蚁人

因为妇联2的关系，本来对蚁人一点期待都没有，不想居然挺好看的。

自从妇联1获得巨大成功后，漫威给自己设了很高的门槛，想突破创新本来就很难，再加上还要和整个漫威宇宙结合在一起，导致现在好些漫威电影都有些支离破碎的感觉（对，我就是在说妇联2 蚁人做的最成功的地方就是非常巧妙的融入了漫威宇宙。

当avengers的名字出现在影片中时并不是一个突兀的支线剧情，完全没有影响电影的节奏和合理性，非常高招。

某位avenger的出现很有意思。

蚁人虽然逃不开漫威超级英雄片的模式，但它把漫威的优点都放大了，基于以下几点，漫威粉不会失望的。

1、好笑的笑点。

这是一部真正懂得幽默的电影，很多笑点的设计都非常高招，重点是非常自然。

并不是为了讲笑话而讲笑话。

edgar wright和主演paul rudd（要是没看错两人都有剧本的credit）都有很深的喜剧功底，这在影片中起了很大作用，在前半段节奏稍有些拖沓的时候不至于无聊。

2、有趣的人物。

好电影一定不能少了好角色，而paul rudd扮演的蚁人这个角色是有趣的，有一个从小人物成长到超级英雄的转变过程，对于观众来说，这样的角色代入感是非常强的，加上paul赋予角色的人格魅力，你很难不喜欢这个角色。

老戏骨Michael Douglas的角色塑造也很成功，很多感情戏很稳。

还有三个逗逼的配角，他们的任务就是插科打诨，而他们的表现就是刚刚好，不会为了笑点太超过。

女主角倒是一般般，也算不过不失吧。

还有大反派来自纸牌屋的议员先生表现的还是不错的。

3、有趣的打斗戏。

这应该是这部电影最有意思的地方。

蚁人的超能力听起来非常弱，但导演非常有想象力的把这个超能力诠释的乐趣十足，和市面上的超能力者都不一样，充满了趣味性。

4、情感内核。

如今感情戏在英雄片里一定要有的，设置的好会给电影加分，比如这部里面的父女情，设置得非常巧妙，paul和他女儿的情感与Michael和女儿的情感有很好的呼应，很自然的推动了情节的发展，而不象妇联2里鹰眼突如其来的家庭系，真的没人在乎好吗、、、（我也是JR粉啊、、、粉丝求放过缺点也很明显。

俗套的东西还是很多，那个类似big hero6的结尾很逊，但这些cliche也是无可避免的；还有，前半段的节奏稍有些慢了。

反正作为一部标准的爆米花电影，蚁人是出色的；作为一部漫威电影，蚁人也是标准线以上的。

4星推荐

周末去看了场最近口碑不错的《蚁人》，本来以为还是像一样热热闹闹的场面、酷酷的超级英雄、高大上地拯救世界，没想到给我很大的惊喜，非常喜欢。

男主斯科特的人设不像其他漫威英雄片那样高高在上，是由一个失意的小人物成长起来的。

说他是小人物，因为他蹲过几年监狱，出狱后找不到工作，有个女儿却因自己连赡养费都付不起很难争取看望女儿的权利。

这样一个落魄的人却具有超级英雄的一面——电气工程专业硕士，Vistacorp公司首席工程师，蹲监狱是因为完美地破解了总部的安防系统，黑入防御矩阵，将公司非法获取的钱还给受害者。

其为了盗窃而攻破皮姆博士精心打造的重重机关的一连串行动展现了其敏捷的身手、专业的技术和超强的应变，提取指纹、用液氮及热胀冷缩原理轰倒牢不可破的保险门等既有新意又酷爆。

影片借助精湛的技术手段将微缩世界的概念完美呈现在大银幕上。

斯科特初次在浴缸缩小，掉到各种生活场景拼命逃命的狼狈；与各种兵种的蚂蚁训练、合作的场景；打斗时正邪双方火花四射怒摔火车，镜头一闪，托马斯火车被轻轻歪倒在地上；干倒坏蛋的是灭蚊灯等等。

微观视角里，有英雄片的激烈打斗，又幽默诙谐，妙趣横生。

温情路线使冷冰冰的超级英雄变得接地气，很温暖。

斯科特为了争取看望女儿的权利努力拼搏，女儿对父亲的维护，对父亲送的URGLY的兔宝宝疼爱万分很令人感动。

皮姆疼惜女儿霍普不愿其涉险，看到女儿跟斯科特好上，一副吃醋岳父的表情真实而暖心。

甚至斯科特女儿的未来继父在实力悬殊的坏蛋面前为了保护孩子挺身而出展示了普通人的人格魅力。

最后斯科特与前女友一家四个人温馨聚餐的场景非常的正能量。

影帝迈克尔•道格拉斯出演初代蚁人汉克•皮姆，影片如终结者5一样，在闪回场景中采用先进的视效技术还原了其年轻时候的模样，令人惊叹。

迈克尔•佩纳饰演的男主好基友简直亮瞎了。

他用RAP的韵律絮絮叨叨地讲述事情经过，人物和场景迅速切换，被提到的每个人都会像突然被这位小哥灵魂附体似的动作和口型与他完全一致，有点双簧的感觉，特别搞笑，这种喜剧效果杀伤力极强，千万不可错过。

片尾彩蛋汉克•皮姆将黄蜂女战衣传承到女儿霍普手中，将成为二代黄蜂女，这也就是预计2018年上映的蚁人第二部《蚁人与黄蜂女》。

据说还有第二个彩蛋，错过了，非常遗憾。

蚂蚁，一直都是一种弱小到人类弹指间便可以灰飞烟灭的生物，但是不知什么时候，他们便强大到能够和复仇者对抗的级别。

当人类发明出技术，可以把人类缩小到蚂蚁那么小，或是把蚂蚁放大到人类那么大的时候，人类才会发现，蚂蚁是多么的强大。

有的东西在这个世界上，从质量上来说可能它们是微乎其微，但是当你与他们同等的时候，你才会发现他们的伟大之处。

这部电影有一个地方我觉得特效做的特别好，就是主角第一次穿上蚁人战衣的时候，他站在巨大的水池里面，那些原先人类看为微乎其微的力量，在这个时候都仿佛是狂风暴雨，在一个蚂蚁大小的世界中，一切事物仿佛都被赋予了与生俱来力量，因为你能够感受到，他们要比自己更加强大。

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卧底特工在电影中，米歇尔·卡森（Mitchell Carson）是纳粹组织九头蛇隐藏在神盾局的一名卧底。

在漫画里，米歇尔原本是一名神盾局特工，并有望成为蚁人的继承者。

但蚁人战衣却意外被（第三代蚁人）偷了。

于是他穿上临时制作的战斗服去夺回真正的蚁人战衣，结果在战斗中严重烧伤。

后来他成为了一个连环杀手，一直利用神盾局的资源来掩盖罪行，最终被钢铁侠送进监狱。

著名狱友斯科特·朗在片头服刑的监狱为圣昆丁州立监狱（San Quentin State Prison），这里曾关押着漫威一个著名的（反）英雄——惩罚者（Punisher）。

Jack & Darby斯科特·朗在Baskin-Robbins工作时的化名是Jack，而他的搭档叫Darby。

现实中，Jack和Darby是男主演保罗·路德的一对子女的名字。

Milgrom旅馆斯科特出狱后居住的地方叫“Milgrom旅馆”，这是对漫画作者艾尔·米格罗姆（Al Milgrom）的致敬。

霍普·凡·戴因准确来讲，霍普·凡·戴因（Hope van Dyne）在漫画里并不存在。

但在替代宇宙（alternate universe）MC2里，初代蚁人汉克·皮姆和黄蜂女珍妮特确实有一个女儿叫霍普·皮姆（Hope Pym），然而她后来成为了一个反派角色，又叫做红皇后（Red Queen）。

惊奇故事当反派达伦·克罗斯向投资人发表演讲时，他提到了蚁人在苏美冷战时期的传说，并形容其为“tales to astonish”（令人吃惊的传说）。

初代蚁人汉克·皮姆在1962年的漫画《惊奇故事》（Tales to Astonish）第27期“The Man in the Ant Hill”中首次登场。

漫画作者斯坦·李曾说过，因为那一期销量太好，所以他决定让皮姆成为超级英雄。

于是，汉克·皮姆在第35期“Return of Ant-Man”中回归。

黄衫侠在电影中，达伦·克罗斯研究开发了一套战衣并成为了大反派黄衫侠（Yellowjacket）。

漫画里，黄衫侠实际上是汉克·皮姆的另一个身份。

所以剧中那句“我在你身上了太多的自己”，对有看漫画的人来说也算是一个彩蛋。

在后来的漫画中，一个叫Rita DeMara的小贼偷窃了皮姆的黄衫侠战衣并加入了反派组织邪恶大师（Masters of Evil），不过她最终改邪归正，成为了银河护卫队的一员。

达伦·克罗斯在漫画里是一个白手起家的百万富翁，曾经营着一家科技公司Cross Technological Enterprises（电影中出现了这个公司的模型）。

达伦患有严重的心脏疾病，于是他的医生在他体内植入了一种心脏替代物，但这种设备改变了他的生理代谢，最终导致他成为一个青筋暴突的野蛮人。

后来斯科特与达伦作战，战斗中达伦因心脏衰竭而死。

十戒帮片中参加黄衫侠发布会的人中，其中一位的颈部刻有十戒帮（The Ten Rings）的纹身。

十戒帮是《钢铁侠》系列中多次出现的以满大人为首的恐怖组织。

凯西·朗在电影中，斯特克的女儿凯西·朗（Cassie Lang）只是一个小女孩。

在漫画里她叫Cassandra，青少年时期曾偷取皮姆粒子而且得到了像父亲一样放大缩小的能力，成为了超级英雄Stature，后来加入了少年复仇者。

首次冒险当斯科特第一次穿上蚁人制服时，他在浴缸里被水流冲走，随后又遇到了老鼠，这与漫画Marvel Presents第11期的情节相似。

初代蚁人第一次穿上蚁人制服的斯科特经历了一系列碰碰撞撞后，最后被甩到一架计程车的车顶上。

计程车司机正好是加勒特·莫里斯（Garrret Morris），在70年代的周六夜现场中饰演过蚁人。

编号247斯科特最好的蚂蚁伙伴安东尼（Antony）的编号是247，这个数字跟原著漫画有关系。

汉克·皮姆在Tales to Astonish第27期第一次出场，而斯科特·朗在Marvel Premiere第47期第一次出场。

索科维亚影片中，一个缆车乘客手上的报纸写有“Who’s To Blame For Sokovia? ”（谁该为索科维亚负责？

）的标题，这里呼应复联2结尾中东欧城市索科维亚被毁的剧情。

复仇者联盟当斯科特向汉克·皮姆建议他们应该请复联对付达伦·克罗斯时，皮姆回答说：他们正忙着把城市从天空丢下去（dropping cities out of the sky），同样呼应复联2的剧情。

初代黄蜂女有眼尖的观众发现，在影片带我们进入量子领域最深层之前，一些光影和云组成了很像黄蜂女的剪影，这表示未来也许汉克·皮姆的妻子“黄蜂女”（The Wasp）有机会回到现实世界中。

在电影中，汉克·皮姆的妻子珍妮特·范·戴因（黄蜂女）为了拆除苏联发向美国的一枚导弹而进入了量子领域。

这与她在漫画里的命运十分相似——珍妮特在“神秘入侵”事件中失踪，后来汉克得知她并没有死去，而是进入了微宇宙（Microverse）。

新复联总部《复仇者联盟2：奥创纪元》结尾出现的复仇者新总部出现在本片中，正是蚁人和猎鹰相遇的地方。

红色小椅子在汉克·皮姆的屋子里，我们可以看到一把红色的小椅子。

在漫画中，他曾使用皮姆粒子缩小过一把红色椅子。

小小世界在最后的偷盗行动中，路易斯坚持要以吹哨子来掩饰身份。

他吹的歌曲正是迪士尼乐园著名景区的主题音乐“It's a Small World”（小小世界）。

测试片段片中蚁人在实验室的动作镜头基本复制了前导演埃德加·赖特拍摄的测试片段。

星球大战黄衫侠发射射线的音效有点熟悉？

这是因为天行者音效公司重新利用了《星球大战5：帝国反击战》中AT-AT的射击音效。

断手梗漫威第二阶段的每部影片都有断手梗，这是向《星球大战》中天行者·卢克的断手情节致敬。

《钢铁侠3》：基里安博士Aldrich Killian因攻击钢铁侠而被砍手。

《雷神2：黑暗世界》：雷神索尔在幻象中被弟弟洛基背叛而惨遭断手。

《美国队长2：冬日战士》：巴基因为掉落山谷而断臂，后来被装上了机械手臂。

《银河护卫队》：树人格鲁特在卡魔拉的打斗中被切断双臂，不过很快又重生了。

《复仇者联盟2：奥创纪元》：一处为Ulysses Klaw被奥创砍手，另一处为反浩克装甲Veronica在打浩克时断了一只手臂。

而本片的断手主人公为黄衫侠达伦·克罗斯。

斯坦·李在影片结尾，路易斯详细描述了猎鹰寻找斯科特的过程，其中他提到了一个酒吧侍应，这个人正是客串狂魔斯坦·李（Stan Lee）饰演的。

小蜘蛛在影片结尾，猎鹰向一个姑娘打探蚁人的消息，她提及了一批超级英雄，“We've got one that jumps, we've got one that swings, we've got one that crawls up the walls."（咱们有能跳的能荡的能爬墙的），这些特征完全符合我们熟悉的一个超级英雄——蜘蛛侠。

漫威第三阶段在结尾彩蛋中，美国队长和猎鹰在一个神秘的地方找到了巴基。

根据漫威总裁凯文·费奇的说法，这是《美国队长3：内战》的其中一个镜头，正式上映时将会播出另一个版本，所以我可以将这个片段看作漫威第三阶段的首部预告！

文 | 彩蛋君KL 【任何形式转载请豆邮或联系公众号授权】喜欢本文的朋友喜欢关注我的公众号「电影彩蛋堂」，专注分享电影彩蛋！

电影彩蛋堂（movierush）附：关于《蚁人》你应该知道的28件事1. 《蚁人》是漫威电影宇宙第二阶段的最后一部影片，而《美国队长：内战》则将是第三阶段的开幕之作。

2. 《僵尸肖恩》导演埃德加·赖特作为蚁人的忠实粉丝，在2003年便自荐将这部漫画拍成电影，其后他参与了测试片段的拍摄，剧本撰写和演员试镜。

但在即将开拍的2014年，由于与迪士尼创作理念不合，他退出了这个项目，但剧本依然有一大部分来自他的创作。

3. 初代蚁人汉克·皮姆在1962年的漫威漫画《惊奇故事》第27期中首次亮相。

皮姆是漫威世界中最聪明的人之一，他利用自己发明的“皮姆粒子”，化身成能够变大缩小的蚁人，与妻子黄蜂女一同拯救世界。

4. 在漫画中，蚁人和黄蜂女是复仇者联盟的元老级成员（还有钢铁侠、雷神和浩克三人，美国队长是后来加入的），复联的名字甚至是黄蜂女提出的。

5. 在《复仇者联盟2：奥创纪元》中，钢铁侠（托尼·斯塔克）是大反派奥创的创造者。

而在漫画中，却是汉克·皮姆一手打造出了奥创。

6. 在埃德加·赖特筹备影片拍摄的过程中，他请求漫威暂时不要将蚁人和黄蜂女的形象用在其它电影中，这就是两个角色缺席了《复仇者联盟》的原因。

7. 约瑟夫·戈登-莱维特、伊万·麦克格雷格曾是片中二代蚁人斯科特·朗的演员人选，最终这个角色由保罗·路德出演。

8. 保罗·路德曾在《老友记》中饰演菲比的伴侣，也在《公园与游憩》中有客串出演。

而漫威另一部作品《银河护卫队》中星爵克里斯·普拉特也出演过《公园与游憩》。

9. 由于保罗·路德把肌肉锻炼得过于强壮，剧组不得不根据他的体型调整蚁人战服。

10. 为了观察蚂蚁的生活习性和它们是如何协作的，保罗·路德购买了一个蚂蚁农场，还打算在拍摄完成后继续保留在家。

11. 肖恩·宾、加里·奥德曼、皮尔斯·布鲁斯南都曾是初代蚁人汉克·皮姆的演员人选，这个角色最终由奥斯卡影帝迈克尔·道格拉斯饰演。

12. 迈克尔·道格拉斯表示，他接演本片的原因是希望自己的孩子能在漫威电影中看到他出演超级英雄。

13. 迈克尔·道格拉斯在片场中度过了他的70岁生日，为了向这位影帝的演艺生涯致敬，剧组准备一个造型特别的蛋糕给他作为生日礼物，这个蛋糕上有一群“蚂蚁”爬在一个电影胶片上。

14. 影片开头有一段80年代的闪回场景，70岁的迈克尔·道格拉斯利用特效化妆成年轻30岁的样子。

看到效果后，道格拉斯表示不可思议，感觉在拍一部30年前演过的电影《绿宝石》（1984）。

15. 在电影里，伊万杰琳·莉莉饰演的Hope van Dyne，是汉克·皮姆和珍妮特·戴茵的女儿。

在漫画中，这个角色跟随父亲的姓氏叫Hope Pym，而且最终成为了大反派“红王后”(Red Queen)。

16. 在筹备剧本的过程中，黄蜂女Janet Van Dyne也曾是其中一个角色，并考虑过由拉什达·琼斯、艾玛·斯通或玛丽·伊丽莎白·温斯泰德出演，但后来这个角色被删去了。

17. 约翰·斯拉特里继《钢铁侠2》后第二次出演霍华德·斯塔克。

在《美国队长》和《特工卡特》中，这个角色由更年轻的多米尼·克库珀饰演。

18. 影片中，斯科特·朗问汉克·皮姆能否改掉蚁人这个名称。

实际上，皮姆在漫画中有过好几个不同的名衔，包括巨化人、歌利亚、黄衫侠和黄蜂。

19. 按照一开始的构想，《蚁人》应该是讲述初代蚁人汉克·皮姆的故事，但制作者考虑到这个角色黑历史过多(多重人格，虐待老婆等等)，不适合拍成老少咸宜的影片，所以最终将故事重点转移到二代蚁人身上。

20. 在漫画中，蚁人不仅能缩小身体，还能变大成为“巨化人”。

在电影里，斯科特·朗只能用红色药水（皮姆粒子）来变小。

尽管影片中出现了蓝色药水，但汉克·皮姆并没有介绍它的功用。

21. 蚁人的头盔设计灵感来源于钢铁侠和《变形金刚》中的大黄蜂。

22. 特效公司VFXperts采用了微距摄影和动态捕捉等技术来制作与众不同的“缩小”效果。

23. 大部分漫威影片都是以2.35:1的画面格式拍摄的，然而本片使用的是1.85:1的宽高比，为的是适应主人公的特殊体型。

24. 影片的第一版预告片首先以“蚂蚁尺寸”公布，这款超级迷你的预告几乎肉眼不可见，不过在第二天，片方便公布了正常尺寸的预告片。

25. 客串狂魔斯坦·李会在影片中出现，饰演一个酒保。

先说重要的事。

电影结束，开始上演员字幕，观众们起身哗啦啦走掉了一大半。

大概一两分钟后，第一支彩蛋出现。

然后影厅里只剩下了几个人。

等过5分钟左右，等字幕滚过了最后的版权信息，出现了第二支彩蛋。

这支彩蛋不仅将蚁人的故事线与复仇者联盟联系起来，而且逐步开启了漫威宇宙第三阶段重头作品《美国队长3：内战》的序幕，著名CP齐齐现身，居然还有腐女在我身后鬼喊鬼叫。

是的，《蚁人》有双彩蛋，看完电影，不妨等等。

——————————————————————————我是分割线作为漫威宇宙第二阶段的收官电影，《蚁人》的表现其实有些过于四平八稳。

当年个性鲜明的埃德加·赖特以“创作分歧”为由辞导时，我心里就产生过一丝不祥预感，如今的漫威电影，每一部都无法独善其身，再红的英雄，再大的投资，也要服务于漫威的整体布局，创作者们很难放开手脚创新。

2014年的《银河护卫队》给了观众惊喜。

随着复联主线越发的黑暗化，分裂已经在所难免。

一阶段的英雄们都背负起了沉重包袱，钢铁侠轻度抑郁，美队深陷政治阴谋，雷神没了母亲，绿巨人永远都在与自我交战，黑寡妇也是满满的黑历史。

相形之下，“银护”与“蚁人”这样轻装上阵的幽默向作品更像一缕清风，讨人喜欢。

如同银护中的星爵普拉特，新一代蚁人保罗·路德也是属于那种长相周正却毫无侵略性的类型，《老友记》的观众一定还记得Phoebe那个好脾气男朋友。

《蚁人》的故事情节，完全就是一套标准化的好莱坞超级英雄模版，起承转合都严丝合缝，不纠结逻辑与情感，打磨工整，但难免俗套。

主角毫无说服力地成为命选之人（The one），反派从出镜的第一秒就开始龇牙咧嘴，插科打诨的幽默配角，演过了一万次的父女深情（还是两段），莫名发生的爱情，这种偷懒的套路化，既无悬疑更无反转，故事核心不用百字即可概括清楚，此前的《复联2》就已争议不小，如今到了《蚁人》，依然未见改善。

当然，《蚁人》也有出彩之处，这种独特并非起自剧本，反而是得益于角色本身。

借由蚁人的视角，电影完美地呈现出了一个微观世界，特效支撑下的对战场面让观众耳目一新。

蚁人的能力，是通过战斗服，改变原子间的距离，通俗地说就是可以瞬间变大和缩小。

这样的能力，在文字和漫画上读来，就不过还好，这或许是为何蚁人的人气始终不如漫威的一线英雄们的原因（或许还是因为一代蚁人打老婆）。

但是到了大荧幕上，这样的能力简直炫爆了，战斗过程中，利用特效技术，镜头迅速推入微观，又拉回正常，蚁人忽大忽小，灵活又不失力量，在速度感与打击感上都非常突出，保持了良好的节奏感。

而微观世界里的打击力度与现实对比，也激发了别样的幽默，尤以托马斯小火车对战一段出色，蚁人与黄蜂人在微观情景下凶险对战，你来我往，紧张刺激，镜头却突然切回常规视角，那些看来雷霆万钧的动作忽然变得软绵无力，引发全场哄笑。

而苹果Siri的乱入则贡献出了教科书级别的广告植入，让同在片中的芭斯罗缤相形见绌，不仅毫无违和感，更让画面、音乐、气氛完美融合，成就了电影另一段经典对战。

说到底，《蚁人》依然是一部讲究特效的商业电影，它在故事上漫不经心，却在视觉与幽默上下足了功夫。

更进一步说，它只是漫威那盘很大的棋里的一颗棋子，功能性更甚创作。

《蚁人》落子于第二阶段的收尾，肩负起了承前启后的关键使命，已经先他一步红起来的英雄们尾大不掉，片酬越要越高，升级换代便成为了商业资本的必然逻辑。

新一代的英雄们会接过前任的衣钵，冷门英雄也会慢慢挤入主流视野。

漫威的电影版图已经规划到了2019年，但书写英雄故事的戏剧空间，也变得日渐狭窄。

观众们看多了同类题材，口味也会变得挑剔，特效当然还会升级，超级能力也可以天马行空，一直拍下去，总会有喜欢的观众去买账。

但漫威的宇宙想要千秋万代，好的人物与故事，创新的表达，或许才是正途。

PS：1、 麦克道格拉斯风采依然，你能看出他已经70岁了么？

2、 斯坦李当然还是会有客串。

在我的印象里，漫威系列电影就是美国的封神榜，当然你说八仙过海也可以，总之有着浓厚的怪力乱神的色彩，用肤浅搞笑来刻意逢迎市场，我一直不以为然，所以基本上每部新片出来我都是在电脑上拖着看完。

看妇联2的时候，我已经厌倦了到处放烟花的场面，结尾英雄团伙群殴奥创我是8倍快进看完的。

这次去戏院看，是因为有免费票。

不过看完后，蚁人非主流（钢铁侠美队妇联等是主流）、反主流，让我觉得这片还算可以。

一、我是low逼我骄傲蚁人，物理意义上，身份地位上，都没法和漫威其他高大上的神仙比肩，即便是已经很边缘的银河护卫队，他们的形象也比蚁人高大许多。

男猪脚的设定是『一介蝼蚁』：不是科学家，不是富二代，不是王子，是一名飞贼，蹲过牢，失去老婆女儿，身形不高大，肌肉不发达，没有法宝，没有超能力。

如果不是因【劫富济贫】的义举而锒铛入狱，皮亚姆可能完全不会注意到他，就算选定他了，高科技也没有赋予他什么强大的法力，他所依靠的还是自己的体育才能和漫长的职业生涯积累下来的经验，当然，女主角强化训练了他的技能，不过终究是肉眼凡胎，没有神力。

人以群分，男主角的基友们也是一群屌丝，其中一位墨西哥血统的胖子更是天生讲话get不到重点，分明一句话就能讲完，他要绕个大圈子，把和这件事有关的所有人都一一说过去，而且是来回说两遍，而且，是，一字不差，口型完全同步地说两遍。

这是本片让我笑得最开心的地方。

这个屌丝组合的行事风格也很low。

其他角色都在很认真严肃的说台词，唯独他们嘻嘻哈哈没个正经。

当皮亚姆说出妻子『死因』，和女儿冰释前嫌的时候，影片的氛围较为庄重，这时候男猪脚插入一句『是不是我破坏了气氛』，皮亚姆郑重回答『是的』，很有笑果。

这一点我很受用，因为漫威电影最让我难受的就是仪式感过于强烈，个个出场都像政委，比如本片客串的猎鹰，他在妇联里是小角色了，但在本片里仿佛大城市的青年来到了小县城，一副睥睨的神态。

接地气的充满生活气息的蚁人，和有板有眼的猎鹰形成鲜明对比，衬托出了漫威宇宙主流神仙的乏味无聊。

二、于无声处听惊雷本片没什么『大场面』，但又充满了『大场面』，事实上当你变成一只蚂蚁以后，处处都是大场面。

和其他神仙经常上天入地、飞越星系不同，对蚁人来说，下水道、楼板缝、手提箱内部等（此处siri的广告插得很巧妙）都是他的战场。

在正常人看来没什么动静，其实战况已经很激烈，在逼仄空间里大打出手，很有视觉新鲜感。

主流神仙用拳头和身体就能洞穿大楼，人家大楼是建筑工人辛辛苦苦盖起来的，你这么轻而易举就破坏了，很没意思。

而蚁人连颗螺丝钉都要躲避，一部手机对他来说就是一堵高墙了，这就有意思多了。

而最有意思的是蚁人无线缩小，最后缩成了最最基本的物质单位，那时候时间、空间对他来说都已无意义了，那一段影片停止了所有配乐，制造出了一种庄严肃穆的气氛，最后皮亚姆问起男猪脚微缩以后的感觉，一脸凝重，我认为是对未知世界的一种敬畏。

看过《旅行到宇宙边缘》、《宇宙时空之旅》等科普节目的人都知道，一个细菌的内部之复杂广袤，丝毫不亚于银河系、不亚于宇宙，古人说的一沙一世界绝非妄言，而蚁人跌入微观世界，就和正常人去了外太空一样，如事后皮亚姆所言，这种体验是非常极致的，可谓芥子须弥。

这给这部影片撒上了一丝硬科幻的色彩，而不像漫威的其他神仙片一样纯粹就是吵吵闹闹。

当然，影片由此也埋下了伏笔，皮亚姆的老婆可能还没有死。

3、其他一些细节男猪脚使用热胀冷缩的原理以最快的速度打开了保险柜的大门，这个原理我们这些普通人都能理解和接受。

随后皮亚姆解释战衣的功能原理，我听得云里雾里，但男猪脚马上帮我解围：尽扯这些有的没的干啥？

好使就成！

（大意）这些细节让我觉得影片很容易接近，而别的神仙往往会扯一大堆观众压根不会明白的前沿科学理论，在我看来那就是一本正经的胡说八道。

男猪脚打开保险柜大门的时候，问基友们记不记得泰坦尼克号里的冰山，话唠基友说记得，它杀死了迪卡普里奥，这句台词让我笑了。

影片一开头，中年皮亚姆和钢铁侠他爸以及另一位重要人物闹掰，似乎从此种下与主流神仙不和的种子。

后来，男猪脚问他为什么不向妇联寻求帮助，皮亚姆说这种事就不去仰仗他们了（大意）。

这种和神仙们划清界限的态度，我很喜欢。

观看过程中我注意到画面左右方向有点缩进，后来查了一下果然如此，一般大片的画面比例是2.35：1，而本片是1.85：1，这样能更好的展现微观尺度上的空间纵深感——蚁人不停跌向物质基本单位的时候是不是有种头晕目眩的感觉？

就是这种纵深感造成的。

基于以上三点我觉得这个片子还是值得一看的。

我看的是普通3D，IMAX3D的体验肯定更棒。

但我要批评一下漫威的彩蛋传统，因为在天朝戏院，放映员和扫地大妈才不管你有没有彩蛋，他们只想你尽快滚蛋。

所以，如果你想制作天朝特供版，那请把彩蛋放在演职员表出现之前。

非得忍着扫地大妈怒瞪的双眸看完演职员表才是你漫威的真爱粉？

恐怕不见得。

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私以为这部电影更适合取名《蚁人来了》，显然，系列片预定。

缺席复联2的蚁人与黄蜂女，这次是真的来了。

影片是很典型的美国经典商业英雄大片、典型的漫威出品。

就个人口味而言，更像是《超能陆战队》与《卑鄙的我》结合体的成人版本。

于是你就知道了，本片幽默风趣，强调亲情。

主人翁走暖男路线。

男主角帅气程度一般，较美队稍逊色。

女一号身手了得但本次并无关键战役的发挥，续集《蚁人与黄蜂女》可期待。

配角大亮，男主的三个小伙伴副手包揽全片所有笑点，其中墨西哥小哥一人狂砍80%5星好评。

反派表现力一般，没有特别发挥。

特效中规中矩但创意有趣，带领观众进入围观世界，认识了一下可爱可敬的蚂蚁大军，这一点充满童趣令人联想到皮克斯动画。

片中两处打斗场景的设定，一处加入iPhone作参照物、另一处在儿童房里的玩具“场”，幽默诙谐又笑料百出地贴近生活。

加上粉嫩嫩的机灵小loli，最终亲情战胜一切，值得全家观赏。

一切的元素都很典型，漫威大法的又一次成功。

如果说《复仇者联盟》是一盘海鲜大餐，《蚁人》给人的感觉就像是一道清粥小菜，看起来不起眼，依然美味可口。

《蚁人》主人公斯科特不像超人那样生来富有神奇的力量，也不像钢铁侠那样拥有自己的科技王国，他经历了一个从小人物成长到超级英雄的转变过程。

曾为工程师，因盗窃入狱，失去了恋人和可爱的女儿，出狱后找不到工作，又因想要与女儿相聚，再次被设计重操旧业，从此走上了新一代英雄之路。

对于观众来说，这样的角色代入感是非常强的，加上保罗·路德赋予角色的人格魅力，你很难不喜欢这个角色。

老戏骨迈克尔·道格拉斯饰演的初代蚁人汉克·皮姆也很精彩，戏弄斯科特时的老谋深算以及和女儿的感情戏都很稳定。

影片虽然依旧充满紧张的拯救世界情节和精彩的动作场面，整体的感觉却更像一部小心翼翼的家庭温馨喜剧。

斯科特为了改变在女儿心中的形象，出狱后决心改过自新金盆洗手，却又为了要负担女儿的赡养费，让自己步入危险，还好最终在女儿面前打败了坏蛋，成为了女儿心中的大英雄。

皮姆是漫威世界中最聪明的人之一，他利用自己发明的“皮姆粒子”，化身成能够变大缩小的蚁人，与妻子黄蜂女一同拯救世界。

皮姆醉心于研究和任务，在妻子因任务失踪后，更是不顾一切全新投入寻找，忽略了同样遭遇家庭变故需要父亲安慰的女儿，父女俩因此反目成仇。

即使是这样，皮姆也宁愿让女儿误会，而绝不同意让女儿冒一丁点的风险，选择培养斯科特来完成这项风险极大的任务。

还好同为父亲的斯科特理解皮姆，开导了霍普，一起努力面对挑战。

《蚁人》的打斗极富想象力，蚁人视角与常人视角的切换独具特色，特别是最后在玩具场地的打斗更增添了几分荒诞的童趣。

有趣和震撼之间的平衡很难把握，对于看惯了漫威电影毁天灭地的大场面的观众来说，可能会觉得紧张刺激不足。

但如片中皮姆博士所说，他的蚁人战衣可不是斯塔克的铁衣那种花里胡哨的东西，虽然后者更具视觉冲击力，但由皮姆粒子驱动的蚁人战衣则是把人带入前所未有的新领域。

作为一项科研成果，皮姆粒子可以说都已经具备一定的神话色彩了，斯科特频频缩小之后直取敌人装备核心部件的手法与《西游记》里孙悟空爱变成小飞虫钻入敌人肚子里的恶趣味何其相似。

至于结尾处斯科特被带入微观世界，更是让人类有机会一举发现时间、空间的奥秘。

就像楼主小的时候就经常在想，我们的地球外面是宇宙，宇宙的外面又是什么呢？

会不会我们的宇宙在其他的存在眼里只是一个蚂蚁大小微不足道的东西？

看美国的大片经常带给人只有想不到没有做不到的惊喜。

《蚁人》是漫威电影宇宙第二阶段的最后一部影片，而《美国队长：内战》则将是第三阶段的开幕之作。

在《蚁人》中，有不少与复仇者联盟联系起来的地方。

当斯科特向汉克·皮姆建议他们应该请复联对付达伦·克罗斯时，皮姆回答说：他们正忙着把城市从天空丢下去，呼应复联2的剧情。

《复仇者联盟2：奥创纪元》结尾出现的复仇者新总部出现在《蚁人》中，正是蚁人和猎鹰相遇的地方。

影片的结尾有两个彩蛋，第一个是关于黄蜂女的，关联到续集《蚁人与黄蜂女》，第二个则出现了美国队长、猎鹰和巴基，会关联到《美国队长3：内战》。

让我们期待，这又是怎样的一场视觉盛宴！

从电影角度来看，是拍的挺好的，起码是中规中矩的好莱坞商业大作。

不过，从第一次听到电影里讲述皮姆粒子的原理，我就纳闷，如果只是通过减小原子距离缩小体积的话，那人体的质量是不变的。

这样一来，缩小后的人站立时，会把900牛顿的力集中在两只直径二分一毫米的脚上，他静止时，对其站立平面的压强将达到9000kpa,相当于90个大气压，相当于子弹击穿压强的百分之十，他如果以百米冲刺的速度撞击一件物品就略相当于子弹攻击，他本身就是一个超强破坏力的武器了，稍微不小心撞到个什么东西，就是毁灭性的，可能一个皮姆粒子眼神就可以击穿你的视网膜（玩笑）。

总之，一般的水泥路是承受不住这种压强，更别说木桌子，CD，木地板。。。

缩小后的主角会在地球上寸步难行，他大多数时候处于的状态应该是，“妈的，又陷到水泥地里了，谁能拉我一把”。。。

这个地球根本不是为这种密度和强度的生物设计的啊。

然而，我居然还看到主角缩小后在松软土壤上轻快的奔跑，还有挂在钥匙链上的坦克，还有完全无视动量守恒的玩具火车大战。

为了不让热爱科学的青少年被影片误导，我还要指出影片中一些令人发指的瞎想。

首先，主角是不可能无限缩小的，更不可能出现什么次原子级，居然还量子隧穿也是没谁了，因为质量体缩小到一定程度（小于其史瓦西半径），就会变成黑洞，然后很快消失；再就是，当主角缩小到所谓的次原子级别时，是不可能听到声音的，因为声音通过空气传播，而主角已经处于空气分子的间隙中了，那里是真空，所以，主角还会窒息而死；最后，退一兆步讲，主角就算不会变成黑洞也不会窒息，但当他缩小到次原子级别时，经典物理学会失效，取而代之的是量子物理，所以，主角的行为会遵循不确定原理，按照薛定谔波动方程弥散在空间中，不过，因为他是意识体，他的自主意识会否导致坍缩？

不得而知。

但是次原子级别是否还存在意识这点非常可疑。

不过可以确定的是，飞镖离体后，因为光的波长太大，不会反射那么小的物体（只会衍射），人眼是看不见它的，飞镖会变成一束波（这虽然违反常识但确实是科学的），那么，一旦飞镖离体，就不可能像电影中那样主角能明确的对其进行捕捉，并且轻松地一把抓住。

建议为电影的标签打上童话，因为这根本不算科幻。

消费阶级意识依旧是大众文化创作的不二法门。

一方面社会金字塔结构中的大多数人群依旧是中下层民众，生活的辛酸需要被关怀，突破现实瓶颈的幻想需要被满足。

制造情感共鸣的背后，意味着大量的票房基数。

另一方面，小人物到英雄的历程，轻而易举地解决戏剧上的人物转变。

对于深谙类型片之道的好莱坞编剧，简直是信手拈来。

从现实生活中的loser到拯救世界的英雄，从不合格的父亲到女儿心中的偶像。

通过一系列外在的行动、不同人物间的相同关系映射，修补着各自破损的家庭关系。

一个故事被塞进了不同程度的情感命题，从任何一个角度看，都是一种非常稳妥的加法。

影片中关于阶级意识的消费，还在于带领观众突破现实的禁忌，品尝犯罪的快感。

斯科特可以说是当代的罗宾汉，劫富济贫似的偷盗，满足观众对于缺失的社会公义的道德诉求。

这切合所有超级英雄电影的核心命题。

当然，故事的内核依旧是保守的主流价值，在拒斥精英阶层对于贪欲的无穷追求时，也对下层民众劫富济贫的幼稚诉求给予了不留情的驳斥。

但是，诚如现实社会所展现的复杂性一样，并非拥有拼搏的干劲便可以成就一切。

或许你以为的奋斗与成功，不过是上流社会对你的钟爱有加罢了。

值得庆幸的是，虽然这种钟爱的本质不过是看得见摸得着的现实利益（不愿自己的女儿赴险），但至少还建立在人性向善的一面，建基于最基本的社会责任感之上。

作为一部视效大片，《蚁人》的看点还在于，用逆向的思维来展现IMAX屏幕所带来的空间尺度。

正如建筑中所说的，人体是衡量一切空间尺度的标准。

《蚁人》这并不像通常的电影那样，通过远景、广角、大景深的拍摄，使画面容纳更多的物体，来展现宏观世界的辽阔。

而是在主体人物缩小的同时，借助寻常事物的对比，来扩大了画面上的空间。

微观与宏观视野在剪辑上的不同反差、来回切换，呈现出不一样的运动张力，同时也制造了不少笑料。

画面的前一秒可能热闹非凡，而下一秒却静如止水。

《蚁人》中的运动，其实是相当复杂的。

从一个极端的情况来说，一组连贯的打斗动作不仅包括了摄影机及摄影主体在空间上的连续运动、同时还存在着摄影主体在尺寸上随时的缩小与放大，这就要求镜头焦距和景深不停地来回变化。

从一个镜头到另一个镜头，剪辑既要保持运动的连贯性，又要保证画面中空间的顺畅衔接，都必须经过事先的精确设计。

才能让渺小的蝼蚁，展现出千军万马的气势。

要说西方人不懂东方的哲学，然而四两拨千斤的太极奥义：以小博大、避力借力，却恰恰又是《蚁人》给我的第一观感。