成为弗林

看了演员介绍，才发现nick flynn和little miss sunshine的哥哥是同一演员(paul dano)，才开始去了解这个演员，发现那张有些滑稽的脸和眼神，可以忧郁，可以傻气，可以倔强，还不错吧。。。

父亲的演员师老戏骨，不过在这里没有多出彩。

jonathen告诉nick，你不是我，但是你是我儿子，你和我一样顽强。

我不文艺，也不懂什么作家的世界，但却能感受到淡淡而又真实的亲情，父亲的要面子，儿子其实也一样，在harbor street里面的碰撞，虽然能猜到相遇的情节，但是具体动人的细节，还有最后父亲依然说着那些逞强的话，和儿子生活慢慢起来的变化，如此真实。

一位父亲要如何面对自己的孩子，如何教育他，给与他？

这部影片没有给出答案，却揭示了这个问题。

影片总是在不经意间给了我们线索，比如为什么父亲不在孩子身边，因为父亲在监狱，为什么父亲会找了一名银行出纳做妻子，因为涉及金融犯罪。

为什么这位父亲如此不负责，能抛弃孩子、妻子、家庭，而后来又回头找他的孩子。

父亲也是渐渐的在反思他的人生。

总是在赞美他的妻子，也许妻子还再世的时候他从未这样好好的赞美她，这使得他内心愧疚；在狱中经常给孩子写信，有上百封，如果你是一个能抛弃家庭抛弃孩子抛弃妻子的人，你还会写信给家里的孩子，告诉他将来的目标吗？

父亲与小佛林谈论到母亲自杀的那个夜晚，他说，问题不在于自杀不自杀，而是为什么拖了这么久才自杀。

这句话其实透露出父亲内心的愧疚是十分沉重的。

因为他知道，他离开后留下妻子一人打两份工日夜操劳，还带着一个孩子，这是十分困难的。

老佛林知道他妻子很早就受不了这样的生活，可是作为母亲，她本能的扛起了家中的一切，包括孩子。

而最后母亲终于选择自杀，是因为她无意间看到的孩子写的东西，她确信自己的孩子已经长大，能独自面对人生的时候，她知道自己的使命完成了。

我猜老佛林日夜饮酒，过着荒废堕落的生活也与这份愧疚感有关。

到影片的结尾，父亲说着See ？

see？

see？。。

的时候。

似乎是想告诉他的孩子，我曾经也这样抱过你，以前如此，现在亦是。

原来这位父亲一直没放弃他的孩子。

没有放弃对他的期望。

也许他只是不知道该如何面对自己的孩子，他犯过错，想弥补，却无从下手，这种矛盾复杂的情感交织在一起，使得这位父亲更加真实。

是啊，人无完人，何况我们的父亲呢。

这种笨拙的父爱有点滑稽却是沉重的。

塞林格：一个不成熟男人的标志，是他愿意为某种事业英勇地死去；一个成熟男人的标志，是他愿意为某种事业卑贱地活着。

每一个成名的作家，笔下的作品都是独一无二的，如果只是照抄往昔的同行，也不可能成功。

独一无二的原因是因为人性是复杂的，每个人都是独一无二的，作家只想塑造出最具特色的人物，最令人神往的故事以及构筑最复杂最丰富的幻想世界。

在这个意义上，老弗林是没错的，他不像小弗林的妈妈，一点点挫折就放弃了人生，尽管那是她的自由。

小弗林的同事兼女友说在流浪者之家的这些流浪汉，大部分人的下一站就是坟墓，说明什么，说明即便很多流浪者为了一个床位为了一口热饭在这里当乖乖仔，那也无法避免最终死在街头的命运，流浪者之家并不是永久的家，更像是卖火柴的小女孩寒冬里划亮的那一根火柴，只是短暂的歇脚之处。

老弗林激动的说自己不是失败者，而是生活的幸存者，他无论多么落魄，都始终相信这只是暂时的，自己是艺术家，是注定伟大的人，为了写作，他可以开出租，也可以失去出租车之后在咖啡店在图书馆，在一切有桌子的地方写，他不喜欢的人和事儿就是不喜欢，不愿为了一口热饭一个床位而忍受邻床的噪音，他始终在力所能及的养活自己，并持续不断的写作。

其他流浪者是为了活下去，而老弗林心中有一个事业。

这电影让很多从事写作事业且不成功的人看了感觉有点沮丧，让憧憬作家生活的人看了有些梦想破灭，但这不就是生活本身吗？

小弗林有这样一个父亲，小弗林的人生就是这样的人生，无法选择，但他可以选择从事自己喜欢的作家职业。

常常想起鲁迅说的，正如煤的形成，树木那么多，形成的煤只有一点点。

人的注意力是这样一种东西，集中到哪一点，就要占用几乎全部的内存资源，同一时间没法再干别的事情，如果老弗林真的只是为了活下去而使出浑身解数，那和动物又有什么区别？

越来越感觉到，美国的电影编剧其实并不怎么高明，或者说也很高明，他们并不像欧洲的编剧那样搞一些你根本搞不清来龙去脉的作品，而是把现代文学史上的经典作品改头换面一下，成为弗林一开始看不清楚，引用了塞林格的一句话，立刻也就懂了。

还有《赌棍》，不就是加缪的西西弗神话的重新演绎吗？

他们的高明之处在于他们真正的抓住了那些经典作品的核心意义，用一个全新的故事赋予了时代的或者个人的鲜明特色。

英语作品翻译成汉语作品，我不知道这中间会不会少了什么东西，就我目前所接触的这些来说，并没有少，美国人和我们的制度不同，文化不同，但对于经典的膜拜学习之情是相同的，对人生不断的反思也是相同的。

人真的不能堕落成动物，感谢老弗林。

很多年前，中国有个狂妄的作家李敖曾经宣称，五十年来和五百年内，自己的白话文写得最好。

狂妄是需要资本的，李敖确实有过很好的文字，可惜大部分用来论战或谩骂，真正的传世之作并不多。

他现在老了，虽然狂妄如昔，很多时候却不得不忍受后辈的嘲笑。

人总要为自己的狂妄付出代价。

《 成为弗林》中的父亲弗林也是一个狂妄的人，宣称除了马克。

吐温和塞林格，美国没有比他写得好的作家。

只是他的经典作品尚未问世，他的作品一直在写作中，事实上一直被拒绝出版。

但是对于出版社客气地推脱“作品过于深刻”的评价，他颇为自负，一部未完成的作品也可以让他狂妄。

然而现实是残酷的，它一点也不给这个自命不凡的伟大作家一点点面子。

电影里伴随老弗林先生的自鸣得意地述说，我们明显地看到，他已经让自己的生活狼狈不堪，他孤独良久，他已经是个老人了，不得不以开出租车为生，像世界上所有怀才不遇的作家一样愤世嫉俗，毛病多多，无法忍受邻居的一点点喧哗。

而他的境遇每况愈下，狂躁的性情使他不仅失去居住的场所，后来更是失去了赖以为生的出租车。

这个时候求助朋友也已经晚了，这世界多得是锦上添花，有谁又愿意雪中送炭？

老弗林先生最后的结果是流落街头许久。

看着他在纷纷飞扬的雪花下步履蹒跚，终于不得不学着像其他的流浪汉一样，贴近图书馆对外的排热管道去取得一点温暖，真是让人心酸。

他躺下了，在街头，无奈而又有些不甘，就当是增加一种生活体验吧，或许他会这样安慰自己。

这是他为自己狂妄付出的代价。

穷途末路之下，老弗林先生不得不进救济所求得一个床位，没想的是自己儿子正巧在此服务。

“我们到这个世界上了是为了帮助别人的”，这是老弗林教育儿子的名言，他没想到的是，现在自己成了儿子的帮助对象。

儿子失业了，还吸毒，只好暂时在此谋生。

这样场合的相遇。

对双方都是尴尬的，虽然老弗林除了写信之外，这么多年应该没有经过什么做父亲的责任。

他是个一无所成，却又自以为是的父亲，给儿子遗传了写作天分更像一个笑话，作为父亲，他很自然地试图在儿子面前试图维持自己的尊严，并试图表示关爱，却无法得到他想要得到的尊敬。

于是他只能对儿子大吼，是我创造了你。

“港口街”里鱼龙混杂，在弗林先生看来，这和他曾经蹲过的监狱没什么两样，一样的没有尊严，没有自由，还要忍受自己儿子的嘲笑。

这个时候，他回忆起最初的婚姻，他的第一任妻子，孩子的母亲。

她早已被他抛弃，并且在多年无谓的等待和不堪的生活之后，悲惨地选择弃世而去。

但此时，她只是一张照片，在他心中美丽如昔。

她是他的最爱，如果她活着，怎么能忍心看到他这样，他似乎忘了当初他是如何让她和孩子苦苦等待，一再失望，直到再也没有了希望。

对于儿子尼克来说，他的成长过程一直没有父亲在场，他的孤单，母亲的离去，从多少年的怨恨已经变成了冷漠，说教对他来说毫无意义，却不得不接受这样一个事实，无论如何，这是他的父亲。

不管老弗林找什么借口和理由，他的人生已经如此失败，一直伴随他的，只有狂躁执拗的个性，他不离不弃的，是一瓶伏特加，他最后的财物，也不过是随身的一个背包。

即使如此他却仍然坚韧无比，虽然愤世嫉俗，对人生，他并不肯轻易认输。

作为老戏骨，饰演父亲的罗伯特。

德尼罗表演很有张力，他老了，但是对老弗林那种坚忍不拔的个性，他演的十分到位。

弗林先生没有最终倒毙街头，这要感谢美国的福利制度。

当然，如果没有这样的福利，电影会是另一个结局，那这部电影就是现实主义的杰作。

现在看来，这电影虽然现实，还算一部温情之作。

老弗林最后有了住房，他变得安宁平和，他的儿子尼克还出版了著作，成了家，有了孩子。

一家三代温情脉脉，生活都步入了正规。

就像影片的开头所说，这本该是弗林先生的作品，却是由他的儿子来完成的。

但是我总觉得，弗林先生的作品如果能面世，或许真的是一部深刻的杰作。

（芷宁写于2012年8月1日）沉湎于文学艺术到痴狂的人多多少少都异于常人，他们往往怀揣着要将无形的感受领悟转化为有形文字的愿望，在一条崎岖泥泞狭窄的路上艰难前行，敏感的神经不断被无情的现实击打着，梦想也仿若蛛丝上的晨露，他们中的大多数生活的一团糟，却因有着超乎常人的感受力，而不愿意苟活于人群，泯然众人，于是，他们自己造囚笼，囚禁着自己，也自己做上帝，自己来崇拜。

影片《成为弗林（Being Flynn）》里的父亲乔纳森·弗林便是一个为文学而活的人，他自诩比肩马克·吐温和塞林格，而他的自负自我、一事无成以及穷困潦倒都和他穷其一生追寻文学的方式有关。

该片的创意来自于真实的故事，改编自作家尼克·弗林的自传小说《烂城衰夜（Another bullshit night in suck city）》。

此类影片往往因其真实性而显得分外残酷，也颇具现实意义。

许是编剧、导演保罗·韦兹对原著吃得透的缘故，该片结构简捷，脉络清晰，唯一不足的是力道少欠。

影片的主线是一个男孩如何在父母有心性缺陷的残破家庭中，寻找到一条属于自己的路，成长为一个真正的作家，一个可以成家立业的男人的故事。

如何呈现这个带着伤感气息的故事，凸显了主创们对现实境况的了悟和感受，在有的场景，观众几乎可以嗅到诗化的凄清，而在有的场景，又能看到记录片般的直白，如部分有关流浪汉庇护所的情节。

片中两代弗林的生活以及他们文字之路，都带着股子绝决和凄厉的味道，父亲在儿子年幼时就离家出走，只顾按自己作为一个作家体验生活的方式在世间飘泊，儿子尼克在父爱的缺席下，和母亲相依为命，然而DNA决定了他的文学天赋，于是当他的文字起到了意外的“杀人”效果时，他无力承受……显而易见，这对父子之间的情感充满了怨愤和纠葛，隔阂也因经年累月而变得难以弥合，分离十八年后的相见，却是在一种极端的状况下出现的，双方都不愉悦的再次见面又发生在收容所里，子为志愿者，父为无家可归者，没有什么比这种境况更糟糕更揪心，然而，这便是命运给予的第二次建立父子关系的机会。

这次人生的交集，让父子有了了解彼此的可能，尼克需要接受父亲的种种“德行”，克服被父亲遗弃所造成的痛苦，还有自己的天赋所带来的阴影和伤害。

父之酗酒，子之毒瘾，命运多舛、晚景凄凉的父亲仿佛一面镜子，善感的尼克终于藉此领悟到自己的路该怎样走，及时悬崖勒马，就像泰戈尔所言：“你的负担将变成礼物，你受的苦将照亮你的路。

”不幸的经历消化得好，便可成为阶梯。

片中的表演较为上乘，特别是老家伙罗伯特·德尼罗与新生代小生保罗·达诺之间的对手戏。

近年来，德尼罗演了一些关注家庭关系、亲子矛盾的影片，如《天伦之旅》，在本片中，他以精湛的演技将老弗林塑造的入木三分，特别是将儿子出版的诗集封面装入镜框时的神情，以及终于见到第三代并以极业余的手法抱着时的那略显尴尬的神情，都再现了沧桑的老弗林彼时起伏难平的心绪。

保罗·达诺，这位因在《阳光小美女》、《血色将至》等片中的出色表演而引人关注的年轻人，有着不俗的表演实力，他饰演的小弗林有着文学青年的敏感，有着寻找未来之路的迷惘，又有着体味人生的灵性。

较之大小弗林，朱利安·摩尔饰演的妈妈戏份不多，却很重要，母亲一角是承接父子情感纽带的关键，也是儿子因天赋而负疚的源头，摩尔的出色之处在于，总在不经意间就将人物的心境转变拿捏得当，这个角色请摩尔来演，实属英明之选。

影片在展现别样亲情、成长历程、心路重建等人生命题的同时，也揭露了一些社会的阴暗面，关于庇护所的真实再现，让该片多了些人道关怀的气息。

当然，不可否认，因人生跌入低谷而进入庇护所的人，他们中大多数的下一站很可能就是坟墓。

片中老弗林露宿街头时被流氓殴打的画面，让人不禁潸然，一个始终对文学抱有赤诚之心的人就这样过着负累的人生，虽然他看上去对此种作家之路乐在其中，并持之以恒，但是，很多被文学所伤的人，大概都不能平静地结束这次观影吧。

（杂志约稿）http://nicolew.blog.hexun.com/79583197_d.html

对于一个失职、无能，又充满各种理由的父亲，最好的结局其实是头朝下被扔下去，一个John Doe，没有姓氏。

因为理由也是自己痛苦的土壤，他真的相信自己是马克吐温惠特曼海明威？

他假装自己相信。

虽然电影给了一个非常合家欢的结局，父子和解，父亲有了自己的住处，儿子找到了自己的归宿，甚至连种族主义在混血孙女的加持下，也似乎温和了。

再然后呢？

电影不会告诉你，娜拉走了之后去了哪。

老弗林还是一个情绪不稳定的X因素，往蓝色文件夹里塞入一些被酒精损毁的大脑沟壑制造的碎片，他依然有无数的理由培育出来的果实，给黑洞一般空虚的自我喂食。

理由只不过是求生欲、脱罪欲、年少时单纯的梦糅合在一起的一坨浆糊，久而久之它就是存在不可缺少的粘合剂。

贴着一封著名出版社的退稿生命，摇摇欲坠又藕断丝连。

成为弗林，是一件大可不必的事儿。

如人溺水，最差的手段是自救，最好的手段是离水边越远越好。

不过向善的结局并不是什么坏事，万一有人落水还需要一根绳子确保自己还有一线生机。

如果弗林进入了土拨鼠之日，最好每天给自己找一个新理由，换一个新姓氏。

（纪念标记1000部。

）

这是2012年上映的电影。

德尼罗在其中饰演一个无家可归的父亲。

这是一个描述父子两代的故事。

原本弗林有一个正常的家庭，可好景不长，乔纳森在恶势力的胁迫下，干了伪造证券的犯罪勾当。

“如果我不按照他说的做，他就威胁杀了你们娘俩”。

结果蹲了多年的监狱，夫妻离婚。

十八年来，妻子实在忍受不了生活的压力，选择了自杀。

成人后的儿子尼克·弗林在一家流浪汉收容所工作。

父亲乔纳森·弗林因为无家可归也走进了这家收容所。

父子俩不期而遇。

十八年未见，尼克对父亲没有印象，更谈不上感情。

几天的接触，俩人遭遇了不少尴尬，也增进了理解。

在父亲的鼓励下（如果乔纳森的方式能够称为鼓励的话），尼克坚持写作，终于出版了自己的诗集。

影片结尾有这样的场景：尼克向乔纳森介绍自己的妻子和女儿。

妻子梅内芙对公公说：“你想抱抱孙女吗？

”尼克赶忙阻止。

乔纳森说：“我有过孩子。

尼克。

” 他慈祥的抱起孙女，骄傲的对尼克炫耀说：“看！

”可孙女并不认可这位爷爷，开始哭叫，挣扎着要从爷爷手中脱出。

观众一定会感觉到，祖孙三代虽然仍有距离有隔阂，但毕竟走到了一起，是一家人了。

影片没有剧烈的喜剧冲突，只是将乔纳森和尼克的情感关系娓娓道来。

这其中，引起我关注的是乔纳森的性格刻画以及他们父子的感情发展。

乔纳森的整个生活无疑是失败的。

他的性格也是复杂的。

如尼克对父亲的评价：“他贩卖伪造支票，也写优秀的美国小说。

”一方面，他坚持相信自己有当作家的潜质，坚定的认为“美国只出过三个一流作家：马克吐温、塞林格和我。

我的作品都是经典。

很快我将会出名”。

几十年来孜孜不倦的写作。

装了满满几个纸箱。

可是人们始终未能读到他的作品。

最后他“忍痛”将这些作品给了儿子尼克，还不忘了嘱咐儿子：“别抄袭我啊。

”儿子读起来的感受是“前30页还有模有样，然后就像他的人生，很快崩溃了”。

乔纳森虽然嘴硬，但是在他的潜意识中，也逐渐知道自己这辈子的作家梦是没什么指望了，于是将希望寄托在儿子身上，在狱中给儿子写了几百封信鼓励他，终于成功。

乔纳森自得的认为这就是他遗传的功劳。

因为他的创造，因为他的鼓励，尼克才能“成为弗林”的。

在乔纳森身上还有许多令人厌恶的品格，喜欢吹牛，明明是无家可归，还要向别人吹嘘自己在某某饭店有一个套房。

脾气暴躁，因此被房东赶出门外。

喜欢嗜酒，又因此被救助站推出。

应该说，他最后落到无处可去的悲惨结局都是他自己的恶劣秉性造成的。

可是，我们从乔纳森身上，同样看到了不可多得的优秀品质。

一是他坚定的意志。

当作家的信念一直伴随了他的一生。

写作是他的兴趣，更是他生活的寄托。

无论在狱中或是当出租车司机的时候，无论是他衣食无忧还是穷困潦倒的时候，写作都是他生活中的头等大事，从不放弃。

二是乔纳森始终直面生活，顽强生活，从不向逆境低头。

有这样一个场景，寒冷的冬天，他无处安身，先是遭到往日朋友的拒绝，只得在自己的出租车内睡觉，后又在马路边的长凳上、在暖气出风口外将就，在他穷尽了各种办法实在无法抵御风寒时，他走进救助站，指望得到一张床位。

而恰巧在分配床位的窗口上，看见了儿子尼克。

乔纳森望着目瞪口呆的儿子，平静的说：“我要个房间过一夜。

”没有尴尬，没有躲避，没有掩饰，没有自卑。

父子俩有一段对话。

乔纳森问尼克：“顺便问一下，以前怎么没让我和你一起住？

”尼克：“我怕如果去救溺水的人，自己也会淹死。

”听到这话，乔纳森怒了：“溺水的人？

溺水的人？

我不是溺水的人！

我是顽强的人，是大师。

我在外面死不了。

我不像你多愁善感的妈妈，我是顽强的人！

知道吗？

你很幸运是我的儿子，所以你也顽强。

你不是我，尼克·弗林，我赦免你。

我创造了你，可你不是我。

”这些话，即是对自己的总结，也是对儿子的鞭策。

看到这里，我们怎能不对乔纳森这种积极向上的情绪感到由衷的敬佩呢？

影片所要表达的重点，是他们父子二人的情感。

对于亲情，东西方的观念略有不同。

东方所要考虑的是孝道、责任和感情，而西方只是责任和感情。

在咱们这里有一首古代歌谣讽刺那些假孝顺：“举孝廉，父别居”。

这是东方人所认为的大逆不道的作为。

在西方则没有这样的概念。

尤其在尼克这里，他和父亲十八年未见，他渴望得到父亲的关爱，也只是在想像中在和父亲互相传球。

然而当他真的见到父亲时，乔纳森对于尼克，也只是一个陌生人，彼此之间除了血缘，再无其它关系。

不要说孝道，即便是责任也是可有可无的。

那么“父别居”就是很正常的事情了。

可是，亲情作为人类情感中的一种，就不一样了。

它可以深深的埋在心底，不需要用任何行动来体现。

可是当这种感情发展到了一定程度，所有的关爱、体贴、行为就是亲情的自然流露了。

“慈母手中线”是因为有了“意恐迟迟归”的那份惦念。

在影片中，我们更是可以逐步领略到他们父子之间那种亲情的发展和成熟。

尼克看着父亲的背影在寒风中渐渐远去，乔纳森在儿子的诗歌朗诵会上凝眉闭目侧耳聆听。

都在表达着他们之间浓浓的亲情。

再看看咱们这里的这些年中，别说亲情了，起码的孝道和责任早已荡然无存。

在物欲横流的时代，亲情更是变为赤裸裸的金钱关系了。

不说了，说起来太恶心。

好在我自己和亲人之间，还保留着那份情感，令我愈加珍惜，也让我暗自得意。

德尼罗饰演父亲乔纳森。

是一个难度很大的角色。

德尼罗演起来却游刃有余，荒唐中的理智，潦倒中的自尊，吹嘘后的无奈，明知不可为而为之的坚守，分寸把握的非常好。

整个影片的情节和结构同样非常出色。

只是没有警匪片和动作片那么热闹。

本人评分：8.0。

什么都没有，这是抄歌词。

There are twenty years to goAnd twenty ways to knowWho will wear,Who will wearThe hat.There are twenty years to go,The best of all I hope.Enjoy the ride, the medicine show.And thems the breaks for we designer fakes.We need to concentrate on more than meets the eye.There are twenty years to go,The faithful and the low.The best of starts, the broken heart, the stone.There are twenty years the go,The punch drunk and the blow.The worst of starts, the mercy part, the phone.And thems the breaks for we designer fakes.We need to concentrate on more than meets the eye.And thems the breaks for we designer fakes.But it's you I take 'cause your the truth not I.There are twenty years to go.A golden age I know.But all will pass, will end to fast, you know.There are twenty years to go,And many friends I hope.Though some may hold the rose some hold the rope.And that's the end and that's the start of it.That's the whole and that's the part of it.That's the high and that's the heart of it.That's the long and that's the short of it.That's the best and that's the test in it.That's the doubt, the doubt,The trust in it.That's the sight and that's the sound of it.That's the gift and that's the trick in it.You're the truth not I.

罗伯特·德·尼罗和朱丽安·摩尔，这个阵容不错！

乔纳森·弗林，一个曾著出小说《一个伟大的故事家》的著名作家，却在多年来一直在命运和看似凌乱的生活中寻找和定义自我。

自从与妻儿的不告而别之后，乔纳森就过上了独自一人的落魄生活，尽管他时不常的会给儿子尼克寄上一封只言片语的信件，但他却始终在儿子最需要他的成长岁月里保持着缺席状态。

看得有些疲惫，但还是看完了。

影片改编自作家Nick Flynn的自传体小说Another bullshit night in suck city。

自诩为作家的父亲从未在Nick的生活中出现，除了几十封高谈阔论的文字信件，就从这些信件中，儿子同样建立了写作的意愿。

但随着母亲的自杀，Flynn的人生显得更加灰暗。

偶然之下，多年未见的父亲突然现身，之后更是沦落到Flynn工作的收容所之中。

父亲的酗酒发狂、愤世嫉俗、惹是生非导致两人的生活都跌入谷底。

因此每个晚上都成为了another bullshit night in suck city。

好在Nick内心还是个向上的人。

他最终鼓起勇气将流落在外的父亲领回了住处，虽然只相聚了一晚，但两人浅浅的交谈还是为他解开了母亲自杀的心结。

之后两人都重整生活，渐渐步入了正规。

Nick出版了自己的诗集，神神叨叨的父亲得到政府的救济有了一个崭新的住处。

一切都在往好的方向发展。

父子间就这样，没有太多感情的流露，只有一次次短暂的或好或坏的相处，不够交心，但仍然血浓越水，藕断丝连。

朱利安•摩尔出演回忆中Nick年轻的单身母亲，忧郁疲惫伤感脆弱。

与混账无赖但生命力旺盛的父亲截然相反。