危笑

2022美国恐怖片《危笑》，又名《夺命微笑》，全球累计票房2.17亿美元，定级R，豆瓣评分6.3，时光网评分6.3，IMDb评分6.8。

雷声大，雨点小。

本片热度很高，票房更是炒高到2亿美元，但是实际观感大大低于预期。

这不就是照扒《午夜凶铃》的创意吗？

死亡微笑和录像带何其相似，都是诅咒题材，只不过一个形式是录像带，一个形式是微笑，我觉得全程都是仿佛在看《午夜凶铃》。

正因如此，笑容和诅咒其实没有必然的联系，可以是录像带，可以是微笑，可以是任何事情，只不过本片的编剧设计的是微笑。

深入理解了这一点，恐怖效果就会大打折扣了，因为微笑和诡异死亡事件并不必然联系，只是诅咒死亡事件的一个外在表现形式罢了。

海报上的诡异微笑不是女主，只是片中的一个小角色，可能是因为她的微笑更能体现诡异吧，所以才用了她作为海报。

诚然，片中各个角色的死亡微笑，确实这个女人的微笑最能体现诡异。

女主的身世贯穿始终，童年阴影剧情是障眼法，和诡异死亡事件的主体剧情并无多大关联，这些身世剧情更多的是在凑剧情、凑时长，本片的故事并不复杂，没必要搞115分钟这么大的体量。

在惊吓手法上，令人失望，诡异微笑带来的恐怖感并不强烈，影片更多的是用一惊一乍、突如其来的老套方式来吓人，这种惊吓手法确实有效，但是肤浅没深度，没回味，我更喜欢没有突如其来惊吓手法、能够激发内心恐惧的恐怖片。

《午夜凶铃》揭示了诅咒的来源，并且通过追根溯源破解了诅咒，剧情是完整的，本片的诡异剧情则是前不着村、后不着店，直到最后也没有揭示这一切的来源，在女主主动自杀、破解诅咒后影片就结束了，观众仍是一头雾水。

影片不断在现实与幻象之间交错，真正来自于现实的恐怖桥段并不多，多数恐怖桥段来自于女主的幻象，过多的幻象恐怖导致了观众对眼前恐怖桥段的怀疑和不信任，事实上这种不信任是对的，犹如“狼来了”，因为没过多久就会揭示这只是幻象、不是现实。

既然这是一部《午夜凶铃》那样的诅咒题材，如果能拍成《午夜凶铃》那样的现实题材，恐怖效果会更好，但是影片却利用幻象注入了奇幻元素，这大为减弱了带给观众的内心恐惧感，片中出现的各色怪物虽然视觉效果恐怖，但却是女主脑海中的幻象，这种虚幻的剧情并不吓人。

只有现实题材能激发观众内心的恐惧。

虽然影片看后是令人失望的，不过影片的悬疑氛围构建的很好，只不过雷声大、雨点小，上部分悬念丛生，引人入胜，越往后看越像《午夜凶铃》，然后就不足为奇了。

《危笑》这个中文片名翻译的非常好，既是谐音，又有含义，一语双关，过目不忘。

这种谐音片名多出自台湾，不过《危笑》不是，本片的台湾译名反倒简单直接——《微笑》。

2024年，续集《夺命微笑2》上映。

内涵剧透，算了也无所谓，并不是在谈剧情相关的内容简单评价总体来说还是比较推荐的，配乐足够阴间（bushi 结尾🎵轻松的小曲🎵颇为恶趣味。

对于女主角能否存货，剧情中给了观众希望（燃起来了！

），但最后果不其然，还是逃不出厄运流转，虽然女主角确实也燃起来了就是说……我稍稍有点失望是因为从看到预告起我就非常期待一睹成片，因为我曾经经历过这种笑——第一次是我洗漱时，放空大脑，擦干脸一抬头看镜子，脸上已经自己露出了这种微笑，吓得我（物理意义上）往后飞出去，装得脑袋嗡嗡的，从此决定在镜子面前只能板着脸。

第二次是在路上骑车，路边有个陌生的男人用这种表情盯着我，真的让人感觉脊背一凉。

这是寻常生活中的恐惧，某种异化感。

好的接回上文，总之电影还是值得一看，个人觉得有些不足的是塞太多jumpscare会显得有些掉价，我本以为这部电影会更注重于心理恐怖的刻画，但基本上jumpscare的设计都还可以，可以挽回一些失分。

另外，看多了追根溯源的恐怖片，到最后仍然没有明确这种厄运的源头，让我有点在意，但其实在这部作品中，有无解释也无所谓了。

生活就是恐怖全片看完我最深的印象是，生活就是恐怖，而有些东西，即使是生活中普通的事物，或者本片中的“它”，某种超自然存在，会把恐怖展现出来。

它会来到你身边，揭开生活乏味的罩布，或让恐惧之声突进到你身边。

微笑需要调动非常多的面部肌肉，是人们表达友好最常见的表情。

但如果将这种表情极端化，让肌肉群达到紧张状态，就会出现片中令人生怖的表情。

这里的关键词是“极端化”，微笑本身并不恐怖，只有被异化后才完全变成了反义词。

它不是那些本身就散发恐怖的存在——比如僵尸，吸血鬼——而是戴着温顺面纱在生活的大厅中徘徊的暗影，一旦有什么契机，就会触动它的异变。

同理，生活就是恐怖，生命中一切平和与恐怖是平行的，在遭到异化的瞬间，暗黑面就会瞬间翻转出来。

女主角从小就没能目睹生活平静温和的一面，任由母亲咽气时，更是把恐惧装进了自己身体里——母亲，自杀，愧疚感，这些词成了她脑海词库中的敏感词。

目睹患者自杀后，it开始在她的生活中作祟了，为她展现生活的恐怖。

黑暗中隐藏着未知的鬼影，屋内有无形的入侵者，门外有低低的呼唤声。

这一切都在磋磨女主角的心智。

接下来，女主角的社交圈开始迅速瓦解，人际关系向恐怖转向，变成了猜疑，厌恶，她不得不面临孤独。

她的生活已经成为了恐怖，而他人的生活仍是生活，这中间无法跨越的屏障让女主在自证和被拒的盘旋中备受折磨。

最后她放弃了向外求解（即遵循建议去杀人），而决定向内求解，即面对自己的创伤经历，直面住在自己身体里的恐怖。

it正是化身成这份恐怖，最后被点燃，女主也点燃了自己。

她的尝试以失败告终，厄运也还是流传了下去。

逃避恐怖是没有用的，直面也没有用。

你没有办法切断它、擦掉它、推翻它，恐怖可能会暂时转移但永远不会消失。

感到恐惧，是人的求生本能，也是人类进化到今天最重要的本能之一。

我们逐渐知道哪些是平和的、满足的，哪些是恐怖的、不安的，就这样建筑起自己的世界观。

当这套理论突然被推翻时，强烈的恐惧就会袭来，那些被异化的、纠缠着、沾粘着的事物，会露出恐怖的真相。

我们生活在一个充满着恐怖的空间里。

（本文无恐怖画面，请放心阅读）这部恐怖片，让我回想起了很古早的互联网难忘记忆。

当时QQ空间、贴吧、人人网什么的很流行一些恶作剧吓人网站，例如让你对着两幅风景图找不同，当你全神贯注地盯着电脑屏幕上优美的风景画、将注意力集中到最大程度时，屏幕中就突然蹦出个巨大鬼脸，伴随着关不掉的超大声嚎叫，曾经把少不更事的我吓个半死，后来就长了记性，再也不去乱点那些奇奇怪怪的链接了。

没想到多年以后，在《危笑》这部新鲜上映的恐怖电影里，依然沿用着彷如当年的复古吓人手段。

本片里能吓到观众的几处Jump sacre cut，无一例外的都是用了这个手法——先让女主（或者说屏幕前的观众）集中注意力/放松警惕，电影音量降低或直接静音了，然后再BOOM的一下伴随着超大声的音效冒出个鬼脸，顿时直接把女主吓得原地屁滚尿流、魂飞魄散、七窍生烟。

让我印象最深刻的几段，相信也是大家看完后会被吓到的几段，就有女主角半夜用笔记本电脑听病人的音频，忽然听到一个若有若无的声音叫自己的名字……然后她放大音量、专心聆听，这时候那个声音却不见了，就在她沉浸其中思索时，鬼脸出现在女主身旁大吼一声“ROSE！！！

”，我想在那个瞬间，应该有很多人和我一样脱口骂出了粗话。

还有预告片里的经典画面，罗斯和她姐姐刚吵完架，坐回车里陷入沉思和不安时，电影突然直接静音，当时我就感觉有什么不妙的事要发生了。

估计很多人和我一样，看恐怖片时不怕你搞出些诡异的音效、就怕你忽然没声音了。

果不其然，在寂静中，她姐姐走了过来靠近车窗，罗斯正要开口说什么，伴随着巨大的音效，她姐姐的脑袋忽的就从车窗外扭曲脖子掉落下来。

这种先抑后扬、靠注意力反差来吓人的手法当然很有效，我似乎都能想象到电影主创拍了这些情节后，心里想着“看我不把你们吓死”的那副贱嗖嗖的嘴脸。

但说实话，这种吓人手段在恐怖片里应该算是很LOW的一种了，不是靠惊人的脑洞和创意（《电锯惊魂》）、也没有仿佛徘徊不散的阴森气氛始终笼罩观众（《咒怨》）、或者涉及宗教神秘邪典的诡异气质（《遗传厄运》）……纯粹利用人类生理本能自然反应，用巨大的音效和突然呼你一大鬼脸盘子的方式来吓你一跳。

当然，谁都会被这种“突然”给吓到，这就好像在猫咪身边放一条黄瓜，猫咪一转头看见被吓得原地起飞，但吓完以后，你不会觉得这电影拍得很高明，只会感觉很低级。

事实上，一旦电影将节奏放慢了下来，抛弃那些用巨大警报声、电话铃声忽然响起、在感官上给观众突然的刺激外的手段，你就会很明显地感觉到，本片其他试图想要吓你的剧情，就完全不是那么可怕了，而且还有挺多槽点。

电影开头，女病人狞笑着用陶瓷碎片缓慢割脸，身为一个专业的女心理医生，罗斯居然就傻站着看她动作迟缓地自杀，而没有任何一点阻止动作？

她那位爱碎碎念的病人卡尔，一直嚷嚷着“你死我死大家都要死”的演技着实令人捉急；而女主侄子终生难忘的生日派对，比起恐怖倒不如说更令人尴尬症发作；最后恶魔现身时我更是有被笑到，那秃头散发的样子，瞅着咋还有像《让子弹飞》里葛优演的师爷呢？

反正我是完全没被吓着，BOSS现出丑陋真身后完全把前面制造的神秘惊悚逼格给抹杀了。

总的来说，除了那几个恶作剧突脸式的镜头外，电影想营造的恐怖氛围都比较失败、刻意加入的女主妈妈自杀的情节也很谜、似乎想制造出一些额外的深度感，但和电影故事本身并没有什么关联、显得很意义不明。

然后这位看起来比她所有病人心理状态都还要更不稳定的女心理医生，撞鬼了以后非要和男朋友纠结恶灵和鬼的语意区别、明明有了厄运连锁的证据也不好好解释给未婚夫、姐姐、心理医生听，别人都觉得她发疯了也难怪。

为了化解这场灾难，看着她一个女心理医生去找另一个女心理医生咨询，我实在是忍不住觉得有点搞笑，她自己都相信她心理状态稳定、是真的遇到超自然力量了，那她去找看心理医生能有什么用？

大姐你笑得有点憨啊看着女主角到处瞎忙的样子，我真的诚心建议她去找找《招魂》里的驱魔师沃伦夫妇、再不济就去附近教堂里问一些德高望重的神父、念念圣经洒洒圣水试试，这类超自然的恶灵只能用超自然的力量对付，罗斯连这点都没想到，难怪最后沦为了恶魔的下一个炮灰。

是的，炮灰。

说起来恐怖片Bad Ending挺常见的，但是像本片女主这样，看完以后给我感觉她就是个纯粹的普通路人甲印象的却不是很多。

虽然她在电影里也调查了一通，发现了厄运连锁的原理并且想到了只要一个人独处就不会发生恶魔附体人传人的现象，但更多时候她的状态就是处于惊恐、神经兮兮、崩溃状，任恶魔摆布而毫无反抗之力，表现与结局都和她的前一个受害者、或者前前一个受害者、前前前一个受害者、前前前前一个受害者…………一模一样，作为被诅咒的无数人里的几十分、或者几百分之一，完全没有什么特别的。

益达，笑出强大如果把她前面十几号人的经历拍出来，效果应该也和罗斯的故事差不多，这也是我在看完本片后，内心感觉憋闷的另一个理由。

身为主角你要死也行，至少死得轰轰烈烈、特别一点嘛，不然我算是看了个寂寞？

好吧，至于这位伤害了小猫咪（我不能原谅这点，小猫咪做错了什么）的恶魔的起源、为什么一定要人“微笑”，本片是完全没有讲清楚。

预知后事，请看续集，下一位幸运嘉宾——倒霉的小警察乔乔的奇妙冒险，如果还有续集的话。

SMILE是我看过的最吓人的恐怖片，虽然我是个阅恐怖片无数的老司机，但还是产生了极大的想逃出电影院的恐惧。

一方面，这确实是我第一次在电影院看恐怖片，感受完全体的试听；另一方面，这部电影本身确实给我留下了很大的阴影既然这个阴影估计会让我一整年都不想再看恐怖片了，那就久违地写一下对这部电影的random thoughts吧！

一方面可以通过分析让我今晚睡个好觉，一方面也记录一下这个人生第一次的惊吓体验以对得起我晚上狂飙的肾上腺抛开电影本身，在影院看恐怖片真的是奇妙体验。

我没想到从来都是一边分析一边批判着看完上百部恐怖片的自己会在电影院里被吓得叫出来（我真的很小声sorry[快哭了]）。

我也没想到电影院里的黑人老哥们的声音吐槽弹幕，会这么疗愈。

在jump scare即将出现之前，一起喊着fuck，hell no，也是非常振奋人心共克时艰了🤣既恐怖又好笑的氛围超级赞因为最近看了很多靠精工的镜头语言吓人的恐怖片，对于这部电影我一开始是不屑的。

平庸的镜头调度平庸得像CBS台的中老年政律剧，俗套的jump scare和空间限制手段年纪可能和恐怖片这个类型被发明的时间一样久远但不得不说，只靠“smile”这一个设定，它成为了最吓人的恐怖片这个设定调度了人类刻入dna的恐惧，这个来自于远古杏仁核的恐惧又在欧美文化的语境里被放大、拉近人类，一种somehow的动物，忽然发现天性里靠表情来识别善恶的能力受到了radical challenge。

于是危险变得无处不在；这种信念比贞子要强大得多，它瞬间钻出银幕，猜疑链弥漫在你和你邻座的观众、以及你背后看不见只能靠爆米花咀嚼声判断是否还尚存(好垃圾食物)人性的观众里如果说这部电影有什么直接影射，那可能是在唤起对于post-trauma人群的关注。

而我认为，这部电影隐喻的是一个陷入心理问题的人，即使有亲人有专业人士帮助，艰难求生，却依然走向悲剧的故事。

你怎样从事先预设一个奇怪的人有心理问题，转变为猜疑自己，以及在mental crisis里怎样向外界求援。

面对mental problem，无论是一个疯癫的大叔、还是一个有理有据的phd candidate、还是一个前一天还在为别人咨询的心理治疗师，他们面临着相同的困境：自我怀疑，无法从亲近的人和专业人士那里获得理解和真正有价值的帮助；可能鼓起了超越常人的勇气自救，最后求依然陷入反复、走向悲剧毁灭。

魔王和家族遗传的诅咒现实里不常有，但因为心理危机没有得到有效救助不可避免陷入毁灭漩涡的人这个世界上却很多。

对于患上心灵的感冒、或者心灵的肺炎的人，对外界signal寻求亲人和专业人士的帮助当然是首选；但如果不幸难以获得真正的帮助，那么，虽然很艰辛很悲壮，you will fight on your own bravely, and you’ll finally beat the beast.来自电影本身的简略解读可能就是如此，但观影是个人体验，我更愿意把今晚诡异的体验做一些形而上的解读。

没错，正如很豆瓣网友留言的那样，在影院空间里和别的观众建立短暂connection时出现了难以言述的尴尬——我们不再敢笑。

不过这种尴尬，或者说潜意识里的猜疑和取消猜疑，在下一秒钟还是会被笑所消解。

这种笑不是电影里艺术加工的美式假笑，而是发自内心源于动物本能的笑。

这种笑不完美，它透露出一只动物的胆怯、尴尬、无奈，但这种不完美让它变成了真实世界里的perfect imperfection。

它让两只弱小的动物之间建立了基于共情的友好和信任。

在电影放映中，旁座和我无数次无奈相视一笑的墨西哥小哥，后排无所顾忌开怀大笑的一群黑人老哥，我小声叫出来引来的哄堂大笑。

这些形形色色的不完美的笑让我觉得这个smile的恐怖设定仅限存在于电影里，现实里的，依然是可以通过半秒种的友好善意建立起跨越语言和种族信任的人类。

冥冥之中，我觉得有一个deep net将人类相连，这种相连跨越代际和物理空间，包含了广阔的生理、心理、文化、感知。

这个概念可以是心理学上的集体潜意识假说，可以是一些宗教里的神，可以是一些形而上哲学家眼里的终极存在。

它造成了人类对于超越地理、语言、甚至理性对文化的亲近，对于holy or unholy sensations的判断。

它是人类可以发展至今的基石

太好了。

Smile为何可以称得上是现代版possession的symptom/trigger？

这并不仅仅是用来象征戴上伪善的面具，探讨人类共情力边界，更是一种body-meaning-power的构建尝试，它有迹可循，可以通过检索证据，利用“看-被看-第三者”的三角模式稳定追溯。

影片创造了一个classical case，反复包含电话元素的trigger，从 post trauma 到 delusion 到 guilt syndrome，从 obsession 到 possession 的过度，这现代版的possession at Loudon的演绎，流淌着历史清洗下被discipline制约的肢体本能。

当那具千疮百孔的尸体硬生生扒开女主的嘴的时候，电影终于具像化地呈现了trauma如何成为一个具体的devil扭曲body，使已经进入possession状态的肢体扭曲，self的概念被mind销毁，剩下的只是对body施加暴力的创造性过程。

这股能量存在本身就值得被珍惜，它如今已经在sanity机构多重进化的discipline下（教会-医院-学校-家庭），几近泯灭。

技术层面上使Smile脱颖而出的完全不是那些所谓的jump scare，因为所有的jump scare（除了一处）几乎都是可预测，且清晰地被放置在了一个被delusion笼罩的精神空间里。

真正厉害的是摄影机的放置，时间线倒带的循环叙事，以及女主的肢体演绎。

摄影机的放置强迫观众处在一个观看traumatized/possessed person的视角。

即使最后女主通过理性得出需要独处，面对童年时期的源创伤，在“看-被看-第三者”的机制下，观众也无法逃离“第三者”或“观看者”的角色，被强制地放置在了如此的三角机制下自愿或不自愿地扮演着权力角色，忍受guilt syndrome的作用与张力。

换言之，观众都如男二一样目睹了这一切，也正是因为有观众的存在才能促使这样的运作机制继续。

对此John Peele在Nope里给出的答案很简单，就是单纯地Don‘t Look。

Smile并没有如Nope一样给Don‘t look赋权，但它丰富了权力机制与心理机制运作起来时感官层面上的图景，并且试图构建起的东西，正是natural magic的背面- demonic magic。

真的拜托，以后再拍这种原生家庭，童年阴影的恐怖片能不能自带一个标签：本片带有悲天悯人的原生家庭之痛以及大量的侦探情节，并附有少量的jump scare和诡异音乐我真的是不明白，近年来的恐怖片，尤其是美恐 基本都少不了两个要素：小孩和原生家庭，其实这两个要素归结起来还是一个，童年阴影永远是主角已经剩半条命了就抱着个破电脑一通查，然后开着她那破车跑到个鸟不拉屎的破房子里最后还真被她在一堆破烂里找到一些线索，最后温情杀勇气杀要不就被杀...回到本片本来是一个很有想象力的题材，心理咨询师+诡异笑容，完全可以从大脑这个题材展开，打造一部现代版的“脑髓地狱”然而本片最后还是绕了一大圈回到原生家庭带来的心理创伤，而且完全不合逻辑，按照一个多小时冗长的福尔摩斯环节，女主看见病人自杀应该是她心理创伤的来源，跟她原生家庭有啥关系？

那前19个人也都有原生家庭的心理创伤？

要赶上个硬茬看见人死了没有心理创伤怎么办？

就硬往上扣...哦对了，最后一颗星给鬼爷，虽然要杀人 但有事儿真上身啊，我就要你的命而已，疼我自己来扛！

面对强大的“危笑”邪祟，组织研究并撰写了第一版关于“危笑”的收容方法，希望各位执行特工能够学以致用，勤加练习，以备不时之需。

首先，根据电影里的设定可知，爱笑的邪祟“傻大个”是使用精神攻击的，虽然被选中的“幸运儿”仿佛经历了很多，但很多恐怖场景实际并没有真的发生，而只存在于脑海里。

傻大个首先利用自杀或谋杀事件给幸运儿传递创伤，然后用各种幻象幻听让幸运儿心里崩溃，最后取代其思想。

只有完成了思想入侵，才能真正操纵其身体完成下一轮交接棒。

除了最后一步，其他都是虚的，花里胡哨，所以收容最关键的准备是思想建设。

请牢记：唯物主义战士是无所畏惧的！

根据传染病防治法，面对这样的精神污染的收容，我们要做的就是：第一步，控制传染源。

一旦发现这样的案例，直接小黑屋伺候，关起来，每天检查一遍精神状态，直接把傻大个耗走。

耗不走怎么办？

第二步，切断传播途径。

清除所有可能自杀或谋杀的工具用品，耳塞眼罩闭目塞听，练习冥想，认清所见所闻皆是虚幻的事实。

内耗严重的时候参考《超感猎杀》直接安眠药或者镇静剂伺候；第三步，保护易感人群。

严格落实一不二必：所有人不得与病例单独接触；如有必要，必须保持两人或两人以上对病例的同时注视；如傻大个企图完成交接工作，必须及时远离并闭上眼睛。

最后，如果以上收容措施都失效，请准备足够当量的炸药，于以下链接（https://www.douban.com/people/safetyandpeace）下载“危笑”检测程序用以监测，一旦检测到笑脸，立即触发爆炸，荡平方圆十里，确保阻止幸运儿自杀，或确保没有目击者。

本手册系机密文件，解密时间未知。

《它在身后》是《午夜性铃》，《夺命微笑》是《午夜笑铃》…《它在身后》是《午夜凶铃》（做爱版），《夺命微笑》是《午夜凶铃》（尬笑版）…恐怖片这个类型本来是一种可以敞开了施展创意和想法的片种，成本也低，。

这些拿来主义的恐怖片孙子，真应该长跪在《午夜凶铃》爷爷面前或者最起码应该给《午夜凶铃》交点养老金吧…《午夜凶铃》里视频可以传递厄运，《它在身后》里性也可以传递，《夺命微笑》里微笑也可以传递，照这么下去，点外卖也可以传递，扫共享单车也可以传递，躺平也可以传递，打工也可以传递，内卷也可以传递，挣不着钱也可以传递，骂老板也可以传递，加班也可以传递…这好了，恐怖片市场在中国也大有可为了，还能结合时代最强音，极具当下性😂赶紧拍吧，中国电影人们还不赶紧行动起来！

另外，黑人运动是有点过时了吗？

怎么黑人们没有抵制这个片呢？

道貌岸然的未婚夫是黑人，开玩笑的护士是黑人，逃过一劫的罪犯是黑人……

从谜团浮现、发现规律到发现特例的这几部分，都处理得比较工整，但是高潮戏感觉可以优化一下，尝试给出一个打破规律的可能性。

我自己本身对剧情的预测是：主角以为自己消灭怪物，实际上却是在幻觉中杀了自己姐姐（影片中第一个提及祖屋的人就是姐姐，她在祖屋再次出现存在合理性，一个简单的闪回剪辑就能交代清楚），然后被警探目睹，这样警探依然继承了诅咒。

最终影片的走势否定了我的猜想，但我观看时仍然认为有新的反转可能：警探成功阻止主角自杀。

自杀是诅咒传播的条件之一，所以如果警探阻止自杀成功，相当于为故事制造了一个新的可能：传播条件被掐断后会发生什么？

是诅咒继续以其他形式传播？

是怪物被驱赶形成Happy End？

抑或两者兼而有之，主角看似摆脱了诅咒，实际上在与警探的新生活中仍然将被骚扰（典型的恐怖片余波未了式结局）？

无论导演选择给出什么样的结论，至少会比现在重复一次被诅咒者自杀的桥段有意思一点。

在高潮戏打破规律这一方面，被拿来与本片比较的《它在身后》就做得好很多。

主角团最后与怪物的对抗，不同于影片前面部分怪物害人成功的常规模式。

而《危笑》只是从受害者的主视觉再呈现了一次诅咒传递的过程，个人觉得相对无趣。

影片中比较无趣的还有台词处理。

大部分演员的演技其实不错，但是表现主角歇斯底里的台词主要是一堆“F”单词。

相对于影片在设定、摄影、细节（例如博士生目睹教授自杀的那份口供写得很完整，我专门暂停画面来阅读；又如不同的微笑图案适时结合场景的实际情况而出现）等方面的精巧，粗糙的台词扼杀了主角表演更上一层楼的可能。

另外两位主要男角色的演技也比较一般，尤其是警探的演员。

他用了一堆生硬的挤眉弄眼和小动作 ，表达对主角去他公寓提出“无理要求”时的无奈，表现力较为粗浅。

整体而言故事创作者在设定和叙事方面的功力还可以，希望续集的细节有更好的修正。

昨天晚上看了《危笑2》，觉得挺不错的，今天一早就把《危笑1》找出来看了。

总结一下：不明寄生怪物通过控制宿主大脑，让宿主产生幻觉的方式控制宿主，最终让宿主自杀。

在宿主自杀的时候窜到下一个宿主身上。

实施同样的手段，周而复始。

宿主一开始是恐惧，接下来就是寻求解决的办法，毕竟谁也不想坐以待毙。

结果发现很难，但是办法不是没有，可以找个替罪羊，在第三个人面前把替罪羊给杀了就行了。

女主本来想这么做，但是发现下不去手。

于是女主只身一人来到童年的小屋，打算孤独的死去，至少不要再传染其他人了。

在童年的小屋里，在女主10岁的时候，妈妈挂了，挂之前妈妈求女主打电话救命，但是女主没管她妈，从此这成为了女主的心结。

果真，在童年的小屋里。

女主重温了母亲离世的场景。

更可怕的是女主的妈妈化身怪物开始追杀女主。

只是现在的女主已经不是当初那个10岁的小女孩，现在的女主拿起煤油灯奋起反抗。

把怪物和代表了童年阴影的小屋一起烧死。

觉得自己死里逃生了的女主来到前男友家，坦言自己当初因为心里问题，不敢开诚布公，以至于“曾经有一份真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜”，希望前男友能给她一个机会，让她住下。

前男友感动得一塌糊涂，表示住吧住吧，然后渐渐的画风变得诡异，再一抬头，是那种诡异的死亡微笑。

女主吓得夺门而出，一回头，发现自己还是站在童年小屋的门口。

刚刚火烧怪物的情节根本就是假的。

而此时，前男友找了过来，目睹了女主自焚。

上一个受害者已经死亡，下一个受害者已经出现。

危笑怪物最可怕的地方在于它洞悉了宿主的创伤，在察觉到宿主的反抗后引导着宿主产生通过努力消灭了怪物的错觉，在宿主放松警惕的时候再给予致命一击， 百发百中。