蒙上你的眼

我小的时候，看过一部童话，讲是两个孩子为了寻找邻居太太女儿治病的青鸟而踏上漫漫冒险之路，最终找到青鸟的故事。

后来我才知道那是诺贝尔奖的获奖作品《青鸟》改编的。

所谓青鸟，就是人类的幸福。

而一路上的危险，就是人类在寻找幸福的道路上的重重阻碍，有记忆，有黑暗，有愚昧，有死亡等等，我记得最后邻居太太的女儿见到青鸟病就立刻好了，但青鸟还是飞走了，象征着幸福是如此短暂易逝。

看完这部片子，我知道这是另一部《青鸟》，而不是你们反复提的《寂静之地》。

这部片子所隐含的隐喻，远远比《寂》多，而剧情的疏漏却很少，这当然得益于原作的精彩。

并且和《青鸟》一样，这部深得象征主义的精髓，是在恐怖电影的外表下试图讲述一个人类追求幸福的故事。

那团黑暗的物质到底是什么？

超市哥解释为诸多文化中的人类克星。

从电影中可以看出，看到了它的人，会悼念故去亲人的名字就像看见了他们一般，或者像看见了终极的恐惧，或者极致的快乐，而立刻用自杀的方式走向死亡。

但是精神病人却不受任何影响，反而成了“它”的信徒，四处用暴力逼迫正常的人去看。

而“它”，无处不在。

我理解“它”是人性中的最脆弱的部分：对至亲的极度思念（随他们到另一个世界），对极致快乐的渴望（过量毒品致死），对极致黑暗的恐惧（恐惧导致精神压力过大自杀），看似荒谬，但实际现实中都发生过无数次。

你无法与之抗衡，因为人类的本性是如此脆弱，不能抗拒比性快感多十倍的毒品，甚至也不能治愈“抑郁症”，唯一的办法就是“把眼镜蒙住”，凝视深渊时，深渊也在凝视你，而你无法与深渊抗衡，那么就看也不要看。

就与其说是一种你们所谓撞车的“设定”，倒不如说是创作者精心设计的象征。

那三只鸟则分别象征着马弗里和两个孩子，鸟的颜色恐怕不是一种巧合，同时也取了青鸟的寓意——人类的幸福和希望乃至善良。

所以孩子的名字一直都叫做boy和girl，这个象征简直做的有些直白地近乎笨拙了。

电影和原作的名字也叫做《bird box》，鸟一直都被装在盒子中，即使最危险的时候，马弗里和男孩女孩也没有放弃这个盒子，悉心保护。

当“它”到来时，鸟会不安鸣叫。

“它”的信徒试图攻击屋子里的人时，第一件事也是把鸟笼放在冰柜。

而最后，三只鸟终于在盲人学校的绿藤花园中被放出盒子，这对应着《青鸟》中终于寻获幸福的情节。

其他象征的地方也举不胜举。

大叔象征着人性最保守的部分，怀疑和警惕一切陌生人事，拒绝改变。

从人类的历史长河中看这是可以保证暂时的安全，但却故步自封无法进步，人类的进步仰赖于惊世骇俗和离经叛道，大航海的意义远远大于任何一个所谓的盛世。

如果大叔活着，他们是无法踏出小屋一步的，也就无法到达最后的乐园。

胖孕妇——也就是代表着人性最善良（也就是圣母）的部分，则让黑暗进了屋，连累了大家的性命。

黑人后爹则象征着人性中的最美好品质——勇敢，坚强，善良，希望（给孩子们讲述未来和小朋友一起玩得场景），以及自我牺牲（最后摘下眼罩拯救了孩子和马弗里）。

马弗里，其实就是代表着人类的软弱，逃避（不想面对有孩子这个事实，甚至怀孕仍要酗酒）和怀疑的本性，在责任感（有了两个孩子）和希望（黑人的影响和河下游那个世外桃源）的驱使下，经过重重考验（激流等等）逐步变得勇敢，坚信（最后的树林里，不被“它”的声音迷惑），终于获得了幸福。

而最终那个门，不就是《圣经》中所说的“窄门”么？

综上所述，我希望大家能把这部片子看成是一部充满了隐喻并且成功把隐喻巧妙地设置成合理情节的精彩电影，而不是一部撞车之作，这部片子最终会得到大多数人的认可，我有这个信心。

作为一部成熟的类型片，《蒙上你的眼》会给予观众对于末日题材惊悚片的所有想象之中与意料之外。

比如物资不足抢超市，这是每个人都会想到末日生存的方式，没有了这类情节，观众会觉得不够满足；而“视觉污染”杀人，是大家想不到的怪物，少了这样的创意，电影又不足以吸引观众。

在《蒙上你的眼中》充满了这些常规元素和惊喜，可以从中看到很多熟悉的感觉，又看到有趣的点子，这就是类型电影的最佳套路。

一、 角色分析和人物设置套路 本片的角色设置和台词十分优秀，没有一句多余的台词，三言两语之间，我们可以想到每个人丰富的前史和背景，人物的行动逻辑与性格十分贴合。

只可惜，片中人物大部分成为一种功能性存在，只是在制造一种主角必须应对的不利局面，惊悚桥段太过刻意，而主角光环又太明显。

1. 硬核主角 首先肯定要有一个带有“生存光环”的主角，以至于有她压车的行动，让你长出一口气，不必担心发生全军覆没的情节。

主角是一个单身妈妈Malorie，女性、单身主义者、从事自己喜欢的职业、有主见有行动、能独杀坏人、会玩枪，这是近几年女性主义崛起下美国电影的趋势所致。

她拥有女性崛起的特质：独立、果断、坚强、正直、执着、独当一面、富有责任感，拒绝娇气，敢于挑战，甚至有些严苛和偏执，好像一个superwoman。

她是班里的女班长，是单位里的女leader，是电视里的女政客，她们丝毫不输男性。

2．助攻男友 接下来，为了调和硬核女主，有一个武力值满格的最佳助攻Tom，能够关键时刻一杀五，他拥有强壮的体格和柔软的心灵，勇敢、包容、温暖、深情、冷静、值得信任、相信美好的未来，是女性期待下近乎完美的男性形象。

只是，片中Tom的战斗力时好时坏，当下武力值以剧情发展需要为准，比如在他发现Gary不对劲又得到了Douglas警示的情况下，依然没有表现出应有的警惕，轻易被Gary拿下。

为了使助攻获得充分的理由，本片用了老伎俩——爱情，所以他帮助女主打怪，甚至为了保护她牺牲了自己。

Tom的死既是本片女主带娃逃命的激励事件，也是制造女主弱点的契机，在剧作层面，他的角色使他的牺牲成为了必然。

3.反衬的弱队友 为了衬托女主，需要一个反向女性角色Olympia,她像所有男性视觉下的女性，代表了柔弱、善良、纯真、充满母性、依赖他人、富有同情心，因此这样的角色需要一个胖乎乎的女孩，看起来人畜无害，然后因为善良而被利用，让逃命小分队付出了严重的代价。

她好像“避难大家庭”中的孩子，需要别人照顾，出了错靠家长买单。

4.替观众质疑错误的角色 Douglas像“避难大家庭”中的父亲，代表保守的角色，他强势、刻薄、谨慎、有主见、脾气差，但本性并不坏，做出了正确的判断，却因为自以为是的性格没有被接受。

当电影中的角色出现错误，需要有一个正确的声音来代表观众去质疑，否则就会有烂片气质，而Douglas充当了这个声音，他让错误更加真实，也让人性更加丰富。

5．进一步解释规则的角色 Greg则像“避难大家庭”中的母亲，代表和善的角色，他是这间房子的主人，他温柔、和蔼、亲和、友善、接受他人、愿意付出，能够容忍Douglas。

同性恋的身份似乎解释了他的性格，受过歧视的人才会更包容别人，也正是有足够包容度的人，才会愿意让陌生人到自己家中避难。

Greg的死进一步验证了“灵体”的规则，任何观看的形式都不可以，给观众意识中增强了“不可看”的信念。

6.替导演讲主题的角色 Charlie代表胆小的角色，小说家的身份让他担任了解释和深化主题的作用，灵体的象征寓意，就是以他的身份讲出。

而这个惊天大秘密一定会看似离奇荒诞，难以接受，包括观众在内的所有人，起初对这个说法不以为然，然而随着事态发展，我们时常会想起Charlie说过的话。

另一方面，Charlie面对危险慌张无措，让观众充满代入感，他的反应也是为了衬托主角的冷静，最终Charlie为了拯救他人而牺牲。

7.丰富人性的角色 Lucy和Felix是一对恋人，代表了自私自利的角色，他们拒绝冒险去取食物，并且选择开车离开，完全不顾他人的处境。

电影没有交代他们最后的结局，我们可以想象在这样的环境中，他们患难之时，恐怕彼此之间都无法相互扶持，结局不容乐观。

8.扰乱秩序的角色 Gray登场，扰乱了避难房间好不容易建立起来的安全感，让屋子里的配角们全部成了炮灰。

他代表了人类叛徒，作为灵体的信徒，他看到灵体后不会自杀，而是帮助灵体杀人，增加反派攻击的多样性。

例外的存在，给灵体更大的杀伤力，也摧毁了人与人之间的信任，使角色的处境更加困难。

一个好看的冲突电影，危险需要升级，所以反派的能力也需要一次又一次升级，从自杀、被疯子干扰、到被看似正常的灵体信徒欺骗，随着灵体杀伤力规则的一次次揭示，惊悚的氛围完成了三次升级。

9.关键主旨功能人物：考验者 Olympia的女儿Girl作为验证Malorie的道德高度而存在，她是Malorie收养的女儿，她的存在完全是为了给Malorie设置一个人性考验：亲生儿子和养女之间如果必须死一个，要怎么选。

这个设置的巧妙之处在于，如果Olympia是为了救Malorie而死，我们就会认为Malorie理应选Malorie来报恩；但影片中Olympia并不是为了救Malorie而死，相反她的错误拖累了许多人，那么Malorie选择自己的儿子就会变的有情可原，毕竟人性自私，在选择中，我们和人物一样不知如何决定。

影片用几场戏拉长了这个决定，没有当即给出答案，增强了道德考验的力度。

当然这也是我觉得影片做的欠佳的部分，女主明明可以想好了再和两个孩子说，而不是来回反复强调这个问题，人物纠结情节设置的过于刻意，失去了真实感，最后给出的答案，竟然是用三个人都可能死亡的危险来逃避决定，也不够升华主题。

二、 关于反派“灵体”的设定和寓意 灵体是影片中从未出现的怪物，他的能力全部从侧面验证。

影片逻辑成立的关键就在于灵体的设定，这个设定需要时刻围绕故事情节所需。

（一）灵体的特征 有一种说法是，《蒙上你的眼》中的灵体来源于克苏鲁神话。

克苏鲁神话是以美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特的小说世界为基础的架空神话体系。

其中，名为“奈亚拉托提普” (Nyarlathotep)的神喜欢欺骗、诱惑人类，让人类更快的自我灭绝，完成“大清扫”的任务。

在克苏鲁神话的小说故事中，角色可能会因探究过深或通过一些机遇遭遇神，他们的结果大多数是死亡和陷入疯狂。

古神的低语，一直把你逼疯，也是经典克苏鲁桥段。

片中1h17min通过Gray的画，暗示了灵体的外形。

通过Gray的画，暗示了灵体的外形。

1、观后即死。

看到的人眼睛会在几十秒内变异，并被剥夺意志而自杀，这种自杀行为似乎是无解的。

通过电子信号等其他介质看到也会死亡（Greg），但被人画出的形象图画不会对人造成影响。

这样的设定是为了让人类蒙上眼睛，人类信息来源的绝大部分来自于视觉，失去视觉，能够通过观众的想象，把危险感带给观众。

人总是对未知的事物充满恐惧，单是想象自己看不到，处在巨大的未知中，就已经足够令人感到害怕了。

2、看到后没有自杀的人，会成为灵体的信徒，既包括精神失常的疯子，也包括看起来正常的极端主义者。

片中这个规则是一步步揭示的，给观众带来的惊悚程度也一步步增加。

3、会产生影子，身体周围产生风，吹动落叶和枝头。

这一点主要是为了把怪物的位置视觉化，在最后关头的追逐戏中强调和女主角的距离近，增加紧张感。

4、可以发出蛊惑的声音，音色来自身边熟悉的人。

这种外化的设定可以将人与灵体的外部矛盾，转外为人与内心的内部矛盾，女主除了要克服灵体，还要对抗自身的情绪。

打败怪物升华为战胜自己！

这是影片的核心创意，一个优秀故事的起点，内部矛盾被使用了两层，一层是女主角从失去亲人的悲痛中，明白需要战胜自己的恐惧。

第二层是母女关系，Malorie之前一直在用一次次冷血的命令告诉女儿Girl应该做什么，直到女儿面临危险，儿子告诉她，女儿怕她，她突然明白女儿需要爱和理解，用一段温情的告白和道歉，呼唤女儿回到自己身边，解除了危险，母女之间的爱战胜了Malorie性格中的严苛。

5、在室内就是安全的，所以怪物可能是因为太大而不能进入房间。

角色需要一个暂时安全的环境，使得他们拥有初步对抗力，那么呆在室内变成了这个需求的载体，人物似乎拥有了安全的空间，关上门拉上窗帘的那一刻，观众紧张的心理得到了喘息，让影片有了呼吸感，氛围才能在危险与安全之间波动。

（二） 隐喻 1、灵体 事实上，“瘟疫”在这里形容灵体产生的灾难并不恰当，灵体引起的症状并不具有传播性，而是与灵体蔓延的范围有关，灵体似乎在不断增长，这与人传人的瘟疫完全不同。

灵体究竟指什么呢？

我认为，它代表一种力量，引起每个人心底最悲伤的、最恐惧的、最痛苦的事，是我们求生欲的负面——求死欲。

当我们被求死的情绪和想法裹挟，就会不顾一切地自杀，可能现实生活中，抑郁症患者就是被这样的情绪控制着。

我们每个人都有负面的情绪，有心底的痛苦，只是平时我们把它隐藏起来了，或者可以说求生欲战胜了求死欲，灵体将人情绪的负面放大，让感染的人失去了生的希望。

当一个人丧失了生的欲望，他会自杀，或是疯掉。

看到灵体后的人虽然活着，内心已经死亡，表现出像死人一样的特征：瞳孔放大。

2、“蒙上眼睛” 眼睛是我们看世界的直观方式，我们看到快乐、看到痛苦。

躲避灵体的方式便是不再去看它，这不是一种逃避，而是放弃简单直接的信息接受方式。

我们不再通过看，去获得信息。

蒙上眼睛，打开心灵。

很多事物并不是它表面的样子，警察也可能是背信弃义的叛徒、胆小鬼售货员Charlie也可能为了拯救朋友而放弃自己的生命，自以为是的Douglas真的做出了正确判断，每个人每件事都不仅仅是你看到的样子。

“不看”的背后是“想”，去思考事物表面之下的深层意义，我们便不再轻易失去求生的欲望。

片中1h48min有一场揪心的戏，Girl一个人走失，灵体以母亲严厉的口吻令她摘下眼罩。

去看，看到的是声色俱厉的母亲；蒙上眼，这是一个对孩子充满爱的母亲，即便不是自己亲生，她只是过于紧张地希望孩子可以生存，而忘记了享受美好。

三、 故事走向和叙事节奏 作为在Netelix上播放的影片，他需要快速紧密的情节和接连升级的悬念，因为与电影院的观众不同，电脑前的观众在影片任何时间段，一旦丧失兴趣便会随时关掉影片，《蒙上你的眼》的剧作和节奏在这一点上完全经得起考验。

本片剧作结构依旧是经典的三幕式结构，第一幕陷入危机，第二幕对抗，第三幕获得新生。

双时间线穿插，平行蒙太奇叙事，角色的处境却是一致的，危机从第二幕开始一点一点提升，到第三幕解除。

影片在情节设置上也十分严谨，以悬念回答悬念，所有疑问形成闭环。

从一众人躲进房屋开始，这件别墅成为了理想的避难场所，末日的诺亚方舟，接下来观众自然有一个疑问：如果还有人想要进来怎么办呢？

答案是可能拯救他人，也有可能放进危险，Olympia和Gray就是这两种结果。

Olympia是在众人极度戒备过程中进入的，进入房间后她表现出的极善，也为极恶Gray进入房间做了铺垫，一方面Olympia去开门有了足够的理由，纯真善良的她也没有想过整的全屋人的同意，另一方面Gray的进入，验证了观众的担心：把外人放进房间是有危险的。

在角色从超市补充物资之后，故事正向走势已经到达顶点，Gray的到来就是这个拐点，故事开始走向负向，人物会面临越来越微信的处境。

在叙事顺序上，经过周密安排。

比如船上的疯子最先出现，揭示了疯子不会自杀这一特征，这在小说上是没有的，小说中Gary出现之前，观众一直不知道信徒的存在。

这样改编，让船上疯子先出现，是因为需要在超市这一场戏中制造压力，而不是讨论灵体的设定，当观众得知门外情况而角色并不知道的时候，观众就会替角色捏一把汗，感受到压力，Charlie的牺牲也就越强烈。

五、女性主义视角 在视听设计上，女性成为片中的自我，而不是作为男性凝视下的他者，镜头将观众被带入女主的生存环境，我们在体验女主的境遇，而不是作为他人在凝视一个危险中的女性。

影片中多次出现女主角的主观镜头，表现女主角的内心多于表现女主的身体，女性成为人而存在，拥有自我的存在，打破被凝视的处境。

在服装设计上，得体的服装，使女性的身体没有被窥视的角度展现在镜头前。

在很多女英雄电影中，女性身体是与性魅力密切关联的，女英雄也似乎只是更有力量的性对象而已，神奇女侠、猫女、黑寡妇等角色，穿着紧身衣，战斗要摆出性感的pose，《史密斯夫妇》中安吉丽娜·朱莉扮演的女杀手，刀藏于短裙之下，每次取刀都要将手伸到裙下，这些形象对于女性的看法不言而喻。

本片中所有女性穿着得体，女主人公Malorie从未穿着露着胸脯的衣服战斗，没有在战斗中被扯破衣服。

这并不代表她没有性的一面，在寻找生存物资时，她捡到一件蕾丝睡衣，穿上了它和丈夫在床上相拥，性变成了女性的一部分，而女性存在并不是性的化身。

影片1h28min在丛林小屋中的亲密戏，镜头没有对准男性视角下的女性身体和反应，而是保留了女性视角下男性健壮的肌肉。

亲密戏中，镜头是女性视角下男性健壮的肌肉 通常影片中女性都是被保护的对象，在这部影片中，女性成为了保护他人的角色。

姐姐Jessica与妹妹相互扶持，医生Dr. Lapham善解人意，老奶奶Cheryl帮助两个孕妇生产，女主角Malorie帮助两个孩子度过难关。

电影为了强化这一特质，赋予Malorie能玩枪的技能，枪作为传统意义上有男性气质的元素，与女性角色联系在了一起，影片中Douglas质疑她不会用枪时，她帅气地连续拉动上膛，来证明自我。

职业和身份也体现了女性主义。

女性从事着艺术家、医生、警察，男性也从事着小说家、超市收银员、军人，在职业选择上，性别的界限被打破。

当然，作者没有把女性捧为圣人，她们大多温暖善良，也有自私的小人，男性和女性没有成为职业和身份不同的依据。

孕妇和带娃的女性并不是柔弱的形象，在本片中也是可以战斗的战士，母亲的角色更成为了女性要坚强的理由。

片中两位母亲，都表现出了为母则刚的一面。

Girl作为女儿似乎更继承了Malorie的特质，她在Malorie有危险的时候，独自离开船只，走的时候还不忘在身上绑上绳子，尽管Malorie回来批评了她，但她的这一勇敢的行为恰好来自于Malorie的性格。

相比Boy的乖巧，Girl更为主动和勇敢，即便是在小朋友的角色中，导演也赋予了女性力量。

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：表姐转载请注明出处有一部电影，我探推过。

当时是这么形容它的：吓得我连个屁都不敢放。

因为在片子里，只要一发出声音，就会被怪兽干死——《寂静之地》。

今天，更刺激、更吓人，也更好看的姐妹篇来了——《蒙上你的眼》Bird Box

为什么说这一部更胜一筹？

不是因为女主是我女神桑德拉·布洛克，也不是因为导演曾拿下过奥斯卡和金秋的最佳外语，是为了这个好故事。

如果让表姐只用两个字来形容它：高明。

尤其是跟《寂静之地》比。

前者若细较，只能算个怪兽片。

所有人四肢健全，五官灵敏，只要不作死，大概可以活很多年。

尤其是生死攸关还要生孩子...no zuo no die, why u 非得try啊！

而《蒙上你的眼》，是真正的惊悚片。

什么是惊悚片？

从技术上、风格上，有太多解读了。

但今天表姐要唠的，不是这些专业的术语，而是观影体验。

每次看惊悚片，心里那个滋味...好有一比——像坐了把过山车。

你眼瞅着它把你慢慢地，高高地抛起，抛起，抛起，然后在一瞬间坠落。

那一刻心里拧得紧紧的慌张，和空落落的疼痛，物理上叫失重，但其实，就是没了安全感。

而惊悚片，就是要不断夺走你的安全感。

一旦这么想，这个故事的思路可以称神了。

“蒙上你的眼”，一上来就硬怼直给，把视力给强行剥夺了。

一个细思。

人的五官感受里，还有什么，比没了视觉，更让人心里没底的。

外界的攻击，抵御不了。

内心的恐惧，克服不了。

一场名副其实的“抓瞎”。

如果看《寂静之地》只是吓得连爆米花都不敢嚼，这次《蒙上你的眼》，则是连女神的船戏都不敢看。

全程都在提你的心，吊你的胆，跟你玩侵入式体验。

话不多说，先介绍故事背景。

又是一个不怎么新鲜的末日设定，人类遇到毁灭性灾难，大批量死亡。

有意思的是，这次的诱因不是寻常的怪兽、丧尸病毒、生化武器，而是一种不可见的灵体。

看不见，不代表表现不出来。

整部剧里，它以四种形式出现。

第一种，是风。

准确的说，是一堆被风吹起的叶子。

风有什么吓人的？

你试试在一间关好门窗的房间里，窗帘突然飘了起来...真正吓人的，正是这寻常背后的未知。

第二种，是遗言。

所有见过它的人，前一秒还在谈笑风生，后一秒就出现了幻觉。

嘴里念叨着看到的东西，下一秒都毫不犹豫地自杀身亡。

第三种，是鸟鸣。

这个灵体唯一的bug，就是会被鸟感受到。

第四种，是精神病人画的像。

越是疯子，越不怕灵体。

而且还会四处抓正常人，逼迫他们睁开眼看。

总之面对这么一个既没有实体，也无处捕捉的超灵体，政府、军队、科学家，全都束手无策。

人们唯一能做的，就是待在家里别出门，窗户全都封起来，能捱一天算一天，直到弹尽粮绝，认命等死。

介绍完大背景，导演的镜头就开始变小，小到只聚焦在一个避难屋里。

在这里，把人性里的灰、恶、自私，同时勇敢、善良和爱表现得淋漓尽致。

小屋里，除了原本的房主，其他人都是在街头混乱里仓皇躲进来的。

里面的人有女主马洛里，一个怀着私生子的孕妇。

一个神神叨叨，满嘴鬼啊怪啊的超市小哥。

一个想跟女主攀谈的退伍军人。

一个自私自利的大爷。

一对野鸳鸯，男的是街头小哥，女的是小警花。

刚躲进来的几天，一片太平。

食物充足，对救援还没丧失信心。

几个人唱歌、聊天、互相撩拨，还善心大发又救了一个孕妇进来。

对此大爷刚表示了两句异议，就被站在道德高地的大家给喷了一个遍。

嗯，道德，这玩意撑不了几天。

看这部片子之前，表姐有想过，为什么大家这么热衷于末日电影。

一个很重要的原因，就是它像个放大镜，把人性的细节全都暴露了出来。

文明崩坏，道德坍塌，生理上的活着成了唯一的目标。

什么社会身份、标签、定位，统统作废。

当善良不再是生而为人的必须，而是一种可有可无的选择时，怎么选择，就变成了一场又一场的好戏。

食物吃光了。

出去找，很有可能被灵体杀死。

不出去找，所有人都得饿死。

谁去？

其中的几个人，冒着生命危险摸到超市，又要做出选择：不回去，没来的人都得饿死，但自己可以躲在超市里吃上一年。

回去，带的食物有限，下一次还要舍命来取。

回，还是不回？

这个问题还没解决，超市的门就被一个疯子撞开，这厮试图闯进来逼这几个人睁开眼。

这时，门快顶不住了。

唯一的选择就是一个人跑着把疯子撞出去时，飞快地关上门。

但这个人也再不能回来了。

谁愿意做这个人？

只是去一趟超市，就要面对三个性命攸关的选择。

接下来，更多。

取回食物，所有人都知道了，想活命，只能靠这辆蒙上窗户，靠导航开到超市的车子。

可一夜之间，车子消失了。

同时消失的，还有那对野鸳鸯。

食物已经不多，这时有人在门外叫救命。

这个门，开还是不开？

最后小屋里几乎所有人都惨遭不幸，只有马洛里，退伍小哥，还有两个刚出生的孩子活了下来。

躲躲藏藏地又活了五年，在一次全家外出寻找食物中，几个疯子袭击了他们。

两个大人，必须有一个睁开眼睛，干掉疯子们，才能保全其他人。

可那个人，睁开眼就活不了一分钟。

谁愿意牺牲自己？

最后，在无线电里收到消息的马洛里，带上两个孩子坐船赶往下一个安全屋。

三个人全程都蒙上眼罩，顺流而下。

直到来到一处急流。

马洛里作为唯一的成年人，不得不掌舵。

而两个孩子中的一个就要摘下眼罩，指明方向，然后死去...让亲生孩子来，还是托付给自己的孤儿来？

整部电影，导演都在带着观众做一个又一个选择。

在这样一个退化到“弱肉强食”、“适者生存”的环境下，一切选择都无法用日常的道德来解释。

平时你可以吃一点亏，受一点委屈，凡事让一步，但阈值调高，甚至调到最顶点，让你放弃的是生命，自己的，还有心爱之人的，怎么办？

表姐向来不惮以最坏的恶意来揣度人心，但也时常为一些平凡人身上迸发出的伟大善意泪流满面。

就像这位信奉“人不为己，天诛地灭”的大爷，至理名言就是：“最终这世上只剩两种人，一种是混蛋，一种是死人。

”

最后却在保护伙伴中被杀死。

这部电影大概就是想告诉我们，即使走到了至暗时刻，也别忘了去相信爱，和希望。

文/表姐（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

“I know it's hard to love someone you haven't met yet.”“Oh, that's beautiful.”It has been five years“This story(novel) is gonna be real.”“We gotta go.”“What did your husband like?”“He loves everything I love”“That's something you cannot unsee.”“It shall cleanse the world. Everyone must Look.”“It's nature's dirty little trick.”“My hot babysitter.”The woman be strong for little onesYou gotta take the risk. Don't you?God damn the little girlTom such a good father man没有冒险就没有美她迅速地坚强起来

全程无尿点的《蒙上你的眼》(Bird Box)来啦

深秋小屋 | 影视文/整理：Dongdong 配图：深秋小屋 网络*注：文中“☞”手指符号可点击到另一篇深秋小屋推文，了解更多相关内容。

各位都知道，去年桑婆桑德拉·布洛克和大魔王☞凯特·布莱切特等一众女神主演了一部全女性主角的电影☞《瞒天过海美人计》。

看电影里面，她和旧相好☞凯特·布莱切特聊骚来聊骚去；

和☞香蕉姐也是散发着肢体的暧昧。

桑婆这种眼里没有性向的直女，有时候撩起妹来，真是肆无忌惮，无人能抵挡的强吻☞寡姐▼

无论☞姬得满怎么压制都能反攻的桑婆▼

反正老不老练，流不流氓，都不是她的重点。

重点是——洗劫完☞Met Gala后的桑婆；马不停蹄和香蕉姐称姐道妹；马不停蹄“怀孕”生子；马不停蹄一路“盲”逃；在世界末日硬是闯出一条生路；真是与警察斗完又与天地斗呐！

这也是今天深秋小屋要推荐的一部Netflix的科幻恐怖片——《蒙上你的眼》Bird Box

影片有点像☞艾米莉·布朗特主演的惊悚科幻片《寂静之地》。

只不过前一部是不可以出声，而这一部是不能用眼。

影片卡司阵容不错。

导演是执导《夜班经理》一二季的苏珊娜·比尔（Susanne Bier），她是一位很会拍惊悚片的女导演。

《蒙上你的眼》果不其然，从头到尾节奏都紧张非常。

主演除了☞奥斯卡影后桑婆，还有奥斯卡最佳影片《月光男孩》的男主崔凡特·罗兹。

你们能想象：55岁的桑婆和29岁的小崔在片中是一对情侣吗？

画面居然毫无违和感！

其实影片一开始，桑婆饰演的Malorie并没有男朋友，她热爱宅家里创作画画，追崇单身自由，哪怕已经怀上了曾经“室友”的小孩，她也坚持不婚，打算自己一个人把孩子生下来。

她的妹妹Jessica（☞香蕉姐饰）帮她采购日常用品，比她本人还热切期待着当孩子的阿姨。

这时，电视里播放好多国家的人在大量自杀的新闻。

两人没把新闻当回事，姐妹俩继续有说有笑，一起去医院做常规孕检。

在医院里一个本来好端端的姑娘，突然失控，直接用头撞窗玻璃企图自杀。

在两人回家的路上，接二连三的车辆发生了车祸。

接着，驾驶车辆的Jessica突然好像看到了什么令她极度崩溃的东西。

两人的车辆也翻了车。

Jessica从车里蹒跚而出，直接生无可恋地撞向疾驶而来的大货车。

香蕉姐的角色在本片就这么十分钟不到被KO掉了。

但是，惊悚与悬疑才刚开始——路边一位好心的女士，看到桑婆挺着个大肚子栽倒在地，不顾老公的反对，帮助桑婆去室内避难。

可是，她还没来得及扶起桑婆，自己就突然像接收到什么奇怪的信息，独自走进一辆燃烧的车内。

这时，小崔扮演的黑人小哥Tom，正好路过，快步走上前来，把桑婆救起，带着她一起进入了路边的一栋房子避难。

房子的主人叫Greg，是一个建筑设计师，也是一个已婚的亚裔gay。

说到这位美籍华裔演员，不得不提一下，他叫B.D. Wong，中文名黄荣亮，曾因主演《蝴蝶君》而获得托尼奖最佳男主角，生活里他就是gay，和同性伴侣RichieJackson长达16年的情感，两人还有一对双胞胎（其中一个生下来90分钟后去世）用黄荣亮的精子和Richie Jackson姐姐的卵子结合，通过代孕母亲所生。

两人在2004年分手，黄荣亮经常为LGBT相关的艺术慈善机构做公益。

《蒙上你的眼》也算是他本色出演。

和Richie Jackson

和现任

和妈妈在白宫

和妈妈在白宫Greg接纳了好几个陌生路人的求救，放他们进自己的屋子避难。

这里面有之前想救桑婆反而先遭遇不测的女子的老公Douglas。

这是反派老戏骨约翰·马尔科维奇饰演的，他演过无数经典电影中的反派人物，比如《空中监狱》、《圣女贞德》，其中有一部☞《成为约翰·马尔科维奇》可谓90年代末探讨跨性别的奇幻类影片。

《成为约翰·马尔科维奇》女警Lucy，是演《阿丽塔》的罗莎·萨拉查扮演的。

《阿丽塔》一位和桑婆一样身怀有孕、心地善良的胖女孩Olympia（丹妮尔·麦克唐纳饰演，她出演过☞《伯德小姐》）

一屋子人讨论外面发生的怪事。

原来天上有不明黑暗物质，只要看到“它们”，人类就会出现幻觉，看到死去的亲人或者自己无法承受的伤痛画面，直接自杀。

所以，大家得足不出户，并且把门窗关紧，窗帘严遮。

但是，这样下去也不是办法啊！

毕竟房子里的食物会短缺。

开超市的小黑哥Charlie说可以开车到他超市去取食物和日用品（里尔·莱尔·哈瓦瑞饰演，他曾在☞《逃出绝命镇》里扮演男主的男闺蜜）

可是怎么出门呢？

主人Greg想了个办法，说可以通过技术来查看城市里的监控，从而绕开不明黑暗物质，出门获取食物。

可惜，Greg想错了。

这玩意可以通过监控视频来左右人的意志。

Greg在自家电脑前领盒饭了。

Greg的自杀让大家陷入恐慌。

剧情上演末日生存，考验人性的时刻到来了。

小崔Tom、桑婆、女警Lucy、Douglas和Charlie自告奋勇结伴出门去超市取物资。

他们把车窗涂黑，靠车载导航来盲开。

终于，经历了一番惊险后，他们最终成功到达超市。

在超市里大家遇到小黑哥Charlie的同事，一个有精神障碍的男人。

大家才发现，在不明黑暗物质的袭击下，只有两种人不受干扰。

一种是瞎子，看不见；一种是精神病患者，他们会帮助不明黑暗物质一起诱导正常的人自杀。

危急之际，小黑哥Charlie发力，选择牺牲自己，拖住精神病同事，保住了其他人的性命。

大家终于成功取得物资返回住所。

但女警Lucy和刚勾搭上的小哥Felix两人商议着呆在房子里不是长久之计，应该直接去有吃有喝的超市里更安全，于是这对亡命鸳鸯半夜开走了唯一的车辆，撇下大家溜走了。

剩下的人没了车，只能呆在房子里。

本以为寄希望于仅有的物质撑过一段时间，能等来救援。

但是有一天，胖女孩Olympia因为心软，又把一个陌生人放进屋来。

这个中年男子叫Gary（汤姆·霍兰德饰，参演过☞《波西米亚狂想曲》）说了一堆可怜兮兮的话后，博得除了Douglas之外大部分人的信任，留了下来。

而Douglas反而被关在了车库里。

就在Gary到来的这一天，桑婆和胖女孩Olympia两人同时分娩了，屋子里一拨人忙活着迎接两个小生命的到来。

Olympia生下了一名女婴，桑婆生下了一名男婴。

想到妹妹香蕉姐生前喜欢女孩，桑婆不仅悲从中来。

而此刻，Gary却独自在客厅里做起了一系列疯狂的事。

他打开音乐用铅笔画了一系列匪夷所思的阴森恐怖的画。

把活生生的鸟，放进了冰柜里。

把屋子里的窗帘一扇扇拉开。

把Tom敲晕。

把车库的门打开，导致Douglas直接暴露在户外。

让刚生产完的Olympia看到了窗外不明黑暗物质，跳楼身亡。

强迫助产的老太太看窗外的黑暗物质，让其自杀。

用剪刀戳死了Douglas。

看到这儿，真是觉得汤姆演的Gary又贱又讨人厌，特别是那股子强迫大家看窗外的疯劲儿。

剧情发展到这儿，好像一切已陷入末世绝境。

好在黑人小哥Tom顶着有智有勇的主角光环，最终把疯子Gary干掉了。

接着，影片就进入新一轮的剧情——生存大逃亡。

桑婆和Tom带着两个孩子一路大逃亡。

而小哥Tom为了保护母子们，最终牺牲自己。

接下来，影片直接转入母性的独立、坚强，桑婆独自一人带着两个孩子，蒙眼闯荡，一路过关斩将，斗智斗勇，寻找最终的安全港湾。

影片有很多母亲和孩子之间交流的细微处，安排地非常妙。

比如桑婆划着船过激流的时候，要求其中一个孩子摘下眼罩帮忙去看方向。

亲生儿子自告奋勇说：“我来看！

”，桑婆一下子呵斥他不可以。

这一刻把母亲保护亲生孩子的本能刻画得非常真实。

懂事的女孩说：“那我来看吧。

”桑婆沉默几秒，说：“谁都不看。

”简单的对话，把一个母亲对孩子的爱，瞬间拔到一个高度，让人印象深刻。

影片和小说同样在逻辑推理上有很多BUG，但这并不影响整部电影给人的启迪和立意。

影片小说原著蒙上眼睛才能生存只是一个假象，但现实生活里，人与人之间若失去信任，相互无视彼此的存在，才是世界末日。

从一路惊悚到后半段的女性主义视角，也许影片要告诉大家，在危机之时，女性能不靠男人独自撑起艰难的生活。

划着小船在礁石跌宕的激流里蒙眼前行，像极了生活里那些丧父式育儿家庭里的妻子，一个人既要工作又要照顾孩子还要打理家庭，而生活的前方永远是未知的甘与苦。

鸟是灵性之物，它在影片中能预知危险来临，它在现实生活里，也一样是美好生活的憧憬。

假如世界末日需要双目失明才能生存下去，你有勇气戳瞎自己的双眼吗？

这选择好难。

是不是？

有几点没写到文章里，这里分享一下我的想法。

影片中的几个人物：房子的gay主人把求救的人放进屋内，也寓意着在很多观念和思想碰撞上，LGBTQ少数群体是最包容的；接着开超市的黑人小哥牺牲自己保住别人的性命，黑人群体在曾经奴隶社会中，也是作为社会底层人士先牺牲他们的利益甚至是性命；女警开车带男友出逃，女警代表着拥有一定的资源职权，在特定情况下，他们总是可以优先使用到资源和职权；剩下的普通老百姓，有枪、有过从军技能的相对能活久一些，疯子杀人放火法律无法约束他们，在极端恶劣下，你要么疯，要么自杀，最终活下来的幸存者，就是凭意志力和伟大的母爱本能了。

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肯定最明显的就是经典的克苏鲁式发疯直视古神的人SAN值会掉光光然后自杀，通常逼疯角色是一些暗示，慢慢折磨你的精神，极少直接出现在面前。

古神的低语肯定是不可缺少的桥段了，欺骗加上诱惑在你脑中叨叨叨一直把你逼疯，还有就是傻子活的久，这点在跑团中比较多，玩家常常会因为智力点不够无法理解事件的含义SAN值削减较少从而侥幸生还，片中也有类似的解释，说一些人没有自杀而是变成了狂信徒强迫其他人睁开眼睛。

明显的克苏鲁风格，那几张画已经是点明了。

有点遗憾的是太直接了，不恐怖，没有直接展示古神就是一堆画。

本篇有剧透！

蕉蕉宣传那么卖力搞了半天戏份这么少啊……据说是桑爪太爱蕉蕉了特邀她来演妹妹，说妹妹这个角色对她来说很重要所以非蕉蕉莫属，磕到了！

不过说实话电影真得不是很好看，那段"发型不一样"我笑死，桑爪真是搞笑起来毫不费力啊。

为了蕉蕉加一星吧2023.08 看完原著再来更新，本来以为没有看过电影，一看豆瓣竟然已经标记过了，然而毫无印象了，才想起来估计是当时看完电影才想要看原著的（我这新冠后遗症的脑子啊……）原著总体来说比电影改编更绝望黑暗，电影改编个人认为不太好的是把Mal一个人养大两个小孩改编成和Tom一起养小孩，原著里Mal和Tom心心相惜但没有任何明显的爱情意味，电影改编成cp还拍点不大不小的船戏，单纯是为了吸引观众，但难免cliche。

原著里其实Gary的身份揭晓算是能猜到，但Gary策反他们几个人中最坚定也最激进的Don（电影里没有这个人物，马尔科维奇演的人物有点像，但本质不一样）最终是Don杀死了所有人，这一点还是很震惊的，因为你可以看到人是如何一点一点地信仰崩塌，在这种末日极端情况下，人被自己的内心所摧毁，比creatures本身更可怕。

原著里Gary和Don没日没夜地悄悄说话，后来大家把Gary赶走但Don其实把他藏进了地下室，后来大家都死了但是Gary没有死，Gary仿佛如影随性无处不在，这种令人毛骨悚然的阴暗和绝望是电影里没有的，也导致电影改编虽然达到了视觉化的刺激效果，但难免缺少了一些人性至暗的思考和深度。

人本身永远会比creatures更恐怖。

1. 原著故事发生的地点在底特律，而电影里是北加利福尼亚，主要是为了取景更好看。

2. 原著的时间线长很多，电影里从电视上报导俄罗斯发生自杀事件到传播到美国只是很短的时间，而小说里，大规模自杀的传播花了更长的时间，而且不是以电视报导的形式，而是人们的传闻，直到后面人们才发现真的不太对劲，这样的改编是为了让电影有更多的篇幅讲后面的故事。

3. 香蕉姐扮演的Jessica, Malorie的姐姐在小说里叫Shannon，在灾难发生之后，两个人回到家里躲了三个月直到Jessica意外看到灵体在浴室里自杀。

电影里因为上面提到的原因改编成直接在回家的路上死了。

4. 原著里没有那么多疯子，他们只是猜测可能那些精神病人看了灵体也不会自杀，结果Gary来了证实了这个猜测。

相反电影里有一大帮疯子在说什么净化世界。

5. 书中一些配角的名字和结局稍微有一些不同，如Douglas，那个爱喝醉和Malorie吵架的大叔，小说里没有这个人物。

小说家Charlie在原著里叫Don,活了更久，作用也更大。

相反地，黑人Tom在原著里作用没有那么大，他在Malorie生育的时候就被Gary弄死了。

Malorie是一个人养大孩子们的，这也就是她为什么叫他们Boy和Girl，因为她觉得除了活下来，其他一切都是奢侈无用的。

6. 原著里两个孩子从出生就被蒙上双眼，他们从未取下来过，是为了训练他们在无视觉下的行动能力。

7. 在原著里，Malorie和孩子们训练了四年才敢泛舟去避难所。

（所以不要吐槽逻辑了，两个小时的篇幅你还想要多少细节，这种可以自己脑补的啦）8. 在原著里，小鸟们的作用性被凸显得更大，它们被当成一种装置来检测有没有灵体的存在，鸟盒里的鸟最终在旅途中间疯了。

原著还有一个场景：当他们快到终点的时候，有上百只小鸟发疯死掉，下起了死鸟雨。

而在电影里，小鸟们的象征意义更大。

原著里还有狗，有些被发现和死掉的主人一起，没有疯掉，但也发现疯掉了的，因此可以推断出狗虽然不能免疫但是可能比人类更有抵抗力一点。

9. 原著的结局更加黑暗和让人毛骨悚然。

她们到避难所以后，Malorie逐渐发现很多盲人其实他们的眼睛都是被故意刺瞎或者挖掉来预防灵体的入侵。

她怀疑自己和两个孩子可能要被人强制弄瞎。

最后我自己想说一句就是我觉得这个译名没有原名好，Bird box，鸟盒，其实有一点一语双关，既指女主手里的那一盒子鸟，其实是不是也有一点象征着人类被关在室内不得而出的命运呢？

想到这一点是因为最后在避难所那一幕看天花板感觉好像鸟笼。

Source:https://www.thisisinsider.com/bird-box-book-movie-differences-2018-12

本文首发于微信公众号“酸梅电影”，未经允许不得转发。

去年有这么一部电影…据说在看片时，大部分人吓得屁都不敢放一个！

故事里的人类只要发出声就会被外星人消灭，从此人类只能在噤声中求生，活在压抑的沉默里…

被迫“噤声”带来的惊悚，这就是 —— [寂静之地]有人说[寂静之地]开启了另一种观片感受。

在被剥夺“感官”的环境中，人的不安感成倍放大…然而不能说话，安静就好。

但是如果连就看都不能看，人要怎么活下来呢？

蒙上你的眼Bird Box

又是一部末日电影…而本次末日是未知力量利用“视觉”消灭人类：世界各地先后出现了类似于传染病的恐慌，人们纷纷目睹了未知的致幻景象后产生自毁倾向…

不用外星人动手，人类就开始花式自杀！

没人知道那些自杀的人在最后一刻看见了什么…因为“看到”的人无一例外都死了！

而残存的人也慢慢摸索出了求生方法 —— 蒙上眼睛

既然这是靠视觉传播的精神污染…不看就没事儿了呗！

残存的人们躲进室内，屋门紧锁，窗户紧闭，进进出出都要死死的戴着眼罩摸瞎行动…

汽车挡风玻璃涂上油漆糊上纸，出门开车全部依赖平日里被老司机鄙视的导航系统。

就像[寂静之地]中一家人“小声翼翼”的生活…[蒙上你的眼]里劫后余生的人们也习惯了 “盲目度日”

主角玛洛丽（桑德拉·布洛克饰）刚怀孕就迎来末日…孩儿他爸就没露面，孩儿他姨领盒饭，影片开场十分钟就只剩玛洛丽挺着大肚人海逃亡。

惊魂未定的她和一打盒饭躲进了室内：多疑的光头男、慷慨的亚洲人、慈母般的老太太、天生盒饭命的黑胖子以及圣母心泛滥的孕妇…和所有灾难片一样，凑齐各式各样的人类代表。

剧情由此转入[迷雾]、[迷失]、[穹顶之下]式的隔绝空间，而这群怪瓜劣枣被迫躲在同一个屋檐保命。

期间也不能免俗，上演一个接一个领盒饭的剧情…

一个是剥夺了发声的世界。

一个是剥夺了视觉的世界。

同样是剥夺了感官的惊悚设定，使得[蒙上你的眼]被影迷拿出来和[寂静之地]比较，被讽刺是蹭热度…两部影片主角也都是女人，还都挺着怀孕的大肚！

而海报更是一个捂住嘴，一个蒙上眼…

但说实话，这部[蒙上你的眼]一点也不输！

甚至也有影迷认为在逻辑、细节、立意上，这部“盲目版”的[寂静之地]反而更胜一筹…

影片的卡司配置绝对一流…主角玛洛丽由奥斯卡影后桑德拉·布洛克饰演。

在太空灾难大片[地心引力]中，桑德拉几乎以独角戏的形式完成了从太空逃回地球的求生之路。

她混合了美丽性感和潇洒强硬两种截然不同的女性特质，而这样的特殊美丽表现求生再合适不过…女人，既有柔软的部分，也有不可逾越的底线！

配戏的还有约翰·马尔科维奇、美恐香蕉姐莎拉·保罗森以及[月光男孩]最佳男配角崔凡特·罗兹等人…表现末日，几位主演的演技肯定不会掉线！

而除了演员阵容给力之外，[蒙上你的眼]最大的特点就是叙事方式摆脱了商业主流的平铺直叙…故事以玛洛丽为视点，被分出两条叙事线：一条线索是五年前，玛洛丽和一群人共同求生。

在同个屋檐下，劫后残存的人们展现出不同的人格特质，隐喻了人类求生时不同的选择。

约翰·马尔科维奇饰演的秃头，多疑、敏感、敌意。

末日的环境里只有小心才能使得万年船，而他的多疑的性格本应是能远离危险、独善其身的…

和他原始的多疑相对，孕妇却温暖、包容…但她代表的温暖和母性光环在末日来临时，反而变成了脆弱的易碎品，连她自己都无力面对未来…

而黑人汤姆就像[行尸走肉]里的瑞克。

以坚强、勇敢、果断的领导者气质带领大家求生，即便没有了自由却依然留给孩子希望…

还有因循守旧的老太太、自私自利的女警校生、盲目乐观的亚裔同志、极度悲观的黑人小胖…活下来的人各有想法，无法团结一致。

有的人求生、有的人想死、有人要离开、有人要坚守，任谁都没有办法调和所有人的诉求。

另一条线索是五年后，玛洛丽带着两个孩子。

曾经的她觉得自己照顾不了孩子，但末日生存的五年时间里她却熬成了两个孩子的母亲…少了点温柔，但每一句话都背负了沉重的责任。

所有人都死了，只剩下她带着孩子逃命。

一个男孩，一个女孩还有一艘破船，就像是圣经故事里被上帝眷顾的诺亚方舟，成为最后的希望…

故事的最后，玛洛丽带着孩子逃到了安全地带。

那里的人们和谐自由的生活在一起，甚至有些瞬间会让人觉得他们似乎身处天堂一般…

可这个地方并不是什么坚不可摧的堡垒…镜头一转“盲人学校”的牌匾让人如梦方醒，原来这样的末日对盲人来说根本没有威胁！

一方面是因为他们天生看不见，所以幸免于难…更关键的是：和正常人相比，失去了视觉的盲人们比所谓的正常人更善于沟通、更信任彼此、更乐于分享。

反观故事开始时的那群正常人…正是因为猜疑和对抗一步步把彼此推入深渊。

[蒙上你的眼]像是一场反转的实验！

末日以“物竞天择、适者生存”让人类自生自灭。

突来的自杀幻觉改写了自然法则，盲人具有了生存优势，正常人反而面临淘汰危机…

当天秤反转，人类要怎么样适应？

那一屋子人就是最好的试验对象，尽管失去了生存优势，但只要彼此信任和配合便能活下来。

可人类代代传承的自大、自私、自怨、自卑已经让他们失去了彼此信任合作的基础…

就像她曾经画的一幅油画：画面上的人们围坐在一起，看似是一场亲密的聚会，可每个人的神态却充满了陌生、隔阂、疑虑、孤独…就像传说中上帝摧毁了人类构建的巴别塔，人类从此说着不同的语言而变得互相猜疑。

她原本对这个世界是消极而厌弃的！

但只有沟通和理解，才能最大限度的存活。

影片两条故事线的用意也被揭示：之所以玛洛丽能成功带着孩子活下来，正是因为从其他人的倒影里，她看到了更好的自己。

玛洛丽虽然讨厌秃头的做派，但她却发现秃头的性格很像她的父亲，于是她理解了那份偏执和多疑…

原本没信心当妈的玛洛丽认识孕妇后，被她的温暖打动，甚至还送她玩偶作为孩子的礼物…

而领导者汤姆则让她学会了承担责任，勇于挑战！

他们作为散落的个体或许无法信任合作…但总会有人能参透活下来所需要的品质，玛洛丽恰恰是吸收了这些闪光点，才活到了最后。

影片[蒙上你的眼]一语双关：蒙上双眼只是一种感官上的缺失…蒙上了人与人的沟通和信任才是真正的灭顶之灾！

（发送“蒙上你的眼”有汁源）

我看这部电影的推荐渠道有一点鸡肋，是在抖音上看了片段，被吸引住了于是在优酷找了正片。

其实我的感悟倒是没有其它观影者那么深层次，就想说三个方面。

第一个就是对于女主马洛琳的佩服，勇敢坚韧的个性，是很多女性做不到的，在现在这个社会女孩总被定义为柔弱和不堪一击，但是她有个性有想法，虽然强势但是又有细腻的情感。

第二个就是你抗拒的东西有的时候真的会在危难时刻对你伸出援手，可想马洛琳对于马场长大的生活，并不顺意，可是当她真的身处逆境的时候，无论是技能、心态以及敏锐的判断力，都是曾经在马场生活累积下来的荒野求生的能力，派上用场。

第三个就是最后的盲人学校，其实我觉得是整部影片的点睛之笔，因为这部影片不仅仅是普通的灾难片或者恐怖片，为什么要看见世界才能够存活，那些盲人没有经受恐怖的氛围，人性的纷争，因为看不见往往让人看见了。

在这个时代的我们能够捕捉到这个世界各处的美，但是也能够瞥见点滴的阴暗面，看的越多心里也就越混浊，有的人克制，有的人随波逐流，而盲人内心纯净，所以不会被所谓的「怪物的声音」迷惑。

要学会珍惜每一个生活片段，要学会偶尔当一当「盲人」，这样心才会干净一点，世界也会更美好一点。

蒙上你的眼 (2018)7.22018 / 美国 / 剧情 科幻 惊悚 / 苏珊娜·比尔 / 桑德拉·布洛克 崔凡特·罗兹