沉默笔录

观影体验还算好吧，在一大半时间零碎不断切换的电影场景后，镇子上的联防队长李立忠诱供傻子二陈那里，二陈说看到他爹在坝上被砂场老板干死了，砂场老板笑话二陈，二陈就把砂场老板干死了，二陈杀狗是看到白色的东西了，还嘟嘟哝哝哪里不对，这里很牵强，要真是这么个真相出了影院我就打一星了，死狗事件跟杀人事件没啥联系啊，能联系起来的仅有那句台词“人就是狗，狗就是人”，后面李立忠在精神病院看望二陈，二陈说当时在坝上还有一个人……后面奎叔死了，李立忠在其葬礼上看到了奎叔的一部分遗物，有他和砂场老板签的合同，和一张残破的三结婚照片，合同日期是十月十号（之前还出现过一份李立忠他爹要和砂场老板签 但没签字的合同日期是十月十九号），照片是李立忠他妈在中间，奎叔在左侧，李立忠他爹在右侧但被撕去了，在奎叔葬礼上人都走了后李立忠他妈给李立忠戴孝……电影有个开放性的结局，没交代二陈在坝上看到的另一个人是谁，是奎叔还是李立忠他妈啊？

沉默的原因倒是明确了，因为李立忠在知道了他爹这些个破事后还是选择了接受破获杀人案的功名，然后考编制上岸正式入警编，暗示着后续他也将成为这么个人吧，片尾曲假假條的《大決大》给了我一激灵，好刺激啊，咋犬字还不让出现呢笑死了

这部电影呈现了一种微妙的审美和叙事风格，使其在观众中产生截然不同的反应。

与一些评论所持的夸赞态度不同，我对这部作品的观感并不乐观，甚至可以说是背道而驰——私以为在故事塑造，镜头运用和场面调度等维度上，影片显得相对拙劣。

在我最近观看的《杀人回忆》和之前拉片研究的《绿鱼》《燃烧》的影响下，我发现这部电影在叙事结构和主题探讨方面与前述作品疑似存在高度重合的成分。

这种相似性在整个电影的叙事国逻辑和主题表达上都表现得非常明显。

或许正是由于这些因素，我感到这部电影的创作缺乏独创性，似乎沿用了先前成功作品的套路。

本片在技术层面的表现显得极为平庸，缺乏创新和深度。

影片似乎未能展现出导演独特的艺术风格，而是陷入了对前人成就的模仿之中。

这使得整体观影体验相对乏味，难以引起观众的深刻思考。

在评估这部电影时，我将从故事人物塑造、剧本真实感、主题代入感、角色塑造力、场面调度、色彩美学以及镜头语言等多个方面进行综合考量，以更全面地呈现出对该作品的客观公正评价。

首先这部影片在人物塑造方面表现不佳，尤其体现在对话和交流场景的特写运用上。

导演通过过多地采用特写镜头，将观众视角狭窄地限制在演员的面部表情上，而未能提供更宏观的全景机位。

这造成整部电影在观看过程中始终停滞在一种过于局促的感觉。

特别是在黄毛唱歌的情节中，虽然运用了推拉的长镜头，但却未能有效地展现出场景的整体氛围，黄毛唱歌的远景，格格不入的戏台班子和酒席里的其他人作为中景，几位故事人员的交流作为近景，本身应该是复杂的，精妙的设计，但是现在由于导演镜头的切换，导致中后景揉成一团，混乱的，毫无美感的存在，同样上下级的交谈疯狂的切近景特写导致我只能看到演员的表情动力，但是完全没法将几位演员角色的内在动力和性格特征表现出来，同时也缺少关键性的动作和矛盾点展现个人角色的观点，立场和内在动力。

也正是因为这一大问题是特写之间的切换过程，导演未能停顿足够时间，而是过于仓促地选择了特写镜头，从而使观众失去了对细节和神态转换背后的关注。

这种处理方式使人物的行为和动作显得缺乏连贯性，削弱了人物塑造的深度和细致度。

而整个电影的情节和镜头语言的割裂也体现在了情节设置过度强调人物的变化，却未能通过镜头语言充分呈现人物性格的特点，如握拳、皱眉等，而更多地依赖于对语言内容的阐释。

结果，观众难以深入理解角色的内在世界，产生了剥离感，使整体观影体验受到影响。

其次，这部电影在某些具体情节编排上显然借鉴了《杀人回忆》，特别是在黄毛尿尿看到狗的尸体的场景中，呈现出了与前者类似的情节元素（麦田里出现尸体），死者从红衣女孩变成了白色的狗；影片在后续剧本编排引起了我的疑惑，尤其是审讯室的高低差设定，同样呈现了与《杀人回忆》相似的元素，包括从上到下的视角转换，暴力执法刑讯逼供以及机动手段的展示。

对警察角色的改编为联防队员，在追逐场景中引入本土化元素例如大棚，将飞踢情节变成扇耳光的改动（更不符合男性愤怒状态的表达），虽然这样的借鉴有时给我带来了较多的熟悉感，导致我认为在本片中，似乎缺乏对这些元素的巧妙重新构思，使得影片在情节设计上显得缺乏独创性。

整体上，这些调整似乎未能摆脱对《杀人回忆》情节结构的相似性。

这使我对这部电影的原创性产生了疑问，因为它似乎更多地依赖于对先前成功作品的模仿，而非在细节和情节层面上进行更深层次的创新。

电影中语言表达的混乱性似乎成为一个突出的问题，体现在导演对方言的运用上。

整部电影中，我难以准确辨识出使用的是哪个地方的方言，因为导演试图融合四川话和贵州口音，使得语言体系显得混杂而不一致。

这种语言的混合并未形成明确的风格，而是让整个电影缺乏了一个统一而具体的语言表达方式。

尤其令人感到离谱的是，电影中采用的方言并未得心应手，导致了语言表达的质量不佳。

试图模仿四川话口音和贵州口音的语调和说法，使得整个电影中的方言显得生硬和不自然。

虽然可以理解导演可能是出于本土化和地域元素的考虑，但若方言的运用并未为电影带来正面效果，或许更值得考虑采用更为统一和自然的语言方式。

特别需要指出的是，这种西南官话的模仿在父亲对儿子的一段对话中表现得尤为明显，父亲说的话太话剧了，语调太平缓了，说的话也是一半普通话一般方言，完全不贴角色。

这种语言混合的尝试并未成功地融合普通话和方言，反而显得别扭和不协调。

在没有为电影情节和角色带来明显益处的情况下，这种混乱的语言表达可能会对观众的理解和投入产生负面影响。

因此，电影在语言体系方面的不一致性值得导演认真审视和调整，以提升整体观影体验。

电影在调光和色调的处理上选择了一个相对较低的白平衡范围，大致在1600k到4000k之间。

这样的调色方案产生了一个明显的冷色调，使得人物脸部呈现出过度的蓝色，同时整个场景中的物体也倾向于强烈的冷色调。

尽管在拍摄灯笼或回忆场景等特定情境下这种色调或许呈现出一些吸引人的效果，但在追逐戏、探案过程等需要详细揭示线索的情节中，这种调光和色调的选择显得不够合适，而且这边说个题外话，追逐戏本身应该是镜头音效和角色动作的一个衔接点，但是演员的体态都是没怎么跑的，直挺挺的，不疲惫的，这边演的听出戏的。

在追逐戏和线索寻找的情节中，影片呈现出的冷色调使得画面显得游离而怪诞的，这在一定程度上削弱了观众代入角色和故事的能力。

这样的调色选择让整个电影过于游离于现实，使得观众难以真实感受到人物的情感和故事的紧张氛围。

在这些关键情节中，调光和色调的过于强烈的怪诞感使得影片失去了一些必要的情感共鸣和紧张感。

电影整体叙事呈现出三个主要案件漩涡，其中包括男主父亲被推下水坝的工程问题、杀狗案以及男主身世背景。

然而，导演在叙事结构的比重上存在一些问题，其中最显著的是对第一个漩涡的过度侧重。

影片在前段时间占比过多，导致在后40分钟拍摄后两个案子时，细节处理不到位，许多情节显得突兀。

特别是关于男主母亲撕掉照片，水坝的合同，以及最后出来字幕的情节，让观众难以理解，而且呈现得异常突兀。

电影中的另一问题是女主角，她在整个三大案件中并没有实质性的关联。

此外，女主的演技被批评为木讷，她在大荧幕上的表现仅仅体现在几个与男主的对话中，却未能呈现出深挖角色内心的细致表达。

在一部文艺片中，角色的面部表情通常占据重要比重，而这次的表现则显得缺乏立体感和美感。

整体而言，女主角的角色显得空洞无味，对于整个情节的塑造貌似可有可无，删除她的部分或许对影片不会产生实质性的影响，尤其是她与男主之间并没有呈现出深厚的感情，为了加而加。

最后，影片在描绘红白喜事的色调和情节时显然存在一些问题。

这两场戏原本应该是整个电影中重要的情节节点，具有突出的色彩和情感，但由于导演未能运用这两个元素进行冲撞和对比，导致了整体节奏的平淡。

在色调、拍摄手法以及节奏方面，都表现出一种缺乏张力和巧妙处理的状态，使得这两场戏反而成为影片中突兀存在的部分，让整个电影显得枯燥乏味。

另外，在对民族传统艺术和风俗的描绘方面，影片在场景调度和道具设计上也存在问题。

例如，祭祀的台风水方位放反、符咒的展示方式过于虚构等，都显得不够真实和细致入微。

男主进入祭祀坛后，镜头未能展现出祭坛内更多的灵异元素，仅仅呈现了一个娃娃，使得整个场景显得空洞缺乏内涵。

此外，一些标志性元素的选用和特写镜头的呈现也未给观众足够的思考时间，显得仓促而匆忙。

这些问题使得整个描绘民族传统的场景显得匆忙和不够丰富，影响了对于文化元素的深刻体验。

在未来的创作中，导演可能需要更加用心地处理这些细节，以确保民族传统元素得到更为真实和富有内涵的呈现。

感觉就像是为了预告里面剪辑进来就是为了好看而强行加的内容，为了醋包的饺子。

电影尽管运用了商业性的探案节奏和情节元素，但其本身更偏向文艺片的类型。

然而，影片在故事叙述上存在一些问题，文本量不足，导致很多场景的塑造显得游离。

尤其在主角的情感表达和心理描写方面，缺乏足够的解释和分析，使得观众难以理解男主角为何疯狂，究竟是因为何事而心情失控。

男主角在整个影片中的情感状态和心理状态并没有得到明确的刻画，观众难以理解他的情感变化和内心的矛盾。

整个角色表现出一种木讷、神秘的状态，缺乏当地人真实精神气质的呈现，使得人物显得缺乏灵魂。

这种模糊的情感描写导致了整体故事的悬浮感，观众无法真正投入到主角的内心世界中。

所以这个片子我觉得挺失败的。

《沉默笔录》是一个故事套着一堆故事，是一个故事里拴着若干段人生，打给比方，特别像是创造了一个空间，把每个观众引入这个空间之后把所有信息所有线索，所有和你有关的无关的人，所有看得见摸得着的东西全部放入其中，你就在一个单一视角中搜索一切，然后迫不及待地下个定论，谁谁谁一定是好人，谁谁谁一定是坏蛋…但当你在这个空间里待的时间够久，你和这些人和事物发生关系的次数越来越多，特别是当外界出现了新的冲突挤压这个空间，已经形成的舒适区不再舒适，你会在一夜之间发现你所了解的一切都有另一面，你已经彻底笃信的结论仿佛大错特错，一瞬间你的三观“崩塌”，一瞬间你的世界碎裂，一瞬间你会不自觉扭曲，就像电影中的最后那一幕，就像披麻戴孝的李立忠的那张脸，扭曲到喜乐错乱，扭曲到无限崩溃，扭曲到一盘散沙，扭曲到彻底垮塌。

细品品，这不就是魔幻现实的生活吗？

第一眼看《沉默笔录》是在平遥，站在过道看完的，看的过程中几次倒吸冷气，我隐隐约约能感受到故事的发展一定会朝着“崩塌”的方向走，但我也没想到会“崩塌”到这个程度，这当然是导演有意为之，而最后那一瞬间的炸裂更和章宇对故事的独到见解以及天赋异禀有关，这是一个年轻演员业务水平的体现，更是导演放权给演员的完美演绎，我不知道当时在现场这场戏拍了几遍，这是我特别想问导演的问题，为什么留下的是这遍呢？

章宇怎么就以这种方式完成了这场戏呢？

一种独特的方式，一种夺目的方式，甚至有些咄咄逼人的方式留在电影里有没有怕观众不喜欢？

毕竟在这个瞬间有多少人的大脑都被“震碎”了，这一张脸留在大银幕上是后劲儿无穷的。

而今天，电影上映再看《沉默笔录》，它悬疑质感仿佛一下被某种力量激活了，这是一件特别有趣的事，或许在平遥小城之春，一屋子媒体影评人和资深影迷“比赛”猜剧情的时候，我更看重电影的叙事和表演，反倒是正式上映后，这部电影的单一视角更让我沉浸，尽管我已经知道了所有剧情，尽管我已经知道最后会给我们来那么一下，但我真的就再一次沉浸在电影中找线索，找蛛丝马迹，此时电影的视角遍变得更加有趣，更精准地说，电影开放了一个“窄口径”的单一视角，单一又没那么单一，观众的观察高度始终比剧中人高一点，但不高太多，视角的掌控力是这位年轻导演的灵气，配合视角的进准，掌握叙事的节奏，始终以一种准生活流的状态，在悬疑气氛弥补的大山中表达剧中人的基本生活，即便是带有冲突的，也是符合他们身份定位的日常，由此本作的魔幻现实质感的基石彻底打牢，再往后一切就都顺理成章，难怪日次另类的故事能和影迷共鸣，此魔幻现实基本等于彼魔幻现实。

看了两遍《沉默笔录》之后我更觉得这部电影是值得细细品味的，它具有极大解读空间，有小人物在大空间里的困兽犹斗，有人的情绪挤压和内心的转变，有很多生活中每个人都在经历但都被我们主动无视的情感和困惑，甚至有普世的人性思考。

去年在第七届平遥国际电影展颁奖典礼上，当嘉宾周冬雨宣读最佳男演员奖获得者是章宇时，章宇大感意外。

对于首次获得影帝的奖杯，章宇表示很惊奇自己5年前拍摄的电影，竟然会让自己获奖。

这部让章宇意外获奖的电影作品名叫《沉默笔录》。

该片由郝飞环自编自导，章宇、马吟吟和孙敏主演。

影片故事背景设定为90年代西南地区的偏远小镇，章宇出演的联防队长李立忠多年来一直在调查父亲意外死亡的真相，恰巧镇上发生了多起狗狗被杀的案件，透过蛛丝马迹，李立忠发现狗狗被杀与父亲意外死亡的案件有着千丝万缕的关系。

把几十年前的时代背景搬上大银幕，是需要仔细考究一番的，这包括当时的人和事，单就联防队长这个职务，就属于是时代变迁的标志性产物之一。

在影片被贴上悬疑和犯罪的标签之外，其实还有满满的文艺风，就章宇在片中的表现来说，与他的那部《鹦鹉杀》十分的相似。

片中所凸显的偏远小镇朦胧的画风，则是为了给影片主打的悬疑氛围服务，当每次镜头对准狗狗的尸体时，这种悬疑氛围竟显得格外的吓人。

当然这样一部慢条斯理的年代电影，对于当下快节奏的年轻观众们来说是十分不具备吸引力的，这也导致该片票房惊人的惨淡。

其实该片为了优化院线票房还是做了一番工作的，具体的举措就是打破传统院线统一放映的模式，搞起院线分线发行。

不过累计143万的票房，也着实体现出该片的小众性十分明显，同时也体现出章宇作为独立男主挑大梁的能力有待继续加强。

这种需要加强的能力，同是去年上映的朱一龙主演的《河边的错误》就是值得学习的典范。

不过章宇此次能够获奖，相信也与该片的联合出品人之一的贾樟柯，同样有着千丝万缕的关系。

【END】

角色的局部近景过多，几乎每一场有对白的戏都是角色A特写说话切到角色B特写说话，然后有的时候又会切几个特写给CD看反应，这导致了四个必然出现的问题，1.我们无法同时看到说话者和聆听者同时的反应，一切的内容成为了导演有意为之的结果，我们是被导演带着看电影而不是自然的被各个故事人物矛盾冲突的内容所共情2.对于对白戏周围环境的细节描写会被全部吞掉，特别是室内戏，在审讯戏和酒桌戏这种存在明显前景，中景和后景的戏剧设计的内容里，所有的镜头都被导演有意打在了演员的脸上，很多的内容和应该呈现的细节和内容都被吃掉了3.由于她的镜头是一个近景跳切到另一个近景或者特写的，导致演员的情绪和语言是存在割裂的地方的，其中有两处是比较明显看得出来拍了好几条的，首先是有人说又有狗死了，那个地方的“报案者”角色前后的表演在剪辑出来的结果中把本来应该递进爆发的桥段演成了前面很疯狂后面非常理智，就是他特写的表情和内容情感强烈程度是远大于他在全景爆发的内容的（如果你可以在看一下你就会明白）4.缺少观众参与感，好的电影应该是多个主题多个人物不同人有不同的想法的，而不是你导演只让我看什么我就必须要看什么，现在的出来的结果是很大程度上是导演并没有给予观众可以有不同维度思考的故事的，观众的代入感和体验感会大打折扣

沉默笔录的票是我加价收的，因为章宇老师的出演让我对此片期待很高。

在就我观影的前二十分钟而言，这份期待依旧存在，画面很美能够看出摄影指导的用心，是截图下来可以当做屏保使用的状态。

音乐选择也十分友好，最后的片尾曲出现时一整个击中我！

以上我认为几乎是本片全部的优点。

这个电影让我感到难以置信的是，这么好的摄影这么用心的音乐，就被这么一个垃圾文本拖累了。

这个文本有能力写成不错的故事，但最后还是变成了二十分钟知道结果的故事。

李立忠这个人物对于我而言我也并不喜欢，他为了一身警服牺牲了什么？

爱情、友情和心中的正义。

导演说这个片子他用了五年才制作出来，一路走来十分不容易，也改了很多版本。

但我真的想问，为什么这个文本不能够去完善？

文本拖累了这个片子，剧情对我而言是最重要的。

只能说很失望！

中国电影绝不是要靠这种导演。

太愣了，就像个完整作品的百分之四十，结尾音乐比全片还劲，神奇对是我竟然还能理解到导演想干啥，李是被抛弃的人这种永恒对滞留及其有张力，但是试听搞得一塌糊涂，我好久没见到这么大片大片没有美感摄影和分镜了，道士纸钱亡灵闪回等等很有意思的东西压根没留住，那个疯子是我讲过最像真的的，演的特别好我都想揍他，还是太糙了，尺度比什么坚如磐石大多了，是一部极其习作性质的电影，我甚至都难以理解我是怎么从中get到导演想法的，画面简直丑的难以言喻，很久没见到这么难看的画面，但是他们的想法又很棒，我又能想象到，如果有强悍的美术指导和摄影指导加入会好成什么样，剧本更是好看，一个因为父亲的沉默而被迫变得沉默的男人，在最后又被所有人以沉默，以对孤独的沉默在原地，这么个好东西被呈现出来708落，一塌糊涂，它就像成篇完成了40%一样，真的要有机会的话，重置一下吧，挺好的

很幸运在演员章宇，导演郝飞环和摄像李想回校的路演中看了《沉默笔录》。

昨日又在学院包场中，二刷了这部片子，适逢豆瓣开分，想说的话有很多。

无奈排片太少。

路演中我的提问谈谈我最喜欢的那部分戏。

端爷爷寿宴烟花的盛放打破了环境中原有沉寂与压抑，这是李立忠最不沉默的一次。

沉默笔录 (2023)6.42023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟

导演为何选用狗命与人命交叉叙事？

有一段敬酒的戏，伙计们都劝李立忠向经理敬酒，以此来获得好处。

可他在站起来时，发现经理在向小狗喂食。

我感觉这里可能是一种阶层上的隐喻，颇有现实主义色彩的味道，但拍摄上却用了仰镜头，与常规视听做了一个反差处理，我不太明白这里的意思，也可能就是单纯叙事。

片中还有一段，村民们来找经理反应蒋子隆与大坝的事情，经理却在一旁钓鱼，当然也给狗了一个特写。

在物理布局上，村民们在岸旁最高处，经理在岸旁最低处。

但实际上，村民们的反应对于上层人士来说，安然无事罢了。

片中还有一个水桶的隐喻，第一次过半，第二次近满，第三次一个桶板炸开。

映后郝导说他想用此来隐喻大坝决堤，也希望听到更多观众的不同想法。

我觉得这也是李立忠思维转变过程的剖析，每当他越靠近真相一次，桶中的水就更上一层。

但他越靠近真相，也就越明白自己笔记本的最后页，周胜奎的名字可能就是真相本身。

一念之差，万念俱灰。

还值得一提的是章宇的演技，一直被影迷们称呼的“土狗”气质在本片体现的淋漓尽致。

沉默的李立忠，虽沉默，但他的眼睛会说话。

无论是坝上与周胜奎对话那段苦笑与破第四面墙的长镜头还是结尾与母亲“对话”，章宇都把自己野蛮生长的特性刻在了骨子里。

五年前的章宇，是郝飞环最好的“缪斯”。

在探讨父女父子关系的内核上。

同期有一部相似的片子，但另一部与此片含蓄深沉的情绪不同，它情绪奔烈。

《涉过愤怒的海》里用金丽娜的死展示了中国式病态爱的荼毒。

《沉默笔录》里李立忠也说，六岁时，爸爸把他丢进河里，他感受到的只有恨。

片中也用了李立忠幻想中的两次对话来解释父子关系，越轴拍摄加剧混乱感，这种类似于超现实主义的阐述成了片中亮点，也让父子线更完整。

最后，我想说说对片子女性角色的看法。

在我心里，马吟吟饰演的女主象征着与章宇不同的一种人，不仅是思维认同上的差异，价值观的差异，更多的是在两种人面对一成不变的生活时，一位走最常规最无趣，被社会重塑的路。

而另一位，她勇于改变，这很好。

“我呆了二十年，这地方呆不下去了。

”其实也象征了在九十年代时代洪流中，不同人不同的选择。

总感觉差点火候，它有时代背景，地域特色，悬疑设计等。

但情绪和感觉总是差一股劲儿，不过作为郝飞环导演的首部长片作品（还是五年前拍的）能这样已经很不容易了。

希望大家都可以去电影院去身临其境地触摸这部电影的脉搏，这是在青年导演的作品里才能感受到的生命力。

票房大🌾，不大卖也没关系，尽全力就好。

沉默笔录影评，还行，悬疑属性不太高又沾点诡异和贾樟柯式文艺的悬疑片，观感跟河边的错误有点像，但没河边的错误那么错乱，主题却是另一个视角下的涉过愤怒的海，就不剧透了。

总体观感不错，章宇演技不错。

尤其是最后字幕出现前的影片结局，确实不错，披上白衣的一刻，人就变成了白狗，在权力和制度下听话的沉默的狗。

2.3星。

太差了…开场一二十分钟就明显感觉，同样是大概90年代一个小镇的事情，《河边的错误》明显比这个强得多。

表演、摄影、镜头调度、色彩都要差一截，不知道为什么总感觉像学生作业。

美术也一股子劣质虚假感。

里面对回忆的呈现也很无聊。

整片看下来感觉跟之前看过一个也是悬疑故事的学生短片很像，有点娄烨式悬疑的调调，不过是学生短片版。

可能剧本阶段觉得还不错，拍出来就每个情节都差。

人物表演方面，里面一些人物比如那个黄毛痞子就很莫名其妙，导演不会觉得这挺幽默吧？

放其他电影可能这种角色还真有点韵味，但在这个剧作里毫无必要性，一个没屌用的角色造型搞这么突出，毫无用处，只会造成困惑。

章宇也不是这么用的吧，让我想到猎冰里面都感觉张颂文怎么演得这么烂，更不用说二公主了（二公主也是全程面瘫哈哈哈）。

群演也是，一板一眼，人物表演都差这肯定导演的问题吧…疯子那个角色写得也太单薄了剪辑方面，老用一些回忆蒙太奇以及一些作者意味的切物品（手表、日记）的蒙太奇，不知道为啥就是觉得这么用太低级了，像是在导演层面想法太少，在后期就决定多用这种手法增加表达。

悬疑片，但悬疑技法却如此弱。

情节推进毫无力度，狗很快就揭露这也没什么了，真相都是他吗由各个写得不好的角色慢慢说出来，毫无代入感。