧低迷，就强行将中等水平的剧拔高到它所没有的高度。

我也不鼓励这样的创作，因为我没有看到创作团队想要认真打磨的态度和真心，你没有这种态度和真心，却在剧里大讲鸡汤，只让人觉得是不切实际的空话。

2022年电影暑假档，一部讲述殡仪师莫三妹与孤儿小文“相爱相杀”的温情之作《人生大事》以黑马之姿领跑，夺得17亿票房。

时隔仅月余，以95后遗容化妆师赵三悦为主角的B站小成本自制网剧《三悦有了新工作》（下文简称《三悦》），凭借13集的轻巧体量和并无大咖加持的阵容几度冲上热搜，再次成为爆款。

这部剧的热播，也让死亡与丧葬，这个传统话语中神秘恐怖的题材，骤然华丽转身，从讳莫如深走到大众面前。

《三悦有了新工作》剧照。

生死教育相关题材，近年出版界曾迎来小高潮，诸多相关书籍的推出，为生死观、临终关怀等话题走出禁忌打下了基础。

而关于女遗容化妆师的故事，早在1983年，就有香港作家西西的小说《像我这样一个女子》。

文首“像我这样的一个女子，其实是不适宜和任何人恋爱的”，开篇即点出，重重职业偏见下，继承姑母手艺的女主角，注定是社会边缘角色，她在咖啡馆等待男友时的患得患失，是温柔与逃避交缠的湿漉心境，也是充满悲剧感的时代情绪。

像“我”这样的一个女子，在上世纪八十年代愁肠百结，然而光阴飞奔40载，日历翻到00后迈入职场、铁饭碗考编潮再起的这一页，世界翻天覆地不同往昔，又经历国际冲突与疫情的洗礼。

当死亡更加似远还近，借由三悦一双年轻的眼睛，我们还能看到些什么？

再回首已百年身，像“我”这样的一个女子，又有哪些变与不变？

撰文 | 一把青认识死亡：消融隔膜赵三悦当然不是主动要求成为遗容化妆师的。

她是舞美设计科班出身，找工作因为不是个性太强就是男生优先而连连碰壁，她丧且宅，整天想死，人生格言是“为什么不能让想卷的人卷，想佛的人佛，喜欢工作的工作，喜欢躺平的躺平”，从而被弹幕上的年轻观众视为“世另我”、“我的互联网嘴替”。

为了存心让关系不佳的母亲怄气，她接受大姨介绍的工作，开始“替死人化妆”，迈过心理恐惧与畏手畏脚两道关卡，技术问题固然难不倒，实习期过，她自评进步飞快，能控制化妆时间，希望挑战更高难度的遗容处理——馆长和师父却齐齐不予转正，拍案而起，“你都在殡仪馆待了三个月，感受就是这些？

《三悦有了新工作》剧照。

差距在哪里？

直至殡仪馆来了一个出轨被情人砍得面目全非的男死者，他的妻子悲痛得歇斯底里，质疑角落里三悦稍稍发出的响动是在讪笑，嘲讽她的人生——从怀揣梦想的名校毕业生到全职妈妈，丈夫变心孩子还小，重回职场又早已没了自己的位子，尽管生活被死于不忠的丈夫撕碎，她还是百般挑剔地坚持，无论多少钱也要还原其生前最精神的容貌，拼尽全力创造童话式葬礼，为儿女留下与父亲在人间最后的、也是最好的一次见面，不要太早明白，那些她品尝过的世间疾苦。

目睹她强打精神的坚强和不堪一击的脆弱，又在殡仪馆各部门轮岗一圈，听到告别式主持人说再难过也要忍住泪水，因为家属还需要她的安慰，也跟司机开车去医院，见到两鬓星星的亲眷苦求医生救救病榻上的老母，“我们不能没有妈妈呀”，三悦终于意识到，她要处理的远远不止一张脸孔，其背后是戛然而止的鲜活人生，是充满遗憾的永久别离，10分钟完成化妆不是值得骄傲的KPI（绩效考核），挑战更高难度的遗容处理更是对往生者的不敬。

死亡将人陌生化，躺在棺椁里的就算是至亲，也总有层隔膜的寒冰，似乎亲人已经不在那具躯壳里，相信是不少人都曾有过的葬礼体悟。

2017年的台湾纪录片《那个静默的阳光午后》，就是以医学院中的大体老师（供解剖教学遗体）徐玉娥作为拍摄对象。

在和丈夫共同签下捐赠同意书后，她先行一步，丈夫每周驱车去学校看看她，镜头没有回避那些焦黄的皮肤与暗红的器官，虽早非生前样貌，仍旧习惯闲话家常地诉说，“因为她是我老婆”。

而在课程开始，肉身经历防腐、分解与缝合之前，医学系学生的暑假作业之一，是去拜访大体老师的亲友，了解她去世前的生活和性格，小小的一个环节，却把知识传递扭转为充满温度的寻求生命同理心，就如同三悦的化妆刷扫过的不再是简单的眼耳口鼻，手术刀下，也远远不止血管与骨骼而已。

纪录片《那个静默的阳光午后》剧照。

因为未知，所以恐惧。

为了消融这份陌生感，倡导生前面向身后事的理念，三悦那些外传工资两万打底，实则钱少事多随时待命的同事们，都各自绞尽脑汁。

告别式主持人会在仪式开始前，无视忌讳握住逝者的手，进行平等的对话式自我介绍；小区对面要建临终关爱病房，化妆科师姐不顾房价大跌风险，成了第一个签名支持的户主；成天嘻嘻哈哈的副馆长查出癌症末期，他在网上更新遗愿清单Vlog（视频日记），向妻子再次告白，与久违初恋共舞，搞树葬、办开放日，将余下的生命和死亡本身，都贡献给这份事业。

是伟大？

抑或无私？

换言之，这般职业，可以用热爱来形容吗？

也许更多的是尊重与平视吧。

不同于久负盛名的奥斯卡最佳外语片、2008年电影《入殓师》中，那份日本文化特有的肃穆庄重与行礼如仪，《三悦》这个本土故事，殡仪馆的暮气涣然冰释，又焕发充满闹腾腾烟火气的中国式生机，树葬区的榕树投下一大片荫蔽，骨灰埋在泥土里，又长出漂亮的小花，路过的孩子不禁驻足观赏，轻盈的日常点滴，往大了说，不就是生命的循环吗？

《入殓师》电影剧照。

处理哀痛：对照坐标三悦起初不敢向人透露工作内容和地点，仅说是服务业，怕遭白眼、被嫌晦气。

直至认识在临终关爱病房工作的医生罗大淼，他向她友好握手，说“所以我是生的守门员，你是死的摆渡人”——如果说明暗代表生死，殡仪馆就是建在这过渡性光影的交界时空上。

当死亡成为既成事实，生者该怎样自处？

法国哲学家罗兰·巴尔特（Roland Barthes）在母亲去世后的《哀痛日记》中反思，哀伤是一层层的、像硬化的痂，每一片都完整成块。

时间不会让哀痛消失，只会使哀痛的情绪性消失，“不是将丧伤（悲恸）消弥（以为时间可以疗伤的愚蠢想法），而是改变它、转化它，将它从一种静止状态（困厄、悒郁、不断重复的相同情绪），变成一种流动状态。

”

《哀痛日记》，作者: [法] 罗兰·巴尔特(Roland Barthes)著 / [法] 娜塔丽•莱热(Nathalie Léger)整理、注释，译者: 怀宇，版本: 中国人民大学出版社 2012年1月剧中种种让人极易共情的个案，更印证了这种形而上的抽象表达：中年丧妻的男人借口“要瞒着孩子”酗酒麻痹，直至早早洞悉一切的幼女自残入院，才被现实惊醒；修理手机的店主突然倒毙，家乡务农的父母老远拎来最好的棉花，弹一床厚厚的被褥，送儿子最后一程；独居老人将房产证绑在身上咽气，几个不孝子翻箱倒柜遍寻不获，却无人想到，给亡父换身衣服、擦擦身体；慰安妇去世前留下歪歪扭扭的手书，叮嘱葬礼上不要遮掩，要把伤疤袒露在世人面前……众生皆苦中的一抹甜，是心肌梗梗塞的十几岁男孩，被拉到殡仪馆后“死而复生”，他对发生了什么一无所知，爬起来揉揉眼睛好像刚睡醒。

罗医生科普，这种极罕见的奇迹在医学上被称为拉撒路综合征（Lazarus syndrome），但经历大悲大喜的亲人们显然无瑕深究，无言地拥着失而复得的孩子坐在回家车上，眼眶却泪盈盈，只道是寻常，却多么来之不易。

《悲伤的力量》，作者: [英]朱莉娅·塞缪尔，译者: 黄菡，版本:新民说｜ 广西师范大学出版社 2018年12月与之相似的例子，是英国悲伤心理治疗师朱莉娅·塞缪尔（Julia Samuel）的死亡辅导工作手记《悲伤的力量》。

求助者分三种，失去伴侶、失去父母、得知自己罹患绝症。

作者以人类学视角，观察每次会晤時他们的状态，追溯其成长历程，以及处理悲伤的方式，也未回避那些非道德手段，例如酗酒、找性伴侶等等，再牵引出心理学解释：如何向儿童解释？

在终于振作快乐生活之后，怎样面对内心的罪恶感？

近年出版的生死教育相关图书《最好的告別》、《死亡的脸》。

这几年，生死教育成为热话，怎样从正视死亡的事实中反思生命，继而活出更丰富的人生，相关书籍如雨后春笋，既有译作如白宫健康顾问阿图·葛文德（Atul Gawande）《最好的告別》、耶鲁大学教授舍温·努兰（Sherwin Nuland）《死亡的脸》，也有格外关注此类议题的退休传媒人陆晓娅结合个人经验所撰写的《旅行中的生死课》、《影像中的生死课》等等，鼓起勇气面对告别，仅是踏出第一步，而再多医学道德的思辨与理论指引，都比不上实际情境的推演更具说服力，对照他人处理哀痛的方法，才更易明确自己的坐标，这条路未必易行，却会更加清晰。

近年出版的生死教育相关图书《旅行中的生死课》、《影像中的生死课》。

继续生活：交棒思考既写死，也映照生。

其中一则最为极致的推演，是三悦的化妆科师父，罹患阿尔兹海默症日久，愈发暴躁而混沌，他成为“困在时间里的父亲”，对儿子的错乱印象都定格在2014年以前，德高望重的业界泰斗，沉默呆坐的时间越来越长，像在经历一场把记忆和人生卷走的台风。

《三悦有了新工作》剧照。

美国作家葛瑞·瑞斯维格（Gray Reiswig）在记述早发性阿尔兹海默家族遗传病史的著作《千里凝视》中，以书名四字命名这种“停下脚步凝望，目光呆滞而遥远”的神态，他更进一步揭露，患者如经历漫长的死亡，目睹这段心智逐渐萎缩的过程、看到对方承受“随机而无目的的痛苦折磨”，不免让家人浮现“祈祷他过世是不是不应该”的矛盾感，而当事人，则“很怕自己会死，但更怕自己活太长，因为我不能决定自己要做什么”。

如果说这是阿尔兹海默症的A面，《三悦》呈现的B面则更为残忍——当发现症状加剧的原因是身体内的人造关节化学元素超标，大家决定立刻为师父签字手术取出，替这列遗忘的火车踩下刹车键，而大雾散去记忆清晰，原来2014年其子航班失踪一去不回，眼前的老人走出了病困又被悲伤吞噬，众人迷惑了：手术成功是幸事抑或不幸？

旁人又从何而知患者是不是甘于遗忘？

有谁够资格替当事人做决定？

如此苦涩的伤痛往事，会不会其实糊涂一些，目空一切也好？

还有那个恒久的难题，寿则多辱，人怎样才可以有尊严地老去？

《三悦有了新工作》剧照。

还是将思考交棒到观众手中吧。

尽管，该剧从原生家庭、童年性侵，到社畜压力、重男轻女，“踩点式网罗社会热点”的野心太大且涉猎太广，显得单一故事挖掘有欠深度，剧终人物开口闭口的金句与道理，工作和爱情双线并行的模式，也难免有太过说教和模仿日剧营造“小确幸”的嫌疑。

但需要明确的是，纸上得来终觉浅，在我们的时代，三悦这样的一个女子，其身份远不止“互联网嘴替”，而更像是平行宇宙中，一个体验生活的自己。

正如该片编剧、曾以《相爱相亲》斩获金马奖最佳剧本的游晓颖希冀，三悅身处这个理性与感性为一体的位置，“在贴地行走的同时，稍稍超越现实小半步，让人看到关于殡葬行业更多的幕后，以及未来的可能”，从冷漠任性只求躺平，到学会“道谢、道爱、道别”，三悦的成长，固然有主角光环的美化加持，更重要的是，以殡葬作为切入口， 宛如棱镜般地抛出议题，不仅折射八百万种死法，更体味人间百态，是以，见自己、见天地、见众生。

本文为独家原创内容。

作者：一把青；编辑：走走；校对：薛京宁。

未经新京报书面授权不得转载。

不再躺平的原因几年前，曾经有一个朋友跟我说他有个妹妹是95后，正在读高中。

厌学、逃学，长达数月之久。

他对此非常头痛并询问我有没有什么好办法。

我问他，是因为爱情吗？

他说不是。

是因为校园霸凌吗？

他说也不是。

是因为有想追求的理想与家人的意愿和学校相冲突吗？

都不是。

他家庭和睦、父母关系融洽，经济状况也算得上不错。

我问他妹妹逃学是离家出走吗？

他说并没有离家出走，就是每天在家，门也不出。

我问他那她每天在家干什么呢？

他说也没觉得在家做什么特别的事情，就是每天躺平。

对此我非常困惑。

我总觉得，人生的逃避，肯定是因为面对了一些挫折和障碍。

但他说妹妹学习成绩很好，性格也并不孤僻，只是说话有些直爽。

或者用我们的话说，情商不高。

我实在想不出，该给他什么样的建议，才能帮助他妹妹不再“躺平”。

因为在乍听之下，我找不到他妹妹躺平的理由。

于是这件令我感到困惑的事情，引起了我的好奇。

在那之后，我了解了很多像他妹妹一般年纪的年轻人，我突然发现他妹妹的状况并不是特例。

大部分我所了解的年轻人中或多或少都有类似他妹妹的心态。

“不值得”、“没必要”、“为什么”。

他们并不能完整地说出这种行为动机的心态来源，但我却隐隐感觉到了问题的症结所在。

95年，我第一次接触电脑。

而对95后而言，从出生起，电脑，就存在于他们的生活当中。

很快地，互联网、bbs、网络游戏、智能手机、社交网络、乃至之后的短视频平台，逐渐变成了他们生活习以为常的存在，也成了当代人最主要的学习和接收信息的方式。

以前，我们需要去图书馆，需要去论证研究，需要去请教老师，才能得知答案的问题，现在只要去各大平台上搜索，千千万万的答案就都唾手可得。

如果我们躺在床上，就能够得到我们所需要、所需知的一切，那又是什么原因才能让我们站起来，去面对需要努力、拼搏、妥协、辛苦付出才能收获的现实生活呢？

寻找这个问题的答案，就是我理智上的创作初衷。

关于死亡与离别的体验，就我个人而言并不是那么多。

但这种事情谁希望经历更多呢？

仅有的经历中，每一次都令我难以忘怀。

高三的时候，我发小的母亲因为脑瘤去世。

我从北京回到青岛去参加她母亲的出殡仪式。

这位教会我打麻将，总在我爸妈不在家时收留我并给我做鸡翅吃的阿姨，在我心里一直是极为爽朗的，可当我看见我发小头顶高高举起的火盆，闭着眼流着泪，从肺腑中喊出那句“妈！

你一路走好！

”，然后重重地把火盆摔碎在地上，任由火星和碎片四溅却全然不顾的时候，我感觉到一种说不出来的浓烈情感。

那是一种无法言喻地遗憾。

数年之前，我的外婆离世前因为脑血栓昏迷了一整年。

外婆身材很高，肩膀很宽。

在我的印象当中，我的外婆一直是极为坚毅的。

但就在这昏迷的一年之中，我眼见着她原本高大的身躯一点点萎缩，饱满的脸颊逐渐枯槁，我头一次感受到生命的流逝是一件这么具体的事情。

最终外婆还是没能再次醒过来，在她离世的时候，我感受到一种说不出来的浓烈情感。

那是一种无法言喻地释怀。

去年，我的奶奶因为心脏病离世。

一直以来她都非常受当地人尊敬，因为她养育了一个大家族。

在出殡的时候，送葬的人群有足足四五百人，这样庞大的人群，缓慢地从奶奶家的灵堂，走向了殡仪馆。

那大约是那一天那个小镇最大的一件事了。

就是这样一位在当地算得上德高望重的奶奶，当她的骨灰从焚化炉中被铁锨铲出来，我愣住了。

那柄铁锨就跟工地上用的没有任何区别，有着铁锈、泥污，木柄也很残破。

就在我皱着眉头琢磨为什么对待人的骨灰会用这么不讲究的铁锨时，那柄铁锨突然举起，照着奶奶还未被完全焚化的头骨重重的挥了下去。

眼见着工作人员习以为常地用扫帚扫着奶奶被砸碎的头骨，我怔在了原地。

那一瞬间，我感受到一种说不出来的浓烈情感。

那是一种无法言喻地愤怒。

我想，这三个难以忘怀的人生瞬间，我感受到的，是三种截然不同的浓烈情感。

我无法用语言来描述这些情感，但我想要通过这部剧，让大家更了解殡葬行业，更加专业化，给人更加体面的离开。

为什么要选择殡葬与死亡的题材来进行创作，这就是我情感上的创作初衷。

在我们进行创作之前，调查学习了全国各地的殡葬文化，和殡仪馆的工作方式。

我们发现中国实在是太大太广博了，不同地域、民族、文化、习俗，都有着不同的殡葬仪式。

其中的差异性，可谓是天南海北。

落实到具体拍摄，和美术造型的设计当中，我们只能管中窥豹地展示中国殡葬行业的冰山一角，通过尽可能地还原现实，来表现每个人都要面对的死亡与离别。

对于大多数人而言，死亡与殡葬，都是忌讳谈论甚至回避提及的事情。

但如果每个人都终将面对死亡，我想，以平静的心态正视它，要比掩耳盗铃般的无视理智得多。

这是一部特殊的职业剧，特殊到我压根不想以职业剧的角度去完成它。

我们试着用更多的主观视角去化解殡葬行业所带来的残酷与冷漠，剧中的殡仪馆，有一个非常幽美的花园，里面有一棵很大很大的榕树。

这棵榕树，变成了剧中生命的象征。

我想，死亡并不是生命的终结，而是生命必经的一个阶段，在那之后，我们可能会化成光、聚成云、汇成浪，开出一朵美丽的小花；或者化作这宇宙中的每一粒尘埃。

当我们了解死亡是什么的时候，你就发现了生命的意义。

或许，也就找到了，让我们从躺平中重新振作起来的原因。

李漠2022年09月22日

三悦有了新工作台词1、我是生的守门员，你是死的摆渡人。

2、对于活着这件事儿，如果没有很多很多爱撑着，那么能有很多很多的恨，或者一点点牵绊也就够了。

3、有些人啊，就喜欢用眼泪和大嗓门，来证明自己没错。

4、为什么不能让喜欢工作的人工作，让喜欢躺平的人躺平，想卷的努力卷，想佛的尽情佛呀。

我们虽然没给社会带来所谓的价值，但我们也没给其他人造成过伤害呀，做自己不好吗？

不行吗？

除了……囊中羞涩的时候。

5、不管多么孤僻怪异的个体，都会在生命的某一刻，找到属于他们的同类，我久违地感受到了扑通扑通的心跳声。

秦伟说得对，活着还是不错的。

6、没有最好的选择，那不太坏的选择也可以吧。

7、好奇怪呀，为什么开心的时候也会哭呢？

8、没有那么好，就是比什么都不做多做了一点点而已。

9、我有些恍惚了，眼看着上一秒还活泼的生命，下一秒就变成了一具冰冷的遗体，这就是死亡吗？

蛮横到不讲一点道理的死亡。

明天和意外到底哪一个会先来？

身为普通人的我们，究竟应该要做点什么，才能抵抗面对死亡时的那份巨大的虚空呢？

10、能好好说话是因为爱，不能好好说话，是因为太熟悉了就忘了边界。

11、虽然我不知道意外、贫穷、误解、病痛、永失我爱哪个会先来，我也不知道我能不能看到明天的太阳，但明天会有太阳吗？

我相信。

12、裸露的伤疤不一定是羞耻的证明，也可能是勇气的勋章。

爱我的人并不会因此而讨厌我，至于那些不了解我的人，也没有资格对我指手画脚。

13、人间可不就是个大公园吗？

拿到出生的门票，然后进来逛几圈，看看山水花草，风啊云啊太阳啊，等逛够了离开，走的时候的时候什么也带不走，公园还是那个公园，但逛公园的人，已经换了好几拨了。

我想殡葬行业之所以存在不仅仅是为了处理逝者的遗体更是为了告慰生者的心灵去抚平伤痛让他们看到亲人在死亡中所获得的尊严和平静道谢，道爱，道歉以及终将面对的道别就是我遗愿清单的主题都是我们应该去做却总是忘记的小事我爸妈一直跟我说他们生下我是因为想到丰富生命的不同体验而不是对我的恩情所以他们也不需要我回报他们什么只需要我过好我自己的生活用我自己喜欢的方式他们很爱我但是我不是他们的全部反过来，我对他们也一样

2016年底，在完成一个电影剧本的创作后，我开始思索接下来的创作方向。

一次偶然的机会，我深入到了ICU病房， 在那里亲眼目睹了数场死亡的发生：人们在面对至亲离开时，有的会言之凿凿地向医生证明，他看到了已经死亡的亲属手指动了一下，逼迫医生继续抢救；有的会因为错过了父母最后的时刻而怀疑自己是不是心不够诚，所以遭到了惩罚；还有的似乎眼泪已经在长达数月甚至数年的陪床中流完了，因此非常平静地整理着逝者的用品，还会在离开科室前去向医护道谢，然后好像什么也没发生过的样子……总之，他们以各自更决绝、更麻木、更悲恸、更丰富的方式表达着对死亡的态度，给当时的我留下了无比深刻的印象，直到离开那个环境很久，我依然感到难以忘怀。

从那时起，我开始关注到与病痛、衰老和死亡相关的一系列议题。

后经一位朋友介绍，我认识了从事殡葬行业的思沅，他是个93年的男生，当时已经结束了殡仪馆的实习，去了墓园工作。

通过和他本人的深入交流，我关于殡葬行业的想象被颠覆了。

我发现殡仪馆并非总是阴郁、肃穆之地，而作为90后的殡葬从业人员，思沅向我展示了很多独属于他这个年纪、对于死亡的思考和理解，尤其他时常挂在嘴边的口头禅：“遇到想死的人，带他们来殡仪馆转转，保证就想好好活了。

”这句话，成了后来创作中不断强调的一个点，也是我“以死写生”的一个灵感源头。

随着对殡仪馆了解的加深，我将视线聚焦到了“遗体整容化妆师”这个更具体的职业上。

因为他们身处一线，与逝者和生者都有着最紧密的联系，直接承受着逝者遗容和生者情绪的双重冲击。

这是一个集理性与感性于一体的岗位，是切近死亡、进行社会学观察最好的入口。

为此，我前往老家殡仪馆的遗体整容班进行了短期的观摩和实践。

在那里，我近距离地观察到了遗体的状态，触碰到了往生者皮肤的质感，我了解到了防腐、冷冻、上妆、告别的全过程，我见到了各式各样的逝者亲属……我听到了遗体化妆师们不同的人生过往、从事这个职业的缘由、以及他们最隐秘的抱怨……我将这些真实而丰富的素材进行重组，融入到剧集创作之中。

现在全剧出现的大小角色和各类事件，都是在生活中有迹可循，但又并非百分百还原。

比如剧中的一些个性化葬礼，就是源于角色的一些私人情感、情绪，与人物设定紧密相关。

我所遵循的创作宗旨，就是在贴地行走的同时，稍稍超越现实小半步，让人看到关于殡葬这个行业更多的“幕后”，以及“未来的可能”。

我开始进一步细化创作的方向和目标：我想以职业剧的外壳，去写人生百态。

我想让观众看到一群血肉饱满的小人物，在他们的工作中所经历的那些鸡飞狗跳的时刻；看到他们和我们一样，很丧、很佛、想躺平又不能、想奋斗又无门……一百次说着要放弃，又一百零一次地迎着太阳挤公车、挤地铁、挤进生活风暴的缝隙里，发挥“过一天是一天”的民间智慧，去寻觅短暂的平静和快乐；看到他们不被理解的难处，以及他们苟延残喘的决心。

概括而言，我想写的不是对“遗体整容化妆师”这个职业纪录片式的复刻，而是借助高度浓缩的戏剧瞬间和平淡如水的日常细节交织，去完成我个人对于人情、爱恨、生死的思考与表达。

我希望看剧的观众，笑过哭过之后，也能对自己的人生抱以一个温柔的回眸，告诉自己：活着真的好难啊，但当下的一点点芝士也是好的。

20年初的新冠疫情，让足不出户的我经历了内心非常动荡的时期。

为了缓解那种无由的迷茫和不安，我开始对手头的素材进行整理，并正式进入剧本创作。

之所以选择经由一个95后女性遗体化妆师的视角进入，是希望带给观众更加新鲜的角度，借她的目光一道去打量整个殡仪馆的职业形态，以青春的灵魂去碰触严肃的命题，从而完成心灵和观念上最真实的蜕变。

剧中，三悦作为女主，究竟拿到了一副怎样的人设牌呢？

首先，与殡仪专业毕业、考编入职的师姐周娅男不同，非科班出身的三悦，是通过社会关系介绍进入殡仪馆的临时工，在拿到正式聘用合同前，还将经历为期三个月的“学徒生涯”，领试用期工资，直至三个月后笔试面试都合格，才算被正式录取。

因为专业上的先天不足，注定了三悦“菜鸟化妆师”的属性。

其次，大学学习舞美设计的她，因为经历了毕业初期的求职碰壁，整个人处于非常颓丧的阶段，在家啃老了一年多，喜欢把“死”挂在嘴边，但其实“丧”只是她的保护色，用不在乎来掩盖自己的脆弱与不安，以此将遭受伤害的可能性降到最低。

正因如此，初入殡仪馆的三悦，才像一盆带刺的仙人球。

她收缩了感知的触角，活在自己的世界里，放任抑郁的情绪蔓延，拒绝与周围人交流。

她的尖锐常常使她成为众矢之的，而囿于能力和认知的局限，又往往令她在工作初期犯下各种错误。

这样的人设可爱吗？

完美吗？

当然不。

但在“可爱”“完美”这样笼统的描述之外，我更愿意去书写一个真实的人。

面对“遗体化妆”的工作，三悦经历了从恐惧到迷惘，从自我否定到咬牙坚持，直至内化为自驱动力的全过程。

随着职场阅历的增加，她的心境也不断变化着，在接纳真诚与善意的同时，也在付出自己的真与善。

我想借三悦来表达：这个世界，不只是给“可爱”“完美”的人准备的，那些充满了棱角、破碎边缘的个体，也有被看到的资格，被善待的可能。

在三悦身上，我希望赋予她的力量，不是追随别人的价值评判，急切地成为“什么人”，而是忠实于内心的感受，在荆棘遍布的生活里一点点去碰、去伤、去挣扎、去愈合……去成为“她自己”。

“成为”的过程注定是疼痛的，但与永恒的死亡相比，也不过是一瞬的考验。

这也正是我将三悦放在殡仪馆这个环境里的考量，她从童年的风暴中走来，有过涕泪齐飞的至暗时刻，但好歹撑住了，终于在距离死亡最近的地方，寻到了生命的微光。

其实，不止是三悦，整部剧里，都几乎没有所谓“完美”的角色。

我希望剧中的人物去接受人性和道德的重压，我希望观众去体会他们选择困难的时刻，我希望不要写那么彻底的爱恨，而是留下更多暧昧的瞬间，那才是真实的人生余韵。

总之，当失序的现实与仪式感的职场碰撞，我想告诉每一位看到本剧的观众，死亡不仅仅是一件可怕的事，更是一件需要去了解和面对的事。

究竟什么是死亡？

是此生的了结、是亲人的泪水、是所有爱恨的终点，抑或是未亡人无尽的思念？

是每一天、每一刻、每一秒“活”的元素。

死亡和生存并非绝对的对立，而是构筑完整人生的一体两面，唯有知道怎样体面地迎接死亡，才能懂得如何无憾地度过余生。

在殡仪馆，我们见生死，见人性，最后要见的，是——打破偏见的决心，和向死而生的勇气。

也许是拍摄选址在珠海的原因，搞得这剧场景有些脱离现实，毕竟中国太大了，绝大部分地区还是比较落后的，因此许多观众认为脱离现实。

但是制作者的诚意还是肉眼可见的，演员演技都在线，故事体量也很大，人物的线交错之中展开的很灵活顺畅，没有什么大的漏洞。

只是在拍摄过程中有些急促，给人的感觉像是写作文时，有很好的点，但是要在规定时间内完成，因此得到一个基本满意的结果，但没有达到原本最高的预期。

每个故事选的都很好，但是矛盾的处理上有些过于简单化了，可能创作者本身就想用偏童话式的方式来处理这个故事，但是效果有些生硬，创作者还有进步空间。

一面现实，一面童话，这就使创作者陷入两难，要想把现实刻画地更真实和深刻，需要花费更多的时间和精力，显然，创作者回避了这一点，而选择加了点童心，希望用那份真谛来传达题意，但是，作者显然没有足够的灵气，能把忧伤的故事写的《小王子》一般简洁而直触人心。

这是整体上最大的问题，希望创作者能够认清这一点。

在表达技巧上，作者堆砌了长篇对话和独白，而且大部分都是直接放过去的作者所感的大道理，长篇对话和独白，可以起到很好的效果，但是这部剧的话有些弄巧成拙。

依我看，长篇对话和独白适宜使用在安静、狭小的环境里，讲话者只需特定的一个两个即可，抓住一件事，一种情感来表达，这样能够起到增强作品深度，挖掘人物内心的作用。

显然这个技巧被滥用了，过多的大道理被一齐抛到观众眼前，这样深度会降为宽度，效果如大水漫灌，人物的形象也没有得到明显增强，因为人人都会讲，换谁讲都一样，人物成了作者的直接的没有区分话筒。

在电视剧中运用长篇对话和独白，更好的应用方法应该是在部分重要的片段使用，在其余部分则使用场景强化、动作展现、甚至可用无言无声的寂静世界与之相配，丰富作品的展现形式，提高其艺术性。

在涉及的题材上，有网友评论的很有意思，说是编剧“贴着热搜写剧本”，说的不错，作品选用了大量现实的问题性话题，如幼儿性侵、阿尔兹海默症、快递员的系统、医患纠纷、爱心厨房等等，但是，这是一个两性的问题，换言之，这还不足以评判创作者的品质。

因为，你如何知道，创作者只是想蹭一蹭各个话题后到此为止，还是如巴尔扎克一般怀有雄心壮志，想要创造一部人间喜剧来，这部剧只是一个小小的开始呢？

这个问题，要等，才能回答，是一个耐心问题，观众要有耐心等创作者，创作者也要有耐心等观众，都静下心来，好好创作，好好欣赏吧。

在配乐上，可圈可点，一个片头曲，一个ed，都值得加入收藏歌单中。

而且，一首曲子，用中文、英文、纯音乐，甚至是放到剧里来个live版，这个创意很不错，增大了曲子包含的内容，使配乐和作品牢牢地贴合在了一起。

最后，我想说，这是一部机遇多于积累、偶然多于必然的剧，从导演和编剧的自我陈述中可以看出来（真切期望大家评论之前至少看一看创作者的心里是怎么想的，再劈头盖脸地骂一顿也不迟），此剧，可遇而不可求，是时代与个人，决心与命运的产物。

可以想成，这是一个水平不是很高的诗人，偶得妙语，写下来的文字。

一件作品的好坏，隐含着作者的未来，希望创造者们再接再厉，继续积累感悟，继续深入生活，务必扎实、稳重、自然地从事自己的创作工作。

徐妻，剧里连自己的名字都没有，因为妻子、母亲的身份已经代替了她自己的姓名，她把自己回归到了家庭、从一个中文系的优秀毕业生变成了一个全职妈妈。

这是我初看剧本对这个角色的印象，这个角色虽然只有五场戏，但仿佛可以通过这五场戏看到这个女人的一生，前半生她是个独立要强的女人，后半生是个只想保护孩子让他们能够健康成长的坚强母亲。

第一次看剧本我就喜欢上了这个有故事的女人，这个角色跟我以往的角色有很大反差，对我来说也是一种跳出舒适圈的尝试和挑战，当然能演绎编剧游晓颖笔下的人物一直是我期盼的，里面的每一句台词都是那么的真实有深度，字里行间让我对徐妻产生了好奇，想去挖掘这个女人背后的故事…然后我就开始从台词里去分析去脑补，这个女人是怎么从优秀毕业生变成了全职妈妈，当她生完孩子想再回到工作岗位的时候一切都变了，职场没有包容她已经没有了她的位置。

她放弃了自由、自我价值、梦想，选择成为了母亲，最后遭到丈夫的背叛，当所有人说她错了的时候她后悔吗？

她真的错了吗？

我的答案是没有。

她的付出、她的爱都没有错，因为这一切都是她曾经的选择。

她是一个受害者，她没有去责怪旁人，她认输，她为自己的选择承担后果，她是个坚强的女人，她是不是一个好妻子我不去定义她，但她一定是一个好妈妈，在最后的告别仪式上她给她的孩子造了一个童话，让小小年纪的他们认识了死亡，她保护了她的孩子，也保护了自己最后的体面。

感谢编剧写出了她，感谢导演导出了她，她不是三叔母、不是吴敏敏、不是长芳主、她是徐妻…再见了，徐太太，愿你和孩子一切都好，加油哦！