玩具总动员4

看玩4之前，我特意问了我鉴赏能力不凡且永远认真优秀的姬友菜菜一个问题：在玩3之后真的还有必要出玩4吗？

菜菜说：我真的不怕跟你讲，永远值得向迪士尼势力低头，编剧赌上他所有筹码来呈现出的这个结局不会让你失望。

你所质疑的新角色一个个都可爱到现在就想立即拥有。

爸爸你好，这是我的钱包。

看玩3的时候，我用“喜剧的忧伤”来形容这个结尾：劫后余生的胡迪找到了新主人，他和安迪都选择和对方分开，一路哽咽地明白了这一次大概是真正的告别了， 不是所有冒险最后都是为了团聚。

安迪选择长大，但在告别时刻确立了胡迪不可取代的位置，胜过了曾经让他怀起嫉妒的巴斯光年。

总有一些故事以喜剧的面貌撩开面纱，最后像一只越啃越酸的梨子，汁水甘甜入喉，咬到核儿的时候酸出了眼泪。

这就已经是最好的答案了，这个从第一集开始就像柠檬精一样使着小坏心眼的牛仔变成了一个大气谦和，明白怎么carry全场，并带领大家一起走出舒适圈的leader了。

作为一个玩具，他与安迪之间的羁绊和爱的传承也在玩4一开始做了流畅又不失美妙的交代，然而玩4当中的胡迪变得不再从容，那个在一方天地之间意气奋发，挥斥方遒，不愿意让任何一个玩具伙伴掉队的警长在新的环境中成为了一个屡屡被主人翻牌子不中，身上起了灰球的掉队者，甚至他那份宽厚暖心的想要守护陪伴孩子度过第一个幼儿园日的忠诚感也成了别的玩具嘴里的“你别添麻烦”。

我抱着肩膀看着这个新任trouble maker如何和新伙伴上演颇具言情剧意味的“一个不再被宠爱的我如何拯救一个只想当垃圾的你”，“瑕疵少女娃娃只想感受初恋的甜味”，“每一个遗弃你的主人都像是不能被提起的EX”，那些玩具关于自我认同自我寻找出路的啼笑皆非的往事又浮上心头。

其实每一位初来乍到的玩具，都是曾经的他们自己。

编剧在这部续作的一开始到中后段一直不遗余力地增添新的玩具角色让胡迪这一路的邂逅变得足够复杂有趣。

但仔细回头琢磨一番便又会发现这些新角色身上的性格色彩以及哭笑不得的命运，似乎和老角色致敬似的重叠在了一起。

终日对着童话书练习和不存在的少女主人一起喝下午茶的精致盖比娃娃，像极了第二集里被主人遗忘却永远铭记那些春秋冬夏里温暖拥抱的女牛仔翠丝。

相信大部分观众都把第一个催泪时刻献给了盖比的那句“请你告诉我，我幻想的那些和主人玩耍的时刻是否真的那么美好。

”可以说，盖比所拥有的结局是一个升级版的女性玩具值得拥有的结局，她面对的不是胡迪曾经对翠丝说的那句“安迪有个妹妹，她会喜欢你的。

”而是通过自己的观察力，决断力，同理心所做的决定：去那个走失的哭泣女孩身边，在如同玩具人生的镁光灯的照射下终于被拥有了。

用姬友梅梅的话说，皮克斯赋予了玩具人权。

基努里维斯配音的机车公爵承包了这部动画电影中的“三枚目”任务，身负孤胆英雄使命感并蜜汁自信的模样，很难让人不想到第一集里的巴斯光年。

他们同样经历了“我是谁？

我好像人设很厉害！

等等？！

那只是人设？

我好像没有那么厉害。

不，我就是我，我那么厉害当然因为我就是我啊！

”等一系列自我怀疑到痛哭流涕又寻回自我价值的过程。

而对于绝对的主角胡迪来说，他再也不能掌控全局，大包大揽地把每一次冒险途中遇见的每一个需要爱的玩具都带回家。

他似乎逐渐沦落成了一个日漫当中典型的“三观极正的主角负责讲故事，配角才是让人爱”的境地。

然而同行的姬友梅梅有不同的看法：这一部的胡迪其实展现了一个真实的自己，他把自己的困境，颓唐，不堪的难处都摆到台面上让大家看见了。

陪伴一个孩子真的是每个玩具的最高荣誉吗？

胡迪自己选择的道路算是否定但又某种意义上升华了自己的价值观：胡迪从陪安迪玩，陪邦尼玩到加入潇洒小姐牧羊女的伙伴成为“流浪玩具”的一员，自己给自己找乐子，成为了一个更为灵魂自由不羁，用另一种特殊方式继续守护孩子的存在。

这个结局的诞生无疑是叫人钦佩的。

皮克斯有太多故事都适合用来做Change Management的绝佳案例，从TOY系列到前几年的头脑特工队，人与人的关系，人与环境的关系，人自身成长带来的痛苦，对儿童观众和成年人观众来说，都是分别的见自己，见天地，见苍生。

我自己没有在一个幼齿欢脱的年龄邂逅TOY系列，也许是一种缺憾，因为在我的年纪能看见的更多的兴许是一种焦虑，但我并不想过多的去渲染这部电影带给大家“如何选择人生的下一步”这样的功能，没有一部电影能真的自带这样宏伟的功能，但也许能启发你做更好的决定。

用我的职场语言来翻译，胡迪的一生就是从一个对于工作，雇主有着强烈commitment和使命感的年轻人，最后成为了一个自己为自己工作的freelancer，这才真正呼应了巴斯光年那句“飞向太空，宇宙无限”。

但胡迪并不会在历史舞台消失，而不会在原本属于他得世界消失，他的故事交给了叉叉去传颂：故事很长，我会慢慢告诉你。

我不知道这样的人生是否还会有下一步，如果有，我强烈期待着来自胡迪的建议！

最后值得一提的是，牧羊女这个角色的再次挖掘包装顺应了独立女性形象的热潮，当她选择在公共游乐场里冲锋陷阵时，我耳边似乎已经响起了《我只属于我自己》以及《LET IT GO》，也难怪梅梅说：她怕不是拿了迪士尼公主的剧本！

我至今都还记得当年《玩具总动员3》快要结束时我在影院里泪流不止。

这是一个可以称得上完美的三部曲系列，这个系列在我心中的位置不会被其他后来者取代。

当初得知要有这第四部了，我的心情有些复杂，既期待又害怕，担心它会烂掉。

我知道很大一部分人是力挺这一部的，甚至有些朋友直接说这一部在他心中才是‘玩具’系列的最佳，甚至超越了第三部。

可对我来说这第四部是玩具总动员系列最差！

这片上来没多久响起那首You've got a friend in me，伴随的是往日里安迪和胡迪还有巴斯享受玩乐时光的画面，那时我飙泪了。

但随后影片越往下发展我就越接受不了。

这第四部玩具总动员选择的主题是让核心主人公胡迪完成‘自我觉醒’，最后实现精神和肉体的双重自由。

我认为这简直是胡闹。

把这样的主题放进这个系列是极不合适的，胡迪一直以来都是最强调“玩具使命感”和“玩具责任感”的“玩具”，这个角色他不是“人类”。

而你创作者居然选择在这一部让一个玩具完成自我觉醒，同时让一个女性玩具角色实现‘女性意识觉醒’（也许受到了当前主流女性力量崛起的影响）。

而且这个前提是：胡迪在新主人那里是受尽冷落的！

是不被重视的！

创作者很顺拐的把胡迪的‘失宠’转移到胡迪是想获得自由想主导自己的人生。

对此我非常气愤！

观影过程中感到很不舒服，我本以为这一部可能会深入讨论‘玩具的归属’，就是具体到什么样的玩具适合什么样的孩子。

比如说胡迪，他的身份是个西部牛仔、是个警长，巴斯光年是个太空人。

那这两个核心角色当然是男孩的玩具啊，所以你可以看到这个系列的前三部它们的主人安迪是个男孩！

现在新主人邦妮是个女孩子，很明显适合她的玩具更偏那些布娃娃之类的，所以你又可以看到在这第四部中 邦妮家的市长（即剥夺胡迪话语权的玩具）是个布娃娃。

那么最终玩具归属的这种‘错位’以及这个问题该如何得到解决都是我所期待看到的，然而这片完全不是这个走向。

本片中胡迪还一直在劝叉叉，告诉他他不是垃圾而是邦妮的玩具，所以这一部当中胡迪依然在履行自己身为玩具的‘义务’，那么最后胡迪没有选择回归，我可以认为这是一种逃避，像是软弱的规避掉自己被新主人（女孩邦妮）忽视的事实，他根本就是不愿面对这种‘失宠’。

创作者都已经赋予这些玩具‘自我觉醒’的意识了，那身为观众的你是不是应该思考 为什么玩具都“开窍”了，但它们却不去想想或许不是作为玩具的自己不够好，而是我这一类玩具并不适合某一位主人呢？

因为胡迪本来就是男孩更钟爱的玩具。

这部电影中胡迪就是西部片里被遗忘的英雄，可这片里我看到的只有当这位英雄、牛仔（系列核心角色）不被主人认可时最后决定进行‘自我放逐’。

因此狡猾的创作者在极力美化这个‘终点’，所以你才能看到临近片尾时胡迪和本片当了一整集路人的巴斯光年说出了那句经典台词：飞向太空，宇宙无限。

看看创作者还干了什么。

在前作系列中，我们的主角胡迪就不是一个完美的角色，所以我们爱他。

本片的胡迪几乎是没有缺陷的。

这一部中有个洋娃娃反派，她想拥有胡迪的发声盒以此得到孩子们的宠爱，这就相当于拿掉了胡迪的一个肾然后按在自己身上，胡迪倒好，整个人为此做了回大圣母，你要我就给。

创作者为的是什么？

不就是为了让这个洋娃娃看起来不那么坏吗，这样一来最后是胡迪你自愿交出去的，不是洋娃娃强取的。

这么邪恶的反派还想给她洗白？！

现在的孩子们也许不懂，长大后再回过头看恐怕脊背发凉吧。

上述这些，我该说的差不多都说了。

前作系列那么多关于责任的议题，到这部胡迪却成了那个放弃“玩具”使命的自我流放者。

而这其中情感逻辑的顺拐以及创作者最终进行的美化也好，洗白也罢，都让我觉得这是一部相当没诚意的作品。

更可怕的是：它是严重违背系列精神的一部玩具总动员电影。

这样的一部《玩具总动员》我相信它不会拿到奥斯卡的最佳动画长片奖，它不配。

（事实上今天刚拿了奥斯卡最佳动画长片奖，这是系列之耻，而奥斯卡还在助长它，同时很显然这会继续扼杀好莱坞的原创力和新IP的产出…接下来有玩具5也不意外了。

）于我而言，我永远都不会原谅这部毁系列毁经典毁童年的《玩具总动员4》。

《玩具总动员4》里探讨的内容也非常多，比如说遗弃、成长的痛楚、使命感、和自己和解、成全对手等等……但是我最喜欢的是它着重笔墨探讨了“你应该如何选择你的人生轨迹”这个大命题。

这其中明显地分成了两派：以巴斯光年、翠丝、土豆先生土豆太太等（老）玩具所代表的“舒适区派”。

包括新加入的叉叉，他也是这一派的。

所谓“舒适区派”，意思是这些玩具生活在一个“kid”的世界里。

他们的天地就是他们的小孩主人的世界，在这里几乎不会有什么大的危险，他们的使命就是陪伴他们的“kid”。

在这一部中，他们所有人，包括巴斯光年在内，也多多少少地经历冒险。

但是这种冒险的唯一目的就是重建他们的“舒适区”，让他们的主人邦妮开心。

这个概念深深地被植入在前三部里面，从胡迪第一个“kid”安迪，到他亲手把这些玩具转交给另一个kid邦妮，我们完全接受了这个设定：每一个可爱的、完美的玩具，都有一个主人。

很好，我们几乎不会去思考另一种可能：如果一个玩具没有主人呢？

那么在这一部，引入了一个新角色——哦不，老角色——牧羊女宝贝。

她没有主人，她是典型的“世界派”。

第一部《玩具总动员》中的胡迪和牧羊女宝贝宝贝这个角色只在第一部里出现，她是一个台灯的瓷器装饰，穿着粉色的裙子，是乖乖女的样子。

这一集开始的时候，讲述了一个八年前的故事，宝贝和其他一些玩具被送走了。

胡迪和她告别的时候，宝贝非常善解人意地说：“It’s okay. I’m not Andy’s Toy, remember?”这里我有点理解偏差——她的意思可能是，a) 她是安迪妹妹的玩具，所以不属于胡迪的世界，胡迪不用救她；b) 她本身是个台灯装饰，她的属性根本就不是玩具！

《玩具总动员4》里的胡迪和宝贝胡迪再次遇到她的时候，她简直是一个女战士！

她从一个可爱的，永远守护在台灯旁边的粉色牧羊女，变成了足智多谋能打能斗的女战士。

有一幕我特别喜欢，她准备开车（鼬鼠玩具）出发，然后把粉色的大裙子一扯，底下是——一条干净利索的裤子，披上披风，牧羊棍和她的绵羊都成了她的武器，天哪，我好激动！！！

那么她是怎么回事儿呢？

她认为，并不是所有玩具都必须要有一个主人。

她离开安迪家之后，就一直在一个游乐场的沙滩里，孩子们来了就陪他们玩一下，孩子们走了就有她自己的世界。

而且，她锻造了一身本事。

相比于她经历的冒险，“舒适区派”的小冒险简直就是小case了：有一幕他们一起去救叉叉，她不小心把手折断了。

胡迪吓得大叫，她冷静拿双面胶粘好，还要安慰胡迪说：“Don’t worry! It happens all the time!”站在游乐场的旋转木马棚顶上眺望，她说：“拥有了这一切，谁还想要一个kid的世界呢？

”引进的新的几个角色，对这两个派别的理解都有不同。

新的娃娃盖比从来没有过一个kid，她也不享受古董店/游乐场里那种没有kid的人生，她就是想要一个kid，给她带来温暖。

她就是想回到大家都有的那个“舒适区”。

丫丫和兔兔本来是在游乐场里被人赢走的玩具，他们本来也是想被kid打中然后赢回家陪伴kid，但是一直都没有实现。

在经历过冒险之后，他们还是和宝贝坚定地成为了“世界派”。

主人公胡迪是从“舒适区”里主动跳进更大世界里的。

刚开始，在邦妮家的时候，他明显已经觉得自己被忽略，但是他还是努力地给自己催眠：“邦妮需要我，我必须呆在这里陪伴她。

”到最后，经历过冒险，他还是选择了离开邦妮，和宝贝一起去看世界。

所以，这给我们的启示是：当你发现你的生活并不尽如人意，有一些步伐你想迈出，却又不确定的时候，这个时候，不要犹豫，迈出去。

或许会有阵痛，但是相信你自己，之后的人生会精彩起来。

片尾结束的时候给了很多镜头，讲述胡迪、宝贝、丫丫和兔兔在游乐场里的冒险，非常有意思。

还有另外一个维度。

我遇到过很多人，他们来自于小城市，在上海香港伦敦纽约巴黎生活多年之后，就觉得自己看过了世界，觉得他们自己更应该比那些安逸于小城市生活的人更“高级”，谈吐和举手投足之间充满了优越感。

不得不说皮克斯在这一点上做得非常好，整部影片并没有拿这两种人生做比较，没有去批判哪种人生好，哪种人生不好。

不管是宝贝这样勇猛十足，努力去看世界的玩具，还是守护在小主人的卧室里，人生都围绕着kid转的玩具，影片都给予了充分的肯定。

那么，难道我们对自己不满意的生活，也需要像这样去肯定？

是不是有一点自我催眠？

别忘了，电影笔墨最多的是胡迪，以及经历了冒险之后，胡迪的转变。

代表舒适区的邦妮的卧室

代表更广大世界的游乐场答案在这里：胡迪和宝贝吵架的时候，都用到了“lost”这个词。

胡迪说宝贝是lost toy，这里lost的意思是，她被主人抛弃。

宝贝让胡迪自己好好想想，他自己是不是lost了，这里的lost的意思是，他的内心是否迷失了。

不管是留在舒适区，还是当一个世界公民，你要弄清楚一个问题：你的内心渴望什么？

如果你的内心告诉你，这里不适合你了，那你就不要犹豫；同理，当你觉得孤独、寂寞，需要一个安慰的家来给你温暖的时候，那你随时随地，鼓起勇气就回来。

只要你忠于自己的内心，聆听你的inner voice，勇敢一点，那么，你做什么样的选择，都是正确的。

Letting go of something you had is hard enough.It’s even harder to finally come to the cruel realization that you never really had anything. All the memories and emotions you are still clinging onto are just a one-man show of your own delusion. Through and through, Woody is trying to replicate what he had with Andy and project that love onto this new girl. But Bonnie probably never loved Woody, not the way Andy loved him anyways. Woody is just one of the toys that got handed over to her. He is someone else’s memory. That’s why Bonnie cares so deeply about Forky, because that is the first toy that’s truly of her own. Woody did so much for Bonnie though, like any of us would who are desperately in love or feel responsible for someone. He even gave away his voice box for Bonnie, voluntarily. He lost a piece of himself that will never be recovered. And Bonnie? She did not even notice Woody was gone in the end. Woody is each and every one of us, who just would not let go, who would not let go of the fact that he or she is just not that into you. Before you gave more pieces of your heart away, please, please take a good look at yourself. When you finally meet someone who cares for and loves you full-heartedly, you will no longer be the best of you, the full version of youself. Because you have burnt yourself so much, and you have given away pieces of your heart way too soon, to the wrong people. That’s probably the most tragic thing of them all.

很多小伙伴们看完《玩具总动员4》之后，发出了“这像极了爱情”的感慨，广义的“爱”并非只是成年人之间的爱情，亲情、友情、关爱、爱慕……所有这些人类美好的感情，都属于“爱”，“大爱无疆”的那种爱。

本文涉及大量剧透，建议看完电影之后再看！

本文涉及大量剧透，建议看完电影之后再看！

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胡迪——老主人安迪 & 新主人邦妮安迪是胡迪的第一个孩子，永远在他心目中有着最珍贵的一席之地，他们一起玩耍，一起旅行，一起骑车，一起兜风。

安迪找不到胡迪会非常着急，胡迪则永远为安迪着想。

但是随着安迪年纪渐长，胡迪再也不是他生活中的唯一重心，他们渐行渐远。

安迪在上大学前把胡迪交给了正处在热爱玩具年纪的小姑娘邦妮，胡迪也因此进入了一个“领养家庭”。

邦妮就像是胡迪的孩子，胡迪虽然不是邦妮最喜爱的玩具，但是胡迪处处照顾她，保证她第一天去幼儿园顺利，同时还顺带创造了叉叉Forky。

胡迪虽然也关心邦妮，但是大部分时候是因为胡迪是邦妮的玩具，而玩具对小孩要忠诚，因此在这段关系中，主要是胡迪一个人在付出。

如果用人类的家庭关系来类比，安迪是胡迪的小朋友，父母与小孩的关系很好，邦妮则是胡迪的青春期小孩，虽然父母操碎了心，而到了青春期的孩子总是不愿意和父母交流太多。

安迪把胡迪交给邦妮时，有一瞬间的不舍牧羊女——外面的世界更宽广牧羊女曾经是Molly（安迪的妹妹）的安眠守护神，不过后来被打包出售给了古董店。

在古董店呆了整整一年无望的生活之后，她脱胎换骨，从穿着裙装的可爱牧羊女，变成了身着裤装的干练侠女。

“为什么要把自己绑定在同一个孩子身上呢？

外面的世界更宽广。

”这是牧羊女在《玩具总动员4》中醒悟出的道理。

如果用人类的婚姻关系来比喻，这应该属于过得非常潇洒自由的不婚主义或者丁克家庭，外面的世界很大，可以做的事情非常多，没有必要用婚姻关系或者是孩子来束缚自己对世界的探索。

牧羊女变换装束Gabby Gabby—— HarmonyGabby Gabby一出场，我以为这是个坏角色，因为实在太符合一切坏角色的出场定律：笑容可掬、特殊座驾、怪异保镖、还从后视镜盯着伍迪的拉环看。

古董店老板的孙女Harmony，和Gabby Gabby平时看的绘本中的女孩一模一样，Gabby Gabby总会把自己代入故事中，因此Harmony是她所能想到最完美的孩子，之所以自己尚未被注意到，是因为发音盒子坏了，只要修好了盒子，就一定能够成为Harmony的玩具。

因此Gabby Gabby每天精心梳妆，保持头发的柔顺，妆点脸上的小雀斑，日复一日地完善自己，就是为了等待盒子修好的那一天。

当发音盒子修好之后，Harmony确实注意到了Gabby Gabby，但遗憾的是她并不喜欢这样的娃娃。

如果用人类的情感关系来比喻，Harmony就是Gabby Gabby单恋的对象，Gabby Gabby迷信地觉得，横在他们两人之间的唯一障碍就是发音盒子，只要解决了这一个问题，他们就会在一起。

Gabby Gabby非常自信的同时也相当自傲，她觉得完美的自己，只有完美的Harmony才能拥有，同理，这么完美的小孩，也只有像自己这么完美的玩具才能配得上。

但是感情是双方自愿才能产生的，A对B的单恋，无论A再完美，可是B不喜欢就不会与A在一起。

A需要做的就是move on，放弃B，去更广阔的天地中寻找喜欢或者需要自己的人。

Gabby Gabby做到了，相信你也可以。

Gabby Gabby也是本片的泪点源泉，当她帮助与父母走散的小朋友鼓起勇气，找警察姐姐的那一瞬间，电影院里抽泣声此起彼伏。

《玩具总动员》的世界里，没有邪恶的玩具，每个玩具的最终目的，仍然是帮助人类，或者得到人类的爱。

叉叉Forky——邦妮叉叉Forky是个垃圾，这并不是骂他，而是实话，他是胡迪从垃圾桶里捡出来，再由邦妮制作出来的玩具。

一开始叉叉总是想回到垃圾桶里去，因为那里温暖自由又无拘无束，就像家里蹲一样舒服，懒懒散散可以躺一辈子。

不过后来胡迪让叉叉明白了，邦妮需要他，他是邦妮最爱的玩具，是邦妮的心灵寄托，邦妮离不开他。

于是叉叉就像忽然迷上了二次元爱豆的阿宅，瞬间有了活下去的动力，再也不自暴自弃了。

人如果没有心灵寄托，那和垃圾（划掉）有什么区别？

叉叉对生命的质疑潇洒公爵（Duke Caboom）——原主人潇洒公爵曾经是原主人的圣诞礼物，他是当年最热门的玩具，而他的原主人因为他达不到广告中的效果，而将他抛弃。

从此之后潇洒公爵就对他的跳跃功能产生了自我怀疑，用人类的感情来类比，这就是典型的失恋阴影，失恋者沉浸在失败的感情中难以自拔，不断地自我怀疑，失去自信。

还好潇洒公爵在牧羊女以及其他玩具的帮助下恢复了自信，也能够再次跳跃起来。

Yes, he Canada!有一个你可能没有发现的小细节：潇洒公爵是基努·里维斯配音的。

无论是不会放弃朋友的巴斯光年，还是舍身成仁的伍迪，无论是勇敢美丽的牧羊女，还是机智聪明的牛仔妹，玩具们都是人类生活中美好的组成部分。

请珍惜他们，不要把他们塞在储藏室的盒子里，如果不想陪他们一起玩，可以把他们送给更有需要的人。

虽然不是每个玩具都需要小孩，但是每个小孩都需要玩具，感谢它们的存在，让人类的童年变得更丰富多彩。

《玩具总动员4》是一部动画片，但并没有把观众都当做小朋友，它以理智、平和、幽默的叙事手法，向每一个走进电影院里的观众，讲述了一个关于情感的无数种可能性的故事。

希望大家都能像伍迪一样，无私奉献的同时，也不要忘记追寻自己心中真正的梦想。

顺便说一下，本片有5个片尾彩蛋，一定要等到演职员表结束。

《玩具总动员4》太好看了，皮克斯依然是当初那个颠覆行业的皮克斯，依然是爆笑和泪水齐飞，新增的兔子哥和黄小鸭包揽了50%的笑点，基努•里维斯配音的机车公爵自带搞怪气场，彩蛋记得要看，有好几个！

但这还并不是我们爱玩具系列的最大理由。

九年前《玩具总动员3》最后，已经长大成人的安迪将胡迪一众玩具转交到了可爱的邦妮手中。

当时觉得，这是玩具系列所能想得到的最好结局了吧，牛仔警官胡迪和巴斯光年们终于和自己的旧主人“和解”（主要是胡迪），也被顺利交接到新主人手里。

似乎一切事情都已经到了一个不得不说再见的尾声。

但我错了。

之前很怕新一部狗尾续貂，毁掉整个系列在心中的经典地位，但事实上第四部不仅完整保留了前三部的那些优点（真的是超级爆笑+泪点兼有），在主题上还开拓出了与前三部完全不同的一个新天地，成功地与时代接了轨。

经典系列续集，最尴尬不过是外壳保留，内核陈旧。

当时被认为是先锋的主题，时代变迁之后，免不了会变得保守和老调重弹。

但《玩具4》是真正成功做到了内外壳的迭代更新。

在电影最后，牛仔胡迪依然继续站在守护小孩童年的第一线上。

只不过这一次，他保护的不再是一个“安迪”或者“邦妮”。

每一个小孩，都是胡迪想要守护的对象，每一个小朋友都值得拥有一个让他快乐的童年玩偶。

而且，这是一条他自己选择的路，一个出于自由意志的选择，而不是出于履行对主人的守护义务而为。

更重要的是，忠诚的胡迪终于脱离了以“主人”为中心的困局，他未来想做的不仅仅是为了每一个小孩寻找玩偶，更是为了那些被遗忘的玩偶寻找小孩。

小朋友的幸福很重要，但玩偶的快乐也很重要啊。

第一次的，胡迪将自己小伙伴们的幸福，放到了和小朋友一样的地位。

《玩具4》讲的是自由意志，看起来好像也是一个有点老套的观点，但以“忠诚”作为对立面来重新诠释这个主题，又觉得有那么一点儿意思。

牧羊女宝是作为胡迪“忠诚”对立面、自由意志的代言人回归到主线剧情上的。

她也毫无疑问地成为了这一部里的最大亮点（亮瞎眼了），简直就是女版《夺宝奇兵》的印第安纳•琼斯，飒爽英姿得简直就要生生掰弯直女。

迪士尼最近几年男女平权上，真是走得铿锵有力。

看着她带着三头羊（能看穿灵魂的六只眼睛，我也记不住这三只羊的名字）驰骋在荒野之中，为了胡迪重闯二手古董店、请帮手（基努•里维斯配音的机车公爵不要太搞笑啊！

）、救三羊、亲手送胡迪回到邦妮身边……每一步每一个决定每一个动作都散发出那种只有自由的人才会有的光芒。

那种只为自己而活但为朋友两胁插刀的潇洒，不要太燃就是了。

相对于宝的自由，胡迪仍然在“忠诚”的围城里苦苦挣扎，不知所措。

他能感知到自己的循环命运的无奈，但找不到解决办法。

即使在当时第三部结束的时候（当时感觉是系列终局），我对胡迪的将来隐隐地感到有些许忧虑（对一个玩具的将来，我考虑得有点多了哈哈哈哈）。

虽然小小的邦妮接手了玩具们，但正如当初一只脚迈进大学的安迪，今日才刚上幼稚园的小邦妮，也会在将来的某一天，成长为一个不再需要玩具来增加安全感的少女。

她会有自己的朋友，会有暗恋的对象，会为升学而发愁，而这些，玩具是一点儿都帮不上忙的。

那到时，胡迪们又该何去何去？

难道胡迪和小伙伴们又要再一次经历这种不再被需求的失落、落入再次被转手的循环命运中去吗？

我相信这是一个存在于所有喜爱玩具系列的人心里的问题。

但现实实在太过残酷，我们都不愿意过于细想和深究。

毕竟，将自己的快乐建立在一个注定会变的人身上，被抛弃就是必然的命运。

第三部把重点都放在了成长离别的伤感之上，胡迪们不得不被“抛弃”的命运，加上了一层厚厚的糖衣，观众即使心里明了，也被这种强烈的不舍给掩饰过去了，不愿多想。

而事实上，第四部一开始就已经为这个担心在铺垫，即使是邦妮这个年纪，也已经开始厌倦胡迪了。

那种被忽略的感觉，又再一次铺天盖地地向胡迪涌来。

宝（牧羊女）说得对，胡迪对拯救叉子的执着，不是因为邦妮就真的那么需要叉子的陪伴，而是他要向自己证明，邦妮的幸福仍然是他，胡迪警长，玩偶人生意义之所在。

而胡迪对安迪不止一次的伤心回忆，也印证着他心里的这种恐惧和失落。

忠诚成为了胡迪麻木自己、停步不前的借口，更是一个他始终无法打破的桎梏。

在重遇宝之前，他觉得自己的未来就只有这么一条路可以走下去。

更令人伤感的是，这种忠诚是如何产生的以及它究竟代表着什么（比如，不忠诚又怎么了？

），胡迪从来就没有好好地想过。

从他有意识以来，这种对主人（安迪或邦妮）忠诚就已经被赋予和根植到他的心里，他甚至都没有有过一丝的怀疑。

当然了，电影没有过多地讨论胡迪的这种盲目的忠诚究竟代表着什么（毕竟是家庭向），但也没有简单用“玩具造出来就是服务小孩”来搪塞。

从玩偶使命的第一次完成（陪伴安迪直至他成年）到第二次轮回的开始（陪伴邦妮），这种忠诚的主客体不断地遭到质疑、自主意识的觉醒、以及随之而来对自由的追求，剧本背后还是有着严密的逻辑。

忠诚两个字，好像没有人会质疑它的不好。

但究竟我们为何如此推崇这个隐隐地暗含着“个人牺牲”甚至以部分或全部个人自由为代价的品质？

这背后的原因，在推崇自由的今天，值得我们再好好想一下。

我不会把忠诚称之为个人品质，它更多的是一种社会力量约束和建立的一种社会性头衔。

社会结构主义认为，我们生活中相当大一部分的东西，其实并不是一些实际存在的事情，而是全部或部分基于社会功能所建立起来的虚拟物，是属于人类的意识产物，并不是“永恒”“事实”，或“真实存在”的。

这种东西与“实际存在事物”的区别就在于，它们的定义和内涵会因应时代的变迁、社会形式的不同、同一时代地域的差异，而产生不同的变化。

勇敢、忠诚这一类的精神品质就属于这种非“事实存在”的范畴，它们天然带着社会属性，而社会是一个会随着时间变动和空间不同而变动的一种持续变量。

一种行为在某个国家会被认为是勇敢，在另外一些区域则会被认为是鲁莽或残忍，那些被希特勒认为勇敢的男孩，可不被我们所认可。

同样情况的例子还有金钱、居民身份、勇敢精神的装饰、性别行为的定义。

这些东西都我们在社会范围内共识下默认他们是真实存在的一种东西，它们没有实体，只有承担它们社会价值的载体，而社会价值，很多时候和个人意志是相对抗的。

在违背个人意志的社会价值下产生的社会品质，注定就要最终为自我意志所让步的。

我们都应该要时刻紧紧记住，那些社会属性强烈的、看起来光鲜的品质，究竟是我们真正想要拥有和坚持的，还是被别人引导而为。

但幸好，最后的最后，胡迪抛弃了盲目的忠诚，第一次听从了自己的内心，做自己想要做的事情。

玩具系列真的让人真切地感受到世界的美好，那些嬉闹中进行的惊险旅程，将一个个角色刻画得饱满又真实，即使知道它们是假的，但也从来不曾感受到一丝的距离感。

每一部的结束，都跟着角色们有了一次新的成长。

当然了，超级家庭向的定位也让《玩具4》最后安排了胡迪和宝这对流浪鸳鸯的新使命是帮助更多的小孩拿到玩具，得到快乐；但若能基于一个更为宽广的层面，让他们走出孩子天地的局限、去探索世界其他的新可能，会不会是一个更为激动人心的走向。

又或者，会是下一部玩具系列的大主题？

谁知道呢。

最后，强行插入一张兔哥和小黄鸭的高清大图。

个人公众号：DramaMatters

“玩具”系列让我喜欢的一点是，它通过让玩具“复活”的方式，让我们看到另一个世界，了解另一个视角，从而产生新鲜感之余，还能反思自己在平日生活里的一些行为。

在影片之中，人类对于玩具而言，就相当于上帝对于人类而言，是对他们的命运有着决定作用的外力。

前三部的“玩具”动画片，带领我们开启了一个玩具世界，让观众不仅仅可以不用再脑补自己睡觉的时候玩具在做什么的剧情，而是直接看到他们的所作所为，了解他们的所思所想，更让所有玩具的冒险以及个人形象立了起来。

我们看到他们各司其职，各有各的性格特点，因而也对他们产生了最直接的情感。

而这一次，在看似圆满结局的第三部完结之后，第四部的到来可以说让我感觉到一丝惊喜，感叹：不愧是皮克斯。

影片主题之中，我最欣赏的一点是玩具自我意识的觉醒。

当它们出厂设置为为了取悦主人而存在时，当它们被灌输的终极使命是陪伴主人，当它们在“受宠”时享受那段时光，“失宠”时怀念那段时光时，他们就算能唱能跳能说话有行动力，但在思想上一直是从属的玩具。

启蒙的领军人物是牧羊女，在被遗弃和等待了几年之后，她没有怨恨和报复，相反她找到了愉悦自己的方式——自己不再从属于任何人而是属于自己。

这种“自由”在其他玩具看来离经叛道，超级没有安全感。

但她却成功将自己变成了主人，相反孩子们和她玩耍是她所选择的娱乐方式。

关于这个主题，如果讨论的严肃和悲情一点的，我认为比较类似的前作是斯皮尔伯格导演的《人工智能》。

人工智能中的小男孩，被开发出来的原因是为了取悦于人类，他的出厂设置有太多的条条框框，其中最重要一点就是无条件的爱自己的拥有者。

当他被触发之后，他所有的行为都围绕着自己的“妈妈”。

就算被遗弃，被追杀，他的终极目标都是如何获得“妈妈”的爱。

最后，当人类已经灭绝，外星人复活了“妈妈”一天，为的却是满足这位人工智能的需要了。

所以，拥有者和被拥有者如果存在互相取悦的关系，是一种正常的关系吗？

我觉得如果在一个限度的范围内，是正常的，但不正常的是其中一方毫无保留的死心塌地的不择手段的去取悦对方，为了他人的存在而存在，从而迷失了自我。

当一个生命的存在永远是依附于他人的给予和肯定，那么他无法在这社会上独自生存下去。

回想我们自己的生活，有没有被“出厂设置”灌输了很多呢？

比如，人活着要有意义，拥有什么才是财富的标志，他人眼中什么才是成功……如果你是男孩子，有车有房才能娶到老婆，如果是你是女孩子，找个好人就嫁了吧……从实体上说，取悦对象可能是父母，是家人，从意识形态上说，可能是社会中约定俗成的观念。

如果我们为了取悦这样的“出厂设置”而生存，那不就是他人手中的toy，生活的玩具吗？

当然，不取悦并不是一味意义上的反抗和不认同，并不意味着现有的标准都要推翻，仿佛一个叛逆期的少年一样。

不取悦的前提是拥有自我意识、自我分辨能力，独立的思考空间，知道到自己想要的是什么。

所以时间的沉淀和自我清醒的认知是必然经历的事。

当然，玩具和主人的关系并不仅仅是单方面的取悦这么简单。

一开始应该是共生双赢的，但当这个天平倾斜之后，你应该如何去做？

比如玩具被关在壁橱里，被冷落，甚至被遗弃，那么此时，我是自然赞同他们拥有其他方式来获得自我的快乐。

一般的玩具是“找下家”，比如胡迪的主人从安迪到邦尼，忠诚的心不变，但抹不去的是最初的回忆。

玩具们自然可以一段时间之后通过主动或被动的更换主人来保持这样的双方互相需要，但人是会变的啊！

这个周期只会越来越缩短，而所有的步骤似乎都是简单的重复——被赠予→陪孩子玩耍→成为那个最爱→有几次没被选中→被冷落了很长时间→被放在箱底→被赠送，这是一个循环。

一直期盼能被主人领养的盖比娃娃虽然最后没有执着在一个目标身上，但她的玩具生命的循环刚刚开始。

而我们的牧羊女和胡迪似乎已经看到了这种生活的尽头，于是转身选择了另外一条路。

听到有人评价说，胡迪的这种选择也不算是多么厉害的自我觉醒，相反他也是被冷落之后才有了这样的一个决定吧。

但我要说的是，这恰恰是人在被拒绝、被阻挡之后应该做什么样选择的一个问题。

无论是学业、事业、感情、还是其他你所努力的却没有回应的人或事，要坚持到什么时候为止？

这就是人如何自处的问题。

极端的人或者某些科研方面需要这种钻研和坚持精神的，那自不必说。

或者有的人真的觉得只要自己再坚持一下下就会有回报，那我我也不劝什么。

但什么时候放手，什么时候改变，什么时候接受并另寻他路的问题需要被考虑。

其实中国人是比较聪明的，这或许在于我们一直以来传承的基因之中有一部分是可以进行“自我成全”的。

要想活下去，就要给自己找到活下去的理由和方法，当一件事已经明确的无能力为，是不是可以不再努力？

毕竟，人和自己的相处才更重要一些。

换个目标，换个活法，换个对象，似乎都成为我们可以继续生存下去的动力吧。

寄希望于他人的爱总是有被施舍的嫌疑，在主人的宠爱中，垃圾也可以变成最喜欢的玩具，但当新鲜感过去了，垃圾终究还是要回到垃圾桶里去。

当我们可以相互拥有，相互取悦的时候，珍惜这段时光。

但同时也不要毫无保留，拥有自我才是产生能量、产生爱的最基本的条件。

面对“出场设定”要学会甄别，跳出最简单的条条框框，永远不要拒绝各种可能性的存在。

PS再说一下，《玩具4》播出之后，或多或少都会被人提到女权。

有的说这样的女权太过明显，不要也罢；有的说这是目前女权戏中的一股清流。

我在想，是不是我们想的狭隘了？

看到一个女性角色觉醒就直接挂钩到女权，如果换成一个男性角色呢？

或者如果今后真的要避免这种“代入”，就只能设定觉醒者是无性别的人，或者双性人？

2019年6月24日16时43分

敬告：严重剧透

《玩具总动员4》讲述了胡迪与牧羊女因为一个总想把自己丢进垃圾桶的叉子重新团聚的故事。

1. 我裤子都脱了你就给我看个叉子故事里的叉叉是一切的笑料和导火索。

任何时候看到垃圾桶叉叉就拼尽全力地进去，不呆在里面就浑身不舒服。

晚上邦妮误把胡迪当作叉叉拉到被子里抱着睡觉，第二天早上，从甜梦中醒来的胡迪第一件事就是找叉叉，一低头发现它就在脚下垃圾桶里盖着废纸睡的安心，场面莫名和谐。

【？

】和邦妮全家一起出去公路旅行的时候，胡迪为此操碎了心。

时刻关注是不是要在下一秒奔向垃圾桶的叉叉，让他觉得生活疲惫，他眼皮沉重、靠着柜角对巴斯说了一句让闻者心碎的台词：I don’t remember it being this hard. （我记得事情没这么艰难啊）【蜡烛】从前的胡迪是安迪最喜欢的玩具，他珍惜也享受被小主人需要的感受，没想到，轻而易举拥有这些的叉叉，却一心只想当个垃圾！

这一切都让胡迪觉得心累又心痛。

自己不再是主人的最爱了，却还要时时刻刻保护着主人喜欢却并不爱她的玩具，仿佛往胡迪心口上插刀。

全剧从头到尾看的最清楚的就是叉叉，从未犹豫迷茫，也不自卑哀伤，一直坚持自我，想做什么就立刻去做，叉生就是要痛痛快快做自己！

就像它追寻了本心，边念它的著名台词边纵身跳下行驶的房车，开启了胡迪和它的冒险之旅：I don't belong here. （我不属于这）I am not a toy. （我不是玩具）I was made for soup, salad, maybe chili and then the trash. I'm litter. （我生来为了喝汤，吃沙拉，或许还有辣椒酱，然后变成垃圾）FREEDOM! （自由!）

叉叉自学成才，还会撒娇，它跟不上胡迪的脚步，十分有节奏地蹦两下，被安迪在地上摩擦拖动两下，蹦两下，被安迪在地上摩擦拖动两下：叉叉：Carry me. （抱我 (つ´ω`)つ）胡迪：No. （不）叉叉：Who is Andy? （安迪是谁？

）（好样的！

已经学会得不到想要的就戳人伤疤了！

）然后镜头跳转到胡迪无可奈何地抱着叉叉走在夜路上，给叉叉讲安迪、巴斯、邦妮的故事，导演在这里把故事节奏把握地有趣而得心应手，有一种银幕年代默片的幽默感。

叉叉被胡迪亲亲抱抱举高高以后，终于明白自己是belongs to Bonnie ('s trash?)，还搂住胡迪的肩膀，安慰他虽然我们都是（邦妮的）垃圾，但是不要担心，Everything will be ok. (一切都会变好的)（简直一个忽然懂事的熊孩子，在闯祸的烂摊子前还安慰父亲，没关系的爸爸，明天又是新的一天）

古董店门口，胡迪看到牧羊女的台灯驻足，对面就是邦妮家房车的停车场，找到新的叉生方向的叉叉又开始放大招：叉叉：我们现在为什么不去找邦妮了？

胡迪：我在这里好像有个朋友。

叉叉： A friend? （一个朋友？

）胡迪：Friend is like you and me! (朋友，就像是你和我！

)叉叉：……A…… trash? (似懂非懂，恍然大悟般地：一堆……垃圾？

)（哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈）（总觉得叉叉好像窥探到了什么了不得的人生哲理）（哦不，叉生哲理）叉叉的思维似乎总无法用正常思维去推断，它对电影中运用反转、阴影、视角、光线等手法渲染的恐怖古董店毫无所觉，在被盖比绑架的时候一点没有被绑架的觉悟，它像是自来熟似的与面相吓人的班森（盖比的保镖/助手）聊天，在看到盖比翻自己的绘本的时候，听到她说：“When my voice box is fixed, I'll get a chance.”（当我的发音盒子修好的时候，我就有机会了）心疼地把手搭在盖比手上，瞬间倒戈给盖比讲胡迪的前世今生，和胡迪那点微薄的亲亲抱抱举高高的交情，一下子就消失的无影无踪。

叉叉的形象，在整个电影的前半部分，完成了推动情节发展，运用各种异乎常理的行为、出人意料的对白制造笑点，再加上本身这种似乎对一切都无惧无畏的懵懂单纯，令这个形象让人一看就喜爱。

再加上胡迪想让叉叉留在邦尼身边像是徒劳般的努力，让故事荒诞感里有了一丝心疼。

Forky，Me in a nutshell. 2. 曾经的暗恋对象忽然变得好帅怎么办？

挺急的，在线等编剧很贴心，怕我们忘记牧羊女是谁，电影一开场，就介绍9年前牧羊女消失的原因。

当时牧羊女站住纸盒里释然地笑着拒绝了胡迪让她留下的请求，胡迪听完喉咙仿佛被什么东西堵住一样，心口空荡荡的，手中觉得好像流失了什么。

之后汽车开走，留下车底的胡迪孤单地躺在瓢泼的大雨里，全身淋得湿透，一瞬间身体像是海绵被雨水浇透般塌陷下去，如同胡迪此时的心。

此时为之后故事做好了铺垫：牧羊女成为了胡迪心上的朱砂痣，越求不得，越心心念念。

直到胡迪失态地在古董店橱窗里看到那盏熟悉地台灯，他顾不上邦尼和叉叉，忍不住抬脚去寻找这唯一的线索。

功夫不负苦心人，胡迪终于再次见到了女神，并且和女神一起经历了游乐城、弹珠机、古董店等副本地图以后，见识了这几年以来女神的成长。

她穿上行动自如的裤子，把蓬松的裙子取下折叠变成斗篷，常备绷带以修复断掉的手臂，像个Party Queen一样游刃有余地穿插在不同的玩具里social，从不觉得自己是被遗失(lost)的，反而对未来充满了探索未知的坚韧乐观，拥有可以掌控自己未来一往无前的生存能力。

这些都让胡迪深深着迷，也让胡迪莫名心疼。

当爬上古董店高台的那一刻，他和牧羊女站在满室吊灯的闪耀下，仿佛处于细碎的星空里，牧羊女感叹说：这是我唯一喜欢这个古董店的部分。

五彩的星砂在高高的天花板上纵横交错，电光明灭，如夜空中浩繁的星图。

胡迪忍不住扭头去看牧羊女，灯光下她的脸庞就像是月华一般的皎洁。

忽然仿佛对牧羊女的感觉又回到最初的模样，梦幻、唯美，还是那个没有拿起利剑披荆斩棘的小女孩，不需要被生活磨砺得浑身伤口。

只是这时候牧羊女一句话把胡迪拉回现实：“That's gonna be quite a jump for you.” （那对你来说会是很不简单的一跃）牧羊女真的很有领袖的气质，她很会鼓舞人心，就像伟大的将军或者皇帝身后总有一群忠心耿耿追随着的人，牧羊女有种一呼百应的魅力。

最开始他们去找潇洒公爵帮忙，她就以喊口号的形式让颓靡在曾被遗弃的过去里的公爵再次相信，自己是加拿大最棒的机车手，之前的怀疑和不安全感顿时消失的无影无踪。

如今在胡迪上场飞车前，牧羊女又在漫天星光下给他鼓劲：你是最棒的！

相信自己！

但是，直男胡迪和心仪的女神相处久了，就变得得意忘形了。

他们在古董店地图遇上了随机乱入地图的隐藏boss：【不可爱的猫】，被打的落花流水。

胡迪却只关心要继续救叉叉，因为叉叉对邦尼很重要，毫不在意周围的人为了帮他变成什么样子，于是牧羊女对胡迪发出灵魂的拷问：So the rest of us don't count? (所以剩下的我们什么都不算了是吗？

)（天呐，简直是问我和你妈同时掉进水里你救谁。

）（现在给胡迪点一圈【蜡烛】祈福还来得及吗？

【蜡烛】【蜡烛】【蜡烛】）然后牧羊女对伍迪下了结论：You need Bonnie. Not Bonnie need you. （是你需要邦妮，不是邦妮需要你）说完带着其他人潇洒扭头就走。

帅气的仿佛拔雕无情的大魔头。

十年来牧羊女的形象改变了很多，面部表情从温润无害变成又飒又A。

就像邻家小女孩在社会洪流里身不由己地经历了一些摸爬滚打，最终成长为独当一面的女强人。

谁也不知道变成现在这种帅气样子她吃了多少苦，有没有曾在暗夜里独自哭泣，有没有摔倒之后一瞬间再也不想爬起来。

牧羊女的样子像极了离家成长的我们，终于离开安逸的区域，为了生存学会了奔跑，胳膊受伤也若无其事地修复，没有人问她痛不痛她就一个人逞强说不痛。

她大胆也胆小。

在漫长跋涉的过程中她的心也终于变得冷硬坚强，小心翼翼地与心里那个得不到的人保持距离。

她可以在重逢巴斯的时候毫无负担地拥抱，却在重逢胡迪的时候用拐杖支开想要拥抱她的胡迪，直到和胡迪经历了一系列历险以后的故事剧终，在胡迪确认了心意以后，才接受胡迪的拥抱。

成长不仅教会了她生存技能，也给她建立了一条感情的底线。

不敢再毫无保留的付出，得知你也爱我的时候才敢正视这份感情。

有没有觉得莫名很像长大了的你和我？

3. 我自私、阴暗、有心机、有手腕，但我是一个好娃娃故事进行到古董店时遇到了最终Boss：盖比盖比。

盖比是和胡迪一样的“拉拉环后说话”的古董娃娃，她非常珍视自己的绘本，总想修复自己能够再取悦孩子。

她看中了胡迪身体里的发音盒子，抓住了叉叉，要引诱胡迪来。

像所有故事里的终极boss一样，它们起初都给人一种不可战胜的绝望感。

【蜡烛】牧羊女听见胡迪要她去盖比手上救人，第一反应就是逃离。

俩人第一次去救叉叉，叉叉还没见到就把自己的三只小羊搭进去了。

第二次明明做了万全准备，却还是被盖比提前预知，全军覆没。

胡迪最终还是没有解决Boss，相反，Boss一句话KO胡迪：“This is the most noble thing a toy can do.” （能陪伴孩子是一个玩具能做的最荣耀的事情）。

这句话瞬间让胡迪被盖比的人生观价值观折服，他决定积极投身到构建社会主义和谐社会的行列里，全面贯彻落实科学发展观，把自己的话匣子让给盖比。

只有一个要求就是让叉叉回来。

盖比拿到了梦寐以求的金属话匣，坐在孩子Harmony（字面意义：和谐，真的是去找和谐了）能看见的地方，拉动金属环。

当甜美的童音从盖比背后流出的时候，小姑娘果然被吸引，她拿起盖比，新奇地翻看。

叉叉和胡迪看着这一幕，仿佛看到了王子和公主幸福快乐地生活在一起的happy ending。

现实是，小姑娘感兴趣了一下就丢弃了盖比。

盖比一直以来的努力都是无用的，仿佛全世界跟她开了一个巨大的玩笑。

我们故事里最大的冲突，也不痛不痒就在这里被揭晓谜底。

#反派开了太多挂，最后却自己投降了，求摸头 ( ´･ω･)ﾉ(っ ̯ -｡)# 胡迪跑到盖比身边，看到蜷缩在角落里的盖比像是被遗弃的破布娃娃，哦不，就是被遗弃的破布娃娃本娃，安慰她说，不要哭，你还有一整个世界的孩子等着你去关爱（你看，这一整片鱼塘都是你的）。

此时本已走掉的牧羊女也出现，扶起盖比，反派和主角握手言和，主线任务变成主角带着反派去找邦妮。

故事尾声，盖比找到了属于她的孩子，编剧依然给了她一个Happy Ending。

盖比并不像《玩具》系列的其他大Boss一样，非黑即白，反而她趋于一种圆形人物，自私、有手段，但是似乎本心并不坏，机智聪明，难过时也会让人心疼。

胡迪把可以与人类沟通的发声盒让给盖比，更像是与从前的身份做一个告别，叉叉是他告别前最后的坚持。

此处铺垫了结局，他其实心里早已经不把人类看得很重了，象征与人类交流的发声盒子对他来说，已经不那么重要了。

也呼应了前面牧羊女带胡迪第一次见识到游乐场全貌时说的：who needs a kids' room when you have all of this. （当你有了眼前这一切，谁还需要一个孩子的房间。

）4. 如今我想要的，就是能和你一直在一起最后，胡迪离开牧羊女走向巴斯, 巴斯看出了他一瞬间的迟疑，巴斯引用胡迪金句说：听听你内心的声音。

静默里，胡迪忽然松了一口气，好像某个螺丝钉，啪的一下，跌落在地面上，发出惨淡而清脆的音质，有什么要涌出来。

他终于忠于了内心，奔过去抱住牧羊女，仿佛抱住了一整个明天。

满天繁星闪烁，星斗在广袤的太空中闪闪发光。

世事总有很多无奈和变数，也许我们已经选择了自己将来的不同的路，但只要有任何一点可能，我都希望能和你一起走下去，持续到这大地倾覆、星辰陨灭的最后一天。

如今我想要的，就是能和你一起，静静仰望这亘古不变的银河。

胡迪在心里说。

我从未想过《玩具总动员4》会这样结尾，未来的故事里胡迪和巴斯没有在一起，即使我们曾经一起经历过再多风雨，到了分道扬镳地时候，也要笑着再见。

想来伤感。

那些美丽或不美丽的一瞬又一瞬，因为有玩具们的陪伴，孩子们可以一点点开心地成长，也因为有孩子的存在，才让玩具们有了强烈的归属感，他们一同度过的时光才没有成为一个人的寂寞哼唱。

那些日子永不会逝去，在蓦然回首的刹那，他们就在那里，依旧年轻的眉眼，镌刻着彼此的快乐时光。

如陪伴我们走过20年岁月的玩具总动员系列，在那个平淡的激动的懵懂单纯的青春期里，成为我们成长路上明媚的星芒。

无剧透 可放心食用，写给死忠粉和所有希望进一步了解皮克斯动画的人。

自己diy的Forky基于设定集《The art of Toy Story4》和实际观影得到的资料，这篇影评主要关于玩具总动员的幕后设定，以及自己的一些考据，缓慢更新唯一不变的就是变化。

——古希腊哲学家赫拉克利特

个人最喜欢的一张概念设计图Part1：来自导演的话“The only constant is change.”导演Josh Cooley在给《玩具总动员4》的设定集作序时，第一句话便是引用古希腊哲学家赫拉克利特的名言。

Josh Cooley在告诉别人自己在参与《玩具总动员4》的制作时，大家会有两种反应：一种是极度兴奋地将这个消息口耳相传，通常还带着手舞足蹈。

另一种是笑容渐渐消失，转变为困惑，并问道：“额，难道第三部不就是结局吗？

”

看到这一个预告片时大家的困惑是多余期待的这样就给人抛出这样一个问题：“如何在一个完美的三部曲的结局后，继续讲述故事？

”这个问题是Josh Cooley得知有《玩具总动员4》的兴奋过后，开始思考的一个难题。

如果每个故事的结局是另一个新故事的开端，那么胡迪接下来会怎样？

胡迪在没有安迪后的生活是怎样的？

当胡迪作为最为忠诚的玩具，进入一个新的世界之后，发现自己不再是最受喜爱的玩具后该怎么办？

胡迪不能一直是一成不变的胡迪。

他必须做出改变。

这也是为什么Josh Cooley想要拍出这部电影。

最终，让这一部《玩具总动员4》感觉是《玩具总动员》系列的同时，要让它与前三部作品足够不同的工作就显得十分棘手。

剧组制作出了许多条，玩具们在这些年里可能的故事线。

（这些素材可以填满20本《玩具总动员4》的设定集，每一本都是故事的不同版本）Josh Cooley说：“在16年前，我在皮克斯当实习生时，我的导师Joe Ranfit常常告诉我要‘相信过程’。

他用自己参与电影制作的经历告诉我，当你对一部电影的制作投入的时间精力足够多时，这部电影自己就会渐渐地出现在你面前。

电影角色会开始告诉你他们会说些什么做些什么。

虽然听上去难以置信，但是这种事情就是这样发生的。

我们在不知不觉中把我们创作的故事转变为角色的生命。

胡迪在试图抓住那些熟悉的事物，这样他就能回避改变，Gabby Gabby在利用她的全部力量去制造改变，Duke Caboom不能接受他现在的改变，Forky（阿叉）的身体被改造成了玩具，但是他不想成为玩具，Boo Peep(牧羊女)接受了改变，这也成为了胡迪接受改变的诱因。

我们在思考一个普世的真理，这对于我们讲出这个故事是一个好的征兆。

生活在不断地改变我们周围的一切，我们的本性将会决定我们是否接纳这个改变。

胡迪和牧羊女，Gabby Gabby，Duke Caboom，Forky‘相信过程’同样意味着“相信与你共事的人”。

与这些伟大的故事家，艺术家和技术天才共事是一种荣幸（其中一些人还参与过《玩具总动员1》）这些人每天都在启发我。

我想到了这样一件事，有一天当我在工作室外面订了一份披萨。

当披萨送到时，披萨包装上贴了一张标签。

我意识到披萨店早就知道了过来取披萨的人是我，因为这张标签上写着：“感谢你为《玩具总动员》所做的一切。

否则我永远无法想到，小小的玩具居然可以教会我做人的意义。

”

导演绘制的胡迪“Thank you for Toy Story. I never thought toys could teach me what it means to be human.”从导演的话可以看出，第四部的最大主题就是“改变”，那么这个改变于同样存在于前三部中角色经历的成长与改变有什么区别呢？

那就是胡迪作为一个玩具存在的意义，在前三部中，大家都认可了胡迪一直是安迪最喜欢的玩具，胡迪的一切冒险都是建立在这样的前提下，即使到了第三部的结局大家也会理所当然的认为胡迪会一直是邦尼的最喜欢的玩具，那么，当这个前提发生改变时，胡迪该怎么做呢？

这就是《玩具总动员4》给故事打开的新思路。

Part2: 牧羊女的选择

by Valerie LaPointe 在《玩具总动员3》中，牧羊女因为某种原因离开了安迪家，在《玩具总动员4》中，这个原因被揭晓了。

在这部电影的最初设定中，牧羊女多年见到胡迪后陷入入了回忆，在这一段回忆闪回中，牧羊女经历了被送到一个新的家庭，被储存在仓库，被捐赠，被旧货店收购，被当作一种闲置品送出去，最后意外地被一个孩子弄坏。

牧羊女做出了一个重大抉择：离开这个孩子。

她和她的小羊趁着雨夜长途跋涉最终在一个古董店迎来了全新的生活。

虽然这个回忆片段非常有感染力，但是在故事的修改过程中这个片段最终被删减了。

废案中牧羊女在雨夜中跋涉 by Daniela Strijleva牧羊女在《玩具总动员》之前的系列中一直是一个次要角色。

艺术指导Bob Pauley的团队为了适应牧羊女增加的戏份，对她的脸和身体进行了细致入微的重塑。

使用最新的技术来实现最开始的这个角色的外形设定——一个有20年历史的漂亮的瓷娃娃。

从之前提到过的回忆镜头的故事板中（如下）可以看到，Bo Peep是一套台灯上的瓷娃娃装饰。

胡迪和牧羊女的初见（故事版）by Louise Smythe, Bobby Rubio将牧羊女的服装重置以符合她的角色塑造是一个漫长的挑战，为此我们成立了一个叫“Team Bo”的团队。

这个团队的组建持续数年，最终形成了一个由擅长艺术，故事，角色设计的艺术家和动画部门构成的团队。

这个团队包括Daniela Strijleva，Tanjia Krampfert，Mara MacMahon， Carrie Honson，Radford Hurn，Laura Phillips，Albert Lozano，Mariana Galindo，Celine You，Anna Ramirez Gonzalez，Becki Tower，Patty Kihm，George Nguyen，和Bob Pauley。

在《玩具总动员4》中Bo Peep是一个独立自强的角色，她脱下她的传统的带裙撑的裙子，不再和小羊们形影不离。

她身上的服装一部分来源于以前的服装，加上了一些她自己的改造和一些胶带维修的痕迹，这些痕迹可以体现出她经历过的破坏和损伤。

她的裙子可以取下折叠变成斗篷，这能让她行动自如。

Bob Pauley对全新的牧羊女如此评价：”No Lost Toy”，这里既可以理解为她不再是被遗弃的，失去了主人的玩具，可以理解为她不再迷失，不再因为自己没有主人而不知所措。

Bo Peep的未来是由她自己掌控。

她已经成长为了一个可以适应各种变化，照顾好自己的同时还能保护她的小羊的角色。

牧羊女形象定稿 by Laura Phillips在电影的早期设定中，牧羊女所在的古董店是一个旧玩具的大城市，这里的玩具一直在试着修好自己让自己能够被卖出去。

胡迪在古董店中看到了穿着工作服，就像Rosie the Riveter一样的的牧羊女。

牧羊女在用电池和玩具零件换取布料，为了做出一条新的裙子，这样一来她就可以被当作瓷娃娃卖出去。

Rosie the Riveter废案中的“星际指挥官”牧羊女源自于一个大胆的想象：胡迪和巴斯光年的脑袋被调换了。

当巴斯光年的身体被切换到“演示模式”时（demo mode，在第三部中巴斯因为开启这个以为自己是真正的太空骑警），胡迪也能看到巴斯开启这个模式以为自己是太空骑警时看到的东西。

在胡迪的眼中，一切都变成了超现实太空科幻风，包括牧羊女在内。

废案中的工作服牧羊女和星际指挥官牧羊女by Daniela Strijleva在其中的另一个版本的剧情中，胡迪与牧羊女在古董店的内部重逢，对于玩具而言，这里就是一个赌场兼黑市。

在古董店的货架之中，玩具们以物易物，或者赌博，来获取任何可以维修自己的东西。

这个版本中牧羊女接近一个罗宾汉式的角色，她在这个早已腐化的社会系统中欺骗行窃，以获得她的玩具朋友们需要的东西。

最终版本中的牧羊女成为了一个冷静成熟的领导者角色，她的经历改变了她，因此她也能主动地帮助胡迪，引导胡迪，让胡迪明白自己的价值所在，迎接他自己的改变。

牧羊女的改变其实在牧羊女接受被迫离开安迪家的命运时就已经开始了。

牧羊女的离开和她对胡迪的告别给胡迪的内心中买下了一颗改变的种子，这个种子最终在这一部的故事中开始萌发。

虽然最初的设定中牧羊女的经历没有出现在电影里，但是大家还是可以把这些经历带入到她这个角色上，因为这些经历是观众无法知晓的，而皮克斯早已把这些经历融入到了牧羊女这个角色的灵魂里。

Part3:场景设计在其中一个版本的故事中，胡迪和巴斯在旧货店寻找牧羊女。

故事总监Valerie Lapointe的团队萌生出这样一个点子：“如果这个旧货店一到晚上，就会变成一个玩具的城市会怎样？

”他们的团队设想到了这样的情况，极其紧张的经济状况让玩具们以物易物，出售零件来修好自己，以获得再次拥有让孩子当它们的主人的机会。

当胡迪和巴斯在寻找牧羊女的途中，这个新世界给他们带来了巨大的震撼。

这样的设定最终只在电影中的弹珠机里得到了一小部分的体现。

原本设定中，旧货店的主人是Margaret和她的丈夫，Dan，Dan的造型的原型是迪士尼“九老”中的Ollie Johnston。

但是因为Dan的戏份最后变得无足轻重，所以最后这个角色被删掉了。

早期设计中，古董店是采用的“装饰艺术”（Art Deco）风格来营造历史感，最开始旧货店被设计成了一个大的旧货购物中心，每个不同的区域都是由不同的店主在经营。

最后这个设定被改成了一个单独的旧货店，这个旧货店保留了装饰艺术风格揭示出了这里曾经发生过无数次交易。

艺术总监Daniel Holland说到：“我们花了不少时间在那些旧货超市进行调研，将我们在现实世界中发掘出的古怪和魅力带入我们的故事中的过程非常好玩。

”迪士尼的制片团队为了还原出动画中的旧货店，进行了实地考察并拍摄了一些照片。

Gabby Gabby的木偶保镖原型便是迪士尼的团队在一个旧货店拍到的人偶。

剧组考察时拍摄的木偶动画中胡迪和阿叉隔着玻璃瓶被这个木偶吓到

也是隔着玻璃瓶的视角Duke Caboom是一个怀旧的玩具，他的居所是一台弹珠机。

同样地，艺术指导Daniel Holland的团队打开了一台属于那个时代的弹珠机来观察其中的内部构造。

“一台属于Duke Caboom的那个时代的弹珠机是非常关键的，这样才能做出有说服力的场景，所以我们买了一台这样的机器。

我们得知道关于弹珠机的内部构造的真实细节，这样我们才能有必要时合理地在动画场景中违背一部分真实的弹珠机的构造。

”

Duke Caboom接近70s80s的风格

剧组打开了一台弹珠机以了解其内部构造

弹珠机的设定

预告片中的弹珠机内部关于电影中出现的场景，格局缩小了不少，古董店并不像设定集里那样是一个宏大的玩具都市，这个删改是非常致命的。

虽然让古董店没有设定里的那么黑暗，但是导致的后果就是会让观众对于无主玩具的了解停留在一个较为浅薄的层面上。

实际采用的古董店里有GabbyGabby和Duke 这样的代表性角色，而且提到了牧羊女也曾经在古董店里，但是这些角色的互动与冲突被大幅度地削弱（牧羊女和Gabby的恩怨也被一笔带过了），导致在玩具口中惹不起的GabbyGabby在观众眼里不过只是一个有着有四个保镖的大小姐，而不是像《玩具总动员3》中的草莓熊一样的角色。

而且Gabby的好几个人偶保镖虽然瘆人，但是不如第三部的那只敲锣猴子有压迫感。

Part4:新朋友们4.1角色彩蛋在这个部分我首先放出这张图，发现了什么？

牧羊女右边的角色皮克斯1988年拍摄的《锡铁小兵》的主角也出现在了弹珠机里！！！

《锡铁小兵》1988《锡铁小兵》是第一部获得奥斯卡奖的电脑动画短片，也是《玩具总动员》(Toy Story)系列的创意来源。

可以说是皮克斯在用新旧交替进行自我致敬了。

1988年面世的锡铁小兵出现在上世纪的弹珠机里显得十分怀旧。

《玩具总动员4》里修改升级过的Tinny艺术指导Bob Pauley说：“Tinny这个角色源自于皮克斯的短片《锡铁小兵》。

《玩具总动员4》向皮克斯以前的经典角色致敬是皮克斯一贯的传统。

Tinny是一个经典的角色，同时能适应现代技术带来的升级。

我们很高兴能在这部电影中加入Tinny”4.2 Ducky和Bunny早期设定中，Ducky和Bunny是这样的角色：他们的名字虽然始终如一，但是他们的来历随着加在他们身上的故事的改变而改变。

最开始他们只是一个孩子的柜子里的毛绒玩具。

然后他们变成了旧货店里的被抛弃的游园会奖品，试图让自己被小孩买走。

他们总是在改变自己的外貌，以符合当下孩子们的喜好。

在巴斯光年受欢迎时，Ducky和Bunny就常常去商店让自己打扮得像巴斯光年系列玩具。

另一个版本中Bunny是一个讲故事的玩具，他的肚子里有一个叫Buster Cottontale的磁带机。

Jason Deamer还给Bunny设计了一只肚子里的玩具虫子，这个虫子可以播放磁带。

在最终版本中，当古董店外面再次举办游园会时，Ducky和Bunny就变成了游园会的奖品。

彩蛋：《寻梦环游记》里的吉他出现在了奖品列表里4.3加拿大台灯在早期设定中，当胡迪在旧货店寻找牧羊女（BoPeep）时，他被误带到台灯Beaux（和Bo谐音）的面前。

远远看到他的轮廓和牧羊女一样，但是当你靠近看到他走出阴影时你会看到他是一个加拿大法裔兽皮猎人造型的台灯 ; 这个角色由Deanna Marsigliese设计，她做了相关研究确保这个角色的衣服符合他所在的地区，碰巧Deanna Marsigliese的家乡也是加拿大的这个地区。

可惜这个角色被删掉了，但是电影中加拿大的元素在Duke 身上得到了保留。

4.4 ForkyForky这个角色的设计很大程度上是一个手工制作项目。

与其采用传统的绘画等手段设计这个角色，Bob Pauley 把团队里的所有人集中到一个被戏称为“叉子商店（Forkshop）”的地方进行手工创作。

我们在这里研究这个角色的特性和运动。

这个Forkshop根据Josh Cooley和 John Lasseter的草稿作为灵感，基于Albert Lozano给每一个作品拍摄的照片，直接负责进行Forky的角色设计。

团队制作的手工作品，Forky的原型 Forky是一个被材料决定特性的典范，烟斗通条做的手臂，没有可以用来耸肩的肩膀，不能弯曲或旋转的躯体。

这一些限制对于动画师制作Forky的运动时会非常有趣。

Forky作为一个手工制品，他的这些材料决定的物理特性是他成为了这部电影里最有趣的喜剧角色。

4.5 Giggle McDimples 和Polly Pocket在在牧羊女肩膀上的这个小小的女警官玩具Giggle McDimples来头可一点也不小，从下面的设定集图片里可以看到，Giggle McDimples是一套玩具，一个警徽形状的盒子打开后是一套迷你娃娃屋场景。

看得出来，这是一种便于携带的场景玩具 。

她其实有一个小狗朋友 但是这个设定没有出现在电影里。

很明显，这套玩具的原型就是兴盛于80s90s的 Polly Pocket ，现在很多款式的Polly Pocket 已经成为绝版古董玩具了，现在一套老款的未开封的Polly Pocket 在eBay上价格最高可达到达7000英镑下图是一个比较经典的Polly Pocket玩具的款式

图片来自eBay

图片来自eBayPolly Pocket涉及的场景非常广，感兴趣的可以自己找资料。

图片来自eBay4.6 Gabby Gabby预告片中Gabby Gabby似乎是抓走Forky的反派角色，但事实真的是这样吗？

（皮克斯从来不会塑造出一个单纯的脸谱化的反派，不然不会在设定集里特意夹一份她的绘本进去）Gabby Gabby是和胡迪一样的“拉拉环后说话”的古董娃娃，而且她非常珍视自己的绘本（绘本内容的观看的视频在我发的豆瓣广播里）

Gabby Gabby很珍视自己的绘本绘本内容是以Gabby Gabby的主人的视角，讲述的故事的主旨是Gabby Gabby与主人的陪伴以及主人对Gabby Gabby的爱。

Gabby Gabby的原型是 Chatty Cathy，而不是成为精神污染meme的 Baby Secret Doll

Baby Secret Doll 的广告Chatty Cathy是Mattel玩具公司从1959年到1965年制造的一种拉弦“说话”玩偶，Chatty Cathy 背后的拉环被拉出时会随机地 “说出”了十一个短语中的一个 。

该玩偶首先在商店发售，并于1960年开始出现在电视广告中。

Chatty Cathy在市场上销售了六年，是芭比娃娃之后第二款最受欢迎的20世纪60年代的娃娃。

在YouTube上找到的Chatty Cathy的广告的截图：

Vintage Chatty Cathy toy doll TV Commercial 1960's

Vintage Chatty Cathy toy doll TV Commercial 1960'sChatty Cathy也是带有故事书，和本作中的Gabby Gabby非常相似

Gabby Gabby的故事书

一套完整的Chatty Cathy从上面的原型介绍可以看到，Gabby Gabby是属于那种“女孩抱着洋娃娃”的时代的古董玩具，她拿着自己的绘本，幻象着自己能够过上绘本里所描述的那样的有主人的快乐生活。

这种愿望成为了了Gabby的一种执念，这个执念是Gabby的行为的核心动机，但是属于她的那个时代已经过去了，最终一切能还能如她所愿吗？

写着写着开始控制不住，好像这个评论最后变成古董玩具科普文了。

part 5 Annie Potts的话

Annie Potts， Frederick M. Brown 摄于2012注: Annie Potts是《玩具总动员1》《玩具总动员2》《玩具总动员4》牧羊女的配音，出演过《捉鬼敢死队》第一部和第二部，20多年了，实在是令人感慨。

当时是1994年，那天我忙了一整天。

当我一回到家，我立刻被我的儿子扯着去他的房间。

在房间里，他在看几周前约翰拉塞特寄给我的短片。

当时这些短片的包裹寄到我这里时，我的经纪人还从约翰拉塞特那儿接到电话，问我是否愿意为“第一部电脑动画长片”配音。

当时我忙着演戏，还要照顾两个孩子，于是我打着哈欠吧电话扔到一边，并告诉我的经纪人说我不参加动画电影制作。

经纪人说，“好吧，至少先看看他拍的动画短片”。

如果不是我的儿子按下了“播放”按钮，让我看到那些难以置信的东西的话，恐怕我早就把约翰拉塞特的这个邀请给忘了。

当我把《顽皮跳跳灯》 Luxo Jr (1986)，《红色的梦 》Red's Dream (1987)，《锡铁小兵》 Tin Toy (1988)，《小雪人大行动》Knick Knack (1989)看了两遍时，我感觉整个世界都停止了。

这些短片新颖，精彩，有趣，感人，简直前所未有。

我立刻跌跌绊绊地冲向电话座机，打电活过去说:“我愿意！

”（原话:Yes,Yes,Yes!）“请让我为你们配音!” 这个经历离现在已经有24年了。

现在我们在参与皮克斯在21世纪的作品，《玩具总动员4》。

这个系列的迷人的故事，角色和电影已经成为了一种风靡世界的通用语言。

这个道理是我去年乘游艇在亚马逊河上观光时意识到的。

当时我们在河道拐弯，我看到了丛林里的一座偏远的村庄，和一个在堤坝上玩耍的小孩，他穿着一件《玩具总动员》的T恤，上面印着胡迪的脸。

皮克斯的灵魂就像阳光和星辰一样无处不在，而且受人喜爱。

我可以说，没有什么能够比和这些故事大师们一起参与配音更有趣了，更不用提和汤姆汉克斯共事。

靠着这个人数众多的团队得以把我们喜爱的角色带到大屏幕上。

从草稿到故事板到栩栩如生的角色，这部杰作的制作真的是难以置信地复杂。

我在这里给出一些自己的想法，是关于皮克斯如何让自己做出的作品广受喜爱的。

我认为这是来自于皮克斯电影里每一幅画面里所弘扬的价值观和美德：学会善良，友爱，一旦伸出援手，那就不离不弃。

（Be kind. Be a friend. Reach out a hand. Hold on tight. ）part 6 一些个人的思考读完设定集后看电影反而有一种心理上的落差，因为你会期待着有很多剧情，但是这些设定集里面提到的有趣设定并没有出现在电影中时，难免会有一点儿失望感。

不过实际观影时电影的基调变得不再像设定集里那样黑暗。

可以看出来，皮克斯原本可以做出大跨步的革新，构建出一个玩具的社会，但是最终选择的是另一个方向，把故事的主要矛盾集中在胡迪自己的内心中。

从以上内容和电影的剧情可以看出，胡迪的改变在电影最开始胡迪因为被冷落，身上出现灰尘团时就已经开始了，胡迪最开始选择的是尽全力维持现状，继续做“最忠诚的玩具”，包括寻找forky，也是出于这样的动机。

胡迪是最关心forky的，因为他最在乎邦妮，胡迪的想法也是带回forky，然后继续过一成不变的生活，即使他仍然会被邦妮无视。

直到见到牧羊女，牧羊女启发了胡迪，让胡迪接受了这样的改变，找到了属于自己的道路。

有一个这样的细节，巴斯光年问胡迪是什么引导着他的各种行动，胡迪的回答是“inner voice（内心的声音）”，这个内心的声音当然不是拉线发声盒，有多大程度这个声音是来自胡迪和牧羊女告别的那个雨夜，牧羊女跟胡迪的对话呢？

当时胡迪做出了一个选择，这个选择和电影最后胡迪做出的选择是相呼应的，不多剧透了，大家可以思考这个剧情的巧妙之处。

写了这么多，给自己鼓掌（动图）

胡迪选择做自己，无疑是另外一种新的人生路牌。

也许我们不是没有选择，只是我们还不知道。

当变化来临时，lost过后，也许我们可以和胡迪一样，做出适合自己的选择，走出“注定”是怎样怎样的命运，积极去拥抱我们选择的新的人生。

《玩具总动员》这个系列，是伴随着我一起长大的片子。

坐在《玩具总动员4》的银幕前，惊悚爆笑的精彩同时，还是流着眼泪离场的。

看《玩1》的时候，我还只是小屁孩，非常沉迷于《玩1》能把惊悚和儿童动画融在一起。

《玩2》我开始明白啥叫“彩蛋”，为等着字幕时突然见到“虫虫特工队”客串而惊喜不已！

《玩3》是真正在电影院看的3D，却哭得乱七八糟。

开始懂得原来“皮克斯喜欢做糖衣炮弹”这句话的含义。

每次惊喜开心的同时，散场后的反复回味中，渐渐明白埋在成长中现实的痛苦。

长大后，那些曾陪伴着我们每个夜晚，即便出门也要随身而行的“重要”玩具们，他们是何时从我们的童年中消失的？

它们每一个的退场，我们都可曾记得？

《玩3》中大反派的遭遇，让我第一次感觉到：也许生而为玩具，最后就注定是个“悲惨的结局”（被玩坏了、被遗弃、被放在柜子里接土）。

在弄明白这些以后，玩具们能从一个孩子传递到另外一个爱惜玩具的小孩手中，已经是玩具们的最好结局了。

就好像很多童话故事一样，结尾那句“王子和公主幸福的生活在一起”。

这是完美的大结局，没有人会掀开这个全剧终的故事书封底，再去找下一页意味着什么……然而《玩4》是个大胆的挑战，那感觉就像找到一把神奇的裁纸刀，奇迹般把封底的大结局那页从夹缝中裁开，并在裁开的薄薄地纸页中，埋进新的种子，浇灌它生根发芽，开出了无数小花。

每一朵花在风中大声呐喊，我们不要注定的结局，我们有我们自己的选择！

是的，对我来说，从《玩1》到《玩4》伴随成长的同时，它也是人生的指路牌。

我感觉我是和胡迪一起长大的。

每次他有了新的经历和领悟时，也顺带着教会了我。

比如：如何学会看待“自己不是最好的”；如何接受比自己更亮眼的人；如何和更厉害的人成为朋友；如何原谅你的“敌人”；如何接受自己的命运并学会和自己和解……就在学会接受自己命运的年纪里，胡迪在《玩4》里再次跳出来，告诉我：面对新的变化，没有注定的命运，只有我们主动的选择！

就像我长大后慢慢理解的一句简单的真理“我们无法选择父母，但我们可以选择如何生活！

”当然，在《玩4》中，用自身故事讲述这个道理的不仅仅是胡迪，还有一众角色：首先是《玩1》中就出现过陶瓷娃娃牧羊女！

对比当年的粉红色的衣裙帽饰的造型，当时的牧羊女无比的“女性”。

我记得我小时候看过一本童话书，叫《牧羊女和扫烟囱的人》其中的陶瓷牧羊女大概就是这样一个形象。

那个时候我记忆最深刻的是“她是陶瓷的，很容易摔碎！

”

《玩4》中开篇牧羊女以这个粉红色造型再次出场，这个粉红色的“陶瓷娃娃”在开篇没几分钟，就被人“遗弃”了。

大雨中，当胡迪企图营救牧羊女的时候，她的一句“我不是安迪的玩具”，说的无奈而坚定。

那个时候身为玩具的牧羊女和胡迪都只是温室中的花，被人宠爱和精心呵护的同时却无法选择自己的命运。

“不是安迪的玩具，就算强行留下来又如何的？

”那时候胡迪和牧羊女的认知中，玩具世界的危险仅仅是：被小孩拆坏，被宠物咬烂，被留在花园里雨水冲走而不为人知……就算勉强幸运的逃过一切，最终的结局“失宠而被送走”还是首先找上了这个陶瓷娃娃牧羊女，在这个强大的命运齿轮转动的时刻，每一个玩具都只能默默接受，没有丝毫可以辩驳的余力。

他们并不知道他们有其他的选择。

这也解释了胡迪偷偷去幼儿园“离家”时，所有玩具对他的极度担心。

“被拿走、被没收、被弄丢”，而成为被抛弃和遗忘的玩具！

正如《玩3》中的粉红熊一样。

然而只有胡迪内心才知道，他面临的危机并没有这么简单，即便他本人不愿意承认，但“失宠”正慢慢的发生在他的身上。

邦妮对他的态度，正在明显的改变：比如一个星期有三次没有被选中，离开壁橱……比如警徽别拿下来戴在牛仔女的身上……比如看着主人邦妮抱着叉叉睡觉就能安然入睡而不是胡迪……

面对主人的新宠叉叉，

胡迪已经不像《玩1》中巴斯光年刚刚登场时的充满敌意了。

作为玩具，他已经从“我是最受宠的玩具”成长为“我的使命是让我守护的孩子开心”这样一个很高的高度了！

所以他费劲千辛万苦要保证叉叉呆在主人身边！

并且千辛万苦告诉叉叉，用自己的经历教导叉叉，你可以选择做“玩具”而不是当注定当“垃圾”，（其实这个时候，胡迪并还没有意识到，原来他自己也有选择的权利）

直到他再次遇到“她”——陶瓷牧羊女。

这个时候牧羊女的外形已经证明：她不再是当初温室里的陶瓷娃娃了！

对比当年的造型，粉红色的裙子已经翻过来裁剪成了斗篷，粉红色的遮阳帽不再出现，发鬓只保留了干练的蝴蝶结，而蓝色的裤子明显暗示了牧羊女作为独立自主女性的觉醒。

不管是矫健身手，各种物品改造的动手能力，还是领袖领导力，都是和9年前那温室里的陶瓷娃娃不可同日而语的。

（这里不禁会想象，不知道牧羊女这9年到底经历了些什么，期待迪士尼皮克斯能出个短片交代下啊！

）特别是对待“断臂”和“被遗弃”（这里的英文是“Lost toy”，当然也可能是迷失、走失了？

关于这个Lost，其实胡迪面对主人邦妮的变化，也一直是个内心lost的状态）这两件事，两个人也有着截然不同的反应。

明显，牧羊女对一切都处之泰然，并享受着更更广阔的世界所带来的自由。

而胡迪则内心充满了恐慌和焦虑。

因为胡迪的视野里并没有“原来可以这样活着”的自主选择意识。

正如被猫弄坏的毛绒玩具，这一幕对毛绒玩具本身来说无疑是惊悚的

可就在弹子机（还是老式游戏机？

）的门后，所有“自由身”的玩具们却在狂欢，享受着他们所拥有的生活。

尤其是这个场景中，牧羊女和那个拆出填充棉花的本尊上半身——蓝条纹斑马的平静对话，再次显示了这里玩具们对于“被弄坏”的潇洒态度。

也许每个玩具都有生而为玩具，希望讨好那个（或者是那些？

）命中注定的孩子的“使命”。

然而，是否有机会完成这个使命，并乐在其中，却不是每个玩具都像胡迪这么幸运。

飞车男从一开始就被遗弃了，连得到宠爱的机会都没有就被扔到一边去了。

他的主人对它的遗弃，一直是他巨大的心理阴影。

但最终他还是克服了心理阴影的基础上，完成了另外一种形式的在烟花中大放异彩的使命！

盖比娃娃一直以为自己命中注定要成为古董店奶奶的孙女（Harmony）一起喝茶的玩伴（她甚至有一本精确的绘本说明书，写好了她玩偶生涯的脚本）。

为了达到这个使命的目的，她不惜成为大反派，不惜伤害其他玩具，她执着的宁愿坐在柜子里接土，也不愿意和其他自由的玩具们一起享受狂欢。

然而面对和她梦想完全相反的变化时，盖比也勇敢的做出了选择。

（注意，这里作为小玩具，是很革命性的一个行为：不是主人选择了她，而是她主动选择了新主人，开始了她新的玩具生涯！

）甚至连兔哥和达鸭，也在这段故事中有着飞跃的蜕变。

从困在奖品区永远渴望着被人挑中，却无法实现

到得知自己可能会拥有“主人”的兴奋陶醉

到帮助曾和他们一样困境的玩具们实现梦想的“自由战士”。

《玩4》的旅程中，每一个角色都有着自我蜕变，和选择主动决定“人生”（玩具生）的历程，而每一个他们的选择，都意味着一个新的开始，而不是结局。

看完《玩4》忍不住想再去刷《玩123》了，因为对比那个时候的胡迪，真的是曾经沧海难为水的成长。

胡迪也不再是温室中的玩具，把每一次离开儿童房的经历都当作惊天动地的冒险，不再为担心“失宠”而被遗弃，他的“人生”（玩具生）在《玩4》中第一次自主做出了独立的选择，决定该何去何从。

也许这意味着失去温室、失去舒适以及已经习惯的所有稳定，但胡迪已不再是那个小玩具了，作为牛仔胡迪的冒险生涯才刚刚开始！

不是吗？

有时候我们喜欢一部影片，不仅仅是因为它电脑效果好、故事笑点做的棒，那些深深打动你的东西，正是因为你有类似经历，会产生共鸣。

我想伴随着《玩具总动员》系列成长的人中，其中有不少人在成长的历程中，努力成为自己的路上却一次次被命运的重锤直面击倒，被世人告知“你注定是谁谁谁”（注定平庸；注定小角色；注定要从事什么什么职业一类）。

年轻的我们在跌倒的同时会内心默默呐喊“等我将来强大了……某一天当你不再那么年轻的时候，你会接受现在的自己；接受稳定的舒适区；接受那些让你无奈而无力的变化……而忍受随之而来的不安和迷失，却不做抵抗。

而《玩4》中胡迪的重新走出玩具注定的命运，选择做自己，无疑是另外一种新的人生路牌。

也许我们不是没有选择，只是我们还不知道。

当变化来临时，lost过后，也许我们可以和一起长大的胡迪一样，做出适合自己的选择，走出“注定”是怎样怎样的命运，而积极去拥抱我们选择的新的人生。

在嘉年华的这片更大的视野里，充满了危险和挑战，但也充满了新的冒险和故事，没有注定的人生和结局，在我们自主的选择下一切才刚刚开始！