灵魂的救赎

八卦君 影评《灵魂的救赎》 8分。

这是一部具有纪念意义的电影，汶川地震已经过去10年，当我们回首望去，震中失去自己亲人的，依依历历在目，这部电影虽然没有特效，没有强大的卡司，它太平凡，太朴实，但是正是这部电影最强大之处，我们都是平凡的普通人，经历了巨大的灾难后，那种劫后重获新生，需要一种仪式来纪念，电影讲诉的是汶川大地震后，失独家庭一个不合格的父亲对儿子的关爱，当他失去儿子后，才发现自己是多么的不称职。

隐射到现实生活中，又有多少合格的父亲，形成强烈的反差，电影以普通平凡的视角描述了这位平凡的父亲的灵魂的救赎，内疚了10年，如何做一个合格的父亲是电影抛给观众的，值得每个父亲深深思考，正这部电影平凡而伟大之处。

自2006年出演《疯狂的石头》以来，王迅在大小银幕上诠释了许多经典角色，《民兵葛二蛋》中的张耀祖，《火线三兄弟》中的板牙，《唐人街探案2》中的陆国富，《一出好戏》中的潘主任等，都给观众留下了很深的印象，也带来了太多的欢笑。

但很多人可能忘记了，王迅戏路宽广，能够驾驭好身份地位悬殊、性格气质不同的多种角色，更绝不是只会演喜剧。

这不，将于1月11日上映的温情励志片《灵魂的救赎》中，出演男一号的王迅，就为我们演绎了一位在废车回收站打工的普通农民何国典，以及他与两个孩子的真挚情分。

何国典来自四川北川，2008年大地震中，儿子小雨不幸遇难。

他与妻子杜茉莉（黄小蕾饰）前往株州打工。

而就在这里，何国典发现了长相酷似儿子的小男孩宋文西（张峻豪饰）。

爱子心切的何国典，一心认为这就是自己的亲儿子。

宋文西出身于一个“金领家庭”，生活条件的优越，但过得并不幸福。

父母工作太忙，应酬太多，加班太频，经常把小文西一个人丢在家中。

让这个别人眼中赢在起跑线上的幸福孩子，居然有了一种孤儿般的无助感。

何国典与宋文西，两个失落的人走到了一起，居然擦出了奇妙的火花，当然也与宋家夫妇产生了各种矛盾，甚至到了不可收拾的地步……王迅生长于成都，而何国典是一位真正的农民工，两人无论是生活环境还是职业特点，可以说相距甚远，相差甚大。

准确解读角色的精神气质与心理状态，是优秀演员的基本功；而扎根片场不怕脏不怕苦，甚至无畏可能的危险，则更加难能可贵。

为了拍好这部影片，王迅付出了太多汗水与牺牲。

在九十分钟之内，我们忘记了王迅原来的身份，忘记了他带给观众的那些欢笑，甚至忘记了这只是一个虚构的故事，只看到一个不愿接受失子现实，坚定地寻找儿子的父亲；一个平日憨厚踏实，在孩子问题上却一根筋的中年人。

他蓬乱的头发，黝黑的皮肤，满脸的皱纹，都是坎坷生活打上的印记；而略显偏执的性格，不计后果的冲动，一条路走到底的倔强，则是失子之痛带来的影响。

谁能想到，在车场里循规蹈矩的他，会被当成人贩子扣留？

谁能想到，一向对人和蔼的他，会对失独家长聚会的组织者出言不逊？

谁又能想到，平时习惯于“听老婆的话”的他，会对爱妻大发雷霆，还坚决不配合她的心愿？

影片的可贵之处，正是在于没有将何国典塑造成完美无缺的高大全式人物，而让他有血有肉，优点与缺点都很鲜明。

他没有缜密的思维，没有滴水不漏的处事技巧，也没有条件让妻子更舒心，但却有着对孩子质朴的爱。

因此，当痛失爱子的何国典，遇到缺少父母关爱的宋文西，才会擦出那样的水花，才会让观众感同深受，产生强烈共鸣。

躲在远处偷看孩子时的心酸与纠结，骑单车送孩子回家的无奈和伤感，制作机器人的认真与专注，与孩子父亲交流的动情与伤感，都被王迅演绎的精准到位，令人动容，将普通人所展现的人性之光，展现得具体生动。

高潮戏份的神奇表现，更将这种氛围推向了极致。

灵魂的救赎是两方面的。

文西的父母意识到了陪伴孩子的重要性以及怠慢他的可怕后果，开始转变处世方式；而何国典自己，同样完成了一次救赎，意识到了纪念儿子的最好方式，就是继续做一个好人，继续努力工作，继续照顾好妻子，继续用感恩之心去看待这个世界。

在影片中，王迅刻意收起了自己的喜剧天赋，却不动声色地开启了催泪模式，让无数女性当场掏出纸巾，男观众也无法做到无动于衷。

而在1月10日上映的动作犯罪片《“大”人物》中，王迅饰演的则是赵氏集团高管、富二代赵泰的心腹、帮凶和军师崔京民。

如此一来，王迅诠释的两个角色，一正一邪、一善一恶、一穷一贵，一黑一白（肤色）都将出现在银幕上。

两个角色的反差之大，让路人观众很难想到，这居然是同一个人出演的。

《“大”人物》翻拍自2015年韩国高分电影《老手》，崔京民的原型，是黑恶势力集团的崔常务，大boss赵泰晤的死党。

崔京民作为大企业的高管，自然属于成功人士，收入和社会地位甩了何国典几十条街。

他不像小主子赵泰那样锋芒毕露，论起察言观色、顶包扛雷，当然相当专业；说到行贿送礼、敲诈恐吓，也是个中行家。

正是因为崔京民的助纣为虐，行事乖张、智商欠费的主子才能一次次地安然无恙，又一次次地无法无天。

离春节不到一个月，时下上映的国产电影，大都会融入喜剧元素。

相比韩版饰演者刘海镇的老成稳重、城府深厚，王迅诠释的崔京民更有喜感，表情更加夸张，台词也更鲜活更接地气，当然也更让国人更加感同身受。

虽说在一定程度上削弱了角色忍辱负重的悲剧色彩，但却更适合贺岁档期的欢快气氛。

他可以嬉皮笑脸地圆场：“小孩子的话能信吗？

”可以强装镇定恐吓：“你们小警察，是搬不动这些大人物的。

”可以笑里藏刀威胁：“可以早点回家，孩子长起来不容易”。

但被主子无情出卖时，我们依然能感受到阵阵寒意。

宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。

在相对浮躁的娱乐圈打拼，王迅依然如同当年在成都小巷一样，保持着一颗平常心，认真演好每一个角色，用心回馈观众的信任。

我们也有幸能在同一时间，在银幕上欣赏他诠释的两个截然不同、但同样性格鲜明的角色，当然是一件非常开心的事情。

文/赤叶青枫2019年伊始，王迅主演的两部新片《灵魂的救赎》和《“大”人物》同时上映，一时间，风头无两。

比较《灵魂的救赎》和《“大”人物》这两部影片，无论是题材还是类型，二者都完全不同，实际上并不具备什么可比性，而王迅在两片中的角色也是一忠一奸、一白一黑，各不相同，身份地位等更是悬殊，但即便是两片连看，你看到他时也不会跳戏，只会看到“角色”，而不会看到“王迅”，由此，其演技之精湛度以及可塑性、多面性可见一斑。

《灵魂的救赎》中，王迅饰演的老何是个具有双重身份的典型小人物：一方面，他是一个背井离乡从四川北川前往湖南株洲打工的普通农民工；另一方面，他又是一个因在5.12地震中不幸失去孩子而悲伤过度导致精神有些失常的失独父亲。

不可否认，本身就是成都人的王迅在语言上塑造这样一个角色确实具有一定的先天优势，而且他之前曾在许多影视作品中分别饰演过多个平凡小人物类型的角色，因此似乎《灵魂的救赎》中“老何”一角他应该驾轻就熟，但实际上，他之前饰演过的那些角色无论是意得志满，还是倒霉囧衰，总体来说，绝大多数都具有不同程度的喜感，令人一见就不禁莞尔，而“老何”一角却是悲情凄苦的，故而此角色对于演惯了喜剧角色的王迅而言，实则是个不小的挑战。

令人惊喜的是，王迅在《灵魂的救赎》中完全颠覆了自身在大众印象中的喜剧形象，将一个既痛苦不堪同时又心存幻想的农民工失独父亲演绎得丝丝入扣。

与自己去世孩子小雨容貌酷似的小朋友宋文西相处时，他父爱满溢，柔情似人；与黄小蕾饰演的妻子杜茉莉就孩子已经去世的真相问题沟通时，他如惊弓之鸟，暴躁失控；在被警察等外人一再点醒宋文西并非小雨时，他执拗偏激，精神失常……尤其是与宋文西的父亲单独沟通陪伴孩子的重要性问题时，他更是完全与角色合二为一，情到深处，情难自禁，着实感人肺腑。

到了《“大”人物》中，王迅则换上西装革履，摇身一变，成了片中大反派赵泰的得力左右手崔京民，是黑恶势力集团的代表人物之一。

事实上，这已经不是王迅第一次演反派了，譬如在《东北往事之破马张飞》、《唐人街探案2》等影片中他就分别有过精彩的出演。

戏里，他一边让人恨得咬牙切齿，一边让人笑得捧腹不已。

不过《“大”人物》中的“崔京民”一角对于他而言，则还是有些特别。

要知道，《“大”人物》翻拍自2015年的韩国电影年度票房冠军《老手》，如今终于上映了，自然难免被影迷们拿来做多方面的比较。

“崔京民”一角也不例外，他在韩版中的名字叫“崔常务”，是由韩国著名实力派演员刘海镇出演，他曾凭借在此片获得第52届韩国电影大钟奖最佳男配角提名和第36届韩国青龙电影奖最佳男配角提名，足以可见其演技之佳。

有此珠玉在前，王迅的压力可想而知。

看得出，王迅在表演上很有自己的想法。

刘海镇在《老手》中制造了不少的笑料，原本擅长演喜剧的王迅则有些出人意料地没有选择“硬碰硬”，而是继《灵魂的救赎》之后，再度收敛起了自身的喜感，转而在人性深度上和层次上下更多的功夫——如果说在《灵魂的救赎》一片里，王迅重点诠释的是角色的失独之痛，人性之善，那么在《“大”人物》中，他恰如其分展现出的，则不仅仅是角色笑面虎式的精明圆滑，心狠手辣，还有角色在扭曲的权力和暴戾的BOSS的高压之下深藏着的恐惧无奈以及身不由己。

片中，王迅有几场戏令人格外印象深刻。

一场是他拿着装满现钞的名牌包包试图贿赂梅婷饰演的刑警孙大圣之妻，看似亲切友好，实则心机满满；一场是他在楼梯口故意激怒王千源饰演的刑警孙大圣，话中有话、笑里藏刀式的挑衅意味深长，狠劲暗藏；一场是他被高捷饰演的老BOSS逼迫前去自首顶罪，全程基本没有什么台词，但眼神中前期的恐惧害怕，后期的孤注一掷则较好地彰显了角色复制微妙的内心波动。

嬉笑怒骂演绎黑白忠奸，精湛演技诠释人性善恶。

回顾王迅的演艺生涯，一路走来，从配角到主角，真真是“多年的媳妇熬成婆”，很是不易，而《灵魂的救赎》、《“大”人物》这些不断问世的新作不仅再一次印证了他的努力与实力，也足以说明，其未来更可期。

但愿他的下一部影视作品会给我们带来更大更多的惊喜！

该电影讲述了两对中年夫妇，一对是失去独生子的打工者夫妇，另一对则是对儿子缺乏关爱和照顾的职场工作精英夫妻，他们面临着不同的困境，在影片中形成对比。

这部影片还是值得看的。

推荐一下。

家庭和工作需要做好平衡，工作的目的是为了赚钱，改善提高生活状态和品质，同时也是为了给培养下一代，给予下一代更好的生活和创造的空间。

影片中介绍了这对精英夫妇忙碌于工作，进而忽略了对家庭孩子的陪伴，缺少站在孩子的角度思考孩子内心真正所需。

看多了无厘头的搞笑，看这部电影其实很值得人深思， 家庭失独者，精神失独者，现社会有多少这样的家庭，有真正做到对孩子陪伴的关爱吗？

很多东西是失去了才会想着要去珍惜， 但是为时已晚，这部电影有很多泪点，演员都是靠真挚的情感去演绎，没有浮夸，没有各种花哨。

做为一个四川人，感触很多，是真的值得去看的一部电影

王迅最擅长的角色是小人物，通常有着特别接地气的生活经历。

从演员经历来看，王迅涉猎广泛，相声、编剧、演员都有过他的作品，属于创作型人才。

就最近的作品而言，王迅挑选的角色越来越谨慎了，往往人物里有着情感的描白、人性弱点的展现以及鲜明的形象。

比如，在1月10日上映的《“大”人物》和《灵魂的救赎》就是截然不同的两个故事和角色，但是每个人物在电影的痕迹都是难以忘记的。

无论是大人物，还是小人物，演员都必须对角色有足够的认识。

如何展现人物，是激烈的还是稳重的，这是演员需要掌握的重要问题。

一个优秀的演员往往能影响角色情感的节奏，深化影片的情感内涵。

比如《灵魂的救赎》中的何国典就是。

应该说，王迅比较擅于从人物的情绪出发，刻画小人物的感情，也通过人的境遇来描述人生的起伏。

电影《灵魂的救赎》以汶川地震为背景，讲述了王迅饰演的何国典在地震中丧子而魔怔，遇见与其灵魂互补的孩子宋文西后，两人报团取暖共同完成了对“爱与家庭”救赎的故事。

可以说，失孤的痛无法缓释，思念就像是一头野兽，无时无刻不在噬咬着内心，致命程度比绝症更甚。

不同于孩子被拐卖而残留一丝希望，《灵魂的救赎》中，天灾带来的灾难着实砸在了何国典身上。

人最怕没有希望，失去孩子的何国典虽然整个内心世界坍塌了，但他执拗的坚信自己孩子并没有死，这成为了他的救命稻草。

遇见和儿子相似的宋文西，如临深渊的他仿佛抓住了一根缰绳，拼命向上爬。

执念是疯狂和妄诞的, 有时甚至会犯错, 如果不是在某一方面确有理由,，是不会如此执着的。

也正为如此，何国典失而复得的狂喜令他做出许多不智行为，而过程中的两人非常快乐，但这并不是被接受的理由。

当他以积蓄帮助宋文西完成梦想时，自己的梦也面临破碎，他宁可被误会甚至被暴打，是因为这所有的伤痛对他来说微不足道。

“你无法叫醒一个装睡的人”，此刻的他正是以假寐来麻痹自己，当宋文西的父亲带上防具制作零件时，这份美好才会成为何国典永久的良药。

从痛苦到魔怔，从魔怔到希望，从希望到怀疑，从怀疑到释怀。

整个过程中，王迅以朴素的农民视角演出了父亲的浓情挚意，疯狂执拗的眼神中是不甘，重拾天伦之乐时的欢笑是如此真实。

恍惚中，王迅精湛的表演将观众的情感也进行了一次迁移，跟随着他的步伐是对他的心疼，是对他隐隐的担忧，是为他释怀发自内心的高兴。

天生万物中, 放出最大光明的是人心；不幸的是, 制造最深黑暗的也是人心。

《灵魂的救赎》中的王迅是散发着父爱光辉的一位可怜人，而在他同时主演的另外一部电影《“大”人物》中，王迅瞬间切换姿态成为了一个十恶不赦、软硬兼施、油盐不进的滚刀肉角色崔京民，用斯文败类来形容极为贴切，甚至还以孩子要挟王千源饰演的警察孙大圣。

谈到该角色有必要说一下包贝尔饰演的富二代赵泰，正如包贝尔在《西游伏妖篇》中饰演的红孩儿一样，赵泰火爆的脾气中充斥着暴虐，猖狂的肆无忌惮，此次他将恶霸形象塑造的登峰造极。

作为赵泰的帮凶，王迅饰演的崔京民是在赵泰与其父亲两人之下，万人之上的主，然而正是这种夹缝中的尴尬，对于演员来说挑战更大。

一方面，面对BOSS，他要克制自己在外面养成的狂妄，另一方面，他又特别享受别人在自己手段下的妥协，其中也包括他挑衅王千源时他愤怒无奈的表情。

影片中的王迅可以说将坏事做尽。

在赵老爷子为其刮脸谈“抗事”时，表面看似波澜不惊的王迅，内心虽然恐惧但却知道自己的命运结局——这就是命！

除了为人处世的圆滑，他也深刻明白一入豪门深似海的道理，想要全身而退是不可能的。

所以在步入警局背锅时，他泰然自若，好心中带着挑衅的提醒一下王千源不要招惹所谓的“大”人物。

这样一个性格色彩极其复杂，且在剧情推动上有着关键作用又富有一定“功能性”（排气筒、背锅侠）的角色，在王迅的演绎下可以完成度非常高！

比如他在被主子暴打时卑微如尘土的表现，虽然内心中一万只草泥马在奔腾，但却不敢有丝毫表露。

比如他以言语挑衅王千源后，被王千源“壁咚”在墙壁时那种不懈的眼神，连两颗极具特点的大牙在此刻都充满了嘲讽，将一个“有文化的流氓”塑造的一针见血。

向左是地狱之门，他出卖灵魂完成恶魔契约，化身另外一个恶魔。

向右是天堂之所，念有所及如临深渊，他净化执念超脱自己。

而中间是一面镜子，不追问演技，在左突右进中探寻演绎真谛，正如王迅借用老子的话“企者不立，跨者不行”，是为一个演员最珍贵的品质。

期待演员王迅带来更多精彩作品。

不知道小演员是什么情况,只有一部作品,有点象早年霹雳贝贝类型电影的小演员.后来看看所有演员作品,除了<疯狂石头>,都挺复古的.手工制造大黄蜂,钢琴,小雨一号,要是我没了,估计老爸也会这样的.中国老年男性就这样,但凡有点才艺,如果不是流氓黑社会气场(比如孙红雷,X秀波,郭德刚,赵本山)类型的,就是猥亵市井特质(王宝强\王迅\ 黄渤 )类型的,前者不予质评,后者基本人畜无害.不过近年来但凡赚了钱财,总会被当成爆发户攻诘一番,也有些自甘下贱拍些<道士下山>型,进了套子,更被设计成武大郎还沾沾自喜,当是戏子翻身,非要暴力一番.成了林志玲类的垫脚石了."一天到晚没正事儿拿个破烂哄小孩儿"后面不用报警报案而用私刑手段解决问题,也是够流氓了.幸好小孩子感受更真实一点.后面挺好玩了,老爸作机器仁儿,老妈拍摄的.感觉更象是导演自传....人物代入感很强.电影前期节奏慢,后期效果不错一点五倍,播放就不觉得象电视剧了...

这两天接连看了两部不同类型不同风格的电影，10日的《“大”人物》 和11日的《灵魂的救赎》。

一部是爽快的动作电影，另一部是感人至深的亲情片，两部电影中，都看到了同一位演员——王迅。

同档期作品“左右互搏”，证明该演员的人气，而令人印象深刻的是，两部差异极大的作品，王迅在其中的表现，竟然也是“分裂”的。

先说《“大”人物》，他在片中饰演大反派赵泰的左右手，黑恶势力集团的代表人物，跳楼自杀案的操作者，一直为赵氏集团处理各种见不得人的勾当。

王迅饰演的这位崔京民，算是典型性意义上恶人。

说到这样的形象，这位给观众标签化鲜明的王迅，让人想到了他之前在《疯狂的石头》中饰演的那位“四眼”，二者都是狐假虎威，为虎作伥的副手角色。

平心而论，王迅饰演这类角色可谓手到擒来，比如在《唐人街探案2》中饰演曾江的管家，也是类似一手遮天的阴险小人，在《一出好戏》他饰演的“老潘”同样在于和伟身边溜须拍马，一旦老板失势力马上翻脸，实则小人一枚。

而在《“大”人物》中王迅饰演的这个角色，更是集合了过去角色的精华，而且与众不同富有层次。

由于该片是改编自韩国电影《老手》，所以就难免拿出这个角色与原版进行比较。

原版饰演该角色的是韩国老戏骨柳海真，后者一脸横肉，与帅气的刘亚仁形成鲜明对比。

从某种程度上来说，一主一仆这样的设定，是内在和外露的象征式体验，因为凶恶的柳海真就是刘亚仁内心黑暗面的代表，所以韩版中该角色恶一面比较外露。

而《“大”人物》中，赵泰这个角色本身就很坏了，所以对比之下，王迅饰演崔京民反倒是一直给他擦屁股，不像小主子赵泰那样锋芒毕露，中韩两版角色不同之处在这里。

他大部分时间都是一身齐整的西装，一丝不苟的头发，还有一架相当儒雅的眼镜，看似文质彬彬，、但实质却是典型的笑面虎，嘴角的笑容下隐藏着难言的秘密。

因为他作为大企业的高管，自然属于成功人士，能力不俗。

但他处在这个位置，擅长察言观色。

正是因为崔京民的助纣为虐，赵泰才能一次次地安然无恙，但也因为赵泰的无法无天，使得崔京民不得不为他顶包扛雷，行贿送礼的“重任”，甚至还敲诈恐吓，主导了跳楼事件，也是身不由己。

考虑到电影硬核的属性，王迅这个角色与其他喜剧电影中卑鄙小人的马大哈形象不同。

这位崔京民是成分复杂，并不是让人咬牙切齿，而是觉得他有些可怜。

这样的形象，是得益于演员的表演，王迅是笑星出身，说过相声，当选过“巴蜀十大笑星”的称号，在无数喜剧片演过各种各样的形象，以往即便是反面角色，他那副形象也会让人可发一笑。

而《“大”人物》里这个卑微且复杂的反派角色，真是第一次见王迅如此的表演。

如果说这个坏蛋家伙让观众对王迅刮目相看的话，那么《灵魂的救赎》里那个“失独”父亲的形象，则让人惊艳。

在汶川地震中失去了独生子的父亲，在大城市打工时意外发现一位酷似自己故去孩子的小男孩，小男孩因为得不到家庭的温暖而离家出走，一老一少相遇，一场伦理与亲情之间的博弈，王迅饰演的这位父亲何国典，将会面临怎样的抉择？

很难想象喜剧明星出身的王迅会出演这样的苦情角色，当年儿子躲在皮箱里希望父亲带自己去大城市，结果情急之下他打了孩子一巴掌转身离去，没想到这一巴掌竟然成了永别。

多年来沉浸在自责中的王迅，妻子也无法再次怀孕，父爱如山的他进而疯魔，而遇到与孩子长得一模一样的文西时，他被压抑的情感得到了释放，两颗漂泊的心也渐渐的走在了一起。

王迅把一个沉溺在对儿子疯魔式思念中的父亲形象诠释的淋漓尽致，他第一次见到小文西时的激动，偷偷门外望着孩子那种紧张，在校园门口第一次与小文西面对面时的惊慌失措，甚至被当成了人贩子，但始终执拗的不愿醒来，因为在他的眼中，整个世界变得模糊，唯独眼前这个小小的身影，让他觉得这是上天送给自己的礼物，更使得重燃一名当父亲的希望。

当然，我们也看到了他纠结的一面。

面对被父母“嫌弃”的文西，自己又失去了孩子，当他一意孤行带着文西打算返回老家时，孩子在火车上一句“我想回家”，却让他幡然醒悟。

王迅对这个角色的诠释，把握了一个度量，一位沉溺在过去阴影不愿面对现实的父亲，也是一位希望小文西获得家庭温暖的大叔，这样纠结的内心，转化到后半段飘忽不定的眼神上。

他渴望见到孩子，却时刻躲着他，因为何国典明白，别人的终究不是自己的。

结尾处，王迅饱含热泪那段诉说，那是来自灵魂的救赎，也是一名父亲的声音，这样的王迅，何尝不令人觉得惊艳？

两天之内两部电影，一名演员截然相反的形象，几乎让我们重新认识了王迅这名演员，从呲牙咧嘴、歪腔邪调的喜剧丑角，到今日为虎作伥的恶人，再到令人落泪的父亲，这样强烈的反差，给观众留下深刻的印象。

王迅是一名实力派，早已毋庸置疑，如今这样“分裂式”的形象更令他的表演呈现多元化之势。

我相信有着2019年开年两部大戏的加持，王迅未来之路会越来越宽广，也能看到其身上潜移默化的变化，有这方面的苗头，这对演员本身来说是个好现象。

《灵魂的救赎》讲述了一个关于汶川地震中失去孩子的家庭如何走出心理困境的故事，王迅在影片中饰演饱受丧子之痛的父亲“何国典”。

这个角色对于王迅来说，意义重大。

王迅是四川人，也是2008年汶川地震的亲历者。

演了众多小人物的王迅或许有一天会有机会演大人物，但他表示，自己仍然会用小人物的心态去演，“因为只有这样，这个人物才是有脚的，不是飘在空中的。

”这是身为演员的王迅对于角色的坚持，而再多的言语也会稍感无力，唯有一个个被成功塑造的角色才能证明“何为脚踏实地”“何为没有小角色，只有小演员”。

可在观众心中，足履实地塑造了众多小人物的王迅，已经成为了真正的“大人物”。

支持迅哥

看了之后，从某种层面还是能反应社会现象，引起社会的关注。

电影内容还是比较新颖的，利用机器人来开启心灵救赎，我觉得这是个值得讨论的话题，就电影反馈给我们的机器人一定层面可以缓解已去世之人的思念之情，但是长久来看，机器人终究还是机器人，与人的真实情感和反应还是不一样的，短时间能缓解思念之情，长期来看可能会引起亲人的更深层次的悲哀，个人认为还是可以值得一看的，去引起自己的思考