分手的决心

气氛不错 故事是硬伤。

俩人一上来就干柴烈火王八绿豆对上眼儿了 爱的也太没根基了！

一个女人，家暴的老公死了，自己有份得心应手的工作，一个宽敞整洁的住所，还有一辆车！

多自在啊！

她，为啥要再婚西米嘎？！

我，理解不能思密达！！

费劲吧啦，又是登山又是刷泳池，好不容易把两任老公都干掉了，自己又自杀？！

只想问一句话，图什么？！

（以上是发疯文学，下面来段薛微正经一点的）韩国人膨胀了，文化自信让他们敢在中国人面前咬文嚼字了。

一个“终于”，一个“崩溃”，在剧中反复玩味，这是什么很高级的词汇吗？

中文语境中，这都是最普通的日常用语。

虽然剧情上没什么关联，但这部电影的前半部常常让我联想到《小姐》——中日韩三国间隐晦的关系。

对于韩国，中国和日本是无法忽视的存在，特别是日本，像一团阴影，始终笼罩；而中国又是（曾经）巨大的、（经济上）落后的、愚昧未开化的、神秘的，剧中的汤唯就是中国的具象化。

《小姐》中，朝鲜“贵族”为了凸显逼格，用日文朗读，读的文本却是中国的《金瓶梅》；此剧中，孔子的“仁者智者“、”山海经“、高级寿司外卖、汤唯外公的抗日身份等等，不自察觉的展现了韩国面对中日两国的态度。

无论是1900年代，还是100年后，朴赞郁的电影世界中，中日韩的关系没有发生过改变。

很有意思。

继而又想到最近看的一部日本经典动画《回忆三部曲》，其实不光是这部95年动画，很多日本的影视作品，人物故事都是欧美设定，是日本”脱亚入欧“的潜意识（不要说人物地点设定成欧美只是创作背景，为什么不设定成乌干达的黑人部落呢？

）剧中精致的日本寿司代表了“高级”，而日本的眼光一直望向欧美。

呵呵。。

整部电影的气氛不错，我明白朴导是想拍两个成熟个体间的感情角力，男和女，警察和凶手，二者从单向的追逐到双向的纠缠直至最后单向的毁灭，但故事本身实乏味到令人发笑。

一个女人，杀了家暴老公，就是蛇蝎美人啦？

就让男人害怕到瑟瑟发抖啦？

跟现在的社会新闻相比，电影里这种谋杀恐怕都登不上热搜。

为了成为未决的谜案让对方永远记住自己，所以再婚设计杀了第二任老公。。

这想象力是有多匮乏？

女人如果想犯罪，难道只能杀掉老公吗？

就不能当个连环杀手或随机杀人什么的吗？？

剧情的设定，将导演（和编剧）的局限性暴露无遗。

虽然“男凝“这个词现在已经烂大街了，但这个故事真的是非常典型的”男凝“——剧中的汤唯聪明狡猾、有强烈的生存意志、行事有自己的动机，但最终还是陷入”感情“的泥潭，为了男主而自杀。。

就挺无语的，现实世界，爱情和男人真的没那么重要。

┑(￣Д ￣)┍对比出真知，《白日焰火》和《迷魂记》相较之下，还是比这部电影高级一些，至少故事层次丰富许多。

决心，对世人而言通常是一个有关向往的词语。

决心代表着某类正向行为的开端，抑或是真情实感的传递。

而向来不循常规的韩国“鬼才”导演朴赞郁，则要重构自己的创作决心。

时隔五年，朴赞郁携新作《分手的决心》重回影坛一线。

在荣获戛纳最佳导演、同汤唯跨国合作成为热门话题之余，这部电影也俨然继承了走向国际的韩国电影的荣光，并将代表韩国角逐第95届奥斯卡最佳国际影片。

电影《分手的决心》将代表韩国角逐奥斯卡最佳国际影片朴赞郁这位电影“老男孩”的大胆创意，让这部新作品注定出手不凡。

影片在悬疑类型片的外壳下，基于人物情感关系中的“决心”，搭配非常规镜头语言，借由语言“错位”，演变出让人意想不到的元电影形式，进而对“错位”进行诠释。

通过这样的自我颠覆，他宣告了其创作新阶段的到来。

戛纳海滩上的朴赞郁、汤唯、朴海日朴赞郁导演一向热衷于在自己的电影中制造间离效果。

其目的在于让观众对电影内容的评判脱离“真实感”的范畴，从而得以让他在电影世界中将想象力发挥到极致。

这也正是朴赞郁电影中所谓出格与疯狂的源泉。

而在《分手的决心》之前，他习惯于将叙事用寓言、神话的框架进行嵌套，传达出跟现实生活的脱节感，再过渡到视听语言，最后使作品单纯架空于电影三维世界的时空之中。

2003《老男孩》1. 错位为何但在《分手的决心》中，朴赞郁的间离策略已然不同。

我们不再能够从故事一开始就看到各种各样的虚构元素，从而认定这是一个不会发生在现实世界里的故事。

而事实正相反，这部新作则是在近似对现实生活描摹般的日常之中拉开帷幕，却反而在其招牌式的动静结合的影像中撕扯出跟现实世界之间的裂缝。

朴赞郁的“动静结合”是一种反常规的影像策略。

在他的作品中，运动镜头往往被用于一般叙事桥段中，而静止或微距运动镜头则往往被用于高潮时刻的情绪渲染，其本质是在保证华丽视觉效果基础上的反类型。

然而《分手的决心》却不再囿于流畅华丽，大量的越轴镜头调度和越景别剪辑，让影像整体的精致程度被削弱。

而在拍摄人物时，非常规角度的选用和空间关系的刻意打乱，也阻碍着观赏过程中视觉逻辑的正常展开。

显然，朴赞郁在《分手的决心》中彻底将思维倒转，不再是叙事先行，而是通过让影像变得“粗糙”来宣告与现实世界的彼此割席，以视觉层面的寓言化来营造间离效果。

与此同时，广泛运用的希区柯克式变焦镜头和跳切剪辑，其导致的场景之间的飞跃式转换以及人物动线的不连贯，更是让整部影片越来越远离了“线性”与“流畅”这两个词。

就观感上而言，观众似乎在以拉片的形式看一卷不是那么完整的录像带。

而正是在这种奇特观感建立的同时，整部影片贯穿始终的“错位”概念也随之诞生。

电影中的错位，既是剪辑层面对时空顺序的混淆，也可能是叙事层面人物关系的错位。

正如观众们对朴赞郁电影一如既往的体验那样，当混乱与不真实出现时，后续迎接观众的必将是层次更丰富、信息量更大的“放飞自我”。

影片《分手的决心》的整体叙事，都是围绕朴海日饰演的男主角海俊和汤唯饰演的女主角瑞莱这组错位关系展开。

但从最开始，两人的相识便显得处处很不和谐。

身份上，各自是警察与嫌疑人；背景上，各自是韩国人与中国人；甚至在表达态度上，一个自信清晰，另一个则语无伦次。

单从叙事角度来看，海俊是支配瑞莱的那一方，但影像上却总是给予相反倾向的暗示。

海俊在初遇瑞莱时，镜头快速前推并上升，从仰拍变成平拍；跟上一场戏中，海俊和妻子同框时仰拍居多的镜头形成了鲜明的对比。

这无疑揭示出被隐藏的信息：在两人的交互中，海俊的身份正慢慢下沉。

2.错位的语言交互、沟通，那么便会涉及到语言，语言自然而然地成为海俊和瑞莱之间的阻碍。

而朴赞郁也在语言的错位中，为影片的叙事蒙上了一层神秘的面纱，借此充分制造悬念。

瑞莱在说韩语时犯的错误，最开始看来都显得非常可疑，比如把“终于”说成“命运”，把“唯一”说成“再一次”。

在对侦探电影的期待中，我们通常会认为海俊应该怀疑瑞莱；但在朴赞郁的叙事中，海俊却对瑞莱中文逻辑式的韩语表达展现出充分的理解与善意。

在反类型之余，这其实也传达出海俊似乎被诱惑的讯息（其中有自傲意味，觉得我这么厉害，当然应该怜悯你）。

而在随后的故事里，海俊甚至逐渐被瑞莱影响，有模有样地学着瑞莱说话，甚至还演变到行为层面：尝试自己不经常吃的寿司外卖、模仿瑞莱擦桌子的动作。

在这段最初完全对立的关系中，我们看到海俊主动越线，迈步走向瑞莱那一端。

而瑞莱也做出了回应，虽然在说韩语时依旧常常出错，但却不断传递出更为亲切的态度。

两人似乎就此双向奔赴，趋于和谐。

然而，“错位”却就此展开。

身为侦探的海俊拿起望远镜偷窥着瑞莱，这一行为虽然并不令人感到突兀，但随后衍生出的影像“意外”，却直截了当地打破了叙事层面的和谐假象。

借助望远镜的“镜头”，海俊跨越时空阻隔，自由穿梭于他所窥视的场景之中。

他身处于不被察觉的另一维度上，对其间发生的人和事大肆评述，甚至在某些场景中，眼前所发生的事情会按照他的说辞而展开。

此刻的海俊俨然像是一个用望远镜拍摄电影的导演。

由此，元电影的概念慢慢漏出端倪。

除望远镜，海俊还通过电话传递声音让自己身临其境，或是以内心独白的方式进入到场景当中。

望远镜是摄影机，电话是录音设备，他那一副导演模样的现场调度姿态，显然说明海俊在将潜意识里的渴望拍成自娱自乐的幻想电影。

3.错位的幻想基于元电影元素的出现，朴赞郁在反常规的基础上再度打破影像的平衡，叙事走向开始变得神秘且不稳定。

自此，观众们看到的影像主体便不断发生变化，好似影片的剪辑受到海俊主观意志的影响。

这种从影像传递到叙事的错位，就如同海俊以案件线索和对瑞莱的情感作为素材，用望远镜拍摄着属于自己“幻想”的电影所致。

镜像的呼应也在影片中大量出现。

由摇镜带到镜像，不断映射出二人关系的组合镜头；望远镜的焦距似乎也反馈到电影镜头的焦距。

推拉与变焦，时刻牵扯着观众聚焦又抽离。

行房事那场戏，海俊与瑞莱彼此时空交错，瞬息之间便从现实跳到X光片，再跳到电影，最后又回到现实，穿梭于多种视觉媒介之间。

这无疑再度揭示出，影像中基于海俊意志的平行维度的存在，既逐渐丰富了海俊与瑞莱的错位关系，也让我们暂时失去了判读真实与否的可能性。

偏差继续蔓延，错位愈演愈烈，而语言再度传递给我们新的信息。

海俊在偷窥“拍摄”的整个过程中，瑞莱却用蹩脚的韩语告诉他“心脏”和“心”的区别。

对同一事物的两种表达，却传递出完全对立的意思。

眼前的这个神秘的女人，她到底是要害人还是爱人？

朴赞郁将这道谜题留给了海俊也留给了观众，由此传递出亲密关系中的欺骗性错位所在；而语言也从器物的角度开始呼应元电影概念。

翻译器的反复出现，象征着二手交流被促成，将某种语言以抽象的声音形式转化为另一种语言再输出，让双方在交流之中得以传递更多信息。

然而，电影本质上也是一种导演与观众的二手交流。

摄影机和录音设备即为翻译器，它们把导演心中的所思所想，以视听的形式翻译给观众去理解，从而进行沟通。

而对于始终在暗中拍摄关于瑞莱的私人幻想电影的海俊，以及目睹这些的观众们而言，无疑揭示了这段关系中的暗面：“并非你一直将她做为素材记录，她也在向你灌输自己的内容。

”

但在山篇（故事在釜山的部分）当中，海俊似乎没能清晰地理解这一点，反而是让瑞莱进一步逼近，沦陷于语言的偏差当中，不断陷落到这个女人更大的魅力中去。

至此，也终于确立观众对角色的认知存在偏差的事实。

海俊的认知里，他依然是处于高位俯视的侦探，而只有观众才清楚，他的处境正在慢慢变化。

同时，与镜面相关的意象也在辅助这一讯息的传达。

镜面具有双重性质，是通透与记录，也是隔阂与迷惑，这跟通过摄影机传递到银幕上的讯息有着异曲同工之妙。

审讯室的单面镜、车窗、房间里的窗户、甚至眼睛与眼睛的相对……当海俊和瑞莱两人同框时，总是跟摄影机镜头或者观众之间隔了一层镜面。

但与此同时，影像上又受到海俊幻想的影响，时常通过镜子来跨越时空。

由此，从文本上的语言错位过渡到影像，最终反馈到主题的阐述，朴赞郁导演正是通过让男女主角、观众、摄影机镜头的三层关系变得错位，从而在留足悬念的同时，更让元电影的概念得以一步步构建起来。

在山篇中，海俊与瑞莱的关系被电影内外的双重镜头以多样的形式呈现，甚至通过反复用在两个镜头间的移焦，来进而强调多个镜头的存在。

在这种认知错位下，海俊一直认为瑞莱都在自己的掌控之下，像是提线木偶。

海俊的“拍摄”思维在山篇后半段直接地影响了剪辑的时空排序，时空顺序完全跟海俊的幻想划上了等号。

从这个角度来看，海俊似乎有一部分是作为朴赞郁导演自己的化身。

他俩都怀揣对神秘女子同样的迷恋，一个在电影时空中拿着望远镜塑造自己的幻想世界，另一个则在现实中指导摄影机去构建自己的幻想世界，基于元电影的概念。

朴赞郁在《分手的决心》中实现了对自己创作的映射。

海俊对于掌握瑞莱的渴望，正是以往朴赞郁对演员较强掌握和执导欲的体现。

但这一次，他却一反常态地给到汤唯相当大的自由发挥空间，这便是影片中汤唯的演绎充斥着松弛感和自然感的原因所在。

朴赞郁导演和两位主演在片场而这种松弛和自然，正是汤唯反过来对于朴赞郁的“掌握”和影响。

这不仅仅是停留于现实的趣味互文，而是抓住海俊的某些部分和朴赞郁创作的同一性深入到了人物关系中。

正如山篇中瑞莱经常出现的那种无端的笑，向观众们展现了瑞莱对于男人们的反凝视。

4.关系的错位随着关系在错位中的升温，观众们也慢慢得以窥见海俊幻想背后的的渊源及其人物性格。

海俊工作室里未结案件的照片像电影胶卷一样排列着，而他顺畅地讲述着案件故事，影像也像侦探电影那样，呈现出他想象中的破案过程，甚至流露出他的欲望。

他仿佛将这里视为避难所，只有坐在这里，如白日梦般幻想着“剪辑”自己的素材，才能安抚他在现实中因无法破案，以及妻子对他实行欲望计划主义带来自尊打击而长久被积压的欲望。

这也正是海俊一直失眠的原因，他不得不利用夜里的时间来取悦自己，以维持白天正常、体面的生活。

正如海俊自己所言，他是个自傲、自负的男人，这造就了他的魅力，却也正是他错位行事的根源。

他对于瑞莱的沉迷或许并非是爱，而是一种源于自负的拯救与接纳的意愿。

他幻想着帅气地破案，同时也幻想着侦探拯救迷途女嫌疑人的老套戏码，甚至选择主动地向瑞莱坦白他对她的窥视，还跟她共享了其幻想电影中的声音素材。

然而在案件结案后，海俊突然发现，瑞莱真的是凶手。

当他再次排列组合起他的素材时，他俩之间的关系却发生了显著变化，影像所呈现的内容不再是单一由海俊的意志来主导。

在复盘整个案件的桥段中，瑞莱时不时地出现在影像中，跟海俊的动线重合，甚至还出现了她的主观视角。

而海俊的声音也由此变成了画外音，正如朴赞郁所认为的那样：“导演都是自负的。

”海俊作为影片中的“导演”，在侦探主角式的自负被误判的真相打击之后，幻想的决心被动摇了，而他所幻想的电影世界被瑞莱入侵，失去了私密性。

至此，海俊才意识到两人之间关系的错位。

当他津津有味地讲述、放映着以自己为主角的侦探电影时，身为观众的瑞莱却粗鲁地用发言打断了他幻想的思绪。

这种入侵随着海俊的迷茫与挣扎变得愈演愈烈，不光是对动线的模仿，甚至幻想的内容也出现变化。

他的电影里开始有她，不再是单一破案，而是想象大半夜去找她的桥段，也详细出现手机聊天，出现画面定格。

海俊在自己的电影里不再是正义的侦探形象，而是和罪犯共情起来，像疯子一样用暴力执法来宣泄压抑的欲望，甚至还掺杂着一些值得玩味的元素。

境遇相同的罪犯对海俊说：“你安全了。

”喜剧式的幽默讽刺的背后，是海俊在欲望积压中的迷失，以及自暴自弃的心态的萌芽。

而当海俊还在为自负心和欲望纠葛时，瑞莱却加大了入侵的力度。

她烧掉了他的如同压抑欲望载体一般存在的那些案件照片，正如烧掉他的胶片和幻想素材；而这些恰恰都是他压抑欲望的载体。

瑞莱渴望用关切柔化海俊，让他从虚幻的电影式遐想中抽身出来。

烧掉照片素材，在一般的电影叙事逻辑中，往往预示着海俊会摆脱压抑的欲望。

但在《分手的决心》中，叙事逻辑显然也都一并错位了。

海俊并没有得到解脱，反而将其视作一种对自己的冒犯。

他开始陷入自责当中，认为是自己没能救赎瑞莱这个“可怜”的女人，致使他的自尊心被反噬。

压抑是海俊的习惯，正如那个由菱格形状图案和马赛克壁纸充斥的房间，如同《老男孩》中那般压抑、隐忍、自私。

而瑞莱在面对他时，即便把衣服的颜色从深色换为粉色，主动表达暧昧与示好，他依然没有接纳她。

关掉灯，卧室里的瑞莱在他眼中依然穿着深色。

显然，海俊始终拒绝站在他人的角度去换位思考，只是一厢情愿地伸出援手，邀请别人走到他这边来。

而他近乎变态的自负，也传递到了影片的现实当中，即便他心有不甘，却依然表现出无所谓的模样。

朴赞郁导演在此将镜头拉远，有意地呈现出瑞莱家剧场式的空间。

在双层门框的结构下，身处前景“舞台”逢场作戏的海俊被一览无余。

而身处后台的瑞莱却愿意无条件走上来，陪他演完这出维护尊严的戏中戏。

山篇的主角显然是海俊。

他就是一座山，伫立天地间，俯视众生，却难掩封闭克制。

当自负的救赎不被他人搭理、压抑的欲望无法私自消解，当他的私密幻想被外人解构后，其欲望消化体系便随之崩塌，而男性力量的来源也就此枯萎。

5.错位的感情瑞莱的一句“智者乐水，仁者乐山，而我不是仁者”便早早地预示了海篇的主角会是瑞莱。

受到打击失意后的海俊，被迫离开釜山，去往海边的城市梨浦。

而瑞莱却再度神秘地在此现身，跟又一桩杀人案件牵扯上直接关系。

这次，瑞莱出场时又是在看影视作品，不再是罗曼蒂克，而是灾难营救。

同时，瑞莱不再是单纯地看，而是付诸于实际行动。

朴赞郁让电视中红色的警报灯直接叠化到瑞莱所处的现实，揭示出瑞莱在海篇中也开始“拍摄自己电影”的事实。

她也在积极地收集着素材，而在拍摄过程中，朴赞郁导演传达出在“拍电影”这同一件事情上瑞莱与海俊的错位。

海俊只通过照片和窃听的二手片段，在自己的幻想中拍摄电影；而瑞莱在出现想法、积累素材之后，选择在自己真实的人生里去亲自演绎。

这第二次杀人案件，俨然是瑞莱为了营救封闭在自我颓丧中的海俊，而自导自演的一部反类型的“凶杀电影”。

她提前预想好海俊来到现场的情形，她还记得海俊很惧怕鲜血淋漓的现场，从而便对死亡现场进行了“调度”。

但不同于海俊的电影在虚幻中的自娱自乐，瑞莱则是在客观的第三人称视角下构想以海俊为主角的电影，而她自己却试戴各种款式的假发，以反派形象陪他演完这出戏。

因此，海俊才在海篇中完成了一次侦探电影式的破案。

但他却没能意识到，这其实是瑞莱为他量身定制的电影。

这部电影的诞生，几乎跟山篇中海俊的创作过程无异。

瑞莱瑞莱先是录音，制造“电影”中的声音素材，再故意分享给男主。

但最终，却演变出了不同的结果。

窥见海俊欲望的瑞莱受到他的影响，爱上了这个可靠又软弱的男人。

而海俊却直到最后都不愿意跳出固化的框架去揣测瑞莱的行径，也没能察觉到她对于自己“幻想”过程的模仿。

显然，在“拍电影”这件事情上，海俊和瑞莱的关系再次发生错位。

如果说，海俊拍电影是因为自负与自傲，那么瑞莱拍电影则是因为爱。

这源于两人性格差异所导致的需求偏差。

瑞莱是一位感性的“天涯沦落女”，可以说是随性之人。

身处异国他乡，没有牵挂的家人，更没有什么难以割舍的羁绊和必须尽到的责任。

因此，她完全只为自己而活，她也懂得如何正视并追求欲望。

她家中的墙纸正隐喻着这一点，波浪似的形态，宛如海浪的山，又像山的海浪，山海混淆。

智者与仁者她似乎都沾一点儿，却好像哪个也不是。

自始自终，瑞莱都散发出松弛、活泼的神秘感。

她总是难以捉摸，时而可爱，时而冷酷，一切随心。

而这样一个只为自己而活的自由之人，即便成为比海俊更自私自负的存在，也丝毫都不令人奇怪。

但瑞莱最大的欲望反倒是爱，她一路漂泊，总是为他人所利用，却鲜少有人真正为她做过些什么。

当一个男人在某一瞬间愿意为她放下自尊，来给予关切，即便那是假象，在她心中却已经是最盛大的爱情告白。

无所畏惧且不计较得失的瑞莱，便自然而然愿意为那个人付出自己的一切。

她不去贬低海俊的自私自负，而是尝试站在海俊的角度去思考他的生活，体验他的生活方式——以幻想的方式拍属于自己的电影。

夜晚山间的会面桥段，俨然瑞莱的告白时刻，她终于可以向海俊展现她的“成品”。

那一刻，瑞莱戴在头上的探照灯看上去就像电影放映机散发出的光芒，这俨然就像是一场“电影放映”。

光的镜头是海俊，声音则是背对而听。

瑞莱在这个神圣的时刻告白了她的决心：“她之所以要让‘电影’来源于真实并反馈回真实，就是想用自己的方式来告诉海俊，不依仗自傲与自负，只靠真挚的爱，反而能创造出更打动现实人心的东西。

而她的爱，正是被海俊影响而生。

”

而海篇中的海俊，其实反而陷入到更为尴尬、混搭的处境当中。

自负的消退，导致其男性力量的退化，而这种力量曾经被他视作是“创作”、消解生活的源泉。

镜面意象也抽象地传达出这个讯息，作为第一个“镜头”的眼睛率先浑浊，再要积累素材则不得不通过眼药水的外力帮助。

海俊依然积压着欲望，却不再能像之前那样肆意地自我发泄，便不可避免地陷入到自我错位的状态当中。

他依然想念着瑞莱，想念着那个能让自己迸发、释放欲望的独特存在。

当第二个案件发生后，两人再度于审讯室会面，海俊的行为虽然显得很克制，但朴赞郁通过镜头暗示出，他依然难掩对瑞莱的渴望。

随后，海俊的动作让他跨跃了镜面的阻隔（监视器）与瑞莱同框。

但此时此刻，他依然用自己的固执揣测着瑞莱，依然认为这是一个迷惑自己、妄图脱罪的“坏女人”。

他完全没有注意到瑞莱的韩语变好了许多，更没有意识到这是因他而起。

他还是在用旧的印象去定义瑞莱，他这种愈加顽固的自负，终究让瑞莱的爱没能被接受。

在瑞莱的那次山间告白后，一直压抑其欲望的妻子也选择离海俊而去，还他自由。

即便如此，他还是没有放下身段奔向瑞莱。

原因正在于，他心目中的爱情并不是爱情本身，而更是一个人对他的崇拜，不光是对他形象的崇拜，更是对他极端自负、自傲的崇拜。

他想要的，是另一个人因他而受到影响这件事情。

在他看来，这才是爱情。

即便事实上，瑞莱真的被他所影响，而为他量身打造了一部电影。

但深陷失败消沉的海俊，愈发躲在自己的怪圈中不愿出来换位思考，依然试图以照片为素材进入到对幻想的剪辑中。

手机定位和行驶的汽车叠化，便传达出海俊在最后仍想再次像操控演员一样操控瑞莱的意愿，这便导致两人的关系直到终点，依旧在错位。

6.错位的终点海俊与瑞莱的结局，是这场错位的必然。

于山中，海俊把自负当成爱；于海中，瑞莱把爱当成自负。

当爱人的时间彼此错过，各种用幻想构造出来的电影也没能映现在同一维度。

他们的关系就像是一场犯罪，本质上是追与逃。

“我是你的未结案件。

”海俊与瑞莱身处于同一条线的对立段，彼此试探过、靠近过、越线过，却终究背道而行，触碰不到彼此。

正因此，影片结尾的真情流露，只能以间接的形式发生在那条山海交界处的公路上。

直到最终揭晓第二起杀人案件是因海俊的自负而起，他才恍然大悟地跑向瑞莱的那一端。

然而瑞莱早已给自己的电影划上了句号。

在黄昏时分的海边，朴赞郁给了瑞莱一个如两人初遇时那样的从仰拍到平拍的升镜头，以此作为对开始与结局的首尾呼应，也在无形之中对瑞莱的命运做了交代。

海变成了山，山变成了海，错位的时间迎来正确的变化，却依然逃不过错位的宿命。

穿着登山鞋赴海，自然无法探寻到海洋深处；用自负来定义爱，更无法找到被埋藏的真心。

海俊只能在懊悔中独自渡过与爱人的最后一个黄昏。

手电筒的光透过摄影机的镜头打到观众们的脸上，他似乎在向我们发问，似乎试图为这一切的错位寻求一个答案。

然而，答案其实就在他的脚下。

浓雾散尽后方能看见太阳，错位的背后，所缺乏的是等待的决心。

山与海、现实与空想、纵欲与禁欲，它们彼此错位却并不对立。

正如瑞莱，她就像是被丢到大海深处的手机，同时也是山顶的孤松。

从语言到电影、从影像到叙事，朴赞郁用一个又一个细节制造悬念，并以概念的演变过程演绎了错位的始终。

基于错位这个概念，朴赞郁导演再度发扬了其独特的人物构成方法：“将相驳的或是具有对比性质的两件事物或概念放置到一个人身上，用疯狂的反差产生的戏剧冲突，立竿见影地塑造鲜明的人物形象。

”他在此基础上以语言和元电影的概念编织成网，仅仅借由两个人物，便造就了一层极富诱惑力且信息量庞大的微妙关系。

7.错位的决心如今的朴赞郁，越来越像一位无法被我们轻易定义的作者导演。

他大胆地抛弃了赖以成名的电影创作元素，在极度大胆的新概念之下，以超乎常人理解的细节丰富程度让自己的作品经得起推敲，同时也依旧保持了其一贯华丽惊艳的观感。

戛纳领奖台上的朴赞郁他也越来越像一个老顽童，用电影嘲弄、解构自我。

同时也敢于为自己的作品设置较高的观影门槛，并有意地在电影中不断向影迷们回应他自己的个人喜好：“《亲切的金子》中的杀人帮人，《机器人之恋》里的扒电池给你，《蝙蝠》式的偷窥关系和结尾场景，《小姐》中的主角互换和对称段落式叙事，当然还有那场跟《老男孩》桥下打斗如出一辙的借动态剪辑的平台打斗戏。

”

或许，五年时间让朴赞郁真正重新思考了创作，使他放下身段，抛却匠气，最终以游刃有余的天才姿态，重新回到大众视野中。

影片《分手的决心》俨然让人感觉到，朴赞郁正在愈发接近更自在随心的创作境界。

这不免很令人期待，这位电影老男孩未来的决心还将寄托向何方？

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

去戏院看《分手的决心》前不久，我刚刚在网飞上观看了朴赞郁的另一部电影《蝙蝠》。

影片改编自左拉的小说《红杏出墙》，却用一种更为哥特式的风格呈现出来，片中男人的失望与心底里的善良，女人的可怜及灵魂中的疯狂，以及他们最终的救赎与毁灭，让我看完电影后久久难忘。

坐在电影院中，望着大荧幕上汤唯那张干净无辜的脸，以及在她随意笑容中若隐若现的坚定眼神，我又想起了《蝙蝠》，毕竟说起神情的楚楚动人，金玉彬尤在在汤唯之上，可后来她疯起来却让我心有余悸。

再看到朴海日那一副看似自信实则无力的中年男人的样子，以及他对汤唯的沉迷与轻信，我更怀疑他要和宋康昊一样，在这段关系中堕入深渊，再满身是血的爬上来。

由自信到崩溃的韩国男警察，娇弱却工于心计、连环杀害丈夫的中国女嫌犯，随着剧情的推进与凶案的还原，我不由程式化的代入这种设定，甚至联想到范霍文的《本能》。

直到看完影片的三分之二，我依然抱持这种怀疑，并试图窥伺深渊何时开放它的入口。

然而，朴赞郁显然不想落入窠臼，更不想浪费汤唯这样一块被嵌入韩国电影的好材料。

于是影片在后三分之一急转直下，我看到了也许是朴氏电影中最直接的爱情告白，而且是用中文讲出来：“当你说爱我的瞬间，你的爱就结束了，当你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了。

”或许我对这个女人所有罪行的怀疑依然成立，但同时，我对这个女人除爱情以外的任何动机的揣度，都变得虚伪起来。

她曾巧妙的利用警察对自己的好感，一如她委身于不爱自己的丈夫，可那不过是为了苟活。

但当她亲耳听到，这个骄傲的韩国警察为了让自己脱罪，宁愿丢弃他的职业荣誉，宁愿绝望的告诉她自己已经崩溃，她才第一次感觉到了真正的爱，并开始爱上这个男人。

于是在“分手”以后，她会偷偷记录他的行止，会夜深时一遍遍听他表白的录音，会将自己变成案件激励他的振作，会不惜通过杀害两个人来保全他的名誉，会在奔赴旅途终点前冒夜雪和他爬上山顶，让他洒下母亲和外公的骨灰，并告诉他们自己带来了一位“可靠的男人”（这是多么中国式的表达啊）……尽管她的爱奋不顾身，却丝毫不显卑微。

她是他的嫌犯，是他未决的案件，她的爱情又何尝不是？

她在引导他的追寻、跟踪与拷问，直到他自己找到她写下的那个答案：我爱你。

如果说男人分手的决心是告诉她自己职业理想的崩溃，是声色俱厉背后的软弱；她分手的决心却是告诉他自己从未停止过爱他，是形神俱灭之下的无悔。

相比于汤唯神采夺目的表演，朴海日的表演要深沉内敛的多。

这是一个被规则塑造过的男人，待人接物乃至审讯犯人时都彬彬有礼，面对不爱的妻子也会每周准时准点交公粮。

他对自己的刑侦工作要求甚高，墙上挂满了凶案现场的照片，可以彻夜不休地研究案卷，可以非常冷漠的谈论尸体上繁滋虫子的类别与形态，却终究难掩眼神中的那一丝温柔。

以至于我一直不知道女人说的，自己喜欢他的“现代人的品格”，是那份规则还是那份温柔。

他不自觉被女人的气质吸引，小心拆解她和嫌犯之间的牵连，也小心撇清爱情和工作的关系，乃至小心地游走在出轨的边缘。

他在和她同步的呼吸中才能安然入睡，他不自觉学着她的口吻向同事问早，他偷偷学习她的语言、用中文夸她“漂亮”。

他在离开她后急剧的衰老——医生说是因为失眠，妻子说是因为没有杀人案件可查，其实他不过是遭遇又失去了爱情。

他从未亲口向他说过“我爱你”，便因此自欺欺人的认为，自己从未真正爱上她。

直到他看到山上雪飘，岩间浪涌，沙解土崩，日沉人远，才终于明白这份爱的真实与残酷。

“君当作磐石，妾当作蒲苇。

蒲苇韧如丝，磐石无转移。

”可惜在这场身份、语言、认知多重错位的爱情中，他做不到磐石般的坚定，她也抗拒蒲苇般的纠缠。

对于习惯了朴赞郁的猎奇与过火的观众，这部电影可能失于“清新”，但我以为，真正的朴赞郁爱好者其实都明白他的浪漫——《共同警备区》的黑白合照，《小姐》的悦耳铃铛声，《蝙蝠》的一双皮鞋……《分手的决心》中，他没有任何猎奇和过火，却将其擅长的华丽的镜头语言、极具表现力的视觉和听觉要素与细节饱满的隐喻熔于一炉。

女人大腿根处的伤疤，舌头舔雪糕勺子的瞬间，床前同步的呼吸声，男人充满侵入感的窥探视角，给观众大脑的视听刺激实在不逊于他以往的作品。

而山山海海的闪现，云光雾影的变换，更给这部以爱情为主题的电影一种高远的概括能力。

一如贯穿始终的蔡熏姬的老歌《迷雾》里唱的那样：我独自走在被迷雾笼罩的街道里那是曾经深爱的你留下的身影吗？

2022年8月。

（本文首发于公众号：书影无忌）

朴赞郁从开拍这片一路到戛纳，就吸引了不少人的关注和热议，重点在于女主角是汤唯，国内的网友更是翘首以盼。

后来朴赞郁拿下了最佳导演，同时许多影迷开始为汤唯没有拿下戛纳影后叫屈，也拔高了我对这片的好奇心和期待值，这片也就成了一年里为数不多想看的新片之一。

看完后还是应验了那句老话：萝卜白菜各有所爱，别人爱的并非你所爱。

最佳导演没啥好质疑的，实至名归。

在我看来这片最大的看点就是朴赞郁的导演技巧和拍摄手法，以及他一如既往显得高级的美学直觉。

但相较于之前作品更为“肆无忌惮+喧宾夺主”的表现，这次明显要内敛许多，但依然运用了非常灵活多变的视角与剪辑来将一个俗套甚至有些无聊的故事包装得更有逼格且更具看点。

而朴赞郁带有的一种“离经叛道”般的探究意识并游离于韩国影坛文化常规范畴的独特存在，也总能让人对他有着别样的期待。

诡谲、鬼魅而怪诞的配乐，深邃的摄影，凌厉的剪辑，透过华丽精巧的构图和镜头切换（衔接）重叠，营造出一种沉缓阴郁的都市氛围基调，也是朴赞郁式的镜头语言留给人的深刻印象。

就单从技术层面来看，这片值得细细品味（最好等更好的版本出来后再看），但从剧本的角度来看，这片实在缺乏惊喜，太单薄了，看完甚至有种不痛不痒的感觉，内心没有激起半点涟漪。

不知朴赞郁是太想塑造汤唯这一角色的朦胧神秘感，抑或因他们身份悬殊所表现出的“分手的决心”，还是将重心过于放在拍摄技巧上来反衬出角色的情感和心理，感觉演员并没有什么表现的余地，更像是生活在朴赞郁精心布置的情境设定中的乐高玩偶（和《小姐》有一样的感觉）。

说到演员，都没有掉链子，但遗憾在于“外貌协会+欲望驱使”的零星火花，缺乏共鸣和共情。

特别是汤唯说词的时候，一板一眼，总有些出戏，在我看来没有好到可以拿下戛纳影后的程度，魅力值的确拉满，但缺乏由外向内的感染力。

李贞贤的存在反倒更有点意思。

整部电影对我来说就像个浮于水面的气球，有点空乏。

相较于一般的犯罪类型片，这片真的过于文艺范儿了，以至于一心期待点意料之外的剧情走向，愣是没有半点意外，几乎没有悬念和谜底。

只不过朴赞郁借以视听方面的布局和具有一定暗示并值得玩味的细节，使这么一个一句话就能说明白的老套故事流露出那么一丝能让人有足够的耐心和动力坚持看到最后的错觉。

戛然而止但带有明显意图的结局倒是挽回了一些我对这片的印象，说到底想讲的还是个浪漫凄美的爱情故事，但真的不够走心，朴赞郁还是有些顾此失彼。

倒是最近才看的《水形物语》里更加质朴纯粹的人兽恋更能打动我。

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“与其望着窗外，不如直接置身于海洋中，那时候，你才会更加理解大海。

”————朴赞郁在朴赞郁的电影中，一直存在着对爱、谋杀、欲望的关注，并且在不同的文本框架下进行着升级与转换，《机器人之恋》中男女二人在精神病院的幻想之爱、《斯托克》中的乱伦之爱，再到《小姐》中，变成了殖民与被殖民者之间的欲望之爱。

在他的电影里，爱欲、囚禁和身体之间存在着极为微妙的关系，或者说在他的电影中，叙述了暴力、爱欲之间的变化，并且在他的电影中得到了窥视。

在朴赞郁的电影中，始终存在着凝视者与被凝视者的权力关系，或者说在他的电影里，凝视这一动作本身就是剧情发展的驱动力，这一点在《小姐》《分手的决心》两部影片中尤为突出，如果将两部影片以凝视作为影片重要情节来讲，都可以被大致描述为：“主人公之一，因为某件事被置于被凝视的位置之中，在凝视中产生爱欲与牵绊，最终达成结合/毁灭。

”

在乔纳森克拉里看来，观看这一动作本身其身体性的剥离与复归是一种现代性的结果。

古典观者在暗箱机制的视像系统内实际是缺席、失语的，只具备功能性的位置，笛卡尔将暗箱比作眼睛，同时通过暗箱模式的实验证明：“知识源自 心中固有的天赋观念，不需依赖后天经验，人们就能根据自明的理性经由演绎的 方式推导出普泛化的知识”，这一结论也是对“我思”哲学遥相呼应。

而当19世纪降临，现代性的高速发展冲击了暗箱隐喻的固定不变的观察者和世界的再现实践关系，并没有永久固存在 18 世纪，而是不断遭到科技、体制、娱乐、资本等多重力量的侵蚀，最终在 19 世纪完全坍塌，曾经去身体性的观者被以立体视镜为依托的具身化观视的新型观察者取代，身体得到了重新的复归，同时身体的复归与现代性呈现出了双向铸造关系，一方面身体推动着现代性的发展，另一方面，身体变成了权力争夺和规训的场域，例如工厂是最典型的权力争夺场域，工厂制度就是通过剥削劳动力剩余价值，以积攒物质财富资本，而注意力集中是保证资本快速累积的前提条件。

于是我们看到了朴赞郁的电影中凝视不仅仅意味着携带者爱欲地观看，同时也是时代历史环境塑造和异化的结果，被凝视者始终也被安置于一个联系着故事发生背景大环境之下，如《小姐》中，秀子小姐的日本人身份，她居住在朝鲜的日式宅院，她的国族身份是殖民朝鲜人的日本人，作为一个女性，她又是被男性殖民的女性，她的被凝视、以及所居住的朝鲜日式宅院、公爵和伯爵两个想成为日本人的朝鲜人身份都不断标明了男性在殖民话语下的自我阉割以及民族去势焦虑。

秀子被要求以朗诵色情文学的方式来勾起男性的性欲望，在这部分里，秀子被观看的同时她的身体也在和木制情色玩偶的牵扯中、在男性长辈的皮鞭下展现了一种殖民地男性对于宗主国女性的自卑与恐惧。

而《分手的决心》中，徐瑞莱作为杀害自己丈夫的嫌疑人而被跟踪与偷窥，同时徐瑞莱这一角色又是全球化难民潮的体现，“智者乐水，仁者乐山”，山和水的符号对应着韩国男性警察（权力的能指）和女性偷渡者（乘船而来）的身份。

在两人的权力关系中，警官海俊通过各种手段监视观察徐睿来，除了最传统的望远镜，还包括现代信息电子技术，如监听设备以及google翻译设备，不同于上述提到的监视手段，在现代科技的监视下，影片人物之间的对话变得僵硬而死板，它不是传统黑色影片中男女二人亲密的调情，它是被google翻译过滤的暧昧关系，在goole翻译下，观察者的身体性被扭曲与重组，原始沟通变成了一种被异化的现代化媒介下的沟通方式。

凝视的逻辑来自故事所处时代无形的权力逻辑，徐瑞莱和秀子都是再既定历史背景下被凝视观察的对象，同样凝视二者的男性又都是被既定历史背景所规训了身体性的人，或是殖民历史下被精神阉割的被殖民者，或是在现代媒介下被扭曲的警察。

《小姐》和《分手的决心》两部电影中都展现了一种基于自身历史环境以及媒介所形成的对于自身身体的异化，而身体化又在两部爱情片的类型框架下形成了不同的“爱欲之死”。

韩炳哲在《爱欲之死》中这样描述爱欲：爱欲是一种超越了工作绩效和能力的、与他者之间的关系，表现为情态动词就是承认“无能为力”。

关于爱情体验的一个建构性条件就是一个人在“他者”面前承认自己的“无能为力”。

他者身上的“异质性”是决定其存在的基本特性，也是我们在最原始的爱欲关系中所追求的、不可以被转化为“能力”的特性。

爱欲的存在本身存在于一种否定性的存在，即他者的存在。

而它又表现为一种无能为力，它不是可被计算的工作绩效，是我们承认自己的无能为力，并且在这种无能为力中拓展爱的疆域。

无论是《小姐》还是《分手的决心》，朴赞郁的电影中都存在着一种悬疑主线，剧中人物拨开悬疑的迷雾都表现着一种特点即“我能”，而两部电影的男性主人公作为爱欲的投射体，他们都对影片中女性的判断具有高度的自信，《小姐》中藤原伯爵被朴赞郁渲染为一个油滑自负的人，他深信一切尽在自己的掌握之中，而《分手的决心》中，男性角色的“我能”则来自于一种职业素养，他身为一个警探，对于案件进行侦破使他不断确定自己揭开了事件的真相。

徐瑞莱所具备的巨大魅惑性则来自于与爱欲同质的“不确定性”以及“否定性”。

她的存在暴露了海俊的短板，使他亲自承认了自己的无能为力。

《分手的决心》则体现了一种现代人对待爱情的反应，片名“分手”二字，在现代社会中，正是对于无法接受他者与否定性的一种直截了当的终结，现代人的悲哀在于每个人都是自恋的，内心形成了如湖边的那喀索斯低头垂视水中倒影的姿态，我们主体界限是模糊的，仿佛整个世界只是我们的一个倒影。

而爱在于关心他人，走出自恋的沼泽。

“如果一个人声称他占有、把握和认清了另一个人，这个人就不是那个‘他者’。

”影片中，徐瑞莱是神秘的，不可捉摸的，而海俊作为一个现代社会的警察，他使用了各种高科技手段观察徐瑞莱，并且在媒介手段的过滤下，对徐瑞莱产生感情，或者从某种程度上说，徐瑞莱与海俊的对位关系正是爱欲与现代媒介下人的的对位关系，当我们从现代媒介中窥探她，定义她，征服她时，爱就消失了。

《分手的决心》结尾，徐瑞莱将自己埋葬在海滩里，海滩是山和海的交界，是现代人与爱欲之间时刻涌动无法捕捉的边缘。

在电影中一种现代性经验也逐渐显现，它具有瞬间性、偶然性、变动性的特点。

本雅明面对现代性，认为最具代表性的“浪荡子”当属“晚期发达资本主义时代的抒情诗人”波德莱尔，他能把在城市人群中被推来撞去的震惊体验变成抒情诗的材料,能在被商品所陶醉的大众中捕捉到那一闪而过的妇人动人的哀艳，这“不是一见钟情之爱，而是一瞥永别之爱”,体现的正是他对现代性中破碎经验的经典界定，在他的《恶之花》中，有爱伦 •坡侦探故事中所有的丑陋意象，《分手的决心》也一样，包括犯罪场所、受害者、谋杀、大众。

但波德莱尔不同的是，他不用“理智打破充满情感的气氛，他诗人的易感和哲人的终极关怀总是中和了他那侦探般的锐利与冷峻。

《分手的决心》则是我们如何在现代爱情中界定答案，在抛弃诗意的寻找中丧失爱欲。

《小姐》中，爱欲则消逝于色情。

在韩炳哲的论述中，色情不等同于有生命力的性，色情的吸引力在于“将无生命力的性行为从有生命力的性爱中剥取出来”。

色情的伤风败俗之处不在于它含有太多的性内容，而在于它其实与性无关。

色情本身的出现是对性的巨大压制和阉割，影片中不断出现各种色情符号，例如色情书籍，色情人偶，而色情物中出现的面孔也不能表达任何内容，不具备表现力和神秘性：“人们从一种形式向另一种形式走得越远——从爱情的诱惑和渴望，到性行为，再到最后赤裸裸的简单的色情。

当小姐在密室中朗诵色情读物时，裸露的面孔仅剩下展示功能，这是色情伤风败俗的根本原因。

资本主义加速了社会的色情化进程，它将一切事物当作商品展出，请所有人观看。

除了性，这些展示毫无用途。

爱情被粗鄙化，变成色情。

而小姐对于女仆所产生的情愫/爱欲正是来自于对色情展示功能的否定，以及一种浑浊的的神秘性，在对待两类人的性爱反应中，对待男性时所具备的是一种展示的、剥离了内在生命体验的性，而同女仆发生性行为时，性本身回归到了一种生命的原初状态，女仆所能给予小姐的是撬动男权封闭空间、越过藩篱的姿态，为她带来了“他者”。

从另一方面讲，性关系又对应着一种暴力的权力符号，苏珊桑塔格在《迷人的法西斯》洞察了战后社会出现的纳粹色情化现象，人们对制服怀有一种幻想，制服暗示着团体、秩序、身份、能力、合法的权威以及合法的使用暴力.代表着法西斯主义关于暴力的正义性，即有权征服他人，并将其完全视为绝对低人一等的人的这一公开主张。

它不仅是最高的暴力，而且是最高的美。

《小姐》与《分手的决心》尽管时代不同，但是都带有一种来自于性的权力关系，而两性之间的权力关系又与女性自身的地缘身份相挂钩，日据时代的日本女性以及当下的中国女性，它们身上所带有的压迫感和神秘性形成了一种强大的阉割力量，在两部电影中，男性也都出现了断指意象（伯爵被切手指、警察捉鳖时被咬），而断指也正是去势、去菲勒斯的象征。

在现代社会中，暴力本身并未销声匿迹，而是通过其他方式进行了转换，其途径就是性，性变成了一种征服，这也是为何在朴赞郁的电影中，暴力的发泄者、暴力的承受者总与性本身有着暧昧不明的关系,性发生在两个人之间时，它不简单与爱欲相勾连，更是一种权力象征性的指涉，一种暴力的合法性。

在《迷人的法西斯》文章的结尾，苏珊桑塔格说道：“施虐-受虐狂一直是极端的性体验：当性成为非常纯粹的性，即与人格、关系和爱相互分离的时候，就走向了极端。

主仆关系从未像现在这样有意识地美学化。

萨德恐怕要从头起家，来打造其惩罚与快乐的戏剧，即兴想好装饰．服装和亵渎的仪式。

现在，人人都能看到一份总的剧本提纲。

颜色是黑色，材料是皮革，诱感是美，正当性是真诚，目标是高潮，幻想是死亡。

”

劇本由朴贊郁、鄭瑞景合著，出版於22年8月5日（ISBN 9788932474755）全書共154場戲（183頁）

（《分手的決心》劇本書_yes24網購頁面描述）僅供學習嚐鮮。

若有合規渠道海淘或代購，請支持正版書籍（ 🇰🇷網路書店yes24：紙本版 | 電子版 ）劇本可以搭配電影(&中字翻譯) 對照閱讀。

期待出版社或大神有機會做中譯版。

（圖片由手機逐張拍攝，非專業掃描，難免出現陰影、背面的字透過來、書本頁面翻開自然形成的彎曲… 感謝海涵。

）

（全本完）

朴赞郁整部电影从才看二十分钟来看，非常工整，也非常传统，没有做出格的选择，毕竟进了那么多次三大电影节了，他也清楚入选片该怎么做。

还在打片头的mohofilm字样的时候，就把朴海日和同袍射击的声音出来，配合片头动画。

一开场朴海日就主观地觉得后面发生的可能不是杀人，而是自杀

稳定中轴构图，在扯下靶子图之后，我们看到了两位同事，也是后面一起查案的两位，但是把两位分置与两个区域，也代表了后期可能两位要异心的可能同时图面上出现了多个空间，监控室、射击区，和镜头所在的靶区，靶子，朴海日在打靶，还是之后朴海日会变成汤唯的靶子？

在白色的构图当中，背后有一个红色显眼的顶灯，也代表了即将到来的危险

再次通过同袍之间的通话暗示了危险

同时朴海日的回话，代表了他当时的心境和后面可能产生幻觉的原因

再次用四个小红灯警示了观众

镜头zoom out,不换镜头，我们看到了横过的妻子，我们才知道报纸上的是同一人

朴海日要下厨房，就代表了即使做警察的他，还是对妻子是感情很深的，也为后面他和汤唯的关系做了另一层铺垫

两个人闲谈，双方话都很多，再次说明了关系其实很好，还能喝小酒呢

死去的丈夫穿的红色，不仅仅是朴赞郁喜欢用红色，还是因为夜拍，红色更加显眼

戒指这个意向后面还会用到

直接用手表交代了死亡时间

拍照的手表换下来的镜头，是省略了，直接朴海日说他要上去。

用这种镜头和朴海日上去的方式，再次刻画了他的性格和同袍之间的工作方式，朴海日是主动的，拍档是被动的

换镜头，再次体现了这种不舒适

这个像什么，朴赞郁的男性崇拜

俯拍镜头，再次表示了此次案件的危险

反打回来，此时电影进行到接近6分钟了，第一次出现了危险的配乐

朴海日滴了眼药水

缓慢的鼓声

切镜头到死者眼睛，有蚂蚁在爬了，甚至爬到了眼睛里

死者的眼睛角度仰拍主观镜头，还有横过的蚂蚁朴赞郁从不生硬的切镜头，而是通过常规的正反打或者物件了来换接镜头之间的关系。

用主角朴海日的眼睛换死者的眼睛。

再让蚂蚁来爬过带血丝的眼睛，再次展现了他的残酷美学。

同时用一个非常美妙的死者主观仰拍镜头再次升华了，显示了本次必将是迷幻的。

第一主角睡眠少，第二汤唯充满魅力。

第一场戏：朴海日和同伴一起靶场练枪。

第二场戏：同伴在夜间潜伏中，朴海日在开车和他一边对话。

第三场戏：朴海日回到家，主动做饭，和妻子有趣的两性对话。

第四场戏：既然天气好，还是出现了死者，警方现场勘查。

用六分钟朴赞郁的四场戏，已经把男主角的精神状态，身边的工作状态，家里的夫妻关系，交代充分了，而此时女主角还没有出场。

转下一场验尸的戏中，也没有硬切，而是从观看被盖住的死者来开场

第一次出现汤唯，但是是汤唯的照片，男二还认为是死者的女儿我得工作一会儿，等会儿中午再拉下一段汤唯出场的迷幻情况。

未见其人，先闻其声，看看朴海日第一次见汤唯这个眼神真是绝了

用一个半仰拍抬起来再正对男主，而没有用直接切男主的肩上景，再次表达了第一次见到汤唯的惊讶，也是表达一个普通的老男人居然有这种妻子

用一个中景，并没有切近景，老朴的喜欢血腥镜头，还是收敛了很多

站这么近，男主都要拍别人

马上紧跟切大特写，不仅仅表现了女主手上有伤，为了后面展现女主身上的伤埋伏笔，而且凸显了戒指这一元素

虚前景的女主和后景的同事，男主在女主的阴影中

未切镜头，虚中景和后景，实前景，女主也慢慢在男主的阴影中了

继续实中景，女主在说话，但是把她虚了，这非常奇怪，但是最终是为了展现虚无缥缈的情况

男主在女主的阴影中是不是更加明显了？

切回全景，我们发现镜头刚才是摄影师半蹲在汤唯身边拍摄的

这里选择了诡异的黄色光源，这在医院中其实是不可能的，我们知道朴赞郁在斯托克中就非常迷恋黄色光源和黄色衣服

走到楼梯第一个平台，反打回来和男二说话

男主继续顺着楼梯往上，请问哪个医院会用右边这种玻璃？

明显没有，是其他地方的景，拿来展现迷幻的效果才这样做的

男主第一次见汤唯，就开始为汤唯辩护了

反打回来，思考的男二

离开的男一，用一个空镜结束本场戏

用尸检的CT片开始下一场第五场戏：在停尸房，两警员交谈，遇到来认尸的妻子，用非常规的正反打，展现了男主女主互为在阴影内，并且再次强调了戒指的情况，再提醒观众，两位都是已婚。

并且作为已婚者的朴海日，已经比未婚的同事更能理解汤唯了.

不仅仅男二对汤唯态度怀疑了，连法医都怀疑了

站在法医和朴海日的主观镜头

一个电脑镜头，一个正规反打回来拍说话的人，常规正反打，这是客观镜头，从客观的旁边观察两人

zoom in 镜头，发现老男人是个变态，穿的女人内裤，同时有前面提到的字母，但是现在看不清

这次反打回来，用的是模拟从电脑屏幕的第一人称主观镜头，仿佛从死者的身体背后透过肉体和字幕反打回来

再次ZOOM IN镜头，字幕和朴海日的眼睛重合，同时背景第二次出现配乐，是诡异的长音。

我说过朴赞郁不会生硬转场，这次转场再次用链接上场的屏幕镜头，在给汤唯录影的主观镜头。

第六场戏：在法医房间，朴海日和法医交谈，再次增加悬念，从法医的角度深化了旁人都觉得汤唯作为妻子非常奇怪。

拉片重点：先用常规的朴海日（法医）主观镜头拍摄屏幕——反打电脑屏幕后拍摄两人对话再直接跳接到连续两个zoom in镜头用模拟深入到肉体的主观镜头来代替的常规正反打，代表了案情不断在抽丝剥茧。

好又到了我该工作的时间了。

问询间当中，配乐第三次响起，这次和前两次不一样，配乐更加快速了，因为要快速推进情节了

未切镜头，快速横摇到了朴海日，我们发现原来刚才不是在问询室外，而是镜子，本片多处出现镜子和真人的共同存在的镜头那么横摇过来的镜头为何没有出现bug?摄影机哪里去了？

在镜子里面为何没有出现摄影机？

下面是知识点了，那面镜子是用电影的常用手法背景投影法拍上去的，所以才不会出现摄影机。

汤唯在说了用言语来解释后，马上改变了用照片，那么在其他人面前都表现出强势的汤唯，在朴海日面前本来想表现出弱势（言语解释），但是马上露出了她的本性，她不怕看死去老公的照片

男主也为女主的勇敢微微一笑

男主还稍微考虑了一下汤唯的感受，先用嘴叙述

但是其实他心里很清楚，汤唯并不怕

在朴赞郁其他电影里面是很喜欢直视血腥的，这里真的收敛很多

连续的不带另外一人的镜头正反打之后，这里终于在右侧出现了汤唯的半个背影

那么反打过来，肯定要带上朴海日的背影，并且遮住了一半的镜头，这里镜头的处理代表着剧情的愈加深入，内心的阴影的加深

汤唯终于回话了，而不只是朴海日一人的述说，从妻子的角度来看这个死亡

开始快切镜头了

女主觉得是命运使然

用监视器再看现场，看与被看再次被提及，而汤唯的笑，没有从朴海日的视角来完成，而是从不理解她的男二监视器视角来完成。

这个镜头是否和本场开场的镜头似成相识？

那么我们发现我们继续被导演玩儿了

妻子重复了法医的话，证实了法医说得正确

继续刚才上面视角的正反打

本场戏结束，还是没有硬切镜头，因为上面那场戏正规的次序应该是反打到汤唯的正面，朴海日的背面了，所以转场的时候用了笑着的朴海日妻子的正面，朴海日的背景，牛不牛？

朴赞郁第⑦场戏：在审讯室，朴海日和汤唯交谈并通过照片来关注汤唯对去死去老公的印象和说法。

拉片重点：用神秘的摄影机镜头的在场与不在场，男二号和女同事在问询室背后的看与被看，似乎在提醒我们观众：你以为你在场？

其实你不在场。

审讯室用的是达芬奇的最后的晚餐同样的取景方式。

众所周知，最后的晚餐的神秘之处是，画中多出的一只手，朴赞郁导演也许用类似的取景告诉我们：这多出的一只手也许不是汤唯的，而是导演兼编剧我本人的。

好又到了我该午休的时间了。

仅以此文献给我一茶勺敏感度老公。

片中主要角色：张海俊：釜山最年轻警监，有呼吸睡眠暂停综合症（口呼吸导致呼吸暂停，憋醒后再入睡的一种睡眠障碍，男主每分钟憋醒47次，属于中度到重度级别），失眠严重，胁迫症，有条理，爱干净，也有精神洁癖。

每周驱车3小时去300公里外的梨浦跟老婆团聚，吴秀完：海俊的迷弟，釜山警探，意识到瑞莱是凶手的人，宋瑞莱：在中国做护士，帮重病妈妈安乐死后，偷渡到韩国，姥爷是当年的朝鲜独立战争英雄，老家是锄头山。

直接杀死对她家暴的第一任丈夫，间接杀死第二任诈骗犯丈夫，心狠又聪明的漂亮女人。

奇道秀KAS：瑞莱第一任丈夫，移民局公务员，有强烈占有欲，征服欲，对瑞莱家暴，收受贿赂，开场即从山上摔死。

安静颜：海俊梨浦（木浦）老婆，两人儿子读高中，冷静理性，研究核、研究自己老公，控制着婚姻的人，李主任：静颜的同事，出轨对象，洪山五：心路经历跟海俊瑞莱呼应，任好新：瑞莱第二任丈夫，股票分析师，诈骗犯，目标是在韩国的中国人，被仇家杀死吕妍秀：海俊在梨浦的搭档，确信杀死任好新的是谢铁成。

谢铁成：杀死瑞莱第二任老公的直接凶手，中国人，在韩国混黑帮，妈妈2亿多韩币、小200万RMB被浩信骗，因此杀死任好新报复，在瑞莱手机中装定位软件星期一奶奶：工具人，老年痴呆，被瑞莱利用作为不在场证明。

朴赞郁说这是一部成年人的爱情片，本文就只分析爱情。

本着导演没有一个废镜头的原则，粗拉片式解析。

本片分成上下两篇，上篇为山，所谓“你说爱我的瞬间，你的爱就结束了”，所以上篇是女人的欺骗+男人的爱；下篇为海，“你的爱结束的瞬间，我的爱就开始了”，下篇是女人的爱+男人的幡然醒悟。

我很喜欢这部电影的原因，就是差不多每句台词都有暗示、呼应。

先说两个贯穿全剧的细节，一个是主角衣服颜色，一个是男主的眼药水。

海俊滴眼药水一共出现四处：KAS案发现场，鳖丢失现场，二任丈夫任好新案发现场，最后找瑞莱时。

眼药水就是障眼法，海俊每次滴完眼药都变成“瞎子”，KAS死因找错，老婆离他而去以为鳖精可以挽回，任好新案认为是瑞莱杀人，最后知道瑞莱的真心后却找不到瑞莱。

主角衣服的颜色，根据本片的山、海主题，剧中主要分为绿、蓝两个有寓意的色系，绿色即山，是防备、欺骗、利用，是上篇的主色调，蓝色即海，是爱，是下篇主色调。

女主的衣服根据对男主的情绪变化，从绿，外绿内蓝，蓝，到大面积蓝的变化。

男主上篇的绿色领带，代表着他在被瑞莱利用，下篇变成蓝色条纹领带，是瑞莱的爱。

对这两个颜色暗示表示最明显的情节是，海俊在下篇查案中一直说瑞莱穿的是绿裙子，而每回答他的人都说是蓝裙，海俊给自己的心上了“眼药”，执意认为瑞莱这次又是欺骗，但瑞莱的爱是任谁都能一眼看到的蓝。

星期一奶奶要么腿上盖着绿色毛毯，要么穿着绿毛衣，她是瑞莱利用的对象。

除了绿、蓝色系，片中还有红色系、黄色的大面积应用，红色是瑞莱主动出招的象征，她无论是心理上或是行动中进攻时，都有红色系，如推老公下山，挨谢铁成打，探望他母亲时的大红玫瑰，她杀死谢的妈妈，诱导谢杀死自己老公，还有一场重头戏，海俊第一次到瑞莱家询问她杀死妈妈的事，瑞莱是橘红色的衬衫，老公的举报信也是大红色，主动把案件动机引导为自杀。

有时红色会搭配绿色或蓝色，就是在利用海俊的同时主动扭转局面，比如烧照片，删语音，包括最后，主动寻死时，穿的暗红裙。

片里用纯度很高的黄色，是低姿态的诱惑，海俊第一次监视她家时，她故意搞乱家里让海俊过意不去留下打扫时，第一次去海俊家里“约会”时，都是黄色衬衣。

（衣服颜色罗列：女主停尸房第一次见海俊，外面是绿色外套，里面红色毛衣；第一次审讯，绿外套，红毛衣；第二次审讯，绿外套，毛衣换成了蓝色，这是瑞莱感情的起点，吃饭过程中脱掉绿大衣，蓝色信号更明显；此间海俊一直是绿领带；海俊第一天监视，红冰淇凌，黄色衣服；第二天瑞莱喂猫，绿色毛衣，棕色外套；此时海俊已经换上了蓝色条纹领带；海俊第一次去瑞莱家里，没领带，瑞莱红色系衬衫，蓝裙子，这条裙子也是故意选了蓝绿之间的那种颜色；秀完去瑞莱家，瑞莱黄毛衣，蓝裙，黄+蓝=绿；家里摘照片，粉毛衣，蓝风衣，红裙子；寺庙，蓝风衣，红裙；包饺子，蓝毛衣，暗红外裙；瑞莱家摊牌，俊海蓝毛衣；瑞莱被打时，大红色；重逢，蓝裙；查案期间，蓝裙；拜访铁成妈妈的大红玫瑰；自杀，浅蓝外套，暗红裙，海俊蓝色条纹领带。

）其他还有很多细节如镜子中的虚实焦，海俊干裂的嘴唇，无生命体视角镜头等，放在下面的剧情中解读：射击场——海俊：枪法准，西装革履，对案件完美的close掉有执念。

墨绿色领带。

秀完监视哥哥网咖，海俊独自驱车回梨浦，开车时差点睡着。

此处点出海俊失眠问题，每周独自驱车单程300公里回梨浦，但是他老婆在知道这很危险的情况下，全剧没有制止。

海俊跟老婆——家里墙上的照片，最高位是儿子，然后是老婆的报导，下面两张依然是儿子的照片，可见海俊在家庭中的地位。

海俊下厨做饭，盘子都摆好了，老婆一边看资料一边过来吃饭，爸爸一周回来一次，儿子为了奥数复习不回家，老婆说完全理解，这场戏展示出这个家庭的亲密关系有巨大的问题。

老婆说买寿司就行了，海俊说，“我可不是什么寿司都会吃的。

” 海俊说，至少我在的时候，让你吃点热的，意味着他不在的时候，这个家里是没有热饭的。

海俊给家人、爱人的爱，是不将就的，是热的。

呼应后面海俊请瑞莱吃岛寿司，给她炒蛋炒饭。

瑞莱的晚饭是冰淇淋，比静颜的寿司还冷。

两个心冷的女人。

老婆看海俊的眼神说明最近情绪有波动。

她说：李主任老是假装关心我，却暗地打压我，说60%周末夫妻会离婚。

我说55%的无性夫妻会离婚。

这句话的重点，是李主任关心她，而且她还知道李主任的性状态，这关系是很暧昧的。

根据后面剧情分析，海俊此时应该是有疑惑，即使老婆把李主任说成了“她”。

看着海俊笑起来，老婆的笑很值得玩味。

这段剧情后，出片头：分手的决心。

所以此时，海俊的老婆，虽然心已经凉如寿司，却还没有跟海俊分手的决心。

关于这一段我还要补充几句，韩国是父权、夫权思想比较重的国家，虽然在精英阶层女性地位有提升，但是这种以事业为重，不做饭，让老公如此迁就自己的人妻人设，导演一定是有意图的，为了说明海俊亲密关系里有一个很大的空洞，他老婆，甚至他儿子，不爱他，这种常年的冷，呼应瑞莱常年受到的热暴力。

命案现场——KAS所有物品打KAS标，占有欲到了变态程度。

海俊按死者原路爬山，呼应海俊后面会按瑞莱原路再走一遍。

海俊苹果手表。

海俊尝了KAS的威士忌，后面在死者家里看到了酒，再后来酒馆里也用酒壶，喝同款威士忌；瑞莱两任老公都是劳力士表，海俊最后戴的也是机械表，酒壶，手表，就像瑞莱男人的标签。

海俊第一次滴眼药水。

每次滴眼药水的海俊，都被自己蒙蔽。

从死者眼内向外凝视，看到山上向下看的海俊，你凝视深渊，深渊也在凝视你，他将是下一个被利用者。

第二任丈夫死时也是睁眼。

补充：有UU提出这个山外形像男性生殖器，是男权象征，女主在此处杀人，是对男权蔑视。

还有UU提到瑞莱喜欢让人用自己喜欢的方式死，KAS爬山，任好新晨泳。

真是个冷静聪明的女人。

初次见面——停尸房，海俊第一眼见瑞莱，愣住。

有UU说这张海报是减掉的瑞莱对视画面。

瑞莱穿暗红色毛衣，暗红裙，墨绿外套，瑞莱的话一定会是欺骗及有意转移注意。

第一个“终于”：我怕他终于会死掉。

本剧男女主有很多呼应的“终于”。

“终于” 属于古雅些的韩语，瑞莱一直看古装电视剧学韩文，所以用词很“古”，这是本剧第一次男主被女主语言上的“隔阂”所吸引。

海俊跟瑞莱对视，面部特写镜头，感觉海俊从此开始被瑞莱“催眠”。

海俊说：我老婆也不会被吓到吧，对自己老婆了解，开始对瑞莱共情，受瑞莱影响的开始。

镜头大角度仰拍，海俊的心理优势，他觉得一切在自己的掌控之下。

调查夫妻关系——瑞莱肩骨、肋骨骨折，小肚子上KAS刺青。

KAS刺青处，又是由内向外凝视镜头，再次引他探求真相。

审讯室——第一次审讯，瑞莱绿外套，红毛衣，欺骗加进攻。

“殒命”，瑞莱此处笑，是用语言障碍掩饰真心。

海俊接收前者，秀完接收后者，完全相反的信号。

船戏——海俊跟老婆貌合神离，老婆还装一装，海俊连装都无法控制。

床品是墨绿色。

欺骗。

画面在船戏及莱瑞看古装韩剧之间来回切，电视剧里有大面积红配绿色，（什么电视剧？

）剧中台词：“我已无处可去，就这样让我死吧”，“这太残忍了”，“我有那么坏吗？

” 这句台词，几乎就是大结局的男女主的对话。

海俊看到了墙上的霉斑。

此处是老婆出轨的隐喻，他作为精神洁癖对此敏感，有预感。

海俊想起瑞莱的案子。

海俊对老婆已经没有爱，拍的非常直白。

老婆说，16年8个月以来，我们都很幸福吧。

通常先放手的人才会先开始不舍。

对应后面海俊对瑞莱说402天。

我们每周都要做，就算讨厌彼此。

老婆是个用理性经营感性生活的人，她很明白彼此已经没有感情。

切回瑞莱电视剧：“你好狠。

” 可以确定的是，瑞莱看的电视剧台词是双关，即是瑞莱的内心潜台词，也是老婆身边海俊的。

（到影片最后我们知道静颜真的是狠人，放后面解释）此处海俊说起瑞莱案子，性别相反，再加上霉菌画面，暗示夫妻二人已经缺乏基本信任，但仍要演这个讨厌彼此但依然每周一次的心狠剧情。

监视瑞莱——秀完：真是个可怕的女人，戒指已经拿掉了。

秀完直觉很准。

金句出现：有些人的悲伤像海浪一样汹涌，有些人则像水中的墨一样慢慢晕开。

大结局的时候，瑞莱的悲伤就像在沙冢上慢慢荡开的海水，海俊的悲伤则像他身后的海浪，波涛汹涌。

你这种人怎么懂生活的苦。

对哦，你每周都去陪漂亮老婆，当然很懂。。

这一问一答即成年人说不得的苦涩。

去吃饭吧，别吃太贵的。

呼应后面的岛寿司。

这场监视戏是海俊对瑞莱情感的重要拐点，不知是否因为瑞莱温暖的生活气息（对比他太太性冷的科学家风），海俊被更深的“催眠”，监视中，海俊出现在瑞莱身边的镜头，是他渴望贴近的心，是他此刻认为的，跟瑞莱之间的心理距离。

用这种方式拍心理活动我非常喜欢。

海俊在监视中，第一次表现出易受瑞莱的暗示来调整自己的气息，呼应后面他通过瑞莱的呼吸有安全感的入睡。

瑞莱桌上的中文书，增加她的神秘气息。

瑞莱对视的眼神，说明她对监视是觉知的，海俊却忽略了这眼神，忽略了瑞莱一直都在“摆拍”。

丈夫才过世，你就开始工作吗？

死了的丈夫不能妨碍活着的老人。

分工的时候，海俊假公济私跟着瑞莱。

如果海俊现在就跟星期一奶奶面谈，或许早就发现破绽了。

奶奶身上盖的是绿毯子。

《迷雾》主题曲。

星期一奶奶的神智，对警察来说，就是他们的第一团迷雾，海俊在迷雾的笼罩下，跟着瑞莱到警局。

瑞莱盯看海俊的婚戒。

海俊的婚戒一直有戴，但瑞莱选择在此时，以如此显眼的方式关注，是进攻。

因为瑞莱心里清楚，接下来解释指甲里DNA，是一场硬仗，打乱海俊的心，是其中的策略。

剪辑也很有意思，秀完问，为什么喜欢瑞莱，因为漂亮？

此时画面里是海俊。

审讯二——瑞莱绿外套，蓝色毛衣，红裙，欺骗+进攻+首次心动。

海俊墨绿领带。

你伤害自己时，他说了什么。

“你好狠”。

瑞莱前一天刚从古装电视剧学来的台词。

这句台词又让海俊感受到了异域的吸引，这其实是对探案者注意目标的干扰。

你那么讨厌山么？

孔子说过，智者乐水，仁者乐山，我不是仁者，我喜欢海。

（点题）翻译软件：如果要传递信息，瑞莱的韩语不致于非要用软件，她说中文，主要是为了准确的表达她的情绪，因为只有母语才能调动最深的情感。

而用软件做中介，又像在直白赤裸的情感上，加了层纱，使之婉转幽曲，韵味深长。

以语言作为摩擦点，使男女主不断的调动主动注意，转移注意方向，自然的相互吸引，是本片编剧的巨大成功点。

软件在上篇用男声，男声说的是瑞莱有目的的话，想利用海俊的话，下篇用女声，女声翻译的，是爱海俊的话。

这段剧情里，还有镜内、外虚实镜头的应用——镜外聚焦是直白的剧情，镜内聚焦，暗示为人物有心理活动、潜台词。

虚实镜头整理：1，镜中的海俊注意到瑞莱在看自己婚戒。

意识到瑞莱在关注他的私生活。

2，瑞莱撩起裙子，镜内实景。

海俊说我去请女警，镜外实景。

海俊拿着手机拍照时，镜内实景。

（两人内心戏节奏出来了：瑞莱有意诱惑，海俊拍照时心有波动）3，“孔子说智者乐水”（两人都是镜外实景），“仁者乐山，我不是仁者，我喜欢海”（瑞莱镜外实，海俊境内实，此处海俊虽还不懂意思，依然有内心波动），翻译男声（瑞莱镜中实，在观察海俊反应，海俊镜外实，注意力在翻译中），海俊说嗯（海俊镜内实，有情绪，瑞莱镜外实，放心）。

4，“这是你就诊记录，这次也是因为你说不去山上而打你的吗”（海俊实，瑞莱虚，海俊进攻），“他是听完我的故事后，单一一个为我哭的男人”（答非所问，瑞莱镜内外实，海俊镜内外虚，瑞莱进攻），“什么样的韩国人？

” （海俊镜内外实，瑞莱镜内外虚，海俊反攻）“单一？

”（瑞莱实，海俊虚，瑞莱又用自己的语言障碍作为武器进攻），瑞莱笑起来，海俊跟着笑（两人镜头实，瑞莱成功转移了注意力）。

（镜头又切到海俊镜内外实）“对不起，我不该笑的” ， “ 因为你的形容实在太精准了” （瑞莱镜内实，镜外虚，海俊镜内外实，瑞莱潜藏的情绪出现变化，达到目的）。

“我对韩语没信心的时候也会笑。

” （海俊的笑脸暗示他放下了防备，又是被“催眠”的表情。

） 所以这段审讯拍的是十分精巧的。

晚餐——岛寿司，捏酱油的手是海俊。

瑞莱吃寿司，镜内实外虚，吃一口意识到了好东西，注意到了包装——岛寿司，镜外实内虚，整颗心忽然放松下来，脱下绿色外衣，露出蓝色毛衣开心吃起来。

酱油特写，有UU说是一明一暗的暗喻。

瑞莱从寿司里感受到了海俊的温暖，开始动心（蓝毛衣），此后肢体语言放松下来，因此才有两人默契十足的整理剧情，说话也轻松活泼很多，比如防水贴情节，此前她跟海俊的对话，每一句都是设防、都是思量的。

海俊这抽屉特写简直就是胁迫症三个字。

独自在卫生间整理的瑞莱，有了接近海俊的决心，特意带回戒指，特意在海俊的防水贴上喷了香水。

戴回戒指是推拉里的“推”、而喷香水是“拉”吗？

为何明知警察在盯着她而把戒指摘下？

审讯三——瑞莱的偷渡者身份。

海俊get到瑞莱“拉”信号。

海俊问起偷渡细节，两人镜外实内虚，海俊问为何只你一人留下来，瑞莱挺直上身，镜内实。

KAS动用自己的关系，把天方夜谭般的瑞莱姥爷送到了拿建国勋章的位置，为此帮瑞莱拿到了国籍，也以此常年威胁瑞莱。

两人看手机里证据时，镜头里一片奇幻梦境之色。

瑞莱的肢体更主动的倾向海俊，随后两人尴尬分开。

瑞莱的“拉”。

追逃——瑞莱查询哥哥网吧路线。

靠近的决心。

秀完两次抓捕都带了枪，都没用上，最后都是海俊抓到逃犯，秀完真是憨萌。

从瑞莱停车地点看出她很熟悉附近道路，根本不是偶遇。

闪烁的警戒灯暗示着两人将有一段危险的关系。

楼顶颜色是绿色，对应山主题。

瑞莱抱着红色冰淇淋，穿着蓝色毛衣，想着海俊。

既要利用他，还被他吸引，冰冷的心开始融化。

监视瑞莱——瑞莱黄色衬衫，电视剧还在重播看过的情节。

邻居们大多黑灯或拉着窗帘，海俊是否怀疑过瑞莱大晚上开着灯却不拉窗帘。

瑞莱早上喂猫上班，绿色毛衣，粽外套。

海俊蓝色粗条纹领带。

用桶挖坑埋死乌鸦呼应结局。

瑞莱穿着绿毛衣让猫咪偷心，埋头哭泣，都是欺骗。

本剧第二次“终于”，海俊说 她哭了，终于。

警局——海俊戴棕色领带。

打算放手KAS案件。

梨浦——看夫妻俩装扮，海俊赤膊，老婆没穿睡裤，应该是一周一次之后，没有温存画面，两人分开忙自己的，海俊在雾里当然想着瑞莱，说自己喜欢起雾的海，后面他又听迷雾，所以老婆在街上听到瑞莱说为雾而来，马上就明白了。

静颜听到海俊想抽烟，终于抓住了一个给李主任打电话的理由，懂韩语的小伙伴听一下，此处用敬语没？

李主任，电影最后我们知道他叫李峻立，发音跟李主任一样。

这场戏，双方都在往外走，都明目张胆的在对方面前暴露心里的另一个人。

（瑞莱抽烟，秀完抽烟，海俊戒烟，李主任也戒烟了，老婆非常介意烟，二任老公也不喜欢烟。

戒烟是压抑本我？

所以海俊的本我一直被老婆压抑着，所以老婆对海俊吸烟的恐惧，是对海俊失去社会规范、失去内心道德警察的恐惧。

所以海俊跟瑞莱在一起后，老婆表面是对海俊吸烟的愤怒，实际是对他放纵的愤怒，海俊拿秀完做借口，海俊还不想改变。

）你来我家吧。

第三次内向外视角，就像个陷阱。

镜头里是车速表跟海俊的婚戒，这简直是这个夜晚的写照——乏味的妻子和向往的情人。

瑞莱家——瑞莱精心梳理过头发，准备了茶水。

橘红色衬衫，蓝绿杂花裙。

海俊白衬衫没领带。

像瑞莱这么漂亮的女人，在国内不至于没有好的生活，除非有重大外因，比如文ge，杀了母亲偷渡到韩国是非常的下下策。

在后面锄头山剧情里有几句解释，妈妈让瑞莱带着证据到韩国，证明锄头山是她的家产，但是政府没有批准。

这样说来瑞莱偷渡主因是杀人，那这个妈妈就十分自私了，把女儿逼上了险境，此处不合理。

空镜扫过乌鸦羽毛时，左侧瓶子里有一滴墨在慢慢散开。

海俊质问瑞莱，KAS人品不端，性格暴戾，为何要嫁他？

瑞莱说那时我太脆弱，我没有选择。

又是带着强烈情绪，有目的控制节奏的中文+翻译软件。

她在说妈妈的死时也没用中文。

两人大角度斜下拍摄，眼睛特写，心理战。

你晚上都盯着谁家看，你太太知道么？

挑明了她知道他的心思，海俊咽部吞咽，认怂，绝杀。

所以瑞莱准备了两道安全锁，第一道意外死亡，被中国通缉令破坏，第二道畏罪自杀。

心思好深。

酒馆——海俊也用酒壶喝起KAS的同款威士忌。

变成了瑞莱的人。

秀完的话，像一枚钉子深深的扎在海俊脑子里，为下篇做伏笔。

瑞莱家——瑞莱黄色衬衫，蓝色裙。

海俊粽色领带。

大嘴巴秀完：这里怎么这样？

杀下一任丈夫时要小心。

你为什么请那女的吃寿司（不是公款）。

海俊打扫时，瑞莱一直坐在地上，享受体贴可靠的照顾，维持心理优势（受了很大委屈）。

海俊站立俯视，瑞莱坐着仰视，海俊自认有心理优势，但瑞莱借用弱势假象，借用语言“错位”，捅破了那层暧昧的纸。

海俊说结案了，瑞莱小姐您不是嫌犯了，瑞莱仰头微笑问，“你高兴吗？

” 海俊一愣，后退一步，“嗯？

我为什么要高兴？

” 停4秒（避免聊天尴尬的停顿阈值），“没错，我高兴，” 叉腰的手改成插兜，优势姿态改为紧张姿态。

瑞莱面部表情生动，“为什么？

” 海俊不自然：“嗯？

就是”，边说边退一小步，“那什么，现在我们再也不用。。。

” 瑞莱，“我们？

” 海俊，“嗯？

” 三个猝不及防的进攻，海俊接不住了，这句太明显，他后退两步，然后弯腰，这是认输姿态，然后转身打开皮带套枪，被动姿态转主动，边套边问，“吃过晚饭了吗？

” 这句回答就算是正式接招了，到解皮带时历时10秒。

“又是冰淇淋？

” 瑞莱低头吐舌，两人心意确认完毕。

成年男性在暧昧异性面前解皮带，意味十分明显。

这种含蓄的表达十分“东方”。

海俊家——这是我会做的“单一”的中国料理，海俊的情话。

两人身体间距，眼神交流，已经是亲密关系了。

海俊书桌上码着一摞马丁 贝克探案集，还有耳包跟播放器，我图片搜了一下，耳机价值RMB22929，这是植入广告吧。

日常生活汉语对话，整本书已经学完2/3，此时他们认识也就2个多星期，海俊动心的蛮早。

书签是一支乌鸦羽毛，瑞莱知道了他偷听了她跟猫咪的话，呼应后面海俊问偷心时瑞莱的恍然大悟。

案件墙，瑞莱先看的是KAS的现场照片，眼睛上爬来爬去的蚂蚁，瑞莱问，蚂蚁会吃人吗？

，海俊说：10分钟内来苍蝇，然后产卵（边说边敲进一颗鸡卵到锅里，导演太皮了），然后形成蛆虫，然后蚂蚁蜂拥而至吃蛆虫，然后甲虫黄蜂，把人分吃。

瑞莱边听，边看KAS照片，脸上是厌恶的表情。

追捕洪山五——镜头中，洪山五在美容院里，盯着一具男尸，根据海俊的讲解，已经出现蚂蚁，说明已经出现蛆虫，死亡大概3天以上，尸体仰面躺在洗头池里，应该是头部被敲后方便放血。

洪山五有十几个女友，吴佳人是其中一个，两年前洪杀死吴老公姜某，跟吴同居，有男人纠缠吴然后被洪打，洪坐牢1个月期间，小范碰了吴，于是几个月前洪杀死了小范，镜头里就是当时的命案现场，敲门声其实是后面抓捕时的，被导演剪进了命案的画面里。

此时海俊还不知道洪杀范的动机，瑞莱指出洪为了吴跟人打架，关系不同寻常，于是才有了突破口。

这段追捕镜头，有UU指出屋顶都被涂满了绿色，为了配合上篇山主题，我觉得真涂可能性也不是没有，后期做特效是不是更便宜？

洪山五是个悲剧角色，为爱杀了两个男人，最后自杀，扑火的飞蛾，就像后来的瑞莱，他说：告诉佳人，我虽然因你而痛苦，但没有你，我的人生就只有一场空。

看到此处我十分佩服编剧，本剧男女主的台词一直含蓄内敛，吐半句留半句，还间或用中文再加一层纱，然后编剧巧妙的利用这一对儿来映射瑞莱海俊，用热烈直白的台词，起到副歌烘托或旁白增强的效果。

所以瑞莱能“看透”洪山五。

所以海俊抓不住洪山五，结局时也找不到瑞莱。

停车服务区——海俊驱车回釜山途中在服务区休整，跟老婆电话，老婆的注意力放在心灵之外，偏实用，并没有关注海俊情绪，海俊说不用过来，她就真的没过来。

海俊最后假装上厕所挂掉电话。

洪山五面朝上睁着眼，吴佳人抱着洪山五的尸体向上看，站在高处俯视的海俊，呼应的是KAS命案现场，死尸也是睁眼向上，望着道德制高点的警察张海俊。

法跟情的博弈。

此时我想起那句台词：我有那么坏吗？

烧照片——此时海俊以为来人是妻子，没想到是瑞莱。

“糖心”是韩语里对爱人的称呼。

瑞莱粉毛衣，红裙，藏蓝长风衣。

不着痕迹的烧掉KAS现场照片。

抢照片时，海俊用了中文，情感升级。

海俊卧室是单人床，绿色的床，蓝色的被子。

哄睡剧情是明显的催眠了，暗示物是水母。

催眠需要有足够的安全感信任感，海俊先问心脏，得到满意答复，心满意足接受暗示。

瑞莱再次摘掉戒指，关系升级。

寺庙——灯丝跟金刚的眼睛重合，瑞莱被一阵风吹迷眼，金刚的火眼金睛看得破世间的鬼怪。

瑞莱红裙，蓝色长风衣。

此时OST同结局，这是两人专属OST，在弦乐的烘托下，单簧管跟长笛相互应和，单簧管是海俊，长笛伴着摇铃，是瑞莱。

有摇铃的OST共出现过5次：KAS命案现场，海俊瑞莱寺庙约会，海俊还原瑞莱杀人路线，二任老公死亡现场，及大结局。

这个摇铃是瑞莱离奇的人生——怨憎会，贪嗔痴，求不得，爱别离。

结尾时的摇铃，就像撒满巫师一面走，一面摇，引领逝去的人走进迷离黑雾，离开这荒谬的人间。

分手的决心作曲是曹英沃，我最喜欢的韩国影视作曲家。

这段剧情汤唯的表情控制的非常好，在恋爱的柔情跟警惕的防备中来回切换。

有UU说敲鼓有寓意，我没get到，求指点。

系鞋带时两人的位置，跟最后海俊站在海里系鞋带，瑞莱埋的位置呼应上了。

特意找雨天拍这场戏，悲剧结局的暗示。

润唇膏出现过两次，一次寺庙，一次锄头山，寺庙里瑞莱先涂紧接着给海俊涂，锄头山是直接用吻涂，瑞莱的爱的滋养。

海俊嘴唇干裂出现过两次，一次是复现瑞莱杀夫路线，一次是结局时听完瑞莱录音，两次都是痛苦的流泪。

瑞莱虽然听着录音很感动，依然在佛祖面前冷静坚决的删掉了录音，海俊很惊讶。

实话说这段寺庙剧情我没什么感觉。

瑞莱家——这次终于拉上了窗帘。

瑞莱蓝毛衣，暗红外裙。

手机密码呼应最后解锁。

两人很有默契的一起做饭，听歌，对比海俊在梨浦一个人做饭、刷碗。

瑞莱做的是什么？

馒头也不像，饺子也不像。

梨浦——由音乐切到梨浦。

抽烟情节前面解释过了。

睡觉的肢体语言，海俊已经背对了。

海俊4点半发消息，问睡着呢吗？

海俊跟监的时候，知道瑞莱起的很早，他躺到瑞莱差不多醒了的时间下楼发消息。

比起为失眠痛苦的警察，活着的老人更重要吧？

第四次内向外视角，再次被牵着鼻子走，瑞莱的打字速度奇快，海俊只发出个好的。

周一奶奶——山海经：油峰，这座山的顶峰藏的很深，不想看的人就看不见它（比如海俊）。

周一奶奶绿色衣服，靠枕也是浅绿色。

命案过去整4周，一个月发生了这么多变化。。

是为了138数字正好能展现在屏幕上吗？

感觉3个月好一些。

重走瑞莱路线——OST中出现摇铃，瑞莱奇幻的人生真相被揭开。

KAS简单路线视频，KAS困难路线，瑞莱登山画面，海俊登山画面4部分混剪。

KAS真是自掘坟墓。

油峰，呼应山海经。

这么陡峭的峰，不经过训练，一次就能完成吗？

马勒 第五号交响曲（摘自网络）：是马勒人格分裂在音乐上的表现。

悲惨和欢快、沮丧和癫狂、痛苦和欢愉、绝望和希望，所有的对立都并存于他的音乐中。

这些全然对立的特性描绘出一条看似普通其实决不平坦的道路，路的起点是绝望，而终点则通向终极意义上的快乐。

第一乐章是葬礼进行曲，是对现实社会颓废腐朽的描绘，第二乐章是跟社会激烈的斗争和反抗，第三乐章是对社会丑恶的讽刺嘲笑，第四乐章歌颂真挚的爱情，第五乐章是英雄的凯旋。

马勒这首交响曲属于瑞莱，对生命既绝望又抱有希望。

KAS凭借手段自认拥有了第四乐章的爱情，并计划在他人生的顶峰听完凯旋之曲后完美的结束这一生，只可惜他没有听完第五章。

摊牌——看到海俊的登山鞋，瑞莱猜到了，才会心机的打开录音键最后一搏。

用胆机听黑胶古典的人，也会是个有人格缺陷的变态啊。。

“别那样说我们的事。

” “我们？

” 跟之前剧情呼应，反讽。

“我抱着你，在你耳边说我很幸福的事？

” 呼应静颜床戏后的那句“我们很幸福吧”。

暗示有船。

海俊说，丢到大海深处吧，别让任何人找到它。

结局时瑞莱说，丢到更深的大海中去吧。

海俊落下的外衣，锄头山撒骨灰那场，瑞莱穿在了身上。

第五次内向外视角，骨灰坛对瑞莱的凝视，瑞莱的心也破碎崩塌，只剩走肉。

上篇结束。

心理咨询——水母即瑞莱的催眠暗示物。

海俊失眠13个月后才看心理医生。

睡眠呼吸机，泡脚，这两种都是物理疗法，对应的是理性的静颜。

瑞莱用的是心理咨询疗法。

医生开的药是针对抑郁症的。

医生听完静颜的话，表情十分尴尬，呼吸机都示范错了，可见静颜平时给人的心理压力有多大，这可是精神科医生。

海俊因为道德洁癖，包庇瑞莱导致认知失调，再加上瑞莱的这段“虚假”的感情，使他失去自信，因此患上了抑郁症，离开釜山、离开了自己心爱的岗位。

道德洁癖，为何会出轨？

假设编导人设没逻辑漏洞，我能想到2种解释，一个是海俊早知道李主任，所以没有道德负担，另一个是海俊有一套自己的价值观，认为真、真相是正义的，所以选择了真爱，所以发现被欺骗后精神崩溃，所谓的崩塌。

（他就算不知道李主任，也知道妻子不爱自己，朴导本片也算侧面刻画了鸡肋般的中年人婚姻）剥石榴——石榴、鳖，都是静颜对亲密关系焦虑的外化物，从始至终，静颜都是由外而内的推动两性关系如用肢体接触来增进情感，却不见她对伴侣有心灵上的滋养、浇灌，由内而外。

她有看穿真相，看透本质的头脑，却没有温暖爱人的心。

李主任“有个朋友”吃鳖精，“听说”很有效果。

这句式成年人很眼熟吧，把引号内的字去掉，就是李主任吃了鳖精，静颜觉得很有效。

所以最后静颜走的时候，左手抱着石榴，右手拎着鳖，这是属于她的，或属于她跟李主任的解决两性关系的方式。

海俊需要的不是这个。

瑞莱挨打——大红色，瑞莱又一次像战士一样面对悲惨的生活。

瑞莱有很多假发，日常把真实的自己伪装起来的道具，摘下假发，就是袒露真实的自己。

桌上有清酒，有岛寿司，电视里又是大红色，但已经不是古装片了。

里面的台词，又是对下篇剧情的呼应，来了会死，但能见到你的方法，就只有这个啊。

瑞莱跟老公电话的手机，不是之前的手机。

但谢铁成安装跟踪软件的却是瑞莱的旧手机，这算bug吗？

梨浦警局——海俊新搭档妍秀也是个憨萌，被排挤的过于明显，可见海俊现下工作环境之差。

瑞莱把机械手表换成苹果手表，海俊把苹果手表换成机械表。

瑞莱在酒店——床品蓝色，睡衣红色，吸烟镜头重影，暗示心被动摇。

重逢——第六次内向外镜头，死鱼眼内向外凝视这对塑料夫妻，戳破的契机马上出现。

静颜对海俊口袋的不熟对比瑞莱。

瑞莱这条裙子可蓝可绿的话，上篇里解释杀死妈妈那场的裙子颜色也是可蓝可绿。

“你怎么来了” “我搬来了这里” “为什么， 这里什么都没有啊” “我喜欢这里的雾” 两人当着另两位的面直接这么聊，制造了些微妙的氛围，静颜听到雾，就明白了，所以当面翻兜找消毒纸巾的动作看上去有挑衅的味道。

“老公，这是之前怀疑我的刑警”，“我是她的下任丈夫任好新” “我是张海俊” 三人看向静颜， “两位怎么会来梨浦呢？

” 静颜翻纸巾擦手，任转向海俊“你怎么会来梨浦呢？

” “我也搬来这里了，我太太在这里工作。

” “大家都是因为雾离开这里，没人因为雾而来，你得见识一下这里的霉菌呢” “你也真是的” 这时镜头是任好新面部特写，掰指关节特写，后面静颜跟李主任走的时候，海俊也有掰指关节特写，这是愤怒的情绪，此处是任好新对自己主权被侵犯的愤怒，海俊后面是因为突然发现李主任是个男的，还是个一直知道他隐私弱点的男人，（男人最怕别人知道自己不行吧，静颜真的好狠）是耻辱的愤怒。

如果任是因为听过瑞莱的私密录音而意识到海俊的威胁，那他听到海俊声音时就该有情绪反应，所以任此时还没听过那音频。

任以为他们也是来度假，偶遇，听到海俊说是在这里定居，就意识到瑞莱选这个小镇有意图，静颜的那句助攻，就激起了他的情绪反应。

霉菌是婚外情隐喻，前面提过。

两人的注意力完全在对方身上，两人的另一半心知肚明的尬聊。

洗澡——海俊挺直的背跟后面呼应，说明他紧张。

第一次绿色蓝色之争。

“你还真常怀疑无辜的人呢”，对后面剧情的暗示。

静颜说“我们？

”，海俊迅速接住，他俩不是“我们”。

镜头里夹缝中的海俊，挺着腰背硬撑，人已经被老婆+瑞莱制造的局面压抑的快窒息了。

杀鱼——海俊怕血，怕血腥味儿，静颜知道还是不知道？

知道，还让他处理鱼，不知道，那他们夫妻是什么沟通质量。

这个剧情，跟后面瑞莱大冬天光着脚苦哈哈的刷泳池形成对比呼应。

命案现场——海俊灰色底领带，淡蓝色条纹。

一块劳力士表马上激起海俊的第一反应：瑞莱干的。

“我有那么坏吗？

” 这句台词贯穿全剧。

瑞莱蓝底白点长裙。

妍秀思路很清晰，而且指出了右撇子这个关键证据，妍秀跟秀完直觉都是对的，海俊两次均跑偏。

审讯—— 你们来梨浦有什么缘由。

没有缘由，有的话，债主会找到我们。

海俊听懂了，战略性喝水。

两个丈夫在同一名刑警的辖区内，相隔遥远的两个辖区，我若听到这种事，应该会这么说，还真巧呢。

那你会怎么说呢？

真是个，，可怜的女人呢。

这是一段含蓄的充满感情的对白，海俊问你觉得我还会相信你爱我吗？

瑞莱说，我对你的感情就这么不值得信任吗？

这段真情流露被海俊隔在了摄像机外。

瑞莱当初是通过岛寿司确认了海俊的心意，这一次，通过这根热狗知道了海俊分手的决心。

这次的审讯完全是海俊攻，瑞莱守，瑞莱完全没有用中文进攻。

但海俊没攻下来，因为方向错了。

调查——又一次蓝色绿色之争。

一按铃就打开门，人一定是等在大门边的。

海俊在前后四个不同场合里问过瑞莱为什么来梨浦，他潜意识里希望是为了他，表意识里认为瑞莱是为了在他的辖区里杀老公然后让他掩护。

瑞莱问你为什么一直想知道，你也想我是为你而来吧。

任好新尸体睁眼，暗示他的死跟瑞莱有关，同KAS，不同的是KAS从开始就睁着眼，瑞莱直接作案，任好新是后来睁眼，瑞莱借刀杀人。

镜头里，层层铁栅栏后的瑞莱，这些栅栏是海俊。

海俊把乌鸦羽毛拿到梨浦，他潜意识里希望瑞莱想要他的心。

他没放在家里。

车上海俊把手握成拳，逃避。

蓝绿底格子领带。

根据后面的剧情我们知道，他们在车上有一段亲近又平静的对话，海俊说他的失眠，瑞莱说她知道他不打呼噜，这时瑞莱做完了测谎，谢铁成还没归案，瑞莱还是有重大嫌疑。

下车时海俊睡着了，他无论如何在表意识里抵抗瑞莱，潜意识里瑞莱是让他信任的，让他觉得有安全感的。

有UU说在剧本集里，此处剧情后被删减的一段。

此时瑞莱已经计划自杀。

谢铁成——下葬的场景我不懂，谢铁成一定要杀了任好新来给他妈陪葬，是否有必要做这种自杀式行为？

韩国对中国国情或传统有什么误解？

看外邦文化用自己的理解来解释自己的文化，隔阂感很强。

不过本片是在韩国上映，可能这两处问题不会凸显。

警局里的一大段台词就一个作用，我是工具人。

捉鳖——这是暗示海俊吃鳖了吗？

妍秀问，你不开心吗？

海俊，我为什么要开心。

跟上篇的结案台词呼应。

迷雾OST，海俊这次是被自己的偏见蒙蔽。

本片海俊共三次踩油门，第一次为利用他的瑞莱而激动，第二次为他以为在利用他的瑞莱而愤怒，第三次是结尾，为了找到瑞莱的真心而焦急。

捉鳖时，海俊痛苦的喊声里闪回一帧静颜镜头，再切回海俊被鳖伸长脖子咬住手的镜头，很明显的勃起障碍的隐喻。

静颜摊牌——是你杀了他吗？

是你们联手杀了他？

静颜决定让海俊知道她知道，摊牌。

锄头山——领带是藏蓝色配红条纹，有点攻。

海俊看完语音翻译，对瑞莱态度开始转折。

海俊开车上山，人脸镜头都是通过反光镜拍摄，海俊想窥视真相。

瑞莱说，这里没有雾，这里没有谎言。

瑞莱的妈妈喜欢山，姥爷的老家是锄头山，妈妈说韩国有属于你的山，但瑞莱不喜欢山，她喜欢海，她死在了海里（海俊）。

瑞莱摘下假发，真实的自己。

衣服是上篇结尾海俊知道真相后留下的。

又是中文加翻译软件，这次是女声。

瑞莱笃定海俊还爱着她，因为海俊一直追问瑞莱为什么来。

第三次“终于” 。

终于死了，终于哭了，终于又活过来了，层层递进。

“ 过去的402（为何我翻译版本是402？

有UU说是403，第二天瑞莱自杀404，not be founded）天，你。。。

”此处的你，韩语用的是“糖心”，这是对亲密爱人的称呼。

我为什么喜欢你，因为你的身体挺的很直，很少有人在不紧张时身体挺的那么直，我认为这透露了你的内心。

这句话应该不是船隐喻。

上篇烧照片那场，瑞莱说试试看说中文，海俊说，漂亮，你的轮廓，这里就是指瑞莱日常身形轮廓，有舞蹈演员般的挺立美感。

透露的内心，是极度缺乏安全感，时刻对周围环境保持警惕的心，因此让海俊心疼怜爱。

这是一段两人的相互告白，确认了依然爱着对方的心意。

所以海俊转身，以“女婿”的心情，抛洒骨灰，打开盖子发现吩坦尼不见了，瑞莱没回答，海俊继续完成仪式。

这段日子背着你们两个人（回锄头山的梦想），实在太沉重了，（我为了活在韩国，尽力了），再见外公，再见妈妈。

从此世上无牵挂。

瑞莱此时，已经决心自杀。

还海俊清白，解决认知失调，治愈抑郁症，安稳的跟爱人生活。

海俊听到身后的脚步声，闭眼等待。

这个情节呼应的是，海俊一直以为瑞莱这次也是利用他，但瑞莱做的是爱他。

最后，好好的跟海俊道别，把被她毁掉的海俊还给他。

我可能是为了成为你的悬案才来的梨浦，我本意是为了见你，没想到最终自己会死在这里。

这是你一直问我的问题，这是我没有迷雾的答案。

吻别。

专属OST。

在一片光晕中，瑞莱转身离去，是去往天堂的背影。

这是海俊看到瑞莱的最后一眼。

这个次高chao部分，告白处的台词写的情绪不足，观众没被带走。

也许编导想把情绪最高点留在十几分钟后的结尾，此处就故意压了一下。

分手的决心——静颜跟海俊在上次剧情中就挑明了知道他出轨的事，所以分手的决心是静颜的，她最后终于身、心都跟海俊分开。

瑞莱跟海俊没有分手，他们的心永远在一起。

听见静颜喊李主任，海俊表情惊讶，我是李俊立（李主任），海俊掰关节特写。

这里没下雪吗？

你说的是真话吗？

最后问的那句话，是不是要继续做，是是否维持这段婚姻的潜台词，静颜决定分开。

躺在床上，带着呼吸器，盯着棚上扩大的霉菌，枕着好绿的枕头。

嘴上居然还有防口呼吸的嘴贴。

想着瑞莱。

一晚上，两个女人都离开了。

任好新的手机——日光浴，维他命D，瑞莱的水母，太阳出来了，雾散了，真相要大白了。

瑞莱探病，大红色玫瑰，假发，里面是藏蓝长裙。

海俊听到谢铁成的供词，开始掰手指关节，又被骗的愤怒。

这是为最后剧情高chao铺垫的最后一层踏板。

你永远的悬案——海俊的电话，是瑞莱计划外的，她已经在赴死的路上了。

此处海俊的婚戒如果取下的话会更心动。

淡蓝色外套，暗红色长裙，蓝绿色的水桶，瑞莱丢掉的那根竹竿，是她测试水深的。

她缜密的计划了这场海葬。

呼应上篇里海俊说尸体腐败的过程，瑞莱厌恶的表情，瑞莱不会让自己腐坏，她不喜欢蚂蚁。

她也不希望被人找到，她要做海俊永远的悬案。

第七次内向外视角，这次终于是真相。

上篇对海俊用仰角多，下篇是平视及俯拍，海俊的人生观因为瑞莱发生了变化。

（道德上的心理优势，或者说在法跟理之间的分明界线）海俊给警局打电话，调动了足够的警力来到海边，所以海俊不会死。

他又听一遍录音，想着瑞莱的话，仰头流出眼泪，海俊身后，是汹涌的悲伤。

扯掉领带，从此相信你爱我。

弦乐起，单簧管轻声哭诉，幽咽的大提琴里响起明媚的长笛，我眼泪冲了出来。

海俊有瑞莱的手机，星期一奶奶的手机，任好新的手机，他有完整的事实真相，他的职业操守不会崩塌了，但他自己，将如这支乐曲一样，在永无休止的悲痛中，响着这支长笛——这是瑞莱在自己那无情大海般的悲剧人生中为他托起的明亮纯净的爱。

自此爱隔山海不可平。

北京12月疫情严重，我翻出分手的决心2刷，老公震惊脸，他自己只坚持到了45分钟。

我按压住分手的决心，整刷6遍，拉片28小时，在囤菜买药做饭吼娃打扫追剧的缝隙中写完此文。

不否认有过度解读之嫌，各位根据自身敏感度按需服用吧。

另：好希望在国内大银幕上看这部电影。

硬广：解放日志-人物、隐喻、剧情详细分析 https://movie.douban.com/review/14432830/

本人低收入外来工科文盲，不否认朴赞郁的拍摄技巧手法花招很多很娴熟，但是关于剧本内容，实在让我忍不住口吐芬芳。

1. 电影的情感塑造看完整部电影，我几乎没有感受到男女主之间的爱。

什么是爱？

是男主利用职务之便，像个跟踪狂一样偷拍监视女主？

是男主见色起意？

是男主阳痿而只好听女主冥想引导入眠？

那女主又图男主什么呢，随便一个老好人警察就可以冲了？

还是自己杀了人，需要有帮忙销毁证据的警方工具人呢？

女主只是勾勾手指，男主就像发情的公狗什么都愿意帮她做，帮她隐瞒。

这种不正义和男主本身对杀人案的上心程度截然相反（从他原配的反应看出，男主算个工作狂），很难说有什么铺垫。

我可以理解女主是缺爱的，但是男主给她的东西太贫瘠了。

女主本来就一无所有，她可以忍受有钱的家暴狂在一起，可以把自己埋入地下，偏偏不能抢走男主踢走原配？

全电影的人物都相当扁平，可以说没有什么记忆点，如果不是男女主镜头戏份多，我都不知道女主还喜欢男主。

接下来就说到男性凝视。

2. 女主的角色塑造女主，一个漂洋过海吃尽苦头的偷渡客，一个缺爱的有钱人包养的情人（算是妻子），一个与有妇之警察两情相悦的杀人凶手。

她不是蛇蝎美人，谁是蛇蝎美人？

OK，我接受你们关于女主蛇蝎美人的设定，但是啊，整部电影，除了女主趁着老人快去世了，就给他们喂一粒药，送他们上西天，要么就是自己累哧哧地攀登上山，推老公下山。

理论上心理素质这么好，即，手上多条人命，依然可以淡然地生活。

一边心里甜蜜蜜地想着阳痿的警察，一边主动和家暴有钱男在一起，明明知道人品差，却被家暴忍气吞声，忍不了再杀人。

我寻思这不啥比么？

她既然能吸引老实人警察，那为什么不找个人傻钱多的老实人呢。

反正自己好看，好看就是男凝正义嘛。

OK，我接受女主就是吊在男主这个树上了，诶，她就是像找到一棵救命稻草，把男主当成自己的心理寄托，至于有没有爱嘛。

我不知道。

很多影评说这是什么旷世畸恋，我是否定的。

我的结论是，女主对男主只是有点好感，吃过太多屎了，好不容易找到一个巧克力味的屎，多亏同行男的衬托啊。

她更多是需要被保护被纵容的依赖，顺便懂得滥用自己的美色。

男主属于是自己不行，老婆天天暗示不交配就要离婚，这下有个比自己老婆漂亮的女人，哎哟，他就觉得他又行了，利用自己身为警察的权利，给美女走个随便杀人的后门，他爱女主吗？

他和在bilibili上看软色情直播视频刷礼物的屌丝有区别吗？

还真有，后者不违法。

(划掉)有人说，男女主是柏拉图式的爱情，这不侮辱柏拉图呢？

他们算是萍水相逢，掩盖秘密，是利益共同体，顺带有点异性的吸引，至于精神层面么，没看出来。

3. 男性凝视的深渊在男人的眼里，似乎女人的美色无所不能，女人犯罪有一种病态的美感——其实这本身是对女性武力的蔑视，无论一个女人是个多么冷酷无情的杀人犯，面对“心爱的”男人就柔情似水，算是男人的意淫吧。

因为男人压根没把女性的犯罪与“男人的犯罪”放在同一个严重程度上，终究是小打小闹。

论及女性杀人犯，killing eve or why women kill里女主的形象不就比汤唯立体多了？

就拿朴赞郁自己的作品来说，小姐，斯托克，都相当成功地把女性的杀人动机铺垫得很合理（或者有供观影者想象其合理成立的空间，不突兀），汤唯的动机就非常无厘头，或者说是一种充斥异样感的矛盾。

女人怎么可能那么脆弱呢？

为了爱，就要自我湮灭，为了爱，傻傻地为阳痿男杀弱势群体？

蛇蝎大女主就这？

对弱势群体我重拳出击安乐死，对男人我挖个沙坑跳进去自杀？

分手的决心作者:堤 媒体人据说，哲学专业出身的朴赞郁是在看了《迷魂记》（Vertigo）之后，才有了拍电影的念头。

在新片《分手的决心》中，朴赞郁依旧屡试不爽地大面积致敬希区柯克，却再次证明他只是习得了皮毛。

《分手的决心》明显参照了上世纪四五十年的好莱坞黑色电影：海俊（朴海日 饰）是陷入焦虑的男性警探，瑞莱（汤唯 饰）则代表深不可测的蛇蝎美女。

瑞莱的丈夫在一次登山中意外身亡，她与警探由此相识。

在解开真相的过程中，海俊渐渐不知道自己究竟是关心事件本身，还是沉沦于这位女性的神秘魅力，就像《迷魂记》中的詹姆斯·斯图尔特一样，他怀着一种与危险作伴的自毁式冲动一步步逼近谜底。

《分手的决心》剧照朴赞郁用相当华丽的镜头语言呈现了海俊的办案流程，这也是导演本人最为擅长的地方。

大量转场处的匹配剪辑眼花缭乱，监视瑞莱时的空间转换也显然比《后窗》里的单筒望远镜丰富很多。

还有从手机屏幕、相片，到鱼眼、尸体等各种无生命体的主观视角，朴赞郁完全知道如何在视觉层面上去最大限度地调度悬疑氛围，或者说炫技。

如果电影在六十分钟左右结束了，那本片至少可以凭借娴熟的技术，在一众希区柯克模仿秀中混得一席之地。

但不幸的是朴赞郁却选择继续补完这个故事。

前一个小时聚焦于登“山”事件，后一个小时则围绕着“海”。

从剧作本身来看，上下两篇的确有近乎严格的对称性。

除去一些前后呼应的细节，诸如瑞莱的两任丈夫、海俊助手的态度、垂死的老人、高级寿司等等，最明显的莫过于海俊对瑞莱的迷恋，在“海”中完全颠倒了过来。

《分手的决心》剧照在影片一开始，我们便可以知道海俊正在艰难维持一段“周末夫妻”的关系。

在外地（梨浦）核电站工作的妻子理工科出身，擅长用数据与概率经营婚姻。

她强制海俊戒烟，每周规定例行公事，为两人关系赋予强烈的秩序感，尽管她的职业设定本身也暗含着“安全神话”背后巨大的不确定性。

海俊就像许多希区柯克电影的主人公一样，被困囿于婚姻所带来的阉割焦虑。

他的缓解方式是陷入对恶性案件的迷恋。

当进入“海”篇他搬到梨浦之后，这种去势感变得更甚以至于被病理化，直到被另一桩牵涉瑞莱的杀人案所“拯救”。

传统黑色电影中，女性通常会被认为是男性凝视的客体，同时也是男性主人公的焦虑根源。

男性先是对其崇拜和迷恋，最后撕破其神秘面纱，让女性通过男人之手（例如侦探、警察等）遭到惩戒或改造，以此消除女性对男性的“阉割”威胁。

即便是希区柯克最为人推崇的《迷魂记》，也会因后三分之一对金·诺瓦克皮格马利翁式的摆布，以及普遍的厌女倾向而受到女性主义的挞伐。

《分手的决心》剧照因此，《分手的决心》中被赋予主体性，因陷入爱情、最终抱着为爱人而死的念头的瑞莱，大抵是朴赞郁在传统黑色电影的基础上，与当今创作潮流相贴近的产物。

同样是为消除男性主角的精神焦虑，比起《迷魂记》里让女性角色草草死掉的结尾，朴赞郁至少搭建了一个相当悲壮的仪式。

实际上，早在“山”篇中，就能明显感觉到朴赞郁想讲一个单纯的恋爱故事。

海俊与瑞莱因案件关系越走越近，居家做饭、同游古寺，如同很多浪漫爱情片中的桥段。

但进入“海”篇后，电影彻底进入以爱情为主轴的叙事，仿佛是为了逃避更复杂的情感张力。

朴赞郁显然高估了这段关系对观众的感染，尤其是为成全男性而“牺牲自我”的结局，夕阳、大海、沙滩氛围十足，却更像是大龄直男的自我感动。

《分手的决心》剧照当然，也可以辩解“瑞莱之死”有更深层的理由。

片中汤唯的这个角色被设定为来自中国的偷渡客，但因为祖父为光复立过战功，同时又与今日的韩国有了一种历史渊源。

她到韩国后与海关的公务员结为夫妇，在家庭内被嵌入非法移民/国家机器、女性/男性等复合的权力结构。

在“海”篇中，故事进一步触及“华裔”这一国族身份：他们时而是追逐韩流的外国旅行团，时而是打拼多年误入金融陷阱的底层移民。

然而电影对此的提及只是点到为止。

正如《小姐》里对日据朝鲜的复原，似乎仅仅是为了援引《金瓶梅》的文化猎奇，朴赞郁在《分手的决心》中的社会观察与历史意识也同样止步于设定，浅薄得过分。

在他赋予汤唯的“中国元素”中，“仁者乐山，智者乐水”大抵只是为了附会影片结构，而瑞莱母亲以《山海经》为临终读物，更像是一种天真的东方主义审视，让人出戏。

《分手的决心》剧照就算不对符号的征用做过多苛责，我们也必须注意到，当他的好友奉俊昊尚且知道依托阶级差距的背景，用防空洞、摩斯码、印第安元素去提喻复杂的历史纠葛，而朴赞郁却依旧沉迷于堆砌水母、岛牌寿司、鱼形料包、波浪图案的壁纸等等肤浅的彩蛋，去反复印证“我喜欢大海”“我也是”之类的恋爱宣言，为爱情悲剧做铺垫，实在是纯情得好笑。

影片中数度提及郑薰姬的《雾》，并将下半部“海”的舞台设置在以雾闻名的梨浦，然而朴赞郁却并没有充分发挥这种自然现象与地理标识的奇观潜力，“神秘”在片中并非作为一种氛围，而只为成全公式化的情节推进，并随着汤唯的表演不断崩塌。

《分手的决心》剧照一切都如同电影里手机的同声传译功能一样，消解了语义暧昧，打通了文化隔阂，流畅地讲着故事，精确且尽在掌控。

从《分手的决心》的最终效果看，朴赞郁固然依赖神秘，却好像并不信任它。

-FIN-