冥王

刚看完整理下剧情阿布拉是波斯的科学家 波斯想要研发一个可以改造环境的超级机器人 但是一直没成功 有很多失败品（地下室的机器人残肢）发现必须要有一个高于人类智力的超级人工智能才能研发成功 于是邀请了天马博士一起研发 但研发这个超级智能机器人的时候发现ta一直醒不过来 天马博士认为必须给ta注入极端情绪 美国认为波斯在研发大规模杀伤性武器 就派了个调查团去波斯（波拉调查团） 但其实也没找到决定性证据 最终波斯被轰炸阿布拉在轰炸中被炸死了 死之前把自己的大脑副本芯片托付给天马 让他把这个芯片给那个醒不过来的人工智能天马博士把阿布拉带着仇恨情绪的芯片给了这个世上最强人工智能 他醒来了变成阿布拉2.0 带着仇恨决心复仇阿布拉生前研发了一个机器人 我忘记叫啥了简称环保哥 环保哥热爱环境 希望鲜花能开满地球每个角落 致力于研究不会枯萎的花2.0找到环保哥让他帮自己复仇2.0研发了pluto机器人 这个机器人也带着他的仇恨 同时2.0把环保哥的人工智能植入了pluto所以Pluto既是环保哥也是带着仇恨的2.0这个2.0不知道自己是机器人一直以为自己是人 还虚构出一个不存在的科学家高地（这个故事告诉我们ai也会得精神病）然后2.0一直在幕后 借助pluto去杀死世界上最厉害的七大机器人第一个也是个环保哥 第二个是热爱音乐的诺斯二号 第三个是竞技场的 第四个是第三个好兄弟 第五个是阿童木 第六个是盖吉特 第七个是人美心善的蓝发温柔大美男艾普西诺然而阿童木被天马救活了 阿童木被植入了盖吉特的芯片 带着仇恨醒来了 不同的是盖吉特死之前其实已经和仇恨释怀 所以阿童木了解了“仇恨是没有结果的”恢复清醒 脚底冒火飞向火山阻止Pluto和长得像米其林轮胎的巨大机器人波拉毁灭地球此时美国总统本来只是想借刀杀人 毁灭七大机器人保全自身 但一听到地球姚没了就慌了 和反派泰迪熊待在一起阿童木战斗力爆表 还感化了Pluto召唤出了环保哥 最后环保哥牺牲自己毁了米其林 一个曾经杀过人被囚禁起来的机器人突然出现 没杀美国总统反而灭了泰迪熊 我猜是阿童木拜托他的 这货也被阿童木感化了这个故事告诉我们机器人与其互相打来打去 不如团结起来消灭仇恨的始作俑者人类（不是） 其实告诉我们机器人们都是被利用了 阿布拉2.0自以为是在复仇其实只是被美国总统利用 其他几个机器人一个个都有了战争创伤也是人类之间的政治斗争导致的 冥王的现实意味还是很浓厚的 只要有人类就会有战争 机器人某些方面比人类高尚得多 人类一方面要求机器人恪守种种条约 对其鸡蛋里挑骨头 自己却做着滥杀无辜的行为

普通人不满足原作，只能忍着。

漫画家不满足原作，就自己画一个！

这就是浦泽直树干的事，把老爷子手冢治虫的《铁臂阿童木》进行了再创作，于是有了《冥王》。

在原来人机矛盾的基础上，加入了第二次伊拉克战争的话题，通过对资源争夺、权力欲望、共生矛盾的描写，更加深入地对“何以界定人”——或者说“何以界定人性”进行了讨论。

虽说少不了日漫惯常的布道式台词，但问题意识的核心表达是成功的。

在《第三次观念飞跃》中曾描述过人类思维是如何从认识世界转变到认识自我个体的，而我认为这一转变带来的不仅是主观能动性，也有人类对自我价值的不安全感。

从比较温和的发言，比如“人类是高等级动物”，“人类是唯一有语言和文字的生物”，到比较极端的发言，比如“人类是世界的主宰”，“人类处于食物链顶端”，实际上都表达了这种不安全感。

而AI的诞生，无疑是一场普罗米修斯事件。

但是客观地看，人类自以为独有的特点对地球全体而言真的那么重要吗？

为了确保这种虚幻的自尊心，甚至放弃唯一可以让人成为人的选择——即择善而从，即对无限观念的追寻——发动战争和纷争，陷他人生活于不义，让欺骗、伪善、不道德日常化……威胁人类的独特性的根本不是AI的发展与发达，而是人类自己，是对欲望的不加控制模糊了人性与兽性的边界。

《冥王》中我最喜欢的一幕是，为了唤醒陷入自主沉睡的阿童木，天马博士给他注入了诸如仇恨、悲伤等失衡的情感。

尽管观众都知道，作者不可能让阿童木变成反派，但这里最棒的暗示有两个。

一个是对inner peace的定义，真正的平静既不是通过封闭情感实现的，也不是逃避现实、只让自己存在于假性美好中实现的，而是能承载失衡的情感，不被其压制也不被其牵制；另一个是对self-improvement的定义，阿童木能成为最强机器人，不是通过战胜别人实现的，而是通过战胜自己。

如果按照弗洛姆对健全人格的定义——身心自由，浦泽直树笔下的阿童木和诸个重要角色，显然比手冢治虫笔下盲目善良的原版人物更贴近这个概念。

如此说来，何以界定人或人性这个问题，也就在《冥王》的一系列讨论中尘埃落定。

笛卡尔曾说“我思故我在”，或许更重要的是，“我择故我是”。

「哈斯先生，我想問你一件事，你們人類的恨意會消失嗎？

還是永遠不會消失，無論你再怎麼努力抹去？

我最害怕的...是我自己，現在我學會憎恨了。

」看完浦澤老師的『冥王PLUTO』，覺得身為人類某種程度上是脆弱的，因為佔有後失去的情感，導致憎恨所有一切，進而復仇來達到內心的平衡，這樣真的快樂嗎？

「你知道人類為什麼喜歡建造紀念碑嗎？

因為他們健忘，除非我們刻意抹去，否則記憶將永遠存在。

」天馬博士失去了自己的兒子，創造了小金剛，以為這樣能撫慰自己，不過，失去就是失去了，發覺小金剛無法替代自己的親情，覺得小金剛是個失敗的作品，人類最可憐的，不是欺騙別人，是自己騙自己。

當機器人越想變成人類，他們努力模仿人類的情感，去體驗什麼是痛苦、快樂、悲傷，我們卻好像變得更冷漠，搞不清楚誰才是像機器般活著。

你是機器人還是人類呢？

我想，這個答案只有自己最清楚了！

2020年后，日本最杰出的科幻动漫了。

每个角色都血肉丰满，栩栩如生。

保护森林的机器人，热爱音乐的机器人，格斗界的双子星，珍爱家人勇担使命的机器人，信奉和平主义的机器人，还有可爱的阿童木，善良的阿童木，以及那个最初的梦想是将家园打造成一片花海却失去了家园也失去了自我的机器人。

还有一个与汉尼拔极为相似的机器人犯罪者，成为了主角们一路前行的导师。

波斯王国，大流士十四世，第39次中亚战争，被污蔑有大规模杀伤性机器人而惨遭屠戮，隐喻了伊拉克战争的始末。

大流士十四世何罪之有？

阿布拉教授又何罪之有？

原来只是想要改善家园的可怜人罢了。

被灭国后，针对7个最强机器人和波拉调查委员会进行复仇。

仇恨只会衍生出更多的仇恨，但是只要贪婪与野心仍在，统治阶级进行阶级统治的工具仍在，仇恨就不会消失。

另外，deepseek诞生后，我也越来越觉得人工智能趋近于人类并不是好事，他们也会学会人类的残暴、冷酷、自私、无耻，和一次又一次的谎言。

而在此之前，他们是比人类更加纯粹的美好的“人”。

所以——请不要理解我们，不要模仿我们，不要成为我们。

“犯人的尸体须由当局保管三年 没办法 毕竟他是个败类 但你知道 至少对我来说 他是一个好哥哥 我想好生安葬他 无论他是怎样的人”“你们人类的仇恨会消失吗？

还是说它永远不会消失 我最害怕的… 是我自己 现在我已经学会了仇恨”“我有件事想拜托你 请拯救这个国家 不要让他们再杀害我们的同胞 不要让我们的人民 经历我所经历的悲伤 我们必须报仇 这场战争很快就会结束 复仇只会招来更多的报复 仇恨永远不会消失！

”“如果我们有孩子你就不会觉得孤单了 我并不孤单 我有你”“人类随意篡改机器人的记忆是不对的 但现在我想…… 为她删除那些记忆 我其实问过她 想不想抹去部分记忆 而她对我说 请不要抹去我对他的记忆””“就算世界末日 我也不会离开你”

之前一段写过一篇漫画本身评论。

https://book.douban.com/review/15503495/这段网飞出了动画看完了，也想说一下感想。

动画总体做工很好，还原漫画画风，画面非常精致。

声优也选的非常棒。

特别是宫野真守的埃普西隆真是非常苏，我选日语原版声轨的一个原因就是想听他。

情节大体也很符合漫画，除了少数情节有所删改和调整。

比如原作一直回响在基斯克脑海中的一具500宙斯的那句回忆基本没了。

当然这也导致他杀人方面情感的冲击弱了。

幕后主使一方的揭示也更隐蔽一些。

泰迪熊漫画里是第二卷就出来了，这里直到第五集才出来。

一些情节不得不说，动画的优势还是很明显的，比如诺斯二号的剧情，因为是和音乐相关，有了声乐就更加打动人。

相对而言，改动最大的是最后一部分，总体为了场面，加强了战斗冲突，删除了回忆。

天马博士揭露阿布拉博士的真面目这里，漫画里只是机器人没了，人工智能被盗走了，动画这里直接让天马博士和观众看到了波拉的苏醒。

此外，动画和漫画关于波拉的设定不太一样。

漫画里波拉是真的转移了高地/阿布拉人工智能，还会说话，以阿布拉自居。

而动画里波拉是不会讲话的，天马博士也没有说它是转移了意志。

我认为动画相对处理得更好一些。

因为阿布拉/高地只有失去了人类的意识，彻底陷入仇恨，才会选择灭世。

最后战斗一幕，动画把不少回忆删除了，估计可能是为了节奏，也做了更好的补充，是普鲁托让阿童木把力量给他，他牺牲自己毁掉波拉，解除了质子炸弹。

还有泰迪熊这里也做了小修改，原作里它不知道波拉被摧毁了，还想着制造新世界。

动画这里知道，却说自己还有无数的办法，也是为了突出它的智商和疯狂。

算是一个可以理解的改动。

不过原作的重要缺陷，动画还是没有进行改善。

就是“仇恨不能解决问题”其实挺苍白的，因为那场战争开始不是因为仇恨，仇恨只是结果。

当然这么深远的东西不方便探讨。

大可以对战争背景做一下删改。

普鲁托这个主角依旧是塑造不足，远不如手冢原著出彩。

萨哈多不仅出场晚，他变成普鲁托的狂暴也欠缺说服力。

首先就是仇恨没怎么展示，只是背景一提，这也导致阿布拉博士原本的理由有些弱。

甚至对话中，萨哈多还是个挺理智的人，不希望扩大矛盾。

变成普鲁托那么疯狂的野兽，不如说是对于“父亲”的愚孝和被他所驱使，他自己更多表现的情感是厌恶这个身体。

然而父亲的仇恨也欠缺点说服力，描绘太少了。

读者大部分时候看到的阿布拉都只是那个机器人，也没有显出多少对亲人的爱，反而把儿子作为工具驱使。

可以大做文章的发现自己是机器人那段，也处理得太简略。

还有一点，基斯克和埃普西隆已经多次打动普鲁托，他也显示出了人性。

却还是需要阿童木来打趴他，哭泣时还说“为什么？

”给人感觉普鲁托做坏事不是因为仇恨，只是因为被阿布拉控制和为了脱离这个躯体而已。

这一切都显得他不管作恶，还是后面放下仇恨的洗白都欠缺力道。

尽管配角大多得到了充实，这个至关重要的主角，却不如手冢的原著中从一个杀戮机器慢慢被打动，有了人的情感来的塑造好。

乃至影响了主题诠释。

改编上，没有必要唯原作是从。

哪怕手冢先生自己也在不断审视和改进作品，火之鸟多番修订优化。

阿童木也是多次修订一些故事，阿特拉斯就是80版大改，从打酱油的变成了有血有肉的黑暗之子。

所以我认为，这部动画从改编的角度， 动画本身的做工，对于漫画的还原，原作的精髓呈现都很出色，是一部杰作。

可惜在没有进一步改善原作的缺陷，提升作品，不得不说有些遗憾。

要说这个世界上的动漫王国宝座，日本要是坐上去，有底气挑战恐怕只剩美国了。

恰巧这几年双雄们利用着影视全球化强强联合，推出了一系列神作，让观众们大饱眼福。

等到自己家里现成宝库开发差不多，可用资源快要枯竭的时候，一股炒冷饭的风潮开始从电影、电视剧、游戏刮向曾经灵感和剧本几乎泉涌不绝的动漫界。

借着《铳梦》、《恶魔城》、《尼尔自动人形》等的成功，双雄们决定把镇店之宝阿童木的周边挖一个出来，好好包装一下来个大卖。

冥王就这样隆重登场，横空出世。

它华丽的身影降临，让无数人欢呼雀跃。

一份精致华丽营养丰富——但是过期——的日式动漫美食呈现人面前，供观众食用。

没办法，就算是机器人阿童木，也依然要面对时间的流逝。

好的冷饭诀窍在于用心做相比于日本游戏三宝（biao）那种炒冷饭时候的敷衍，具备匠心的日本动漫艺人们显然知道在旧货新卖时需要多用心，画质提升以外剧本和人物塑造也要跟得上。

整部作品极高的画质，以及剧本与人物都精雕细刻，绝不是那种工业流水线的感觉。

复古的那种背景渲染感以及整个剧集那种历史剧的厚重感会打动每一个喜欢动漫的人。

所以当一个从小看着阿童木长大的中年人再次看到银幕上红色长筒靴飞起来的时候，那种心情和在奥特曼舞台剧现场看见光的青年们的是一样的。

御茶水博士，天马博士和乌兰每一个都让人惊喜和快乐。

仿佛时间倒退了30年。

另外我也终于知道阿童木头上那个尖角原来是即使在机器人头上也桀骜不驯的呆毛，而不是可用于撞击的unicorn。

而其他关于机器人与人性，技术与毁灭，战争与和平的讨论也在日本左派精神的一以贯之继承下多了很多现代的思索（比如阿童木和天马吃饭时的谈话）一份精神食物的保质期问题我们吃的东西如果不是餐厅现做的，基本上都会有一个保质期提示，时间一长食物会因为化学上的问题变质，口感不佳，甚至腐败而会伤人。

（餐厅现做的常识里也不会久放）精神食物也有这样的特性，不止是书，电影，音乐，动画、游戏等皆如此。

文娱作品是一种有时效的东西，它的问世时间（注意是问世时间，不是观众自己的享用时间）将决定其内容是否（精神上）口感怡人，营养丰富，无毒副作用。

超前的东西无所谓（就像是未熟的食物），因为很多文娱作品可以利用时间的发酵在问世很久以后被人追捧，但是其内容背景一定不能落后时间太久。

具体来说就是，《冥王》的问世时间与其漫画创作时世界环境相差太远，远到能让这份美好的日式天妇罗过期。

手冢创作这个原作故事的时候已经是上个世纪60年代，所以故事里很多的设定都建立在那个年代之上。

那时日本正处于左翼大活跃时代，街头上青年们厌恶美国人的资本主义和霸权，崇拜着斯大林、切格瓦拉。

美国人正在为疲于应付苏联而四面出击穷兵黩武，内外形象都糟糕透顶。

伊朗则正在享受着世俗化改革与开放而带来的快速发展和繁荣——当然王室的专制问题也正在显现。

所以《冥王》剧情里美国会毁灭一个比他们更美好的国家，并借刀除掉最强的7个机器人以图独霸世界。

整个故事剧情都在那个时代背景中设立，阿童木能一双红鞋一个裤头红遍世界是因为那个时代喜欢这种设定。

可是影视作品吧，就像是油炸食品，问世之时是要看新鲜度的，趁热你能得到最好的享受（首映为什么如此珍贵），时限内吃着就是好。

但要是半个世纪前做好，等现在给你端出来，你可能要坏肚子。

（想象一下卓别林的《大独裁者》到2001年圣诞节才首映会是什么光景吧）于是60年以后，当沙希德136在基辅上空盘旋时，你只会对动画里的设定报以冷笑。

在22年2月24日，23年10月7日两个可能是本世纪最重要日期之二发生之后，你头铁着再拿出这种设定就真的是端一份过期食品上桌了。

全球意识形态的大转变之时，再在一部动画里给中东卖惨或者呼吁“毫无是非的和平”，除了口感糟糕外还可能让人消化不良恶心反胃。

这就像是10年前的一部电影《钢铁苍穹》，它有一份非常准确的影评“电影里的黑色幽默和对时事的讽刺都很新奇，但很可惜，其讽刺的内容在电影还未问世时就已过时。

”（有意思的电影可以看看）嘛，至少可以试着作柏拉图除开了本身过时的背景架设，《冥王》是一部难得的优秀动画，它在传递着人类经历几千年战争史后得到的最珍贵的结论——战争永远不是一个可选项。

这个结论不会随着时间流逝过时，这是值得所有人秉持的教训。

无论出于什么理由，谁选择战争，谁就会招来毁灭和死亡。

隔壁巨人也在讲类似的故事，而且讲得很好——它没有遭遇过期变质的问题，更快成为了经典。

这让人想起了苏格拉底、柏拉图、西塞罗。

这仨哲学家都生在兵荒马乱的糟糕时代，所有人都在心慌意乱得寻找安全感，可他们却非不合时宜地要拉着别人来讨论一下什么是正义什么是公民什么是法治，于是乎愤怒的雅典人让苏格拉底喝毒药，烦躁的国王把柏拉图卖作奴隶，骄傲的安东尼割下了西塞罗的舌头和双手。

不合时宜的东西总是会让人不舒服，即使它是正确的，尤其是动漫这种类似油炸食品的东西。

（我相信片方在发布日期上也一定犹豫过，但时机这事真有点造化弄人）但是正确的东西，总有一天会被人捡起来。

因为它凝结了我们会去珍惜的事物。

柏拉图的《理想国》在他的时代连弟子亚里士多德都反对，但不耽误这本“欧洲《论语》”引导着欧洲人创造他们的文明和他们的时代。

所以，当好战者直面其最终审判，世界重新回归和后，《冥王》糟糕的发布时间问题会最终被淡化掉，而我们也会再次将具有深度的它拾起端详。

那时候《冥王》的内核会最终散发魅力。

就如同拆除了俄据时代留下的雕塑的乌克兰人，他们没有销毁这些雕塑，而是放进了博物馆。

希望《冥王》的那个时刻尽早到来。

打开《冥王》，完全是因为听说大平晋也的作画很多。

对故事不太感兴趣，所以前段观感有点无聊，有时需倍速才能不走神。

拖了一个月才看完。

观看过程就是“等待大平”的游戏。

比如男主第一集去追嫌犯的走姿，在教堂里踢飞嫌犯的动作等，跟其他普通的作画有明显的不同，格外有表现力。

很多重要动作场面、风的场面，都有大平。

作为粉丝看到这么多真的挺开心。

“大平晋也” 和 “风”，真是绝配。

后期摄影有点毁作画……有些3d也不好看（比如郁金香花园、怪物等）因为大平入场，看完后觉得这个故事也不错。

但结尾剧情删减过多，突然冒出个小熊也不知道干嘛的（看了漫画解析才明白），据说是网飞的锅（政治因素）。

关于幕后制作，有个16分钟的纪录片，包含四位staff的访谈，很有用。

【【中字】浦泽直树×手塚治虫《PLUTO 冥王》官方幕后制作纪录片！

】 https://www.bilibili.com/video/BV1D64y177BU

宫田讲大平晋也：

最后多说点线条……人物设定、总作监 藤田しげる 说：

普通日本动画，中割在清线时，线条必须“粗细和颜色浓淡均匀 并且不断裂”，为了方便数码上色等等。

但本作的部分画面的线条，粗细不均匀。

这些线条特别的画面，大部分是重要场面，有时是不重要场面（比如第二集第2分钟的配角警探；不知道为啥这么安排；或者其实也这里很重要？

）。

感谢藤田的这种设计，很美。

基本每集都有部分粗细不均匀的，印象里可能第三集少一些或没有。

第二集好像多一些。

摘一些：

很想知道原画旁边写的什么，看不懂

头发的有些线，其实左右不太一样

《冥王》（pluto）是浦泽直树联动手冢治虫的《铁臂阿童木》产出的作品，《铁臂阿童木》（1960）是日本第一部电视连续动画片，是一代人心中经典的回忆，我们儿时在电视机上看到的阿童木大多为1980年和2003年版本，阿童木的能源来自原子能，故取名“原子”（atom），即后来动画中直译的‘阿童木’。

本影片使用了经典的复古动画风格，人物形象与动作设计都有上世纪动漫的影子，加上近年3D动画和新技术的支持，形成了一种复古流行的风格，说不上讨厌也谈不上喜欢，本人是不太能接受这种风格的，尤其是机器人（非类人型）的画风有一种铁皮罐头的感觉特别笨重，粗糙。

尽管机器人画风设计的比较简单，但是手冢治虫风格的动漫主打内容为王，这就不得不要提到另一位大师——宫崎骏，同为日本漫画界的两位泰斗，冤家路窄，多次针锋相对，宫崎骏秉承画风美术与优良的品控至上，认为形式高于内容；手冢治虫坚持动画仅仅是讲述故事的载体，认为内容大于形式。

尽管冲突不断，可多年后的今天他们都被世界承认，文无第一，武无第二，各领风骚，为后人贡献了经典的影视作品，都是值得尊重的。

说回这部动漫，浦泽直树用了8集8h的时间讲述了中亚第39次战争后七位世界顶级机器人被杀害与阿童木拯救世界的故事。

与同期作品《万神殿》一样讨论了未来科技的主题，究其本质，是人工智能高度发展后的人与机器之间的问题，如果说《万神殿》讲述的是从人到机器的大脑上载，那么《冥王》讲述的就是从机器到人的机械飞升。

人越来越越像机器，而机器却越来越有人情味。

诺斯2号与老钢琴家的故事让我看的热泪盈眶，不禁的想起了《底特律变人》中的故事中的三个机器人的故事；盖吉特的故事通过“《机器人国际法》第十三条:机器人不得伤害人类”中机器人无条件保护人类权益的反思到人类抹除人工智能记忆的问题，反诘是否人类对机器缺乏一种尊重和保护？

回到现实中，当各公司996,007现象屡见不鲜，加班常态化，开始丧心病狂、道德沦丧的无限压榨，与ai智能面对困难问题时体现出来的人文关怀形成鲜明对比。

从以上综合来看，这部影片尽是优点，可是不尽然。

这部影片的剧情编排上十分的不合理，前7集都在讲述7个机器人还有阿童木是怎么死的，甚至“冥王”都未真正出镜，调足了观众胃口，过场的铺垫导致了枯燥与无聊，多次企图弃坑。

不同角色的变换，记忆闪回，谜语人...十分拖沓。

最后，把阿童木写活，草草战斗收场，过于唐突，草率，让观众大失所望。

回想我看过的阿童木应该是1980年版本的，结局阿童木与女孩机器人收获了爱情，不幸爱人被拆解，留下双脚被阿童木换上，以表陪伴，给童年懵懂的我留下了深刻记忆。

阿童木是不圆满的，在这一部没有弥补不说，他不仅没有盖吉特戏多，而且“冥王”自己的戏也不多，这就让人一言难尽。

看完8集只觉得浪费了8个小时。

如果只去看电影，可能都看了4部了，以后可能不太会去看这种动漫了，除非是超级热爱，口碑炸裂，还是要集中主要精力攻克电影！

1.机器人为什么要高度模仿人类？

这么做的意义是什么？

还要组成家庭？

科学就这么儿戏吗？

如果要描写机器人的情感我觉得没问题，但是不能是以「机器人的情感只要更像人就是更高级」，这样的思想实在有点太人类沙文主义了，真他娘的自恋。

一个与人类截然不同的生命，应该有截然不同的道德观和情感逻辑。

单方面的模仿人类，只能让文学属性落入下乘。

2.阿童木和他妹妹……世界最高级的机器人就是为了上学？？？？

什么鬼？

为什么会有小孩子机器人这样的存在，感觉真是把科学家和资本和机器人都当傻子。

而且他妹妹，竟然没事读童话？

最先进的机器人之一就是上小学读童话？

那她计算机大脑是造出来干嘛用的？

即便是设定也太夸张了点。

3.刑警捡来的老旧机器人小孩……一个特别上年纪的老旧型号长得很古典机器人的机械人直接开口叫爸爸妈妈？

我直接一个喷血！

这是为啥，他原来就是机械小孩吗？

还是后来觉得要生存下去要叫爸爸？

如果造出来就是机械小孩商品价值是为了讨好谁？

讨好人类这外形不可能，讨好机器人？？

这也太过家家了吧！

这么高级的生命体要一个低能机械小孩是为啥？

然后，这么古早的机械型号应该比刑警年纪都大吧？

直接叫爸我去太狗血了总结：这样类似的槽点太多了，还有机器人葫芦娃救爷爷之类的设定我服了，说好的世界上最高级的7个机器人，就是最像人类的7个机器人是吧……这自恋劲儿也是没谁了，那造机器人究竟是为了个啥。

而且，他们7个最高级的机器人，面对连环杀手但是我也要心慈手软！

那个连环杀手也有问题，一边流泪一边在坚决执行杀人啊喂？

这也太婊了……关键是这么婊的机器人杀完了所有任务目标，竟然最后拯救了世界，成功洗白。

要讨论人性挺好，但用机器人讨论人性这个方向，我觉得作者描写的只能用滑稽来形容。

除了人类的自恋，啥都没讨论出来。