不知道是资源的问题还是什么,感觉这季的摄影不如上一季,发现导演已经换人了不是谢里丹了,动作戏枪战戏明显增多,剧情上不如第一季扎实了。
第一季的三国杀有黑有白,第二季纯是黑帮火拼了,政治戏全无,拍的太黑帮了,当然这跟设定有关,对手是一对黑道疯子,唉怎么讲,拍成黑帮剧也行吧,毕竟我本人特别喜欢黑帮题材,可哪个黑帮靠放牛挣钱的……老Dutton身手无敌,房产商雇来的专业保镖一招就能干倒。
三个孩子的设定,Kayce的形象在这一季相当平面化,他老婆的教师制服play倒是真的很带劲,大孙子很稀罕人;对Beth我只有一句话,这个疯娘们儿有毒,是个狠人;Jamie,我真心觉得Jamie的设定上编剧出了问题,感觉这一季的导演可能是不太懂法或者厌恶律师什么的吧,不合理啊,也太脆弱了吧?
尤其是Beth这个疯婆子要把自己的亲兄弟踩乎到要去自杀我真的无法理解,不理解Jamie,也不理解Beth。
Jamie那个2b老婆也是个极品,真是服。
最后心疼Rip。
在规则下的博弈是相互认可的,也是合理的,规则外的博弈则是会导致大家互相掀桌。
也即贝壳兄弟出现前,达顿家族,印第安主席和房地产商搞来搞去都是规则范围内的,也是愿赌服输的,你搞一个审批,我炸一个山之类。
而贝壳兄弟刚开始也是比较正常的协商,用管辖的许可证来威胁,一切都是老美我们在规则以内疯狂打合法或者说不能马上断定为非法的擦边球。
直到他们开始动人,跳出规则外使用赤裸裸的暴力直接针对特定的个人,之前达顿家族和印第安人抢牲畜好歹是克制的对事为主的冲突,而这一类直接威胁则突破了底线。
所以大家决定先把他们消灭掉。
至于后期对贝壳兄弟的降智商处理也是为了阖家团圆的需要。
勉强可以理解。
所以看下来的感觉就是在规则范围内往死里斗,不掀桌之内都是可以的,毕竟,大家不想伤害别人,只是因为为了实现自己的目的而伤害了别人。
虽然现实社会就是斗争,妥协,博弈,斗争的循环,但是,家庭,传承,守护,依然是我们感性上愿意认可的具有温度的美德。
所以守护家园的达顿大爷让我认可,而知道了印第安主席的族仇之恨后也没有那么讨厌他的咄咄逼人了。
很久没写点影评,也很久没静下心完完整整看完一部剧。
这次算是补坑。
然后翻阅了下大家的看法,主要针对负面的,在这里想表达一下自己的观点。
首先,有不少人拿西部世界来比,当然是没有可比性的,完全不同的题材。
西部世界只是借用西部这个背景的一部科幻剧。
题材很老旧了,人与人工智能。
这也是为什么我只看完第一季便没继续看下去的欲望。
个人对西部这个题材完全不感冒,但前些天开始从黄石第一季开始看,至少我从里面领略到当代西部的感觉。
牛仔们如何工作,农场如何经营,人与自然,人与人的争斗。
其次发现不少人吐槽第二季各种不如第一季。
确实,我也明显感觉出换了导演和编剧带来的违和感。
贝斯和杰米的关系,让我感到别扭的是第一季有一集在车里,前脚他俩差点又打起来,后脚杰米说如果恨他能让贝斯好受点,那怎么样都无所谓。
原本以为表面幼稚但内心还是有些温暖的人物,到第二季完完全全变成一个小孩子,而贝斯也完全不领那次的情。
时时刻刻都在攻击杰米。
战争部分,并不觉得第二季的单纯火拼不合理。
黄石这种地方,时时刻刻都在发生战争。
有战争,必有鲜血。
相比第一季的血大都偏透明,第二季可就更加直接。
贝克兄弟的第四方势力的加入,可能新编剧并没有考虑好如何在第一季的基础上处理好三方的关系,虽然略突兀,但仍然在可接受范围内,同时提供了一种完全无法预知的事态走向。
挖坑过多。
Jimmy支线,女牛仔的突然消失,新来的黑牛仔等等。
个人对这种分季的叙事手法并无偏见,只要故事完整,符合逻辑,细节处理到位,不让观众觉得拖沓,多少季都没问题,只是坑挖越多,将来填坑就更难,最终导致影响故事整体进程,难免会出现类似最后一集草率收尾的情况。
还有不少吐槽最后总会回归家庭关系的这种俗套。
家庭对一个人的成长起决定性的影响,包括编剧导演。
这是人们所无法避免的,从你出生那一刻起,你就置身于家庭,哪怕你孤身一人。
有人说莫妮卡自私,其实她真的是作为一位母亲考虑过家庭。
她经历过与凯西一起总要面对麻烦的生活。
他们有孩子,不会有哪个母亲愿意让自己的孩子每天被一些危及生命的麻烦包围。
她也做过思想斗争,至少这点我觉得处理得没有什么问题。
很惭愧得说,自己最近在写剧本时,也代入了很多主观家庭情感,不由自主的,可能因为我们一生都在受其影响吧。
就影视作品来说,家庭影响在一定程度上决定了特色与风格。
或好或坏,众口难调。
但至少我看到目前为止,所有的人都在变,唯独约翰还是那个约翰。
这就足够了。
最后,差点忘了一个有意思的地方,关于黄石的归属。
与第二季的四股势力一样,刚好也是四种观念:大自然的,印第安先祖们的,当下经营者的,以及,大家的。
挺久没看这么连续看几天追一部已经开播多年的美剧了;那就干脆多写一些。
目前这部剧集,将近1.7万人评分综合为9.2,可见这部剧集的质量水平有目共睹,而且在剧情的发展来看,这部剧的高潮部分即将在第四季到来;没有早些碰到这部剧,我比较遗憾,直到近期在B站上看见了这部剧集的解说,才发现了这部剧,找到资源下了三部,从昨天到今天,连续看下来,确实很多年没有这种连续看剧“一口闷”的快感,确实这部剧集值得。
在编剧栏,我看到了一个熟悉的面孔——泰勒.谢里丹,早从电影《赴汤蹈火》2016、《猎凶风河谷》2017,再到三季《黄石》2018-2020,完全可以看出他对西部题材的驾轻就熟,或者可以说是一种近乎痴迷般的怀念吧。
他本人就在剧集中扮演一位牛仔,我没有去查,不过我觉得他本人生活肯定也离不开他饰演的这个牛仔角色。
扯回剧情吧;如果是连续三季都完整看下来的观众,应该可以看到这部剧集,创作者在这部中展现了不小的野心。
从明面上看,这是以大农场主为代表的保守势力为了守护祖辈留下的广阔土地(中性意义)利用法律、暴力、流血冲突等手段,而不断斡旋于印第安保留地势力和商业土地开发势力之间,肉眼可见得牵扯出美洲近几百年来的殖民史,殖民者的后裔与原住民后裔之间难以弥合的内在冲突,从第三季最后一集末尾保留地一把手的女副手口中说出;然后是农场主土地“既得不正”的问题,虽然剧情中难以直接正面回应,但是剧集的创作者还是通过达顿祖孙三代的那次狩鹿,表达了他们的态度——社会达尔文主义,我想这是一个并不讨喜的说法,你说人类从蛮荒时代一路走来才进入所谓的文明社会,身处于现代性的我们早已经不这样了;你看,“未来”一直在说着未来,可一旁的“历史”却在打现实的脸。
曾经,我也跟朋友讨论过,为什么从来没有看到美洲原住民的代表在国际上发声,美国的印第安保留地,就像一潭死水,作为普通中国百姓的一员,除了从历史资料和影视剧中通过白人的视角,在生活和新闻中几近很难听到他们的诉求和表达,他们一直是沉默的“小少数”;但是我在这部剧集中看到了,对于美洲原住民后裔生存现状和精神状态的展示,确实挺难得,即使白人和原住民之间依然有着不可调和的矛盾,就像巴以冲突一样一言难尽,但是剧作者没有刻板画原住民就起码值得四星推荐。
另外一个,是我个人一直很感兴趣的话题,就是家族和个人的关系。
这部剧中,特别展现了牛仔棚里的牛仔们的及时行乐、欢声笑语和达顿家族大宅内部的阴郁和愤怒。
家族的兴衰荣辱和个人命运的交织,要如何看待?
达顿家族的先辈们为Kayce和Tate们留下的辽阔的土地,却像牢笼一样把他们困在了那里;如果可以选择,你是想成为Tate,还是成为那需要在rodeo竞赛中寻找自我的Jimmy?
排第一,monica,左b一个。
和凯斯分开,却又去利用凯斯老爸的关系进大学教书。
明明享受着资本主义发展的好处,却天天一副怨妇样,认为资本主义掠夺了原住民,谁都亏欠她一千万的样子。
是哥伦布干的坏事,又不是现在的人干的。
哥伦布伤害的是几百年前的原住民,又不是你。
简直就是黑命贵的翻版。
排第二,凯斯。
这对夫妻都看着让人烦。
三天两头惹是生非,还要靠老爸擦屁股。
接管农场那是血缘,又不是本事,倒也就算了,但对把农场当自己家的RIP太过分了,太冷血了。
排第三,弹吉他的牛仔。
不合群,公开挑战rip。
怂货一个,打不过rip就拔刀。
排第四,monica的哥哥。
妹妹嫁给丹顿家,却一点情面都没有,故意开枪往要害打,打死了丹顿家最淳朴的大儿子。
好在第一季就领盒饭了。
不要期望别人能和你分享什么,而要问你自己能给自己争取到什么。
汉顿家族不择手段保护家族利益,印第安人深谋远虑捍卫宗族利益,资本家们虎视眈眈垂涎土地主权。
抛开孰是孰非,不谈对与错,的确,剧中各方的斗争、生存与争夺带给现代人很多启示,活着,就应该拥有那种血性,敢于为自己争取,捍卫家庭的利益。
失去人性,失去很多;失去兽性,失去一切。
这一季真的燃爆了,直接把观看指数拉升到4颗星,特别是贝丝和瑞普的表现:徒手制服来闹事两兄弟保镖、办公室遇袭奋不顾身堵枪眼、救弟媳大闹服装店的桥段都太帅了,最后救孩子做诱饵真怕瑞普会出意外;反倒是小儿子本季表现平平,完全没有展现出一点儿他爸身上的王者风范。
搞事情那哥俩儿动静弄的挺大,最后死的过于容易了,作了那么多孽没想到会被报复吗?
最衰的还是杰米,把自己弄得还没有吉米争气。
难以想象的是,一晚上看完第二季之后,第二天和朋友津津乐道的,竟然是剧情里面那些情深义重的情节,约翰对子女的爱,兄弟姐妹之间的感情,里普与贝斯之间的爱……,编剧搞了一季的反派boss兄弟被搞死的剧情都放在脑后了。
最后凯斯开枪杀贝克哥哥之前问的那句,是真的语带疑问:“你真的没听说过我们家族么?
” 是啊,听说过,就没必要搞成现在这样了,可怜了第一季陪跑的丹·詹金斯(这哥们真是个倒霉蛋)还有那一山头的牛。
《黄石》的好,来自于整体情感上的收敛,整个剧情里,家人之间或者兄弟之间,很少说过一句“我爱你”,甚至连拥抱都给的吝啬,就像约翰和里普那么多年感情,像很多黑道家族老大里对待自己的养子,无非就是拥抱的时候多说一句“我爱你胜于自己的儿子”,这么简单的事情在《黄石》里都好像很难为情,到了最后约翰无非也就是写了一封信,说了一句“我感觉其实我的儿子还是挺多的”,已经让里普这个铁汉落泪,是啊,约翰对儿子的缺失和爱,里普对亲父的丧失,刚好拼成一个完整的拼图。
编剧的好在于一直一直收敛的感情,稍微的解开那么一下,观众就会觉得很感动。
贝丝和里普之间的感情处理,就非常非常感人,随着剧情慢慢铺开,观众才知道这个看似放荡的女人其实内心对里普有多么在乎,一处是看到里普去工棚了,立马跟老爹开吵闹事,约翰都懵了:你不能够好好说一句,父亲,我有话想给你说么?
另一处更催人落泪,贝丝被打之后回来,看到里普和凯斯的儿子玩的很开心的样子,贝丝倚着栏杆在流泪,是啊,她多么多么想生一个孩子给里普,这是一个女人最能够给出的感激和爱,可惜已经做不到了。
所以才有了后面直接去跟哥哥发飙的那段。
所以这些剧情作为观众慢慢看就好了,不需要那么担心,就像第一季我也在想,为什么这两兄妹这么不对付?
剧情会慢慢交待清楚的,还真的不是单独的性格不合而已。
而值得记住的就是,当里普救了贝丝的时候,一把抱住她,大声的说“我爱你,我爱你”,是的,当里普说出来的时候这几个字就像被施展了魔法,这就是良药。
约翰是最MAN的男人,大儿子死的时候真是让人心疼,他非常平静地带着儿子的尸体任由着马儿奔走,仿佛还抱着小时候的儿子,他告诉儿子听:没事,我们歇一会儿,在这里稍微歇一会儿,……等会儿,再给你选个好地方。
直到丧礼结束后,他一个人在马厩里才终于放声大哭。
直到第二季,一个细节引人思考,凯斯一家搬进来之后,约翰终于搬到大儿子的房间里,拿着那张合照,一直在抹眼泪,我作为观众就会想,是啊,大儿子死了之后,约翰大概再也不敢进来这间房间了吧,直到今天,有一份新的爱注入这个家,他才敢推开那扇门。
之前兄弟姐妹都回来的时候,约翰出去流泪,心想:该死的,如果你在就好了。
他说的可能是亡妻,也可能是大儿子。
太多的情节值得感动。
我不知道里普感不感动,但我肯定约翰第一次见里普,里普被人用枪指着头的时候,他一定不敢动。
继续心疼里普。
然后我总觉得工棚里那个白胡子准备领盒饭了。
另外,第二季结局的时候,想起了我最爱的《the weary kind》,狂野的心,震颤不已。
第二集看到这里有点心酸,Rip认定了这个家,虽然大老板和未来老板(kayce)似乎不这样认为,Beth叫他不要离开,他不会,他看似了无牵挂,但其实已经自己锁在这里,他不自由,他无处可去。
而Kayce似乎是最自由的人,当初离开了家,成家立室,但现在又离开了和monica、tate的家,回到了农场,但心一直在游离。
他看似自由,其实并不自由,因为他不知道去向何方。
相对第一季的张力,第二季的编剧or导演完美的犯了《权力的游戏》后5季全部能犯的错误。
第一季像什么,有点儿像现代版的《黑道家族》,莫妮卡祖父的告诫”你们快走吧,在人性的毒药没有解药之前,走得越远越好。
“之后的发展甚至有点儿现代版”罗密欧与朱丽叶“的感觉。
第一季虽然温吞火,但是每一处都值得推敲,每个角色都立得住,剧的野心大潜力大。
到了第二季,就像所有烂剧一样,总是会以角色的死亡来推动剧情,在情节推不下去的时候来一个第三方降神般的敌人,然后在把牛逼吹得足够大让观众好奇如何发展下去得时候又以简单可笑的方式草草收场。
剧中许多人物或许因为档期或许因为经费,各种莫名其妙的砍了。
白左的世界观、价值观实在令人恶心——Monica整天苦大仇深与受害者心里、在出轨边缘试探也就罢了。
一方面借Beth之口赞美Monica品德高尚圣母(此处无贬义),但一旦Tate莫名其妙被绑架后又歇斯底里的让老公Kayce杀光他们...识别烂剧的一个方法就是看有没有给观众兜售貌似很牛逼的大棋局,同时让人物轻易的死去。
不记得谁说的了,以前看一个大师谈道”你要明白,在电影(or电视剧)中杀去一个人物是件很难很难得事。
“以前不懂这句话,后来烂片烂剧看得多了懂了。
第三季已经下了,不过打算弃了,算是对第一季留个美好回忆吧。
味同嚼蜡,索然无味。如此直白外露,甚至是浅薄的政治宣讲,表达上无非还是在吃老本,嚼了吐,吐了嚼,残羹冷炙也当宝,我说你们欧洲艺术片导演没活儿了就别硬整了吧?一句话就能概括出来的思想搁这儿当小学生作文翻来覆去地写,难道这还不算当下欧洲电影的困境?这次再塞奖就说不过去了吧?主题前置化、语用定型化,连同社会空间也直接变为可被随意支配的立场宣读阵地(大段双人对话的固定长镜头),影片开场二十分钟后(核心事件形同虚设,根本就是个幌子),导演的心思便一览无余了,目的性太强了。拍法和表达,这里里外外全无深度,也毫无技术含量可言。(btw: 片中所有的技术问题都只是技术失误造成的,种种这些技术上的瑕疵首先并不隶属于本片的影像结构,怎么可能成为政治化的表达呢?
禅与罗马尼亚做爱艺术糟糕,彼方战火纷飞不堪其扰;此处冤魂缠绕久久不散。深山里2010年骗小孩的机械恐龙如同神父一般静静地观察着,一边空谷传响,做着机械运动。没在期待世界末日,也没活过2025年的欧陆
每一位欧洲三大电影节系的导演最后的作品都会殊途同归成为一种属于他自己的行为艺术
法警 流浪汉 驱逐 自杀 自责 酗酒 脏话 野战 出轨 宗教 烂尾楼 活着
2025年欧陆的拆迁、流浪汉、少数族裔、慈善、战争、房价、大学毕业的骑手,禅宗和东正教辩经……他们的市民阶层还是一副沾染了太多知识分子习气的样子。大量像是静止镜头的美丽空境细看总有“小东西”的舞动。很有意思,不过电影不该总是这种空境和两人之间话唠的串联。
我把良心掏了出来,你们快看啊。。出现过两次的恐龙乐园,太可爱了啊
很好地描绘了欧洲精神:光说不做
虽然不如前作惊艳,开头20分钟伪纪录片后更多地走向剧情片,但依旧是非常当下的创作。疯涨的房价、自杀的流浪汉、陷在道德困境里的白左、历史与民族主义、关于禅宗和上帝的讨论……各种元素的堆叠用iphone15的方式呈现,或许这才是最当代的自然主义,自动对焦无时无刻不在提示摄影机与新媒介的存在。张口闭口加沙乌克兰却盼着社区里的流浪汉去死也讽刺了白左的虚伪,对话的内容夹杂了太多拉杜裘德的私货而显得失真。公园里的假恐龙和遥控玩具汽车并置,空镜里的罗马尼亚、二〇二五年的欧陆甚至整个世界,或许都在过去和未来间停滞。
对匈牙利的认知是布达佩斯大饭店,对罗马尼亚的认知是一周两练的罗拉。匈牙利和罗马尼亚之间的政治历史冲突主要集中在领土争端、民族问题和历史记忆上,尤其是围绕特兰西瓦尼亚(Transylvania)地区的归属问题。政治历史层面的矛盾冲突让我感到贫瘠,有一天脑子不空空了也许能多体会一点。
这片子能获柏林电影节最佳剧本奖这件事本身,才是对2025年欧陆白左们的最佳讽刺!真的太刻意了,太刻意了……我们早就懂了,只是感到浅薄且无趣。另外,脱焦、震颤、画面右倾,这些真的不能忍。
累了一天看更加好睡……
【8】不要太期待世界末日。从流浪汉到执行法官,从漠视贫穷,到愧疚自责。不断找人告解,然后继续不断怀疑自己。从难民贫穷聊到政治与战争,再从禅意佛教过度性爱。找神父惭愧,最终反过来质问上帝如此残忍。裘德一如既往展示他对罗马尼亚政治与社会的幽默笑话与讽刺,应有尽有地把它关于当下人文关怀与社会道德拍给你。无论电影道德虚假与否,无论相机对焦如何挑动,人物如何费解与跳跃,他把最好的部分对准了2025年的欧陆土地。
年度十佳预定。无论标题还是结尾一连串空镜都和五六十年代的现代主义欧洲电影形成呼应,拉杜·裘德也通过民族主义历史与当下中的特兰西瓦尼亚给出了整个柏林最生动的人物和文本结构,他拒绝屈从于任何意识形态,拥抱这个世界的混沌,与陈词滥调战斗,与虚假光鲜战斗,与平滑沉溺战斗。自动对焦中也可以诞生伟大!那个完全不知道焦点要去到哪里的世界,不才是我们身处的这个世界吗?
iPhone可能是当下最“自然主义”的摄影机,它的算法似乎能将图像调整为人眼对于现实的心理预期:折中的色彩、24毫米的景别(因此不使用Pro型号)、不美化任何东西(即便是美丽的天空和晚霞)、甚至于它的重量之轻加重了图像的不稳定。但如果iPhone是我们轻浮的眼睛,我却感觉到拉杜·裘德不再对嘲讽感兴趣,尽管我们也不再能确认真诚的存在:事物存在,而我发现自己不断在这个不知名的女主角身上回归,她完全诚恳的表演是这台机器的反打镜头(尽管它们的重量可能是相同的)。
一部关于国界之分导致人与人之间无来由的偏见和恶意的电影,女主本身被当成匈牙利婊子迫害,她自己也张嘴闭嘴就是“跟中国似的”。形式上非常素,没有什么视听语言,像是看一部干枯的小说。几乎全程1.6倍速看完的,一个固定的雕像镜头放了12s,没必要吧。女主学生一系列关于日本和尚“禅/开悟”的故事有点意思。女主有一种一直在表演、强调自己是一个善良的好人的感觉。有信仰是诺奖得主,无信仰就是“诺奖臭鼬”,神父这段也是够经典的,这套路用在性别对立议题上似乎也完美匹配。结尾拍了超长一段各种房子,也是够...奢侈的。
Rise | 有点像欧洲洪尚秀
典型的欧洲白左困境。拉杜·裘德还是喜欢开一些倒霉性爱的流氓玩笑啊,只是一件事要重复讲五遍,这话痨症真的很不可🚫🚫🚫
趣味性不如2021年的那部作品,但也依然探讨了很多与当下相关的话题
和倒霉性爱几乎一样的风格,随着主角无数次的和别人叙述事件经过,也更清楚的看到她的态度,以及这种熟悉的观点也会经常出现在我的身上,虚伪的平等与权利,这点非常辛辣准确,但拉杜·裘德在后段塞进了大段对话和过多的议题,看起来实在有些精神涣散;虽然不是太喜欢他的风格,但还是好奇他在其他电影中的表达/提到完美的日子平山扫厕所真的笑了
@Berlinale2025 柏林最佳预定?