故事的故事

虽然整部戏里面最喜欢的还是两个老妇人的故事，不为什么，就为了那种心理阴暗的满足。

但是这篇评论我只想说说巨怪和公主的故事。

看见短评有人说觉得巨怪可怜，应该是因为觉得他很无辜，一开始赢了赌局娶了公主是理所应当，后来因为信任公主而被杀所以非常可怜。

我当然不否认巨怪可怜，但是原因和公主无关，原因在于丑。

如果他长得帅也许就不会死了。

至于赢了公主公主却背信弃义逃走什么的，拜托这本身就是个伪命题，为什么要用一个活人的婚姻做赌注？

这本身就是皇帝的恶趣味。

为什么巨怪明知公主不愿意还强行带走公主？

最后还强奸？

这和拐卖有什么不同？

唯一的区别大概就是他的父亲亲手促成了这桩拐卖。

一个活人，一个女孩子本身就不是个物件，根本不应该被用来做赌注，最后公主杀了巨怪虽然有点阴暗，但莫名看得我心里一爽，这里的公主才不是傻白甜等王子营救的废柴，而是勇敢的女人。

马提欧·加洛尼所执导的《故事的故事》改编自吉姆巴地斯达·巴西耳所著的一部童话故事集《五日谈》，所谓“五日”，必然有五天的故事可讲，但影片仅仅取用了《五日谈》中第一天的《跳蚤》《老妇人原形毕露》和另一个关于《女王》的故事，将这三个故事设置在相邻三个国家之间，分别以这三国的王室成员作为主人公来讲诉。

本部影片虽说是童话却是一部成人童话，其中蕴含的深刻哲理并非仅仅是教导孩子什么是“善”？

什么又是“恶”？

而是告诫成人：命里有时终须有，命里无时莫强求。

当然，这也并非让人消极被动的接受命运，而是叮嘱众人：得不到的东西不要太过强求，执念太深就得有所牺牲，若没有承担牺牲的勇气和觉悟，那还是尽早放弃的好。

故事之一：女王偏执的爱

国王与女王辉煌的宫殿内，马戏团的“小丑”们以各种滑稽可笑的动作来娱乐周围那群雍容华贵的王室贵人，王后冰冷的神情却与嬉笑一堂的众人显得格格不入。

直到小丑中一人失手将冷水冲到了另一名女性小丑的肚子上，对方怀孕的大肚子暴露在众人眼前，王后再不能抑制自己，倏地起身愤然离去。

她是觉得众人对小丑太过分心生同情吗？

从后面可以知道并非如此，她是触景生情，为一直以来不孕的自己而感到悲哀。

正是这份极想拥有儿子的执念让她倾尽一切，不择手段地去强求。

一天夜里，宫殿里来了一位巫师，他告诉了国王、王后如何得子的妙方，但告诫二人：有得必有失，必须做好牺牲的准备。

王后执意想要儿子，因此，深爱王后的国王决定亲自为她取水怪之心来满足她拥有一个儿子的心愿。

最后，水怪死，心已得。

王后终如愿以偿，国王却因此而牺牲。

令人寒心地是，王后抱起河岸的水怪之心，却未正眼看一眼死去的国王。

国王出殡那日，坐在轿中的王后也只是沉浸在得子的欢愉中。

国王多年的陪伴对王后而言并不及这个刚出世的儿子，因为这是王后多年期盼才终于得来的，越是难得的东西越是令人珍惜，可往往是在这个时候，人最容易忽视掉身后一直陪伴自己的人。

未曾料到的是，水怪之心并非仅仅只让王后怀孕，同时令烹饪这颗的心的女仆怀孕，两人共同生下一对面色苍白、头发如雪的少年，这对少年面容相似，如一对孪生兄弟，感情还一日比一日好。

因“水怪之心”而出生的两位少年王后偏执的爱最终想横扫一切想接近她儿子的人，为此将女仆的儿子视为眼中钉，肉中刺，不计一切代价想要铲除，甚至再次拜托巫师动用魔法的力量。

最终，她却以怪物的形象惨死在毫不知情的儿子手中。

作为“怪物”死后露出真面目的“女王”正如巫师所言：你要得到就必定要有所失去。

失去了丈夫对女王而言无关紧要，可是最后连自己的性命也一块交托了出去怕是她万万没有想到的。

女王正是死在了她的不依不饶，她对儿子过于偏执的爱之下。

故事之二：老妇人执意挽留的青春 —— 改编自《老妇人原形毕露》在相邻的另一个国家有一位耽于美色的国王，他每日酒池肉林，荒淫无度，心心念念求得一位美人共度良宵。

一日，醉酒的他偶然闻得一段优美的歌声，便遥遥爱上了歌声的女主人，为此珠宝相送，只为求得美人归，可他哪里知道对方已是位年过七旬的老太太。

老太太因为这次机遇妄想老麻雀变凤凰，因此憋出尖细的嗓音来欺骗国王，用妹妹经常年吮吸而如竹笋般的手指来令国王更为其着迷。

在国王的执意求爱下，她为了满足自己的虚荣，答应与国王共度一夜，前提是：夜里不许开灯。

当清晨的日光透过窗户，照亮了一切谎言与虚伪。

国王大怒，令众人将这令他反胃的老太扔出城堡。

裹着鲜红床单的老太被茂密的树枝挂住，侥幸未摔死，在半空中悲戚大哭，为自己的命运悲哀痛惜。

她的哭声引来了路过的老女巫，女巫同情她的遭遇，将其从树上解救，并令其吮吸自己的奶水。

奇迹就此发生，茂密的森林深处，在布满绿苔的巨石上，鲜红的床单犹如世上最美妙的丝绸，包裹着一位陷入沉睡，如森林仙子般美丽的女人。

重拾青春的“老太太”打猎的国王偶然撞见了这位不似凡间的女子，她棕色的长发包裹着她裸露的身躯，令国王一时间如痴如醉。

重拾青春的老太如愿以偿的改变了她的命运，成为了一国之后。

国王与“新王后”然而，正如影片末尾所隐喻的那样：万事万物皆需平衡。

一方的平衡被打破了必然导致另一方的倾斜。

姐姐一夜之间麻雀变凤凰，妹妹却仍以一副衰老的样子继续染布生活，她离不开与她相依为命多年的姐姐，更钦羡着姐姐的迹遇，为此，当她极力询问姐姐如何重拾青春的秘诀时，因姐姐的一句气话：我把自己的皮剥了！

而信以为真，雇屠夫为自己剥皮。

剥皮后的“妹妹”当妹妹的惨叫声一次次刺痛观众的耳膜，当浑身血淋淋的她痛得颤巍巍的走向那座她遥不可及的城堡时，残留在观众内心的只怕除了毛骨悚然的哀痛，更多的是意犹未尽的反思。

衰老的“妹妹”与重拾青春的“姐姐”妹妹为何落得如此下场，正应了那句话：命里有时终须有，命里无时莫强求。

若执意强求，那么，你做好牺牲的准备了吗？

也许，强求的结果也不能让你如愿以偿。

妹妹落得如此下场，姐姐呢？

是否就此安裕一生？

当结局来临的那一刻，一切烟消云散，尘归尘，土归土，青春易逝，容颜难求，当青春的保质期已过，娇嫩的皮肤一层层褪去，她最终不得不重新变回老人，绝望地哀嚎着，离国王、离那富裕生活而去。

故事之三：公主破碎的梦 —— 改编自《跳蚤》比起那句：命里有时终须有，命里无时莫强求。

这则故事我认为更加强调对命运的反抗。

第三个国家的国王每日不务正业，却迷上了一只跳蚤。

研究“跳蚤”的国王当女儿为她最爱的国王父亲奏曲之时，父亲的注意力居然放在了一只怎么拍也拍不死的跳蚤身上，更加病态的是，他居然还开始喂养起这只跳蚤来。

谁也不知道一只小跳蚤有什么好养的。

直到某一天，国王将女儿不吃的生肉带回寝宫给一只奇怪的生物食用，观众才骇然发现：天，那只跳蚤居然喂到这么大了！

大了也就算了，关键还死了。

死了也就算了，关键还引发了一场“血案”。

国王的不务正业已经上升到一种境界了，居然开始利用死去跳蚤身上的皮开始娱弄众人。

并且，还以女儿的幸福作为牺牲。

国王为女儿“招亲”中他怎么也想不到，居然有人会猜中这张皮是“跳蚤皮”。

这个人便是以食生肉为生，每日与跳蚤相伴的野人。

因此，他将女儿的整个幸福都搭了进去。

彼时的公主充满幻想，渴望嫁一位英俊潇洒的王子，在听母亲为其诵读故事的时候，尤其爱听那段浪漫的爱情故事，渴望有一天能有这么一位令她心动的人带她看看外面的世界。

王后给公主讲故事然而，现实将一切撕碎，血淋淋地暴露给她看，她不得不被野人拖着前往那山顶洞穴，与眼前这个奇丑无比、凶悍粗陋的野人生活。

野人拖着公主往“山顶洞穴”她为何离开城堡？

为何答应父亲的决定？

更多的想必是在跟父亲赌气吧。

那时的她妄想以自杀的方式来让父亲收回成命，当父亲断然拒绝的那一刻，她又赌气嫁人。

那时的她还是一个娇惯得有公主病的小姑娘。

然而去外面走了一遭，见识过爱情的破碎、生活的落魄、恩人的相继死去，便也淡然了。

拯救她的马戏团一家当她面对拯救她的马戏团一家为她而死的时候，她对面前这个残忍的野人恐惧到了极点。

也许正因为到了极点，她反而冷静了，第一次向野人示好，第一次清楚自己该怎么走，第一次拿起刀子果断割掉野人的喉咙。

然后，她浑身是血地回家，将野人的头颅往父亲面前一扔，冷言道：这就是你为我选的夫婿。

经历挫折后归家的“公主”就那么静止了一秒，国王失声痛哭，她也失声痛哭，为自己的遭遇，也为如今成长的自己。

公主加冕成为女王的那一刻，另外两国的王室成员一同来道贺，我们见到了故事中三个国家的主人公汇聚一堂。

他们各有各的遭遇，各有各的得失。

当天空中的杂技人手拿竹竿走钢丝的时候，我们看到了公主略顿一下后展露的笑颜，那一刻既有说不出的感动与豁然。

公主加冕成为“女王”故事的结尾，行走在空心圆顶城堡上的杂技人在钢丝中间停住了，画面对称，既说不出的和谐与平衡。

影片在此刻画上句点，寓意：世界万物皆为平衡，有得便有失。

执念太深，得失早已注定。

“万物皆为平衡”

心理学上有一种诊疗手段是让患者述评或续写经典童话故事，以此来判断其心病所在。

人们对于同一则童话里的不同投射很能反映出自身的认知结构和心理症候。

从这个角度上讲，童话和弗洛伊德精神分析学中的梦境具备相同的意义：它们都是通过对原型、象征和隐喻的集合，架起了一座通往潜意识世界的桥梁，患者也能通过体味用象征语言包装在梦境或童话中的情感，来达到一种和宣泄和平衡。

可以说，长期流传而又未被阉割的童话是人类集体意识的一种高度抽象。

其中的善恶伦理，规训惩罚非常鲜明的昭示着人性深处的欲望与恐惧，及其所属文化最基本的世界观。

因此，对童话的解码是非常有意思的。

我喜欢这部电影，在这里尝试着为电影中的三则故事解码，看官若有兴趣，不妨与自己的解读对照一下，若能因此发现笔者或自身的心理问题，未尝不是功德一件，哈哈，闲话少叙，切入正题。

童话的焦点常常是家庭中的人际关系。

这不仅是因为童话是孩子了解世界的最早课程，而且也是因为家庭关系是社会关系的起点。

所以，三则故事的核心在我看来是家庭中的这几对关系：母子，姐妹，父女，这三则关系中又隐含着三对夫妻关系；三个故事都有一条主线就是欲望的膨胀以及对它的解决和冲破，以及对于掌控命运的追求。

下面进入具体分析。

第一个故事：母子有观点认为，白雪公主的后母象征的就是母亲本人，但是人类没办法接受亲生母亲的恶，这与传统中我们对母亲的爱与尊重相违背，所以我们会在故事里把它转移到一个虚构的后母身上，让她代替母亲做恶及受罚。

哪怕是思想开放的今日，对于母爱的质疑仍是各类文明中的禁忌，尽管母亲其实是最容易给孩子造成伤害的人。

我们的文化把母亲的角色放在无比崇高，无可替代的位置上，而对于这种极度亲密关系的阴暗面则选择回避或忽视。

所以当代反思母爱的文艺表现常常是隐蔽的，含蓄的，或是不做直接判断的。

与此不同的是，在古代童话和希腊神话中，父母的恶则来得直接凶猛甚至包含在宿命中，因而弑母和弑父的情节才会常常出现。

在这个故事里母亲的恶最早体现在她对父亲的冷漠中。

片中王后对于国王的牺牲不闻不问，甚至充满嫌弃。

这看似诡异，却像极了很多现实，只不过夸张一些罢了。

多少家庭里母亲有了孩子之后就完全以孩子为中心，而对丈夫不再关注。

电影里寡母对孩子的爱是深重的，更是充满占有欲的，这既是爱孩子，又是爱自己，因为孩子是自己的延续。

就像王后说的：“虽然你只在我的肚子里呆了一天，但你继承了我的样子。

”这句话其实很荒谬，因为王子很明显一点也不像她，而是和侍女的儿子长得一模一样。

这兄弟二人的亲厚是王后的心病，因为自己的儿子可能会因为别人和自己分开。

这种患有“连体症”的母亲是不能容忍任何失去孩子的可能性的。

可是正像某些鸡汤文中写的：“伟大的母爱当是放手”，只有放手让孩子成长，他才能摆脱对于母亲的依附，拥有真正完整的生命。

显然这个“臣妾做不到”。

电影中用非常诗意的场景展现了母亲对孩子渐行渐远的无力迷宫中的追逐，孩子的躲避与逃跑。

无论是王后还是现实中的母亲都终要面对一个事实，那就是随着孩子年岁渐长，母亲会越来越追不上孩子的脚步，而孩子终要学会突出母爱的重围，与自己心志相投的人一起离开。

但是王后是不会这么放手的。

所有可能让儿子离开她的人和事都被她视为致命威胁，值得以死相拼。

现实中的有些母亲又何尝不是这样？

如果说婆婆对于媳妇的挑剔还可以理解，因为很难说两个年轻人看对眼不是一时糊涂，那电影里两兄弟的相亲相爱就是注定的，都长得一样还不能说明吗？

然而母亲仍然拒绝接受，王后对于侍女儿子的排斥不是源于他低贱的身份，而是由于他的存在提醒了王后她不是世上与她儿子最亲最相近的人。

她不惜展开杀戮，不惜赌上自己的性命，就是不能接受儿子从母体上真正剥离。

最后一幕中母亲化身为魔兽，这是她心中的恶欲的显化。

她这副狰狞狼狈的模样，便是她亲生的儿子也认不出来，所以他毫不犹豫地诛杀了母亲的恶，就像现实中的孩子也必须勇敢地承认和面对母亲的不完美，与其斗争，才能真正拥有自我。

这个故事展现了与世上最伟大的爱相生相伴的阴暗面。

如果一份爱充满了对于他人的漠视和伤害，对于爱的对象的禁锢和控制，那么这种爱是无私还是自私呢？

这种对于母爱的质询真得让人冷汗直冒！

第二个故事：姐妹一般姐妹间的关系是很微妙的，一方面大家相亲相爱彼此扶持，另一方面又多多少少会相互攀比和竞争，其中较弱的一方常常会因在竞争资源（无论是父母亲的爱还是家庭的物质财富）时处于劣势而对较强的一方形成依赖、敬畏或怨忿，甚至生活在另一方的阴影之下。

这种不断地被别人放在一起比较的经验常常对于两个人都是一种扭曲和伤害。

现实中的人也许能通过自身的成长成熟逐渐摆脱与这种亲密关系相伴的心病，但在这个童话里这些问题被放大到了极致。

电影中的老姐妹虽然相依为命，但她们的关系是相当病态的，软弱无能的妹妹依附于野心勃勃的姐姐，接受着后者的摆弄和控制。

把她们真正拴在一起的似乎并不是亲情，而是无法跳出的孤独、贫穷和卑微，所以当狡猾的姐姐通过偶然的机缘飞上枝头时，她们的关系便开始破裂了。

有的人说，要是妹妹替姐姐保守秘密，也许两人都可以在王宫过上好日子。

但是妹妹怎么可能做到呢？

反观现实中的人能做到吗？

且不论天涯社区上爆出明星假脸的ID有多少是他们自己姐妹了，光是对于奶茶妹妹同学室友的采访就可见一斑了。

看到和自己一个起跑线的人通过不光彩的手段上位有几个人能够安然自若呢？

大部分人总是会选择模仿或揭露吧。

反之，如果大家不是在一个起跑线上，心理就会平衡的多，嫉妒只存在于本来相近的人中间。

比如同学，同事，亲朋好友，而姐妹就是天生在同一起点上的竞争者。

这则童话很有意思的地方是它并没有遵循传统童话中善有善报，恶有恶报的规则，虽然这里的坏人：好色的国王，贪婪的姐姐都得到了一定程度的报应（前者被欺骗睡了老妪，后者最终被打回原形），但全片里结局最惨的却是愚蠢但未必不善良的妹妹。

这是否意味着在《五日谈》（童话的出处）这部文学作品里的价值观里，英雄未必是驯良的温善之辈（最近时髦的说法叫“低智商的善良”），反倒是那些能下得了狠手，把握自己命运的人（不论是第一个故事里弑母的王子还是最后一个故事里杀夫的公主，甚至是最后狼狈逃窜的姐姐）。

因此，相比于姐姐的传统的恶（贪婪，欺骗，忘恩负义），妹妹的愚蠢和盲从反而是更大的恶。

这个钱色交易的游戏规则和欺骗上位的手段本来就是扭曲的，但是姐姐耀眼的成功让原本抗拒参与游戏的妹妹失去了重心， 一头跌落进去。

摆脱不了姐姐的魔咒，妹妹的人生何其惨痛。

回到现实中，那些想形成自己独立人格的孩子们也必须能从兄弟或姐妹的阴影中走出来，开创专属于自己的人生道路。

第三个故事：父女如果父亲是每个家庭里的“君王”，那这世上满是昏君。

他们拿钱养着那些吸血的人或癖好，却对自己的至亲不管不问，甚至推下火坑。

玩物丧志的国王让我想起吴奇隆的爹和蔡少芬的娘，他们都因为赌债提前决定了孩子的命运，而那头巨大而畸形的跳蚤像极了世界各种扭曲和无限膨胀的病态欲望，那是长在人心上的毒瘤。

童话和现实里的英雄都是能认命也能够改变自己的命运的人，不论是终获自由的公主还是苦尽甘来的明星们，他们都以巨大的代价换来自己的成长和对命运的把控。

这个故事还有点女权主义的意味，男人对于女人的压迫常常体现在两点上。

一是权力暴力，不论是来自家庭中的父权还是现实社会中其它权力架构，男性拥有着支配女性命运的权力。

这也体现在国王身上，他集父权与政权于一身，仓促而糊涂地成就了女儿的悲剧；二是身体暴力，这里体现在高大凶猛的巨人对于公主的蹂躏上；电影中的公主受双重暴力的压迫，成了一颗无助的棋子，而生命中与她本应是最亲近的两个男人，却给了她精神肉体上最大的伤害。

尊贵如公主, 也还是在家从父,出嫁从夫，哪怕夫君是个怪物，也只能遵守男人的游戏规则，被一方输给另一方,毫无尊严可讲。

公主拒绝女人这种悲剧，她轰轰烈烈的反抗道路虽然九死一生，鲜血遍地，却最终获得了胜利。

这里的鲜血和前两个故事中的鲜血一起形成了一个可怕的诘问：那些赋予我们生命以来源和支持的亲密关系是不是本来就充满了风险？

它可以给你生命的依托，却也铸就了最坚固的牢笼？

面对在扭曲的欲望下变质的亲情，是不是只能选择头也不回的互相背叛，殊死斗争才能真正把控自己的命运？

这种问题，对于集体意志强过个人主体性的中国社会似乎更有意义。

终章：欲望的膨胀与平衡我们东方人讲究的因果貌似在意大利童话中被转换成了关于平衡的哲学。

幸福和圆满可能就是欲望的微妙平衡。

而其过度膨胀时就会形成一种虚空，需要新的填充，而平衡的规则决定了一切不能无中生有，只能交易和替补。

三个故事从不同角度体现了这一预设。

电影最后一幕，所有的主角聚会一堂，望向天上走钢丝的人，那是平衡的准则最美妙的体现之一，它至高无上，宛如神谕；而与此同时，姐姐的花容月貌期限已到，美梦轰然崩塌，只能在绝望和惶恐中匆匆逃离。

世间欲望的平衡珍贵却难得，因为人类在诱惑面前非常脆弱，也许这也是为什么代表着平衡的马戏团一家毁灭得如此迅速而惨烈。

三个故事的梗概就不说了但三个故事都是在说一个事情。

——。

--(成人的世界里，现实的社会中，无论是爱情还是事业，如果你付出巨大，结果落得一场空，没人感激你或者没人奖赏你，你大吼 这不公平！

为什么！。

呵呵，公平，那只是我们的一厢情愿而已。

我们生活的世界原本就不公平，就是因为太不公平，于是才有所谓公道，来尽量平衡这不可能完成的所谓公平，法律，宗教也好，天堂地狱，社会主义也罢，甚至科学，都是人类自我编制的精神安全气囊，)不管你是否感恩，以我的方式来爱你，这样的爱既是无私也是自私。

故事一国王对皇后的付出，为了她的愿望舍命一搏，而皇后从在岸边的国王尸体跨过都没有一丝内疚。

同样的是付出，皇后化身恶龙一死，对儿子也一样无私。

我愿意，我就是想要这样的爱你，不管你接不接受，即使你不领情。

恩，单方面的爱 极端无私，但母亲对王子的爱是那么的认王子窒息，以至于各种逃离。

可能国王也是这样对皇后的吧。

一厢情愿的给予，又表现的极端自私而另一方面男巫又在不时的说着等价对换，可以留心观察，水怪洁白到怪异的身体和两个王子的怪异白化，不是没有关系的，一个河滩上的镜头，国王和水怪的尸体双双躺在那里，紧接着两个生命诞生了，两兄弟真是（国王+水怪）/2的等价对换，于是形成了国王和水怪的心救赎王后，王后救赎王子，王子就是国王和水怪的因果平衡。

似乎在安慰观众，不公平只是表面的，宏观上这个世界是有因果的，就好比佛家的业。

放在爱情上就是1伤2,2伤3 3伤4 4。。。。

说到底就是调整心态，不管事业还是爱情付出了也要做好没回报的心里准备。

还有不要认为给予爱人，亲人，公司“苹果”就是贡献，说不定对方只吃“桔子“故事二一开始，两姐妹许诺一星期后给国王play手指，于是姐姐各种呵护手指，打开纱布，手指反而是比之前更加恶心，真是一厢情愿，剧情至此一路一腔情愿，从国王认为自己放下尊严就能得到“少女”的玉体。

从姐姐一厢情愿的拉皮上床，认为一觉醒来国王会接受她，到妹妹一厢情愿认为姐姐变美后还是会不嫌弃自己，到最终妹妹一厢情愿的相信姐姐的话而去找人剥了自己的皮。

有时候我们的一厢情愿=自欺欺人。

故事三这个跳蚤，野蛮人，的宫廷故事，是三个故事中最隐晦的表达”控制“的。

控制是因为害怕失去，对，结果同样是一厢情愿的。

有很多人都觉得国王忽视女儿，女儿还不如一个跳蚤。

其实并不是的。

国王对跳蚤病态的饲养，隐喻的是他对女儿失去他的控制的恐惧。

女儿长大了，想要飞出他的掌心，“我的小公主要失去我的控制怎么办“他一厢情愿的认为公主永远是个不会长大的娃娃（解释了为什么是个Babyface演公主），而现在她要嫁人，在另一个男人而不是他的保护下了。

于是这个心理黑洞就由一只小跳蚤代替了，它是他的寄生虫，它那么小，永远（理论上是）。

可跳蚤也竟然长大了，最终也离开了他，这就是国王的恐惧，外力不可阻挡的失去控制权。

因为有童话的外衣，所以让隐喻呈现的再荒唐也是合情合理的。

可国王还是不想让女儿离开自己，于是，就有了“不可能有人答对的相亲难题”。

最后自食其果。

故事中野人对公主的付出，马戏团对公主的付出，都可以说是巨悲壮的而又是别有用心的，但结果还是杯具了。

好像再次告诉我们付出和收益在大人的世界里不划等号。

1.杂技：运动平衡开场，杂技表演激怒了未能生育的王后；其后，变得年轻的老妪姐姐邀请老妪妹妹来参加一场有杂技表演的宴会。

这两次展演的杂耍，是一种运动中求得平衡的方式，并掌握在演员手中。

当被巨人困在岩洞的公主为杂技团的演员所救时，平衡已不仅仅是杂技演员的表演技能，而是一种力量，它将在关键而危险的时刻在绳索上将公主背离岩洞，在平衡间求得生存。

尾声，公主加冕，众人仰望天空观看手握平衡木的杂技演员行走于钢丝之上，平衡的寓意再次上演。

2.生命：身体平衡巫师说，要想求得新生命的诞生，意味着一个生命死亡才能求得平衡。

于是，水中怪兽与国王的死去迎来了两个少年的生命；类似地，要想使至爱的孩子回家就要牺牲母亲的性命，平衡成为了一种交易，欲有所得就必须付出代价，这是王后与孩子的故事。

吸血的跳蚤与习惯放血的国王之间彼此需要，当国王的跳蚤死去，他不得不让他的医生们用蚂蟥为之放血，以保持体液的平衡及其所带来的身体的舒适，似乎不这样做他就会变得虚弱甚至失掉性命。

年老体衰的老妪姐姐只有在吸入巫婆的乳汁这种液体时，她的身体才会变化以达到新的平衡，如此，她的肌肤变得年轻，而生命变得富于活力。

这种关乎身体的体液平衡论，可以追溯到公元四百多年前的希波克拉底与后来继承希波克拉底医学的盖伦，而具有权威的盖伦医学影响了整个欧洲的中世纪乃至文艺复兴时期，影片中改编自《五日谈》的三则童话有关身体与生命的讲述也映现了这种平衡理论。

3.王国际会：权力平衡王国们之所以存在，事实上也是一种平衡，当战争不是主题时，国王们就要在彼此的重大仪式上出席，以显示对彼此的认可。

刺杀水中怪兽的国王牺牲了，其他国家的国王与王后就要来到这个国家哀悼，那个花心的国王和带着小公主的国王也来了，随后，得以生育的王后成为女王陛下，从而实现了这个国家内部权力的平衡。

等到小公主长大，又克服困境，让王国的所有人臣服于她的勇敢，她合法合理地获得了王位，当她得到加冕时，其他王国的国王和王后也来到了她的国家，共同见证这个王国的权力移交与再次平衡。

万事万物都是平衡的，你想得到，总需要先付出与失去。

印象里的意大利导演马提欧·加洛尼似乎还是拍摄《格莫拉》的样子，而在他的新作《故事的故事》中让人着实惊艳了一次。

和他以往的电影不同，在这部电影中，加洛尼似乎用自己独特的电影语言构筑了一个神奇的童话世界，它带着卑劣的诅咒，可怖的预言以及死亡的腐败。

电影改编自十七世纪的古老传说，加洛尼给这些古老的传说穿上了一件精致的衣服，并且让这部由古老传说改编的电影有了自己的意义和语境。

和加洛尼以往的电影相比，这部电影可以说是惊艳四座，美不胜收。

尽管这部电影以童话为根基，但是，整部电影的受众却是成年人，除却那些怪异的角色之外，整部影片给人带来的是一种不安的恐惧之感。

阴谋，情欲，控制，死亡......这些本不应该出现在童话中的词语是这部电影的主题，同样，也是它最玩味无穷的地方。

影片围绕着三位皇室成员展开，一个是求子不得的王后，一个是耽溺于情色的国王，还有一个是为昆虫而痴迷的君主......诅咒和宿命，欲望和陷阱，怪异和反叛，水怪，预言者，仙女，魔鬼，怪兽，流浪艺人，老妇......这些元素和角色逐次登场，构筑了三个古怪而又悲戚的故事。

在电影中，加洛尼用自己的想象力和变幻无穷的画面将每一个故事都演绎的近乎完美，其中还有不少对历史风貌以及社会风俗的描绘。

在这部电影中，导演将各个元素经过疯狂的，绝妙的，美丽的视觉形式呈现，让人沉湎于一个新的世界中。

第一个故事，美丽而残忍，美丽的王后因为没有自己的孩子而苦恼，一位预言师告诉她，只要能够杀死湖里的水怪，并且选定一位处女来烹调，吃了之后就可以立刻怀孕。

为了实现自己的生育之梦，王后牺牲掉了国王，最终得到了两个有白化病的双胞胎。

第二个故事，可怜而无奈，耽溺于情欲的君主痴迷于一位只见过背影的老妇，他误以为老妇是年轻的少女，于是朵拉在黑暗之中和他有了一场鱼水之欢。

直到第二天早晨，阳光照在朵拉身上，才发现这是一场噩梦。

第三个故事，荒诞而悲凉，古怪的国王喜欢养奇怪的生物，有一天，他抓住了一只跳蚤，并且将它养大。

跳蚤死后，它将跳蚤皮作为为女儿选择夫君的测试，最终带来了可怕的后果。

影片以明快艳丽的童话风格进行着，而其中不时出现触目惊心的血腥场面，彼此之间的强大反差形成一种怪异的视觉张力，给人带来强烈的震撼。

比如朵拉的妹妹请求刮皮匠剥掉自己的皮肤，当她血淋淋的出现在城堡周围的时候，给人一种毛骨悚然的感觉。

当镜头从背后转过之后，观众看见的是鲜血横流的面容。

当这种残忍和宁静的城堡发生碰撞的时候，影片已经上升到了一种残忍的阶段。

和其他的奇幻电影相比，《故事的故事》弥漫着一些死亡的阴郁，导演让观众置身于一个梦幻般的世界中，在荒诞的故事中感受幻象和真实。

影片中存在的欲望，贪婪，虚荣，欺诈，暴力，死亡等等都是现实生活的投射。

加洛尼用自己的镜头，将这些奇幻故事从现实中剥离，而后在光影之间转换成一种预言和映射。

结尾，在杂技演员在绳索上自由穿行，这一设定和影片开头所说的“万事万物都是平衡的，你想得到，总需要先付出与失去。

”形成一种呼应，得到和失去，现实和梦境，都是隐藏在这部童话中的真意。

对于这部电影，我只想谈谈它对童话改编的处理。

因为，可能存在的对这部电影“解读”的困难也说明了大众对童话的置若罔闻了。

童话的个体回顾一下我们看的童话，在情节中的重要时刻，每个个体都是自己解决问题的，不管是王子、皇后还是农民、铁匠。

关键时候，他们不会派出任何人代替自己执行，或者为自己代言。

王子必须自己在森林里面斩杀巨龙，才能赢取自己的公主；皇后必须自己去给公主带去致死的毒苹果；公主必须以自己的灵魂接受魔法仪式的牺牲。

在这里，我们可以说“童话的个体”就是带有欲望，并付与实践的勇敢的主体。

童话里的个体和一个理性的人不一样，他相信命运。

因此他也不会去考虑别人的境况，他只需要在肩膀上担负上自己的命运就可以了。

（正像巴赞说过的：神话可以自给自足，它自身的逻辑就足以令人信服。

）电影在剧本改编中精准地保留了这一特质。

因此，国王要自己下河去刺杀河怪，老妇人拉平身上的皱纹亲自登上国王的床第（原著里面没有拉平身上皱纹这一做法），这无疑是一种形式化，而非一种现实。

那么影像的方式在童话的意义上有什么重要性呢？

我们可以说影像视觉的繁复正好对应着童话情节的“简略”。

在童话故事中，即使是最惊心动魄的情节也只是寥寥几笔，“她的心头‘腾’地窜出一股火苗，烤炙得她坐立不安，特别想听人讲故事，这欲望时如此强烈，把她折磨得死去活来。

”（《五日谈》引子的一段）童话缺乏个性化的心理描绘（童话中多只用一些类似于“害怕”、“羞愧”、“被迷住了”、“不幸”...这种刻板印象的词汇，在童话中重要的是事件），可能是为了一种更好的口述传播，还有就是想造成一个与听众的“隔离”，而达到故事的教益性。

因此在这个片子中，导演既要想办法抵抗形式化带来的象征（为了解读的“便利”，可能不得不又留一些），同时也要追求一种“阅读隔离”的效果。

比如说在电影中的表演就带上一定的心理的描绘。

于是我们就看到了，国王在准备下河刺杀河怪之前的担忧，这是现实性的一面；与此同时，其中的布景道具却是简陋的（也是有特色的），这是不现实的一面。

<图片1><图片2>（约翰.C.赖利所饰演的国王在准备下河刺杀河怪之前的不安叹息和舞台布景般的石头与怪物）也就是说，不真实的道具说明了导演在尝试舞台化相应的在童话故事中的情节。

这确实是一种隔离的方式（除此之外，另外一个杀手锏就是分段叙述）。

这好像与另外一位意大利导演帕索里尼在改编神话《伊底帕斯王》的时候的做法相反。

帕索里尼尝试保障着神话故事的完全“现实性”。

他在改编的时候可能只是这样“简单地”想着：哦，这是一个弑父娶母的故事。

而他所拍摄的神秘就像是正好对应了：在不同的现实里，有些人把匪夷所思的传统和习惯当成一种神圣的信仰去追随。

而这些人就是神话故事或者童话故事里面的人物。

也就文明时代的神秘的现实性。

<图片3>（《马太福音》中缺乏意味的脸，对帕索里尼来说，一个业余演员——或者一种“业余”的表演是必须的）<图片4>（萨尔玛.哈耶克的脸 。

明星的脸是不可能完全放弃“表演”的力度，不论是从职业病，还是从做为符号上来说）关于帕索里尼的改编也是很有趣的一个方面，以后有机会再探讨一下。

另外，这部电影在整体上有一种莫名其妙悬疑感的塑造，众多跟在角色背后，或者在角色前面的跟随镜头，在一种动荡不定的氛围之下，每个人都认为事情似乎要再往黑暗进一步发展的时候。

这是一种镜头带来的惯性。

包括在音乐的使用，也在促进这点。

在双胞胎的故事里，很多次我都以为为了与其朋友在一起，Elias要将其母亲杀死，这当然由于这对双胞胎的怪异给人带来的不安——包括他们长相上的怪异，也因为片子中大量表示不确定的斯坦尼康运动镜头的使用还有对演员姿态的调度。

<图片5>但是，最后这对双胞胎却表现出一种真正兄弟的情谊，而将这个怪异自然化了，这是我很喜欢的一个方面。

虽然我不怀疑它表现出来的克制——对奇观的克制，乃是建立在寓言的洞察力和结构的把握之上，但悬疑气氛的塑造难道只是一种媚俗？

面着这样一部众星汇集，跨国制片的电影，可供导演选择的可能并非无限的手法的情况下，我们暂且将其视为一种反讽吧。

《故事中的故事》中三个故事，无疑我最喜欢的是第三个——养跳蚤的国王和爱幻想的公主。

一个温馨的场景，我们的天真小公主为他的父亲弹奏某种西洋乐器。

可惜他的父亲并不看她，而是注意他身上的跳蚤.....小公主生气了，小公主爱看爱情故事，渴望与一个英勇的王子坠入爱河....这是常见得不能再常见的情景。

哪个女生不曾是那个可爱的小公主，讨着父母欢心又幻想浪漫爱情呢？

可是怪诞故事，就怪诞在她神奇的父亲，居然将跳蚤做宠物养，家事国事都不及跳蚤重要，死了跳蚤比死了人还伤心！

通过公平的竞猜选出“优异”的驸马，其实说难听点，就是一场考验未来驸马是否有独特的游戏技巧，将公主作为奖品送给他！

能识别跳蚤的皮，是普通的竞猜吗？

是怎样的人才会识别跳蚤皮呢？

一个野人，这是合理的答案！

公主不爱肮脏粗俗的野人，也是人之常情！

国王无法背弃承诺，也是合情合理！

屈服于国王和野人，还是为自己的幸福而抗争?荒诞的竞猜，要你来承担后果，你如何选？

有人评，公主其实就像是被拐卖的妇女，野人犹如她的买主。

是你，你愿意成为那乡村的女人吗？

“也许，野人也没有那么坏，他粗鲁的带走公主，却也主动背她照顾她。

野人原始、狂野、霸道、男子气概！

公主娇小可爱无力反抗！

也许是再版的美女与野兽，也是美美的！

“我有如是想过。

有人评，你的心理选择，带有不同的阶级属性！

我问：难道，平民倾向于接纳，贵族倾向于抗争吗？

是环境教育让我变得更加卑劣、更加耐受、更加怯懦、更加屈从于强权吗？

我不知道。

但是，我们的公主并不，高贵的身份、浪漫的爱情并不会屈从于暴力！

她敢于去做，并不放弃希望，”我想要的生活和爱情不是这样的！

“看着她抗争的历程，我的心也随之波澜起伏，是屈服还是抗争下去？

每个选择的分叉点都是一次煎熬，屈服犹如斯德哥尔摩症，抗争却也看不到曙光！

抗争伴随着牺牲！

一招美人计，看得我惊心动魄，不得不佩服她，坚定的意志+睿智的脑袋！

最终一代英勇的女王！

如果你是女权主义者，这一定是部值得品鉴的故事！

开始谈说议题之前，先讲一点“方法论”：作为师祖级的童话，它是具有很强的神话性的，而神话有三个核心：英雄、冒险与奇迹，核心是冒险。

就英雄来说，它的核心在于一个不断行动的行动者，对现代人容易关心的其它各类“周边问题”根本不予讨论；所以，尽量不要问怎么国王亲自去杀怪兽，怪兽怎么那么笨……不要问为什么野人那么厉害，怎么公主突然就赢在最后了……不要问这些，而落跑的老姑娘不会再回来了，她missing了，国王就只剩下miss了；就奇迹来说，奇迹在神话中是时刻存在着的，而且就在“你我”身边，只是它有三个条件：首先是唤醒现代性用了数百年的启蒙才从心理上驱除掉的“魅”；其次是将对应的是“地理大发现”的结果倒转，让森林中的、人迹罕至的荒野里的、遥远的岛屿和大海的深处的——神秘——都重新布满。

顺便一说，对童话来说，森林是必须的；最后，在现代心理学来看叫做“心理不健康”的“惶惶不可终日”的状态，恰是神话中奇迹发生的必要条件，那个最终请人剥去自己的皮的奶奶，她的声音中充满了这种凄惶；最后，就冒险来说，神话中冒险是一种象征与仪式，它意味着英雄的每个行动都突入了意义的母题，直接与“核心”交往，现代心灵的徒劳感在神话里并不存在。

所以，强暴、受伤、不幸……这些用来将心灵被攥紧的细节，它们并不是同于历史叙事中的邪恶，它们令人印象深刻，让人获得净化……而冒险的最后，是复还，是一切的归位——影片的最后，一切因与魔法有关的不可思议之事都获得了平复。

这样一来，我们可以比较容易地把所有的故事揉碎，把所有的故事置于一种统一的观察方式下来进行整合：故事起于某个王后（女人）的不快乐，在进行过程中，还有一些不快乐的女人，比如那位渴望新的经验的公主、比如那位渴望一夜返老还童的奶奶；而这些女人之所以不快乐，是因为什么呢？

因为男人——国王们要么去打怪（缘由无所谓，重点在行动），要么养怪，要么猎艳（怪），或者男人们还相互示好，缔结女人无法进入的友谊。

然而这样子的男人，恰恰是被女人接受、热爱、尊敬或者甘愿献身（王后死在儿子手中）的男人；全片唯一的例外男子——他本身就是战斗力爆表的怪（虱子怪），却被“明媒正娶”的小公主给抹脖子干掉了，why？

因他“不文明”。

文明定义了那种叫做“男人”和“女人”的微粒在时间和空间中各自震动的区间，不论结果的好坏臧否，这就是人类生活的图景，人类的心灵，放在整个世界面前，是狭促的、有限的，人类愿意在其中生与死，虽然他们也渴望魔法和奇迹的拯救。

曾经的魔法在故事里、传说里，现在的魔法在手机里、实验室里，本质上并无不同。

略有差异的是，故事中的女人们还能通过自己的行动，构筑起与历史（his-tory）旗鼓相当、平分秋色的“herstory”，但在人类真实文明历程的历史记忆中，很少有她们的影子。

对此，电影似乎解释了女人在历史上的这种失踪：要么，被爱的女人最终把世界还于她爱的男人；要么，被欲求的女人毁于欲望情感自身所意味着的不稳定；最后一种，不被爱的女人通过“杀死”爱她的男人，成为独身的女王，正如亨利八世的女儿伊丽莎白一世一样， “贞洁女王”是后世对她的纪念还是叹息？

纵观整个电影，也许最幸福的女人就是那个“童贞生子”的少女，她的晚年应该过得不错。

但童贞生子？

圣母玛利亚是个好归宿吗？

咱们不是也有吗——华胥（踏巨人足迹而孕）、安登（感神龙而孕）、附宝（见大电而孕）、庆都（遇赤龙）、握登（遇大虹而孕）、修己（吞明珠而孕）、娥皇（感太白之精）、女枢（感瑶光之星）……刚刚这些名字，我敲了好一阵，因为用拼音输入法，没一个是能直接打出来的，可她们的孩子——伏羲、女娲、神农、皇帝、尧、舜、禹、少昊、颛顼——全部是现成的词条。

愿世界美好？

唯女人不再隐匿。

一，你妈是个偏激的控制狂，不准许你交朋友，偷窥你的私人空间，以爱的名义剥夺你的自我。

最终，你逃了，你以为你为了朋友两肋插刀，其实你不知道，你“杀死”的是自己的母亲。

这是成长的代价，也是成为独立人格的宿命。

二，你有个强势的姐姐，比你美，比你聪明，比你得宠，比你运气好，比你野心大，比你口才佳，比你会演戏……即使你有天籁的歌声又能怎样，你还是活在她的阴影里。

终于有一天，贫穷不再，富贵袭来，她给了你一身华装让你来看她盛大的婚礼，愿意和你分享财富和幸福，只是有个小条件，要你对外保密关于她的黑历史。

嫉妒占领你本就愚蠢、轻信、盲从的脑袋，你彻底毁灭自己。

可惜的是，你没来的及看到你姐的下场。

多少人的目光从来都盯着别人，而从不审视自己？

三，你爸有钱有权，还有特殊的癖好。

你明知道在他眼里你还不如一只跳蚤，可是你对于父亲的无条件的爱还是让你选择了顺从他的包办的畸形婚姻。

你嫁给残废变态，洞居蛮荒，茹毛饮血，无人交流，没日没夜忍受苦役和蹂躏，“丈夫”甚至会杀害帮助你的好人以绝你想逃跑的念头。

你才明白父亲为了所谓的诺言实为自私的脸面逼你走上绝路，于是你找机会杀掉“怪物”，重拾自我，重获新生。

警惕那些怪物男人，哪怕是自己的亲身父亲，都不要留情。

女人一旦脱胎换肤，将强大无敌。