你好,我是吴风。
我来自一个可能说了地名你也不知道的小镇,现在,我生活在这座城市里。
我有一个哥儿们,我们从小感情就很好。
那时候我成绩不好考不了好学校,在为未来发愁的时候还是他建议的我学次中音号。
这次中音号嘛,特别,特别的偏门,只有部队里才有,不过在部队里吹次中音号真的是我人生中最安稳、幸福的日子。
可是总得有退伍的时候,除了吹次中音号之外没有其它特长的我对未来真有点迷茫…… 这时发小和我说不如一起来海城闯一闯。
大城市机会多竞争也多,没啥专业技能的我难免会磕磕碰碰,不过一分耕耘一分收获嘛。
虽然租房贵,几乎都是榨菜泡饭将就着就一餐。
不过我租到了一个好房子,虽然是房东荒废了很久的老房,但我能在窗边看到她。
她好漂亮,我永远记得我刚来那天拆了钉在窗户上的木板后第一次见到她的场景,她笑着打开了窗,享受着风,享受着阳光,好美好、好安逸。
后来机缘巧合知道了她是市里舞团的舞者,但是她应该很快就要离开这座城市了……我应该没有机会再见到她了……半年前,我的发小因为掉进圈套结果连命也丢了...... 这个仇说什么也得报!
我不知道我还能不能活着回来......原来能安安稳稳地生活也是挺奢侈的一件事,更别提什么出人头地了…… 但是我不后悔!
摄影摄像画面处理的再好,女主再美男主再帅~也架不住莫名其妙的故事构架和处处漏洞~这部电影到底要讲个啥啊?!
马思纯那段开始就觉得很尬~故事情节很站不住脚~女主演技也不在线~到了第二段,钟小姐的脑壳是被门夹了吗?
一次次一渣男还主动送钱全然不顾自己还有个重病老妈 ,就为了口头承诺找工作就献身老头?
为啥不去找团长??
还有小日本出了车祸撞死了人还可以全身而退?
艾玛,是我看过的最尴尬的电影行!
一直尴到雨中跳舞~不想再看下去了~是这几年除了一出好戏后再次中途二度退出不想看的电影。
能不能先把故事讲好再来说其他~
剧情烂、镜头美的mv人在电影院,只有憋屈和窝囊的感觉。
不是拉踩,真的,这讲故事的水平不如小时代。
小时代至少把狗血淋头的故事完整交代了,而且还有个起伏(虽然也很糟心)。
就算是秀脸秀身材,小时代勉强有一场维密秀的视觉冲击力,肤浅浮夸病态但是嗨。
这电影怎么说呢,它把女演员原本很高级健康的美,和令人作呕的东西挂钩,成了罪恶。
把美好的东西撕碎可以让人心神颤动。
这电影不是,它就是单纯地摧毁,是写好的作业本烂在臭水沟,漂亮的手链被熊孩子扯得四分五裂。
只会让人恼丧郁卒,给你满满的负能量。
压抑的文艺片,如果能有一个令人深思的内核,那么无论它的呈现方式,如何干瘪苍白,也值得人尊重。
但所有的这些,在这部片子里都是不存在的。
电影就像一个容器,一杯酒,你不能把乱七八糟的东西随心所欲地塞进来,就像你不能把失去逻辑和理智的剧情,涂脂抹粉来胡弄观众。
存在即合理,艺术源于生活,也许有人说,人不该用自己幸福安宁的生活去揣度评论他人的人生。
这个世界上,我知道或者不知道的角落,就是有混混的争斗、女孩遭到侵害、自尊被现实摧残。
电影没有标注成喜剧,我不能要求它带给我快乐,但不该是无处宣发的恶心和愤懑。
有些烂片让我们昏昏欲睡,但作为一个普通观众,往往发两句牢骚就过了。
也许这部电影不是没有表达一些思想,或许正是这些丝丝缕缕泄露出来的脉络,才令我如此愤怒。
舞者的肉体,搭配华服和音乐,编织梦想与现实交错的羽衣,再华美,也不过是为了将她剥开,赤裸又低廉地成为金钱和肉欲的祭品。
叛逆鲜活的女孩子,要遭受出其不意又残忍的性侵害,永远失去喜爱的人,为陌生人流两滴泪,才能攫取所谓成长的养分。
阳光正气的青年,纤长的手指,唯有放下乐器,拿起匕首,在黑帮械斗中过关斩将、杀人如砍瓜切菜;再为暗恋女孩,不太有价值地献出生命,才能淋漓尽致地注解虔诚与纯粹。
当大家已经能大声抗议,拒绝青春片堕胎的烂俗设定。
总有人用他智慧的脑袋瓜子,另辟蹊径地把一些自负的想法,通过电影的镜头侃侃而谈。
可悲的是,即便以上这些令人不适的表达,也是残缺且浮于表面的,就像有些明星立不住的人设一样,这部电影成功地把现实的阴暗面诠释出无病呻吟和故作矫情的意味来。
把这些设定连接在一起的细节,是天马形空地生凹硬造。
演员表演地越用力,他们的哭笑越真,观众被愚弄得荒诞感越强。
因为主角们的行为和遭遇,是用正常思维和普通人的处世原则,不可解的。
人物的悲惨无法让人共情,甚至站不住脚,一言以蔽之,最终交待给观众的,是一群蠢人的烂事。
人当然有资格主宰自己的梦境,但观众没理由承受这样的苦楚——身不由己地成为他人梦境的旁观者,困囿于创作者不负责任地涂鸦。
导演把大家拉扯进他的梦,毫无逻辑地随心所欲,人物不过是完成剧情的牵线木偶,东一块西一块地执行编好的程序。
这部试图自圆其说的电影,就像强行缝合的布偶娃娃,手艺拙劣,也只好曝露出粗陋的针脚。
而演员所有的努力,试图阐释出人物的灵魂和内核,不过造成观众更深的痛苦——荒诞失序的梦与现实,是撕裂的,拉扯的。
被迫接收这样的信号,无疑是一种折磨和对智商的侮辱。
如果说,从这部电影里,我学会了什么,那大概是,不要将就。
哪怕它只是一部电影,也能带给你一个烦闷的夜晚,浪费生命中不可追回的112分钟。
首先感慨,陈正道监制之下,团队的呈现能力真的不是盖的!
片子的画面呈现,美术,摄影,都非常可圈可点,表现力堪称上佳。
一流的监制,一流的制作团队,一流的资源三流的答卷。
《荞麦疯长》,说实话,已经很久没有看到这种中途就想离席的作品了。
不过出于对全体工作人员辛勤努力的尊重,还是把包括片尾彩蛋(如果那个能叫彩蛋?
)和后面加长的部分看完才离开的。
作品失败这个锅,导演徐展雄甩不掉。
感觉基本上犯了新人导演常见错误集锦!
常见错误其一,“快来看!
我是个导演!
我看过好多片!!
”经常在圈内遇到很多新晋导演,日常说话待人接物的时候就透着一种“我看了很多世界经典名著!
我就是下一个昆汀”的气场。
ok,有抱负有梦想是件好事,但是看了很多片子就等于自己会拍片子,这绝对是一个极端严重的误区。
《荞麦》一片,从祭出三段式叙事结构开始,就看到了导演心比天高的野心——能把玩叙事结构玩帅的,基本上都是世界顶级导演了。
“三段交错又不同,不同又有千丝万缕联系(至少导演自己肯定是这么期待的)的故事,能讲出多么文艺又烧脑的故事呀!!
观众一定会拍掌叫好的!
(如果不鼓掌那肯定是观众没看懂)”——不知道这样的心路是否出现在过导演的内心。
然而现实就是,三个段落,每一个段落都没有讲好。
在表现上杂糅了太多元素。
观影过程中既能看到国内传统文艺片的那种“脏丧”(指影片风格 无贬义),又能看到好莱坞歌舞片的华丽,又能看到一点王家卫的迷醉……但是,哪一种风格都不主导,都是蜻蜓点水一样的转瞬即逝,完全,看不出全片的“基调”到底是什么。
就好比吃饭的时候,鱼生,牛排,麻辣烫本来都很好吃,但是硬是把这三样夹在一个汉堡里,就无比诡异了。
导演要表达自己的风格,而不是把自己觉得牛逼的大咖风格拼在一起。
更不是,完全不管观众的需求,一味沉浸在自己的“表达”中。
(更何况,思想也还不怎么深刻呢)常见错误其二,无法真正的掌控影片新人导演因为控制力有限,或者说进入片场后顶着很多压力,经常会忘记自己到底要拍什么。
于是这种时候,便会体现出对片子的“失控”——这种失控首先就体现在了对演员表演的失控上。
以本片为例(不剧透),钟楚曦在剧中的存在感非常强,她的段落本身设计得很复杂,同时导演想要在这个段落里融入的表达手法也多,再加上可能钟楚曦的背景和她的表现欲,造成了,这个中间段落和头尾(马思纯,黄景瑜)段落风格上的脱节。
钟楚曦美不美?
美爆了好吗!!!
但是看完片子之后除了这点你记住什么了?
寥寥。
为什么,因为钟楚曦的表演段落会给人一种用力过猛的感觉,甚至可以想象导演在现场看到那些激情表演的段落会有多high!
拍着手说“可以过了!
”之类的景象。
但是,演技是用来干什么的呢?
服务故事镜头和视听语言是用来干什么的呢?
服务故事故事的目的是什么呢?
——共情。
太多的技巧,反而让片子失去了共情的能力。
演员的表演没有让观众共鸣,观众只看到了被放大的演技,那么这个演技也就失去了存在的意义。
钟楚曦演的有没有错?
演员在现场是可以有发挥空间的,但是给与方向性控制的,还是导演。
那么这里很明显的,感觉导演失去了对演员的控制。
片子中,马思纯的段落因为故事本身并不出彩,所以只能说普普通通。
黄景瑜的段落,虽然故事也不复杂,但是意外的还有点感人。
黄景瑜作为一个偶像派出身,演技并不是他最突出的优势。
然而在本片中,黄景瑜主导的这个段落相对的故事和表现手法都没有“飘”,而且因为憨直单纯的人设也比较贴近其本人,反而很难得的让观众“共情入戏”了一把。
——朴素又憨直的男人的情感,因为质朴,所以好懂。
因为直接,所以好理解,好共鸣。
在这样一个充满了“技巧”的片子中,这一段的存在无疑是最接近“讲故事”本质的了。
常见错误其三,感动了自己,忘记了观众我们观众,花钱,花时间走进电影院,为了什么呢?
不管是毁天灭地拯救人类的超级英雄,还是星际穿越盗梦空间之类的科幻,又或是星爷的无厘头,甚至是各种艺术院线的“文艺片”,其核心都是让观众脱离现实,去体验另外一段人生。
观众试图来看的,是“爽”——这种爽包括且不限于狭义上的“屌丝逆转”“宫斗撕逼”这一类,包括其他各种情感体验,探索体验。
而电影作为造梦的作品,就是要让观众经历这样一个出离日常的体验。
而不是看导演的个人秀的。
就连被广为诟病的张国师的中后期作品,至少也会集中贩卖只有他才能做得到的“五彩斑斓的团体操”。
(虽然也并不是要夸这个东西……但是毕竟张艺谋已经把自己品牌打造成这样了。
)那么回到本片,观众来看什么的?
那么《荞麦疯长》,你的核心卖点是啥?
奋斗?
爱情?
黑暗社会?
反抗精神?
人生思考?
没有一样做扎实了。
郭德纲总说,艺术两个字,艺是你的本事,术是把本事卖出去的能耐。
讲相声首先让你乐,之后你再悟出来什么,是你自己的事情。
如果一个相声不可乐,那可就太可乐了。
这就又回到了第一个问题,导演太急于表达自己技术非常厉害,但是这也只是感动了自己,并不能让观众买账。
实话实说,《荞麦疯长》的初心应该说是合格的,作为一种对世事变化的无奈,人生的交错和无常,如果能够以观众为出发点,用更合适的表达方式呈现出来,会是一部很有趣的作品。
(还有几个个人的疑惑,因为太个人了就不放在上文中表述1。
用上海方言这一点不知道是什么考量?
感觉有点劝退。
因为海派戏相比之下会更适合家庭剧2。
整个片子的风格有点迷之不接地气,如果平移到日本去拍可能那种荒诞就更合理一些?
或者重庆?
反正不太像是现在这个舞台)写了这么多,还是要肯定一下徐展雄导演在处女作就敢玩这么大的野心的。
只有野心才能催动人不断进步,而且中国电影也需要更多样化的东西。
-当然了,以上的内容都是纯个人意见。
而且本身我也就是个耍嘴皮子的人如果说你can你up的话,那目前我必然是不行的。
轻喷 轻喷。
这是一个关于“三个毫不相干的人,只是因为在人群中互相乱看了几眼,就被硬凑在一起”的故事。
《半生缘》+《一帘幽梦》+《后窗》,当然是超低配版的。
这三个人分别叫荞、麦、风(疯)。
荞:低配曼桢mix曼璐,她像曼璐一样没受过教育、嫉妒自己的姐妹获得更多的爱;但同时她又是个被姐夫强奸的妹妹。
她的爱情被扼杀在一场车祸中。
麦:小镇舞蹈家,试图跳去日本。
总而言之是一个不敢婊也不敢立的人——要么你就随了团长这个老实人,结婚过个安稳生活就算了;要么爱慕虚荣到底,知道那个新加坡仔欠了一屁股债之后跑路就完了;可你偏偏是个孝顺的女儿,为了给妈妈治病还得出卖肉体给一个爷爷。
风:一直从窗户偷看对面楼的小镇做题舞蹈家,打完好多架受了伤回来还从窗户偷看别人。
这不巧了,正好遇上对面楼的命案,上演了一出《嫌疑人风的献身》。
忘了补一个槽点:这么三段狗血的故事拼在一起演完了,导演还给我们强行上价值——片尾放了一段关于漂泊异乡的采访。
导演对所谓爱和理想的讨论只局限在,女性必须在心灵和身体上受到践踏才能获得重生,好像要经历足够卑劣,足够恶心,足够多的恶,才能得到自由似的。
这种刻意的故意的恶的桥段,我丝毫看不出导演或者编剧对女性角色的尊重,这种桥段通常不会出现在男性角色上,而男性角色通常代表施虐者。
整部剧从头到尾只看到对女性深深的恶意,唯有黄景瑜这一段点缀出了一点暖意。
一星给黄景瑜的角色。
荞麦会不会疯长我不知道,导演的脑回路是疯的挺厉害……实在没有get到导演的点,最后的让异乡人的爱和理想疯狂生长更是生硬。
云荞是疯了,在男朋友死后选择了退缩,喜欢听歌只是喜欢而已,想活成一部电影也只是说说而已;李麦也疯了,妄图通过出卖肉体追寻理想,幸运的是老头太激动猝死了,最后却是因为负心男的回头是岸而如愿;风子更是疯了,特别成功的暗恋,被捅的情况下还能挖坑帮李麦(暗恋对象)处理那猝死老头的尸体,李麦还不知道,最后自己体力不支倒在了挖好的坑里死了……所以除了疯真的有长么?
我也真是疯了,花了近两个小时看这么多人疯……
3个主角,3个人生,3个故事,被可有可无的联系硬生生的联系在一起,比如说车祸,云荞男友车祸丢掉了性命,李麦车祸丢掉了一条腿,明明可以简单说明,却偏偏这是同一场车祸,在我以为会因为这场车祸再继续发生什么故事(比如两位女主相识),结果她们俩到电影结束都不认识🤨像是单看一个故事时长不够,多加一些又太长,索性就堆砌吧
我很喜欢的一句话是“我们向往着电影里的美好,可我们忘记了,生活是由一段一段的不美好拼接起来的”,所以,我可以接受不美好的存在。
可这三个人的不美好却不能让自己一下消化。
电影取名《荞麦疯长》,可,只看出来疯,哪里长了?
云荞,开始那么天真活泼的小女孩,根本不知道要发生什么,被姐夫强迫之后,发现母亲本是可以救她的,失望,委屈,却又无可奈何,与其说她向往着大城市,我想说她逃到了大城市,离开了懦弱的母亲,优秀的令人嫉妒的姐姐,猥琐的姐夫李麦,更是疯的一匹。
身材,长相,舞蹈,哪里都是佼佼者,更是虚荣,总想着过人上人的生活,用身体换来一个又一个机会,可命运对她一点都不友好,日本人只是看上她的舞蹈,被王阳明骗,在接到新加坡舞团的时候摊上了人命。
最后她要出国了,可你知道她出国后不会继续国内的行为吗?
吴风,那个笑起来有虎牙的少年,喜欢音乐,却疯的不行,打架,要账,砍人,从小心翼翼珍藏着小号到自己把它扔掉,最后搭上了自己的性命,他,又该怎么长
最后导演找来几个素人说着来城市打拼,没有成就不敢回家的故事,跟这电影有什么关系🤬生拉硬拽,堆砌在一起的三段人生,非得要和理想挂钩,为了理想就可以随便出卖身体,随便糟蹋嘛我想看这部剧,无非就是我曾经喜欢的一个人喜欢马思纯,我想看看他那么喜欢的角色是如何疯长的结果很失望,失望我对他的喜欢,失望他竟然喜欢她是,有好多在外拼搏的人都在坚持着,他们也一直相信他们会有出头的一天,可,这不该用这样的片子来呈现
讲的是两个二十多岁的女孩的人生一个在从小在乡下向往大城市的生活,由于对姐姐的嫉妒,姐夫的欺骗侮辱,当地黑社会的欺压决定和男朋友去海城。
去海城第一天男朋友就闯红灯被撞死了一个在大城市向往出国的舞者,本来可以去日本跳舞,因为谈恋爱的男人不靠谱,出车祸了。
她生命中有四个男人第一个,开车带着她出车祸,让她不能再跳舞,也失去了去日本的机会第二个,欠了一屁股债让她还,后来自己妈妈治病都没钱了第三个,试图通过老男人走捷径,结果老男人直接心脏受不了死了第四个,一直默默偷窥她,看她跳舞,恋爱,最后帮她处理老男人尸体。
最后也死了的男人告诉我们什么道理1.骑车不要闯红灯2.开车要看路不要分心3.一定要好好读书,多见世面,不然格局太小很容易被骗4.女孩子一定要保护好自己,不要和姐夫什么的男的共处一室5.一定要走正道,走正道就不会被诓骗,不会认识到不清不楚的男人,也不会吓死老人家6.干什么事都要记得拉窗帘!
让我很反感的一点是,欠钱男很厌恶说跳舞的女主拜金爱慕虚荣,女主也愿意接受下来帮他还钱?
她承认了这个观点并且继续和他在一起,侧面反应了女主性格?
三观奇怪七夕情人节上映真的太过分了,情人节就看这种东西??
一个自以为文艺的贰毕青年,有热情但没有才华,又总是沉溺于自我表达…就应该是这位大导演,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖,强行文艺太恐怖
也就钟楚曦的颜能看了
:)
一言难尽
电影还没演完,我就好奇我为啥要看这个电影,我为啥不再看一遍《八佰》,什么垃圾玩意,除了钟楚曦颜跟身材别的还有啥?多线叙事?我感觉是多线叙屎,一个3分钟能讲完的故事非得多线叙事,导演是得多闲啊?给1星都嫌多,我真是疯了看个这电影,荞麦没疯长,我tm要疯了,还有连个人的名字都不想给起了,还B司令?
故事的开始与结束。给个5🌟
在没风的地方找太阳。。好多镜头很熟悉比如《雨中曲》《燃烧》《后窗》???好强烈的拼凑感;那么多次的相遇不免有些刻意。两颗星一颗献给钟楚曦的身材一颗献给钟楚曦的脸。siff2020 SFC上海影城
太想什么都靠一点了,结果都是靠边,就像反映在配乐上给人的印象,好像插曲选的还可以对吧,那也只是插曲,别人的,不是自己的。拍好电影先用好配乐实在太重要了。非线性叙事学可能学的落水狗,桥上之舞可能仿的绿洲……当然也可以都否认掉,但对这么一个青春不青春黑帮不黑帮的故事是否又有加成呢?全用起来,还不如都不用。只能说,先找好自己的腔调吧。
想给0分!
看了评论有点懵,很好看的电影,三个人的故事很完整,剧情没有大问题,逻辑上也都通,串线自然。画面很美,配乐好听,三名演员演技都很好,全是电影脸,马思纯偷东西时的俏皮,钟楚曦的舞蹈,黄景瑜隔窗相望的笑容等等都让人印象深刻。
画面很美,但剧情无物
看都没看就说演技差,职业黑真是醉了。。。。合着整个剧组都是白付出么🙄🙄🙄
全靠双女主颜值撑,画面尚可,故事和立意就是一坨。
这糟糕的台词“咱俩这辈子啊,你就是要得太多了”哈哈哈哈哈。另外镜头太重复了,结尾强行升华主题,怎么就突然追梦了呢…
通篇不知所云,带着纸巾去的电影院结果看了个寂寞,一滴眼泪没掉反而觉得极其无聊。色调画面还可以,钟楚曦真的是好美。一星给不知道写的什么玩意儿的编剧以及想拍文艺功夫不够只能强行矫揉造作的导演还有黄景瑜尬到我的演技。
只要有景瑜必须期待!首映陪两拔儿人看了两场!有人说没看懂,但我觉得挺好看的!三个年轻人看似独立的故事,但都有丝丝入扣的联系,设计很精妙!景瑜的吴风为心中的爱付出了一切!景瑜的哭戏再次弄哭了我!
三个小故事,细微之处现生活,很有时代特色。钟楚曦真的好看,优美的线条简直是为了电影而生!黄景瑜一如既往走的硬汉风,马思纯走的文艺风。骚瑞,马一笑我就出戏。哎...
导演想法很多,然而能力不足以驾驭自己的想法。
我的发,钟楚曦也太美了吧,身材爱了爱了,可惜李麦到离开也不知道有那么个人这么爱她
钟楚曦:看我有多美;黄景瑜:看我有多狠;只有马思纯切中要害:有点疯…和n多年前那张惊鸿一瞥的陆家嘴半天际线海报貌似没半毛钱关系,就像这部“爱情片”和爱情也没半毛钱关系一样
文艺片就可以没有中心思想了吗?