萨特本

《萨特本》(Saltburn，盐灼）是一部由女导演艾莫芮德·芬诺执导的2023年英美合拍心理惊悚剧情片，巴里·基奥恩、雅各布·艾洛蒂、裴淳华、理查德·E·格兰特、艾莉森·奥利弗、阿奇·马德奎、凯莉·墨里根等主演，讲述了一位年轻的牛津大学生奥利弗邂逅充满魅力的名门望族菲利克斯后，在他们一家冷漠、傲慢且古怪的举止中酝酿诡计，最终通过一连串的阴谋实现了鸠占鹊巢、榨取特权的阶级跃迁夙愿的黑暗寓言故事。

本片的视觉冲击力极强、摄影风格鲜明，充满了酷炫的蒙太奇，镜头注重反射、颜色和对称性，呈现了极致的魔幻、夸张和暴力，也充斥着诸多大尺度、重口味画面。

介意者慎看！

主角奥利弗是一名刚进入牛津大学的年轻学生，他的出身卑微，长相丑陋，举止拘谨，与周围那些衣着光鲜、出身高贵的同学格格不入。

某天，寂寞惆怅的奥利弗被一位富家子弟菲利克斯所吸引。

菲利克斯不仅富有，还散发着一种迷人的松弛感。

他们的友谊从一次偶然的相遇开始，奥利弗借给了菲利克斯自行车，让他及时赶到课堂，菲利克斯也热衷通过帮助弱势的奥利弗以体验施善济贫的道德优越感，二人从此变得亲密无间。

奥利弗成为了菲利克斯忠诚的跟屁虫，让菲利克斯愈发对这个穷小伙感到反感，因为菲利克斯只想要一个平等相处的伙伴。

不过，比起那些势利拜金的学生，奥利弗反而被衬托像个纯真、朴素的乖孩子。

闲聊中，奥利弗说自己的父母是嗑药嗑死的，所以一直以来的成长环境都很孤独，渴望能交到朋友、摆脱困境。

菲利克斯顿时怜悯心泛滥、正义感爆棚，他当即做出了一个决定，一个足以毁灭他的家族的恐怖的错误决定。

暑假终于到了，菲利克斯兑现承诺，邀请奥利弗前往他家位于乡间的豪华庄园“萨特本”度假。

这里的每一处都透着无尽的奢华与权势，让奥利弗眼花缭乱。

表面上，他成了菲利克斯家的座上宾，得到了他们的信任。

然而，奥利弗心中对这一切充满了复杂的情感。

他对菲利克斯既爱慕又嫉妒，既向往又痛恨，深深陷入强烈的欲望和扭曲的情感中不可自拔。

奥利弗的野心慢慢显露。

他不仅与菲利克斯建立了深厚的友谊，还偷偷勾引了菲利克斯的妹妹维尼西亚。

维尼西亚的受虐癖正好满足了奥利弗对身份和权力的幻想。

白天，他是那个谦卑受嘲的小人物；夜晚，他却在这个家族的女性身上发泄着自己对权力的渴望。

奥利弗的好日子没持续多久，他精心伪装的穷苦人设就意外被菲利克斯揭穿，两人的关系陷入低谷。

但此时的奥利弗仍沉溺于萨特本庄园纸醉金迷的糜烂生活，他相信一切都还能挽救，在浮华的萨特本，他能通过寄生来享受更体面的欢乐，因为有钱人开派对不需要什么原因，只需要一个噱头，而奥利弗的生日刚好又成了这个噱头。

就在这个狂欢的夜晚，菲利克斯意外死在了庄园的迷宫花园中。

他成了嫌犯，被排挤的、邪恶的乡下佬，被排除在葬礼外的奥利弗内心五味杂陈，他偷偷来到在菲利克斯的坟墓前痛哭，伴随着阴冷的大雨，他开始脱光自己的衣服贴近逝去的菲利克斯。

他奋力把墓前的土刨出，情不自禁地脱下了裤子，趴下，对着坟头，癫狂地进行着不可描述的行为。

他彻底黑化了。

祸不单行，维尼西亚也在不久后无法承受兄长的死亡而选择自杀。

而兄妹两人的惨剧都归咎于奥利弗的恶毒阴谋。

奥利弗最终被老主人逐出萨特本，而奥利弗的胜利才刚刚开始。

几年后，老主人行将就木，奥利弗借着与菲利克斯母亲伊莎贝斯的旧情，成功回到萨特本庄园。

奥利弗拔掉了重症的伊莎贝斯的呼吸管，最终合法地成为了庄园唯一的主人。

此时的奥利弗，已经彻底蜕变为一个冷酷无情的夺权者，在空无一人的庄园里，他全身赤裸地尽情跳舞，庆祝着自己的战利品。

整部电影通过描摹奥利弗的蜕变，展现了一个小人物通过奸诈诡计逐步攀登上层社会的邪恶过程，展现出一部心猿意马、恶贯满盈的阶级复仇歌剧，酣畅淋漓，震撼人心。

不过，电影对中产阶级的全面控诉也饱受争议，奥利弗代表的是邪恶的寄生虫，试图摧毁上层阶级和他们所热爱的一切；电影把各个阶级都刻板地妖魔化、污名化了，上流老钱们再一次被描绘为腐朽、糜烂、奢侈、傲慢、愚笨的异类，底层穷人总是被描绘为邪恶、贪婪、低俗的怪胎，夹在中间的中产阶级更是拧巴地兼具了两者所有的瑕疵。

大部分对本片的好评其实还是来自于精雕细琢的画面。

影片的构图和调色就像是油画一般，将夏日的燥热、晴朗以及古典的尊贵气质完美结合，使得故事里处处可见迷离霓虹光下的青春血气，以及灰暗、劣迹斑斑的丑陋人性，用五光十色凸显自我的迷失。

相较这些迷人的美术设计，我想探讨的是其他亮点。

前文提到，本片的导演是女性，因此剧情里被刻意置换的性别刻板印象非常有趣。

奥利弗是一个渺小、善妒、阴险的男人，而在传统的红颜祸水的叙事里，这种蛇蝎心肠、攀附上位的野心家往往是女性。

导演颠覆了不合时宜的符号和标签，并作了别出心裁的重新分类：羊面狼心的奥利弗、各怀鬼胎的“乡下人”宾客和不堪一击的旧贵族群体形成了鲜明的对比，生动呈现了“螳螂捕蝉，黄雀在后”的诱捕感，为阶级的变化赋予了准确的动物性。

这种动物性的核心外显是情爱，本片的权力关系描绘依然通过性来展现，先前处于劣势的奥利弗不惜打破伦理来对他人实现永恒的支配，间接地与他人身体共构（潜意识呼唤的身份地位的寄生），并通过肉体的窥探与征服释放了压抑的对尊严的渴望和空虚；在影片结尾，奥利弗忘我的赤裸狂奔将自身与失者共构，更是将兽性体现得淋漓尽致。

尽管《萨特本》在视觉表现上令人惊叹，其叙事结构却显得略为凌乱。

影片在试图揭示奥利弗的动机时未能给出足够的深度，使得最终的情节反转缺乏应有的冲击力。

此外，影片对阶级矛盾的描绘虽然尖锐，但并未达到《寄生虫》、《红与黑》那般的讽刺深度。

最后，荒谬的细节被设计得太饱和了，影片未能提供足够的线索让观众理解奥利弗的行为逻辑。

总体而言，《萨特本》是一部以视觉美学和阴郁气氛取胜的电影，但在情节和角色发展上存在一些不足。

尽管影片试图以其刷新尺度下限的猎奇方式探讨阶级鸿沟与占有欲的交织，但未能完全达到我的预期。

然而，影片中展示的复杂情感与人性的挣扎，依然让《萨特本》成为一部值得一看的心理惊悚片。

古希腊罗马神话系统中和克里特岛相关的传说，在宙斯诱拐欧罗巴之后，就是围绕着欧罗巴之子米诺斯与天才工匠代达罗斯的一系列故事。

米诺斯为克里特之王，因未按许诺向海神波塞冬奉上公牛而被报复，波塞冬让米诺斯的王后帕西淮爱上这头公牛并生下半人半牛的怪物弥诺陶洛斯，米诺斯因而命戴达罗斯修建迷宫，囚禁弥诺陶洛斯，后命战败的雅典奉献男孩女孩给弥诺陶洛斯为食，才有英雄忒修斯来到克里特岛，得代达罗斯和公主阿里阿德涅帮助，进入迷宫斩杀弥诺陶洛斯一事。

此后，米诺斯囚禁代达罗斯及其子伊卡洛斯于迷宫，代达罗斯制作翅膀与儿子飞走逃生，伊卡洛斯却因飞得太靠近太阳，翅膀上粘接羽毛的蜡被烤化无法飞翔，坠海而亡。

《萨特本》中同名宅邸庭院中的迷宫，直接联系神话源起，正中有弥诺陶洛斯雕塑一尊，以英国雕塑家Nicola Hicks的作品为蓝本（片尾滚动鸣谢字幕中有提及）。

两位主要角色Felix和Oliver各自阶层背景区别造成的反差和以此为基础的心理变化和故事进展是影片主轴，故事高潮的生日派对，两人这一反差在扮装上得到了直观展示。

虽然派对以《仲夏夜之梦》为主题，但两人扮演的角色似乎也可从古典神话角度解读，而非一定要对应《仲夏夜之梦》的具体角色（因为似乎不行，特别是考虑到《仲夏夜之梦》中的精灵应有昆虫类而非鸟类翅膀）。

Felix扮演的带羽翼的角色或是代达罗斯之子伊卡洛斯，该角色的典故、人的身份、以及肩上背负的作为智慧与工艺结晶的羽翼，都塑造着与其所处上流社会相符的偏向高贵的形象，与之相对的则是Oliver所扮演的鹿——无论是简单的作为动物的鹿，还是作为半人半鹿的生物（古希腊传统中所谓萨提尔[Satyr]，多为半人半山羊形象，后世也有半人半鹿的艺术表现），都是作为非人的象征自然与野性的形象，与Felix形成了一种人与兽、文明与自然的对立。

（Farleigh扮的是马，同为兽类，和Felix也有这种身份差别上的效果，但长着马头的形象，并不见于古希腊神话中，无法形成像Oliver这么强的对应）而Felix的死亡与Oliver在其中扮演的角色，则又通过他们扮演的形象有了暗示。

Felix最终倒在迷宫中死亡，一如从天上坠落摔死的伊卡洛斯，悲剧性角色已伏其悲惨结局。

发现尸体的一幕，前景中看不见Felix大部分的身体，只有金色的翅膀明晃晃地占据着画面右下部分，旁边面对镜头的是Felix的父亲Sir James，而他身后占据了半个画面空间非常显眼的则是迷宫中央的弥诺陶洛斯雕像。

Oliver半人半兽的形象与半人半兽的弥诺陶洛斯构成一种类比联系，暗示了他在Felix死亡一事上的主谋角色。

另一隐喻性较弱的符号，和Felix一起进入迷宫但后来因为Oliver到来打断而离开的India的扮装带有蝙蝠翅膀——古希腊神话中蝙蝠多和地府相关，此处或也在预示Felix的结局。

《仲夏夜之梦》角色包括“雅典大公爵”忒修斯和亚马逊女王希波吕忒，本就是莎翁对古希腊神话角色通过结合欧洲民间妖精传说进行的改编。

忒修斯在神话传说中杀死了弥诺陶洛斯。

《萨特本》中的案件主谋Oliver则始终未被拆穿，一如迷宫中央的弥诺陶洛斯雕像始终屹立，萨利本宅邸不像神话中的克里特岛迷宫那样有外人进来破局，来查案的警察则在影片台词中被强调总是迷失在迷宫中，这个故事没有传统意义上的英雄。

另外与迷宫无关的一个有趣之处是，Venetia的台词交代Oliver曾先后被Sir James和比作两种动物，一是蜘蛛，一是蛾子（“安静而无害，被闪闪发亮的东西吸引，撞在窗户上，求着要进来”），两种动物都与在《仲夏夜之梦》的精灵角色有关：精灵王后提泰妮娅 （Titania） 的仆从中，有一个叫蛛网（Cobweb），另有一个叫飞蛾（Moth）。

一个跨越阶层的故事，底层男主认识了有钱的同学，一心想爬到上流社会。

这是一个我们再熟悉不过的欧美小说里的文本，在资本主义社会一般以失败告终，比如莫泊桑的《漂亮朋友》，杜洛华不过是伯爵夫人们的玩具，彻头彻尾的时代牺牲品；《了不起的盖茨比》里恋爱脑大富翁爱上物质女黛西，最后就是幻灭的梦一场；萨克雷笔下的女主阿米莉亚，努力到最后也是水月镜花终是空。

整个电影把富人设定成傻白甜，既不《故园风雨后》也不《天才雷普利》，男主Oliver在大学结交了贵族男同学Felix，并邀请男主暑假在他家的庄园里度过。

沉迷于上流生活的男主胆子越来越大，把魔抓伸向了妹妹、兄弟、母亲、父亲。

最后，他把他们一个个吞噬了。

算不上邪恶，全是欲望的趋势，让人走向一个无底的黑洞，电影弥漫着一股愚蠢的气息。

导演过于简单化这一家人，尤其是母亲，傻白甜不说自己孩子s了还可以坐在桌子上吃早餐，太蠢太变态，妹妹透着资产阶级的软弱，一副任人可欺的样子；还有一家之主老头也是傻到没边了，家破人亡才想起赶走这个外来的陌生人。

另外，男主结尾开心独舞那一段很欠揍！

守着住满了孤魂野鬼大庄园，简直像监狱一样。

整个电影看下来真是又疯又蠢。

可圈可点的地方是镜头、摄影、演员的表现力，除此之外，整个故事都力不从心，摇摇欲坠，人物站不住脚，有的地方太过了，失望！

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Psycho bitch twaty trainwreck of a mind fuck. Correction: this is MY kinda psychobitch twattie trainwreck of a mind fuck. 其实去年Tiff前已经听说了这张电影，影节上没看到，今晚亚马逊上终于看得了，看得屁滚尿流笑得喔喔喔地鸡叫打鸣。

看前面半小时以为是Bret Easton Ellis meets ，接下来看着变成了个穷人家的孩子早当家之类的穷鬼励志片，再接下来成了film noir的煤气灯下黑色悬疑，再接下来ewww my fucking EWWWW！

再接下来WTF？

最后一幕是妥妥的变态喜剧 -- 那孩子鸟奇大 -- 卓尔不群才会有的自信。

人家不是那啥 -- “普信男” -- 所以才来的底气。

好久没看这样畅快淋漓B飞奶炸得理直气壮的疯逼戏了。

过瘾。

里面什么吃经血喝混着精液的洗澡水那都不叫个事儿，难得的是这些演员导演主创班子一本正经地挂个逼脸平心静气地跟你娓娓道着这些个匪夷所思的疯屄事儿，然后人家还忒正经不笑场。

明明知道荒谬扯他娘的大淡，偏严肃得听故事的听众们连同自己都信了，不由得不钦佩英国人这种冷面挖苦的本事 -- 连自己都不放过。

主演Barry Keoghan这孩子之前好像读过一篇评论说不适合这个角色、说是太老相了。

老相个屁啊？

要真换个童颜巨乳的北美小屁孩儿来做这个角色，一窝窝英美恋童癖的金鱼佬盯着伊的屁股嗷嗷嗷，哪个还有心思去看故事？

我觉得那阴郁变态的养小鬼的娃鬼童尸让由Keoghan来做简直再合适不过 -- 之前看他做的杀鹿、伊妮舍林女妖、永恒族，这张丑丑的臭脸都是方一露面就让人觉得哪里不对劲不好了，然而看下去再也品不出究竟是哪里不对劲不好了，也许这就是天才：娃鬼似的，并不甚魔鬼似的恐怖，然而看一眼后那个阴阴的影子就印在了脑海里，再也忘不掉。

今年开年分外地不好。

这片子实在应景，让人在绝望中发出屁滚尿流的凄厉的狂笑。

四星推荐。

Emerald Fennell has outdone herself with her sophomore feature SALTBURN, a sultry, deadly sensuous tale of white-heat obsession and backhanded usurpation. Shot in old TV 4:3 aspect ratio with a mesmeric retro sheen and palette, it focuses on Oliver Quick (Keoghan), an Oxford scholarship student, whose limerence over fellow student Felix Catton (Elordi), an Adonis born with a silver spoon, turns deceptively sinister after the latter invites him to stay in their palatial family estate in Saltburn for the summer holiday. Opening in medias res, SALTBURN has Oliver breaking the four wall, talking about his feelings for Felix, intercut with footage of the latter glowing with heartthrob allure. “I love him, but am I really in love with him?” That is the question a viewer must suss out by their own reckoning. Oliver’s ingratiating his way into becoming Felix’s best friend recalls Anthony Minghella’s THE TALENTED MR. RIPLEY (1999), not least because of his latent homosexuality, but unlike Jude Law’s Dickie in Minghella’s masterpiece, Felix is fancy-free and too unserious to be tied down by relationship. Oliver must curry favor with Felix’s nuclear core and dispense with the major hindrance, in the person of Felix’s cousin Farleigh Start (Madekwe), whom he will tactfully seduce, manipulate and bad-mouth to cut loose from the family.Upon arriving Saltburn, an old-money palace that dwarfs anyone’s wildest imaginings, Oliver learns an important lesson from “Poor Dear” Pamela (Mulligan, tricked out under a heavy slap and in a jaw-dropping, ostentatious dress sense), who obliviously overstays her welcome and will soon be jettisoned like a smelly fish. So underneath the ostensible “heart-of-gold-well-to-do” patina of Felix’s parents, Sir. Jame and Lady Elspeth (Grant and Pike), those who are vouchsafed with their generosity have a sell-by date. Oliver also gets wind of Felix falling out with his last year’s plus one, who gets improperly infatuated with Felix’s sister Venetia (Alison Oliver, really strutting her stuff in her feature film debut, her Venetia is rudderless damaged goods on the verge of self-annihilation), which flags up his precarity and he has no intention to be another “Poor Dear” Oliver. Fennell’s script takes a certain artistic license when it concerns Oliver’s scheme to frame Farleigh and the reveal of Oliver’s home truth (he fails to notice a call from mommy on the cellphone doesn’t wash with his craftiness), but is at its most sardonic and ruthless to expose that the rich and privileged habitually feeds off on those less fortunate people’s woefulness and tragedies. They are thrilled, even galvanized by their addiction of “misery porn” so they can feel superiority and gain a semblance of self-worth, but at the same time, their fickle entitlement makes no qualms of high-hatting and deserting those whom they magnanimously allow to share their privileged life, and Oliver proves himself cunning enough to play along without offending his benefactors. However when the jig might be up, Oliver is also capable of destroying the beauty he loves in order to stay in the game, but not before pouring out his true feelings, with which Felix is too callous to empathize. His unconsummated desire finds a provocative, sepulchral outlet that leaves many clutch their pearls, and the symbolism of the maze scenes is a Dutch Angle revelation. Henceforth, the downfall of the Cattons seems ineluctable, and their caping mechanism of profound loss and grief is a grotesque presentation of maintaining normalcy (strikingly accented by the crimson curtains, enveloping and turning the dining room into a Gothic purgatory), and when Oliver at last secures his ownership of Saltburn, Fennell ends the film with a bang, a total abandonment with Oliver in the buff, dancing to the tunes of Sophie Ellis-Bextor’s disco anthem “Murder on the Dancefloor”, a testimony to the pure evil of unhealthy obsession, and the pernicious impact of classism where the balanced is tipped against the haves. Keoghan, whose rugged features are a far cry from the traditional handsomeness, is a dangerous creature of guises, wiles and paradoxically, honesty (his craving for Felix has no pretense), putting on an innocuously leporine front without going overboard. At any moment, Keoghan keeps reminding audience that Oliver is more than what he is shown and behaves. His perverseness is rooted to the bone, whether it glistens through a glancing dart or in those more direct moments where he can soft-soap his way into high-wire psychological manipulation, Keoghan is an actor endowed with that rare quality to get under your skin when you feel powerless to defend. While Elordi is lensed through a career-defining hype of his gorgeousness, his Felix leaves a less indelible impression than Pike’s out-and-out oblivion of world-savvy agency. Her Lady Elspeth is so detached from the world she lives in and it almost makes her an unwitting laughing stock, who willingly bequeaths her fortune and estate to the guy who almost single-handedly deep-sixes her family, an irony of oceanic quotient, but nonetheless, courtesy to Pike’s open-faced transparency, audience can sympathize with her naivety, an undertone cannot be received willingly by inverted snobs. Like Bong Joon-ho’s PARASITE (2019), SALTBURN also bitingly anatomizes the gaping mental divide among modern society’s echelons, and packaged like a bacchanalian relic from the not-too-remote past (the story predominantly takes place between 2006 and 2007), a fearful sophomore slump is dexterously and soberly circumvented by Fennell and her crew, well done! referential entries: Emerald Fennell’s PROMISING YOUNG WOMAN (2020, 8.0/10); Anthony Minghella’s THE TALENTED MR. RIPLEY (1999, 8.4/10); Pier Paolo Pasolini’s THEOREM (1968, 7.3/10); Bong Joon-ho’s PARASITE (2019, 8.0/10)

Title: SaltburnYear: 2023Country: UK, USALanguage: EnglishGenre: Drama, Thriller, ComedyDirector/Screenwriter: Emerald FennellMusic: Anthony WillisCinematography: Linus SandgrenEditor: Victoria BoydellCast:Barry KeoghanJacob ElordiRosamund PikeRichard E. GrantAlison OliverArchie MadekwePaul RhysCarey MulliganEwan MitchellReece ShearsmithDorothy AtkinsonShaun DooleyJoshua McGuireLolly AdefopeRating: 8.1/10

人活着的意义是什么？

前有韩国《寄生虫》，讽刺底层人为生存不择手段；后有美英《萨特本》，讽刺上流贵族生活过得太安逸。

之前《寄生虫》颁奖的时候，导演发言说，大概意思是：底层人活该，因为总想投机，不劳而获。

我想说，不劳而获是人之本性，谁跟舒服有仇呢？

恐怕是你活的太舒服吧，所以才看底下的人不顺眼，觉得谁都粗鄙。

好了，现在《萨特本》总算有人拍这种题材的电影了，虽然指向的是英国老牌贵族。

但应用到任何时代任何新贵族身上我觉得都是适用的——太过安逸，没有忧患意识，最后导致家业付诸东流。

让菲利克斯家族败落的与其说是奥利的计谋和邪恶，不如说天然存在于老牌贵族阶层的腐朽，我想这是影片需要表达的第一层意思。

但最令我看重的，其实是影片表达的另一层含义——人如何存在。

最近正好在读海德格尔的《存在与时间》。

其实谈到存在，我认为必然意味着超越，存在主义定义的“存在”，始终是动态的。

不论是克尔凯郭尔的“激情”，还是海德格尔的“此在”，亦或是萨特的“自主选择”，都不是静止的某个事物，而是动态的过程。

所谓人存在的意义，其实就是向死而生的过程。

从感觉不到活力的那种“死气沉沉”的静止状态超越出来。

为什么人会感到空虚和落寞？

因为人忘记了何为“存在”？

用海德格尔的话说就是“生存”（Exitenz)。

生存生存，先生后存。

就是人要先感受到自己是活着的，才能考虑如何存在。

一个人假如活在被别人定义之下，那就是活在“假象”之中。

他的人生，不是由自己本性散发出来的“显相”呈现的，而是由不属于他的别人的“相”所呈现出来的假象。

因而，这个人是在内耗，在不自知下被别人消耗、定义。

有句话说“人只会越活越像自己”。

奥利最终活成了自己本我的样子。

他看似无害、纯真，实则是假象，真实的本性被压抑了：渴望成为贵族，渴望享受和轻松的生活。

得到盐烧山庄后，奥利感到了“存在”的意义，也让他离“死亡”更近。

可以说，死亡的原驱力趋势奥利，不断接近真我，也是战胜死亡这一最大的恐惧本能的过程，创造了新的奥利。

奥利超越了。

电影结局的确来了一个大反转这不得不让我们是重新审视Oliver的一切行为再一次观看时，就能发现很多细节被蕴藏在镜头里比如他第一次偷窥Felix时镜子里的他倒映出了四张脸这种构图一般用来表现角色精神错乱分裂或者复杂的心理这里则表示Oliver对Felix的矛盾情感也暗喻Oliver心思并不是那么单纯很有可能从这时候他就在想计策接近Felix了

这一幕的构图也是耐人寻味也有很多种解读的方式我个人觉得，Felix躺在光下就像一本敞开的书他的身世背景，性格喜好都是毫无遮掩的反而Oliver藏在阴暗中通过后文我们知道此时他告诉Felix和观众的一切都是谎言真实的他藏在阴影中，是充满秘密的人整部电影，Oliver最常用的打光都是大半张脸在阴影中——他远比我们想象的复杂但是此时的阴影还是一个人的形状为什么强调这一点因为还有另一个镜头与之呼应Felix的尸体被发现时，他倒在弥诺陶洛斯的阴影旁而这个牛头人就是Oliver内心的野兽在古希腊神话中，弥诺陶洛斯被困在克里特岛的迷宫里靠吃人为生在电影里牛头的形象并非只出现这一次Oliver被Felix抛弃后，偷窥到他在酒吧里和别人交谈甚欢回去的路上第一次出现了牛头第二次是Felix与他绝交的时背后的壁画有一个形似牛头人的怪物最终在聚会上，Oliver戴上兽角，在牛头人的雕像下杀了Felix牛头人的形象一次比一次高大Oliver也从人变成了怪兽顺便一提，虽然聚会是《仲夏夜之梦》的主题但Felix的天使形象更可能来源于伊卡洛斯他和弥诺陶洛斯一样被关在迷宫里，其父亲为他用蜡和羽毛做了对翅膀逃走但是伊卡洛斯飞得太高，太阳将蜡融化导致他坠落溺亡和Felix最终的命运相同回到电影中Felix教Oliver将写了父亲名字的石头扔进水里但是面前那么大一条河，Oliver偏偏扔进了垃圾堆里这里应该算是一个笑点，但是也暗藏着父亲并没有去世的含义时间来到之前说的早餐戏为什么那场看似平平无奇的戏是一个重要的转折我不认为一个喝洗澡水的吸血鬼居然会因为鸡蛋太生而觉得恶心难以下咽他委婉地提出反抗，实际是对客人权利的检验以及对管家的服从性测试管家邓肯一直对他并不算友好，他借机提醒对方身份的可能性很大而从这里起，Oliver正式开始在萨特本编织他的蛛网左右着卡顿家族一家，直至将他们吞噬与此同时，对Oliver这个角色前期建立的同情和某种代入感也将在之后的剧情里逐渐崩塌这也是让人感到这部电影恶心的原因之一他对Felix的欺骗也是对观众的欺骗我们感觉自己的同情心被滥用在了一个“变态”身上整部电影中，Oliver基本都穿着冷色系的衣服Felix在几场重要戏份里都身着红色T恤但是Oliver在杀了Felix之后他头一次穿上红色的浴袍同样，在Venetia死后参加葬礼的Oliver不再像个外人一样远远地眺望着卡顿一家而是取代了Venetia的位置，站在卡顿夫妇的身边Oliver吞噬谁，就成为谁，一步步地逼近自己的目标电影用视觉具象化了这一点对于他喝洗澡水和吸血鬼这两个情节我主观觉得，精和血是有基因血统意味的而Oliver和他的竞争对手Farleigh最大的差距就是血统这侧面反应他对上流生活的渴望用我们的话来说就是吃啥补啥当然也有可能是导演需要通过短视频宣传电影所以加入了一些炸裂的镜头吸引观众接下来说说优点电影台词写得非常好，为角色的塑造起到很大作用 比如-哟呵呵 燕尾服不错啊 -谢谢哇 租来的对吧是的 -没错袖子太长了 要记得检查袖子哦不过还是挺不错 几乎要合格了合格什么我不知道 一个真正的人类男孩？

Farleigh虽然靠着大姨一家资助，但他依然高高在上觉得自己是上流人士并且在他的世界里，他只认为上流社会的人才是人类他的高傲也为他在Oliver成为威胁前就嘲弄对方提供了动机其次Venetia和Oliver的对话每次都很耐人寻味她虽然自身心理有问题，但看待事物的角度总是一针见血其中有一段是这样的你只是他的另一个玩具你不高兴了哦 别担心 说实话我已经习惯了我是说 他从来不喜欢分享他的玩具 -谢谢即使那些他不会再玩的 Felix确实是整个电影里最善良最正常的人但是他一样遗传了家族的冷血他总能轻易地舍弃朋友，甚至女友所以Oliver只能通过扮演一个悲惨角色博取他的怜爱其次是打光，红色在电影中是往往危险的信号在第一次被Felix抛弃时，Oliver走在街上脸上的蓝光转化成了红光，第二天他就向Felix撒谎说父亲去世喝洗澡水的路上，红光映在Oliver的脸上杀Felix前后，红光笼罩了他全身总之电影的视听方面做得很用心问题出在剧作上可能有朋友会不同意我接下来说的不过没关系，可以和平讨论在这部电影里，Oliver的动机是个模糊不清的他的目标到底是Felix还是城堡或者这两者比例孰轻孰重存在一定疑问用和这部电影很像的《天才瑞普利》举例男主瑞普利对于上流生活渴望大于对迪基的爱或者说他对迪基的爱本身就基于对其生活的向往这点在电影里通过他偷穿迪基衣服跳舞以及后续剧情表达的很清楚但是在《萨特本》里，Oliver对Felix的欲望和占有欲是真实存在的，而且非常强烈影片最后Oliver说恨他的时候剪辑的画面都是爱而不得的场景我们知道Oliver和Felix最初相遇并非偶然难道Oliver从这个时候就开始想要得到他家城堡了吗？

如果说Oliver这个角色处于底层或者和卡顿家族有恩怨，他要夺回属于他的一切这还能说得通但是他家庭和睦出生中产仅仅因为不受同学欢迎就要谋财害命这个动机有点牵强那么只能理解成一开始他是因为喜欢Felix而接近对方后来去了他家的城堡之后目标才转变成夺取城堡，所以无所不用其极的讨其他成员欢心又跟Farleigh争得你死我活可是电影也没交代他动机转变的动机并且取代卡顿家族和与Felix在一起是相互矛盾的事不应该同时存在不管怎么说，电影可以在暗线或者细节上给观众讨论空间但是如果主线上的动机还要人推测讨论那作为商业电影，剧作上就有问题这让Oliver这个角色变得有点立不住脚不过还是被演员出色的演技弥补了再加上细节满满的内容和不断反转的剧情会让观众无瑕思考到这个问题还有一点Oliver的计谋看似周全，实则很有多的不确定因素把酒递给Felix他就会喝把刀片留浴缸上Venetia就会紫砂最离谱的是他就硬从2007年等到2022年天天翻着报纸等着老登死反正你年纪大活不过我是吧那万一先死的是Elspeth，阁下又该如何应对？

最后我想说，从这部电影上确实能看到其他电影影子像《故园风雨后》，像《寄生虫》，又像《天才瑞普利》还有点《闪灵》的味道城堡，迷宫，迷失其中的人 还有这个古怪的管家他身上一直有种非人感，就像闪灵里的鬼魂一样整部电影可以拿前阵子很火的游戏《幻兽帕鲁》类比虽然是缝合怪，但是缝得好玩，所以还是会有玩家买账这部电影也一样，可以从中分析出这么多东西足以见得导演和制作团队的用心推荐大家去看看原片本期视频就到这里，下期我打算更前面提到的《天才瑞普利》记得给我个三连！

我们下期见！！

彩蛋我在别的地方看到了一个有点吓人的隐喻所以放在视频最后讲还是那场早餐戏，众人在讨论一个灵异故事说的是英国诗人雪莱的管家隔着窗看见雪莱走过但是此时雪莱在意大利分身出现的几个小时后，雪莱就溺死了然而在Venetia说道雪莱走过窗户的时候窗外出现了Felix路过的身影但与此同时，他正在客厅和大家一起吃早饭这一细节同样预示了Felix的死亡噢 我鸡皮疙瘩都起来了害怕

本来是在b站上看了一眼剪辑，因为菲利克斯颜值去看的，没想到这电影好像真有那么回事……似乎是暗黑系的《故园风雨后》，丑陋版的《红与黑》，又夹杂了那么一点点《猩红山峰》的感觉，总之看上去就是很熟但是不认识。

观感是前期迷惑，中期恶心，后期茫然。

我在菲利克斯下线的那一刻其实就猜到真相了，但奥利弗光是为了钱权的动机有点过于平淡了。。

不过其实奥利弗的动机也在情理之中。

在牛津大学里有像菲利克斯那样的人存在，那种人天生就是贵族，众生捧月。

可奥利弗一入校门就被贴上怪胎的标签，他外表平平，穿着简陋，似乎生来就是一个可有可无的动物，一个努力成为正常男孩的动物。

他隐藏自己的野心，布局谋篇，引诱，心理战术，他可以为自己想要的东西付出任何代价。

关于他是否爱过菲利克斯这个问题。

我想他是爱的。

那么闪耀的一个人，就如同月亮般照亮奥利弗无比黑暗的夜空，但他明白，他无比清楚，月亮的光芒只是太阳的阴影，他要去追求更切实的，比菲利克斯的爱更容易得到的，这个庄园，萨特本。

没人能走出萨特本，萨特本是座巨大的迷宫。

这里的富人都是冷血动物、吸血鬼，而每一个进来的人都会被同化。

作为引狼入室的元凶，菲利克斯戴着金色的翅膀死在了迷宫中央。

他是个自欺欺人的伪善者，天使的光环下亦是早已被萨特本腐蚀了的内心。

如果他仍拥有善良的本性，就不会任由女孩们谩骂奥利弗，也不会将他带进这个食肉动物的领地，更不会把他当成一个散步慈善的工具。

总体上说是值得一看的电影。

不算特别重口味，喜欢镜头美学和怪诞情色的可以花点时间来品！

Oh Nooooo！

这部电影晃到现在才看，看完给我一种死刑终于执行的感觉。

借的壳子很多很多，承载的内容薄弱的可怜。

我吃的杂，口味也不清淡，但这部片子还是成功的把我难受到了。

Inconsistency贯穿全部，从人物到剧情，审美倒是挺一致的值得肯定，“怪”美的。

首先令我最不满的是这个阴暗潮湿主角男，真是演绎出了下水道老鼠的感觉，Felix的妹妹说他是moth也很贴切，当时这段看的有被爽到，但下一秒又用失智剧情攻击我了。

Olive这个角色让巴里来演显然不具说服力，这阴暗潮湿危险的人物必然要有那种让观众看着又爱又恨又气质绝佳的绝色来诠释才好看吧！

我和裴淳华一样对丑人过敏，对气质丑人更过敏，而Olive角色的演员成功演绎出了气质丑人，给我难受完了。

其次Felix，我知道世界上有天生吸引所有人的不纯洁的天使，但恰巧这位演员也不具备这种气质。

我知道你借了Brideshed Revisited的壳子，我知道你甚至提了Evelyn Waugh，但云泥之别！

云泥之别啊！

努力演绎在与生俱来的魅力面前就是微不足道，好残酷，天生的美貌与气质是绝对财富，在我主观的审美体系中，我将此奉为圭臬。

最后说剧情。

我理解借了这许多壳子，是想呈现出“某”一种冲突，但恰恰就是要为了最后要呈现的那个点，以致于中间的推进略显潦草。

世袭贵族真的就这么好精神腐蚀么，就这么个变态也不够变态啊，就把这一家子都给拿捏了？

既不美丽也不够危险，一家子变态都快乐地堕落了那么久了，还被这么个人物吸引，说服不了我。

总结来说，我之所以觉得这部影片很难看的原因就是我认为它原本可以很好看，但不幸的是它很难看。

如果你和我一样，过年不想回家，和家人无法有效沟通，忍受家人的极限不超过一周……，从某种意义上来说你就不再是这个家庭的一份子了，你已经独立，已经缺位，而你在原有家庭的位置则急需一个补位者。

然后这其中就会出现很多问题，比如电影里讲的富裕家庭的位置空缺会被更多人觊觎；比如补位者有的会用劳动价值/情绪价值交换阶级跨越，有的却会像男主，用情绪价值+谋杀实现阶级跨越；比如为避免人性麻烦，该怎样寻找既能提供价值又安全的补位者；比如在补位者已到位，缺位者还没彻底离开的时候，他们两者的关系是怎样的？

再比如，家庭一定会选择有血缘关系但已经不能提供情绪价值的缺位者吗？

还是会选择更适应需求的外来补位者？

就是说在面对这样的情况时，我们是不是应该尽到一个基本的义务，即使不想在家呆了也不轻易让家人陷入险境，对一切想要进入家庭排位，试图接近家人的外人加强防范。

另外，和原生家庭的纠葛没必要随随便便就找人倾诉，在网上自我暴露，专业的事情还是要相信专业的人，不要轻易把软肋展示给别人。

最后，别放弃改变与和解，不是说你真的要和家人无话不说，而是从心里宽容原谅他们，因为很有可能他们也不知道自己的行为会伤害到你，只是他们的防御措施和不良人格在作怪而已。

不过说到底这样的家庭，冷血脆弱，对所有残酷现实都保持只要看不见它它就不存在的态度，对着孩子的尸体也要关上窗帘，假装谈论着些体面、不想干的话题来逃避创伤。

当这样的做事风格被年青鄙视不齿，可还要强硬地坚持“祖传风格”，就是某种意义上的自掘坟墓，这类家庭就地解散是再自然不过的事，谁也怪不着。