兔子暴力

《兔子暴力》有一个奇怪的片名，和一个近乎悬疑片的开场：一辆疾驰而去的黄色出租车上，女人带着哭腔反复乞求着驾驶员“不要报警”。

重工厂的车间灯火通明，白烟如重重迷雾一般飘向天际，火车时不时发出震耳欲聋的轰鸣声，使周围的空气仿佛凝滞了似的。

一种令人难以喘息的压抑，像漆黑的雨夜那样黑压压地袭来……故事在这般阴郁的氛围下揭开序幕，如预料的那样，电影将近半数外景都发生在黑夜或雨中。

而那些半死不活的工厂，和破败不堪的苏式筒子楼，毫无疑问又为电影增添了一丝“后工业”的滤镜，让人很容易联想起段奕宏主演的电影《暴雪将至》。

尽管很多场景发生在桥上，城市布局也呈现出高低起伏的山城态势，但这次电影的取景地还真不是重庆，而是一座以钢铁工业闻名于世的四川城市——攀枝花。

如果观众眼尖，应该很容易发现弄弄坪的攀钢总部，以及炳草岗大桥、渡口大桥等经典地标建筑。

影片以曲婷与水青重塑母女关系的过程为主线，缓缓讲述了一段爱和无奈的情感纠葛。

阔别16年后，她们在一家羊肉米线店重逢。

在接受了水青不干涉曲婷生活的请求后，母女二人正式相认了。

这本该是一段艰难又漫长的心灵历程，出乎意料的是，尽管水青一岁多就被妈妈抛弃，但重逢后的喜悦，还是很快抹掉了缺失多年母爱的怨恨。

当曲婷回到废弃的戏剧团，像个高贵的妇人一样坐在华美的戏台上，诉说扮演一名吉普赛女郎的过往岁月时，一种不可思议的神奇光环开始笼罩在她身上。

你能看到水青的眼里，依稀闪烁出一丝羡慕的光芒。

是啊，有这样一个美丽动人的妈妈，又有哪个少女还会选择不原谅呢？

这样的一出安排，亦是一种绝妙的隐喻，它暗示了曲婷的人生，就像一出舞台剧，只有在灯光亮起的那一小会儿，才能迎来短暂的虚荣和快乐。

此时此刻，这座废弃的剧院，仿佛她命运的某种写照。

在一条亲手毁掉的人生之路上，她已四面楚歌。

但水青哪里知晓现实的残酷。

在她眼里，和曲婷在一起的时光，就是最快乐的时刻。

母女二人也在慢慢的相处中，渐渐产生了真感情。

曲婷开车带水青和她同学金熙、马悦悦一起彻夜狂欢的那个夜晚，是母女二人生命中最快乐的一天。

她们去了米易那座传说中的隧道，许下心愿，还被金熙调侃说是在相互表白，太肉麻了。

可是谁都明白，缺失16年的母爱，又岂是一个夜晚所能弥补的。

曲婷和水青二人真挚的感情流露，让人想起维姆·文德斯的电影《德州巴黎》。

同样的肝肠寸断，同样的覆水难收。

不过与《德州巴黎》的父子关系相比，《兔子暴力》则是彻底的女性向。

电影不仅仅揭示了原生家庭带给水青的痛苦，也将金熙和马悦悦各自的不幸刻画了出来。

金熙表面上家境优渥，是个人人羡慕的酷女孩，但谁都不知道她内心也有一个深不见底的黑洞。

由于父母常常不在身边，并且感情不和，让她同样成为原生家庭的受害者。

至于马悦悦，她跟着生父一起生活，这个男人表面上唯唯诺诺，老实巴交，每次出场时不是在切菜，就是在剁鱼。

但正是这一组组切菜剁鱼的镜头，将这个男人性格中一些暴力因子的成分赤裸裸地展现了出来。

只要给马悦悦打电话时无人接听，他就会发疯一样把刀子恶狠狠地朝案板上剁。

再加上火车隆隆作响的噪音，整栋楼都被撼得地动山摇。

让我在影院看到这组镜头时，瞬间有一种强烈窒息的不适感。

这样的男人实在太可怕了，他简直可以去做一个隐藏的大反派了。

所以你很容易理解为什么马悦悦想要逃离这个家，逃离这个可怕男人的掌控。

你也很容易理解为什么曲婷和水青最后的抉择，这或许是这部电影留给观众一个最最值得反思的地方。

显然，女导演申瑜拍这部《兔子暴力》绝非单纯地寄希望于女性观众共情，男性观众同样应该在这部电影中感受一下当代女性荆棘丛生的成长之路。

没有一个女孩的悲伤是与生俱来的。

当我们看见金熙绝望地把自己关在房间里自戕时，我们也看见水青被妈妈戴上戒指那一瞬间洋溢出的幸福微笑。

有时候，她们只需要额外多一点的关怀，哪怕是一句走心的安慰，都要胜似黄金万两。

金熙并不缺钱，缺的是爱。

马悦悦的父亲自以为给了对方足够的爱，却从未反思过自己性格中的缺陷。

和她们相比，缺失了整整16年母爱的水青，可能真的只需要妈妈一个坚定的眼神鼓励便足够了。

（原载北青艺评）不见五指的黑夜笼罩了金沙江，潺潺河水即将淹没所有秘密。

偏偏这时候，伴随轰鸣音乐的射灯照来，吞了安眠药的人质开始醒来。

电影开头引人入胜的悬疑设定，终于在1个半小时与罪案无关的闪回后，迎来新的发展。

我拿出手机看了看，还剩10分钟，可答疑解惑的时间显然不够。

承载秘密的小黄车，重新折回幽深的公路隧道，如同踩了一脚急刹车，而今国产悬疑片标配的案情简述字幕卡升起，电影《兔子暴力》匆匆结束了。

而故事里另一条连接新老攀枝花隧道的那头，也不过是万茜扮演的母亲曲婷口中念叨的一个隐秘桃花源，勾引了观众许久，至终也没显出真身。

除去这些有始无终的急刹车式剧情外，《兔子暴力》还算得上是一部气质独特、风格突出、氛围诱人的文艺电影。

在年轻妈妈曲婷描述中，隧道那头是一座被遗忘的攀枝花旧城，而她本人，曾是一位青春跟着旧城迅速消逝的女孩。

而隧道这边，是烟囱林立的钢厂、桥梁拼接的立体化新城，是女儿水青所在高中校园广播站里，学生来信中“青春痘一样溃疡的城市“。

这么看来，英文片名”The Old Town Girls“，指涉的应该是隧道两边的母女两代。

与当下高速发展的信息化大城市相比，无论隧道哪边，钢城攀枝花的女性，都确是”旧城女孩“。

这部融合了青春、家庭、伦理和罪案等类型的电影，其故事被认为来自真实发生过的南京母女绑架杀人案。

2011年2月25日，36岁的陈雁为偿还高利贷，唆使16岁的亲生女儿李园绑架并杀害了尚不满15岁的同学冯宁。

如果说剧情发展上的急刹车和秘而不宣的场景设置，还可能只是某些“技术原因“导致的剧作不足。

那么，源自真实案件的改编，则成了针对《兔子暴力》喜好和批评的最大分歧点。

有不少网民认为这绝对是创作者在洗白杀人犯母女，是吃人血馒头的艺术之恶；也有人辩解，洗白是律师的工作，电影创作人只是以真实事件为灵感，去深入展现复杂人性、剖析离奇关系。

母女与同学四人一道，深夜探秘的废弃隧道，不仅连接了新旧两城，更关联起新旧时光，让母女两人在这个塌陷了17年的时间隧道前，相互告白。

与现实中的真实案件一样，电影中万茜扮演的曲婷，也是生下女儿没几个月，就决绝地抛家弃子，远走他乡。

电影中为这位年轻母亲，赋予了地方舞蹈员演员和南下混社会的前史，因此，她就该是魅力十足又充满故事的神秘女性，对久未谋面的青春期女儿，具备天然的吸引力。

俄罗斯巡回画派大师伊里亚·列宾——正是画教科书上《伏尔加河上的纤夫》那位——还有另一幅举世名作《意外归来》，描绘了一个流放者突然回家的场景。

紧张兴奋之后，画中人物间又会有怎样的故事继续呢？

曾有不少描绘苏联解体后的优秀“伤痕电影“，替列宾续笔了画卷。

萨金塞夫的《回归》，是消失12年的父亲回家后，带两个儿子去北部小岛，开始一段重建关系的疗愈之旅；沙赫纳扎罗夫的《美国女儿》，是不得志的音乐家爸爸，远赴美国，企图抢走女儿，并开始了一段公路冒险之旅。

不负责任的离去，与产生强烈情感浓度的归来，都是现实而可信的情感。

到了“青葱计划“新锐导演申瑜所建立的当代中国情景中，长久离开和暂时回到西部偏远地区小城的，换成有着神秘魅力的女性再合适不过。

虽说情感依赖度上，子从妈、女从父看似是亘古不变的真理，但跟着后妈成长的女儿，到了越来越爱美的青春期，在脑海中塑造一位美艳迷人的生母，也实在是合情合理。

更何况，电影中，水青这位真正的妈妈，确实风韵卓绝，周身散发着诱人的椰香芒果味。

人物小传中的母亲曲婷，来自盛产椰香芒的攀枝花米易县，紧跟着，出场时的连衣裙、驾驶的小汽车和拨开来的丰满芒果果实，都是迷人的金黄色。

高中生女儿水青的几条“想要见你，不会影响你生活“短信过后，在山坡阶梯上的羊肉米线摊，见到这样一位芒果女士，也就被迷得神魂颠倒。

色如其名，女生水青是绿色的，如校服的绿色领子、贯穿城市的绿色江水，以及包裹芒果肉的绿色果皮。

绿色青春的女儿，迫不及待地要想所有家庭完整地同学，炫耀自己有一位黄橙可口的美丽妈妈。

随着故事发展，也和芒果一样，青涩的果皮，要好好保护着里面成熟的果实。

手无缚鸡之力的兔子，渐渐酝酿着不可遏制的暴力，也兑现了那一晚，在那条漆黑的隧道口，立下的誓言，“我愿意为你做任何事情“。

电影场景中，另有一个穿越时空的剧场，是曲婷曾经工作过、而今已被废弃的剧团。

既然还没拆迁，旧友就把钥匙给了她，让她拥有了一个奇幻的舞台居所。

将小车停在荒地上，带女儿穿过漫长的红砖墙，打开斑驳的铁门，拉上沉重的电闸，是宛如戏剧布景又确是暂居之所的简洁卧室。

女儿跳下舞池，坐进观众席第一排，开始听妈妈讲那过去的事情。

而伴随黄觉饰演的老杜登场、接踵而来的现实危险，也一道在这个剧场空间上演，出走与冒险、危情与代价的故事，从未落幕。

劳雷影业的创始人方励及其多次合作的女导演李玉，一道成为了《兔子暴力》的监制，方励本人还亲自出演了一位戏份不少的同学家长角色。

跟着这个组合阵容，片方继续让老朋友、伊朗人裴曼·雅茨达尼安继续担任此片配乐，带来了符合青涩而神秘氛围的好声音。

而乐迷们熟知的与非门乐队名作《乐园》，也在探秘隧道那场戏中，先以粤语版响起。

最后又随着结尾制片信息字幕，而来了一遍国语版，不久前因病英年早逝的词曲作者三少的名字，也在此加上了方框。

吻合电影剧情和情绪的歌中唱到，“人人寻找快乐园，无拘无束的乐园，不需慌张，忘了所有的烦恼。

“

刚看完，你问我电影讲了什么？

只能告诉你：我也不知道，已经忘了😓个人而言，最大的槽点：1.故事开始的基调，我搞不懂为什么女主会对刚出生就抛弃她，成长道路中也没有任何接触的母亲有那么深的感情？

可以理解她想要逃离自己的家庭，但一上来就可以为素未蒙面的妈妈做任何事？

这也太突兀了吧！

可能以前有过接触，但电影并没有表现出来。

这个故事引线我都不认同，所以后面一个半小时发生的事情，我都觉得在扯蛋！

2.电影的结束，我的妈呀，你是来搞笑的吗🤪突然就没了。

虽然电影开头有片段，但你故事真的交代清楚了吗？

突然就几行字说了一下人物结局，我简直不能理解！

3.女主人物形象的塑造不能理解，无法有同理心。

女主从小生活在负面情绪中，但应该是正常长大上学吧，突然妈妈回来，有难处了，就自己一个人有计划，有预谋的犯罪，还能做到临时换同学绑架，临危不惧，简直佩服，天赋异禀啊！

毫不犹豫的跨越了自己的道德底线，把魔爪伸向了知心朋友，牛逼！

情感上的转折和挣扎我是感受不到了，只能说她妈是蠢，她就是坏～马什么那个女孩的爸爸塑造的那么好，没事就杀鱼，我还期待会有什么发展呢，结果？

就差不多一无关人物，两个字：呵呵

仅就电影艺术而言，绝对是好电影。

你能感觉得出创作者既有能力又有用心，在中国此时的创作环境下实在难得。

同时艺术不该粗暴地以三观去论定。

世界上任何一个复杂、深邃、幽暗的角落，艺术都可以去抵达。

这部电影最让我喜欢的是女性主义风格非常强烈，看到一半我就觉得肯定是女性创作者拍的，男性拍不出这种电影。

以女性为主角的电影未必是女性电影，歌颂赞美女性的电影未必是女性电影。

真正的女性电影应该以平等的目光聚焦于女性复杂深刻的人格及其情义。

电影对女性及女性情义的刻画足够深刻、细腻、复杂，没有掺杂任何男性对女性的想象。

处处流露着对女性这个群体的包容、尊重与爱，深入细腻地去探索女性的灵魂。

看电影时我的舒畅感大概源于我深切地感觉到我作为女性中的一员完全地被当做一个人去尊重了。

把女性当人、而非一种可以使用的资源、一种应该成为的模板、一种脱离实际的幻想，这太难得了。

电影主角都是女性，男性戏份少而且完全没参与主线剧情。

全女主的作品真要数起来也不少，但男性完全不参与主线剧情的作品我没想出几个。

男权社会喜欢贬低女性之间的情谊，想要让女性把男性放在第一位。

女人会勾引男人，闺蜜会抢你的男友，甚至连女儿会分走丈夫对你的爱。

所以每一个女人都不可信，都要防范。

而《兔子暴力》里的母女情是我见过最深刻的女性情感联结，深刻到了扭曲甚至触犯法律的地步，并不是要教唆人为情犯法，只是被震撼到了，没想到有人在中国这种社会环境与创作环境下创作出了如此深刻的女性情谊。

先谈谈电影的技巧。

1. 画面很美，构图与氛围的构造都达标。

2. 倒叙的方式很棒，交代结局，奠定了电影的悲伤基调。

我在知道结局的情况下看越快乐的场景就越觉得悲伤。

3. 对人物的刻画与人物关系的交代非常简洁有力，而且立体自洽。

电影叙事丝毫不啰嗦拖沓。

电影人物其实挺多，而且彼此间的关系很复杂。

水青，从小被妈妈抛弃，爸爸再娶，懒得管她，继母不喜欢她，继弟天真无邪。

这些仅用一场继母的父母来访戏份就完整表达出来了。

马悦悦，虚荣心强，由贫穷且控制欲强的父亲独自抚养长大，一对有钱但无法生育的夫妇一直想收她做女儿。

这样的复杂关系在一张饭桌上铺开。

而后慢慢深入马悦悦父亲的极端性格。

金熙，有钱无爱，不良少女头头。

她父母根本没出场，借女主的嘴交代信息，再让金熙往镜头前一站，就一清二楚了。

4. 演技全员都在线。

但万茜那个角色太复杂了，演绎难度太高，所以显得万茜有点虚，不仅她，看得出编剧和导演也有点驾驭不了这个角色，对所有人都是挑战。

抛弃孩子的母亲，做着不正经的勾当，靠勾引男人赚钱，俗气、肆意、不负责，但有魅力，连被她抛弃的孩子都愿意为她赴汤蹈火。

6. 颜色的运用。

最明显的是曲婷，开黄色的车，穿黄色的衣服。

她是俗气的、明艳的、糜烂的、美丽的。

而后是校服，上衣白色，下裤绿色。

是干净的颜色，是有希望的颜色。

但绿色也是一种太深层的冷色调，深沉得让人不知道里面藏着什么，大家心思各异，都怀揣着秘密。

金熙是不良少女，别人都乖乖穿校服，她不穿。

她衣服很多，但最能代表她的是黑色。

无关善恶，她是肆意的、自我的、期待被照亮的。

6. 电影细节很多，主线支线安排得当，丰满但不混乱，可见叙事能力强大。

再谈电影内容。

电影的核心是母女情，一个抛弃了女儿的母亲与一个渴望着母爱的女儿。

不寻常的母女关系让他们处在了平等的位置。

母亲不靠谱不负责，自私又自我，但她依旧爱水青。

她的人生已经腐败了，她既没有足够的责任心抚养水青，也没有足够的能力给予水青一个美好的母亲。

她唯一能给水青的爱可能就是远离她。

但当水青像无助的幼兽般向她走近，当水青朝她投以专注而倾慕的注视，曲婷还是忍不住去逗弄她、收留她、拥抱她。

那是她的女儿，吸收她身体的养分来到世界上，处在干净无邪的十七岁，还会为朋友吵架这种事纠结烦恼，日日夜夜都在她期待的到来。

过于鲜活美丽的生命，就像她曾拥有过的干净的光阴。

这世上不会再有任何一种联结比她们之间的联结更浓郁深刻。

她想爱她，哪怕她已经腐烂发臭，哪怕尖刀已经抵在脖颈。

女儿早熟又缺爱，没有人爱她，在家里她是多余的，学校的情谊又是浅薄的。

这样的成长环境让她对血缘上的母亲倾注了太多渴望与爱。

她多渴望能从妈妈身上得到一点爱，哪怕只是一点点。

在她的记忆里，也或许是幻想里：在妈妈离开之前，她得到过爱与幸福。

当日日夜夜期盼的人出现在她面前，她看向她，她走过去向她要一根烟，她已经下定决心要陪她一起腐烂。

她看向曲婷的目光，永远溢满爱意与欢喜。

有曲婷在她身边，她好像才真正拥有生命。

电影高潮是曲婷开车带三个女孩去玩。

她们喝酒、开车、唱歌，水青从车窗探出身子淋天上的雨，像一株新生的树苗。

在黑暗的隧道，她们举着灯彼此照亮。

马悦悦说要留下遗言。

曲婷话未完，镜头缓缓移到金熙脸上，她在哭。

金熙说：“水青，你怎么就有妈妈了呢？

”在道德之外，在法律之外，在黑暗之中，女人相互握紧了对方的手，相互拥抱。

我愿意为你做任何事情。

我愿意为你腐烂。

随后母亲藏在黑暗中的一面被揭开，见到那样的母亲，水青义无反顾地为她踏上了犯罪的路途。

这个世界上只有妈妈是她想要守护的，明明她那么薄弱、天真。

而无能的妈妈想给女儿一个干净的人生。

不见金沙江水浩，只见金沙江水青。

”登场人物的名字有着特殊的寓意：水浩、水青、金熙、曲婷。

曾经绚烂璀璨的攀枝花，被时代所抛弃，无奈地留在大裂谷中。

登场人物金熙，金色阳光，正是攀枝花的象征。

含泪念出影片传达的真意，她并非因前剧情而含泪如果说此刻全国的小城市都面临资源流失，发展凋敝的窘境。

攀枝花曾经的辉煌，让当初兴建起来的高楼百货、设施街道更显凄凉。

巨大的沿江乐园常年烂尾，市中心多是人去楼空的景象。

纪念馆里尘封攀枝花的起伏岁月，她也曾是共和国母亲的宝贝孩子。

“攀枝花”这个名字就是毛主席取的。

邓小平曾挥毫：“这里得天独厚。

”上世纪末到本世纪初，要说中国西南地区最热闹繁华的地方，并非只有成都、昆明。

要到攀枝花的炳草岗上看看。

毕竟，这座钢城享有支撑国家前行的战略资源，攀枝花的一些人早就发了财。

整部影片的取景、镜头、人物塑造，都在暗中烘托一个事物：攀枝花。

角色的命运亦在影射这座城市的过去与现在。

因此，只谈论剧情三观什么，都偏题了。

三个高中女生都是弃儿。

攀枝花也是弃儿。

影片甚至都没有在刻意聚焦“原生家庭”，因为广播那段已经念出来了：“这是座弃儿城池。

”镜头一下子给在水青身上。

母女两人都是攀枝花的象征。

母亲看似光鲜亮丽，实则失魂落魄，住在舞台上。

她名叫曲婷。

没错，曲已停了。

（现在攀枝花的各大剧场多已荒废）女儿被母亲遗弃，说自己愿意做任何事。

失去了工业基础的攀枝花，为了发展旅游业，把金沙江的水都改造成了青色景观。

然而如今旅游业的发展也搁置多年。

在影片的最后，镜头穿越了隧道，主题曲《乐园》响起，歌声婉转、如梦似幻，仿佛将人拉回攀枝花最繁华的年代。

彼时，攀枝花人并没有吃着羊肉米线和大芒果——这两样现已成了新的城市名片。

炳草岗大桥上望攀枝花市中心：炳草岗

吃着大芒果，望着停工的攀钢工厂

羊肉米线加薄荷，是攀枝花当地融合四川和云南风俗的特殊吃法关于攀枝花的愁绪与无奈，多年间堵在我的心里。

制片人编剧也正是影片的幕后老板，方励先生，和我想的一样。

他用一种艺术的方式呈现了我们对攀枝花的情绪。

至于剧情，电影当然要有剧情，那就给他个剧情吧，说得过去就好。

人物是骨架，剧情是血肉，主题则是灵魂。

灵魂才是整部影片最感动我的地方，对一座城市、无数人的叹息与回忆的具象化。

说来有点自私：兔子暴力，是拍给认识攀枝花的人看的。

更是拍给为攀枝花流泪的人看的。

影片能上全国院线，当然也要尽量为全国观众奉上招待。

致感兴趣的人：你也不必废远来攀枝花一游。

这里没剩下什么。

你可以看一下攀枝花的历史，为那些三线建设者投以敬意。

为祖国的富强感到骄傲，攀枝花所作出的贡献也是不可替代的。

愿祖国越来越强盛，或许某年某月，在金色阳光下，木棉花会再次绽放。

私心给五星，两星万茜两星李庚希，还有一星给剧本和灯光。

这是让我看了很想吐的片子，压抑的低沉的阳光的割裂的。

只想说，别看的一部影片吧。

从影院回到家里的这段路，我像被下了蛊。

我抽离不了。

在明知道答案的故事里，我在找一个真善美的结局。

我们都是羔羊啊，也都是被羔羊的羽毛捂住口鼻的鱼。

如果曲婷没回来，如果水青拥有母爱，如果金熙拥有家庭，如果马恬恬不会被打。

没有如果，在隧道里面在遗言里，这个故事已经有结局了。

可我真的渴望，只是一场梦，她们能重来。

标题起的大了点，但是真的想探讨一下现在新人导演的出路。

这个片子其实就是一个披着犯罪片壳子的亲情片，并且还用了“爱情”的方式来做母女情，这些想法都挺好的，但是这一个本该是拥有极强商业属性的电影，为什么能在创作者权衡之后做的如此沉闷？

节奏的失衡。

以及对每个人物状态深入体验的缺乏，都让观众难以共情难以进入这个故事。

在看电影的时候不知道为什么脑海中无数次闪过《少年的你》，为什么它铺垫情绪的特写这么动人？

为什么它的节奏那么舒服？

用心，各方面的用心。

是对每个人物仔细琢磨后，让他们在不同事件中做出了最贴合人物状态的行为，让观众们真的愿意相信这个故事，真的相信那个电影里的世界。

话说回来，现在新人导演好像真是酷爱做这种“荒废”小城里的罪案，他们疯狂地想在里面探讨一些自己好像都没琢磨明白的情感，乍看上去意味深长，沉醉在自己表达里，但深琢磨之下什么都没有，只能看到创作者陷在小布尔乔亚式的狂欢里，与大众们无比的疏离。

导演如果只是想做自我表达，如果只是想拍得自己爽，根本考虑观众爽不爽，根本不考虑观众是不是如芒在背如鲠在喉如坐针毡，是不是看得观众疲惫，那也没必要来院线去搞钱啊？

既然不想搞商业为什么还要跪着上来营销？

一边下跪一边挥拳说你们不懂我？

这样不尊重观众的行为，如何能让观众尊重影片？

不知道，又想挣钱，又想立牌坊（摇头）

首先说这个电影后劲还是挺大的，导致昨晚睡觉的时候脑子里一直在走马灯的过画面有点儿失眠。

兔子暴力的日文译名是兎たちの暴走，但英文译名是The old town girls，非常喜欢英文的这个名字，可能对于我来说影片更像是一个老女孩儿和三个小女孩儿的故事。

1、老女孩儿的黯然退场！

曲婷是一个很悲剧色彩的人物，年轻时仗美行色风光无限，而今青春不在却不自知。

应该说曲婷是我在现实生活中最讨厌的一种人，轻浮，挑逗，暧昧，不负责任。

但是在电影屏幕上却成了我最喜欢的一种人，风韵，洒脱，随性，自由自在。

来自小朋友们的崇拜和爱慕仿佛给了她新生紧接着就被一个耳光结结实实的打醒，老杜略带戏虐的当着女儿的面调侃“老了吧，年轻时候随便吊个把男人，就可以随便提款套现，现在就套到一袋化妆品……”，女儿暴怒的摔了化妆品的瓶子，曲婷的表情却是尴尬和死撑，还有什么能比当着自己孩子的面被践踏自尊更残忍的么，答案是让孩子发现自己真的蝇营狗苟。

曲婷人性的闪光点来自于跟女儿相见的这几天时间，她终于发现原来这个世界上有人真真切切的爱着她维护着她，所以最后她收起调侃收起漫不经心，抱着女儿说出那句“有些时候的一个选择我们很久以后才能得到结果”的时候我哭了。

后悔么，或许吧“今天开始嬉戏别迁就，只想开心一刹没保留” 2、小女孩儿们的致死挣扎！

妈妈的出现对水清来说更像是个梦，幻想、崇拜、骄傲、冲击、幻灭。

梦醒了我们还能回到原点么，就像影片里的传说，我们穿过那条隧道或许真的能回到过去么……水清对妈妈的爱近乎极致，“我愿意为你做任何事”从来不是一句过场，看到陌生人突然出现抄起一杆长矛就要上前拼命，看到妈妈被玷污不顾深处险境头也不回往里冲，为了帮妈妈还钱不惜在全校同学面前放下尊严，从始至终眼睛里没有丝毫畏惧满是坚定。

马悦悦对生父的极度失望，金熙对亲情的渴望衍生出的嫉妒，小女孩儿们刻在心底的善良被大人们的不堪疯狂践踏，人之初性本恶么，不是，养不好为什么要生我…… 3、乐园！

一个毫无责任感的老女孩儿，带着三个亲情缺失的小女孩儿，开着车一路狂奔。

乐园的歌曲配上4个疯女孩儿的群魔乱舞，那个画面有一种特别原始的感动，如果可以我希望画面就定格在那个时刻让她们一直疯下去。

4、我知道你的秘密！

很多人觉得最后结束的太突然了，但是我最喜欢的反而就是结尾的长镜头，水清过隧道前脸上的挣扎，过隧道后的豁然，呼应了影片前的那个隧道传说，让我恍惚是不是真的可以穿越时空逆天改命。

影片根据南京母女绑架案改编，人物形象和作案过程等做了些调整，多了些人情味的东西。

可以看出作为导演的处女作，想表达的东西很多，但是感觉有点儿散，感觉情节有些跟不上演员们的演技。

很遗憾的一点是没有拍本该最出彩的审讯部分，个人认为如果已审讯作为切入点，已母女二人双视角去还原整个事件会更好一些，还有就是其他两个女孩的家庭交代不太清晰，导致有些情绪有点儿莫名其妙。

总体来说是一部挺好的电影，整个电影的色调非常舒服，破败但不腐烂，湿润却不泥泞。

演员演技集体在线，尤其是万茜和李庚希还有大潘，每一个微表情和小动作都拿捏的特别到位，看这样的演员表演是我作为观众的幸福！

以上各人看法仁者见仁，希望兔子暴力是一个好的开始，期待导演以后的作品。

一个发生在川渝县城的故事真的有很大张力。

万茜的表演一绝，酒店房间里的示弱示强的神态跳动非常好，李庚希一双眼睛天然的带着一份忧郁，哭戏的爆发力是有的，但是还是有些地方拉胯。

用光很好，隧道口戏用车灯做逆光，手机闪光灯做补光和聚光情感烘托足够。

后续多次车灯逆光，结尾误杀戏特别用了后车灯以体现绝望，加之在对岸魔幻的激光灯疯狂扫射下更显戏剧。

还有用天窗里逐个闪过的路灯照在我的脸上加剧的忽明忽暗体现角色内心的忐忑。

色彩选择有点浅显，万茜出场的一身鲜黄和亮黄的车，还有李庚希的黄色书包，暗示她俩之间的联系，照应了万茜表面浮夸金碧辉煌的生活，而象征希望的颜色在后续的剧情中变得异样讽刺。

万茜住在废弃剧院是她内心的放大，一个抱残守缺的舞蹈演员，台下不再有一个观众。

镜头语言也好，面对金熙因悦悦帮她出头而不想再帮忙，李庚希追不上用了一个昏暗狭长的走廊，一个倾斜构图仿佛把四根引导线都刺在她身上。

剧情拖后腿，有很多好看的镜头蒙太奇但是太过支离破碎，老杜讨债和三个孩子各自的原生家庭问题都没有很好的为主线叙事服务，更别提校园男神那条线了，可见最后剪辑者想塞得东西很多，可是不忍去枝留干。

经典警示字幕结局和开头结尾关于悦悦是否真死存在矛盾来看，最终呈现或许不是导演本意。

值得新人拍摄剧情片学习的创意很多，前提是自己有个完整的好本子。

【完全剧透 请慎入】 这不是影评，只能说是观后感。

为什么有观后感呢。

因为我的妈妈，很像曲婷。

（当然不是指长得像）电影里有很多细节，都给我一种似曾相识的感觉。

我的妈妈在我很小的时候就和我爸爸分开了。

在我妈还没搬出“家”的时候，我也见不到她。

她晚上不回家，或者说，我不知道她什么时候会回来。

我和妈妈用留言本交流。

那个时候我会很纯朴地在笔记本写下“我爱你”，我会很惊喜地在留言本上写：“妈妈，我看见桌子上有一个新手镯，是送给我的吗？

”或许像极了水青期待妈妈给她留下什么的样子。

小学二年级的时候，我的“家”就没有了。

感情会变得淡漠，我现在作为女儿，找不到内心里水青对曲婷的那种亲情。

看电影的时候我在反思，我为什么没有和我的母亲达成水青曲婷那样的和解。

是不是我妈坏得还不够彻底。

其实我妈挺好的，她真的会给我花很多不知道哪里来的钱。

她说她永远站在支持我的一面。

她说如果有一天我死了她就会疯掉。

她说，你能不能和我一起玩。

我故意气她，我说我要去酒吧蹦迪。

她眼睛发光：妈妈会蹦迪，妈妈真的会。

但是她实在算不上什么好人。

小时候，我妈回“家”的时候，会在阳台上打电话。

她疯狂，她控诉，对着电话那头的男人歇斯底里。

我想忍，但我受不了，我跑到阳台拍她的背，我害怕，但我什么也做不了，她哭，我也一起哭。

我妈扭身躲开我的安慰，我跟在我妈后面一两步的位置泪流满面。

那时候的我比水青懦弱一点。

我不敢问：“你是不是被他们欺负了。

”我不敢做出任何动作，不敢摔书包，不敢闹，甚至哭都不敢发出声音。

我妈挂了电话会来安慰我，我妈说，妈妈在演戏，妈妈在向他们要钱。

有了钱可以给你买好吃的，你别怕。

我知道这不对，这完全不对。

我非常理解水青的道歉信里那句“我也想像你一样大声地骂我妈妈”。

我也想大声地斥责她，但是那时候的我除了她还有什么呢。

我还没有力量站在她的对立面，站在公序良俗所谓正义的一面。

我有多无力，我没有强大到可以选择，我只能站在原地。

而我的原地，就是她的身边。

关于黑社会，关于危险，我倒是没有太多感触。

印象最深的一次，是我妈突然跑到我奶奶家，跟我说，你放学的时候一定要注意安全。

然后又匆匆离开了。

我不知道发生了什么，后来什么也没发生。

我妈也带着我见到了不少男人，甚至带我到男人的家里。

那些男人，和电影里的男人一样，见到我就拿出两百块钱，连金额都一样。

即使到现在，我还会偶尔在半夜接到莫名其妙的、喝醉了酒的男人的电话。

那些脏坏的男人张口就叫我的小名，问我能不能找到我妈妈，让我去叫我妈妈。

我会平静地听他们发疯，听不下去了就挂掉电话，然后向我妈发脾气——我变了。

我妈妈年纪大了，就像电影里说的，年纪大了，提不了现，最多只能换来一套化妆品。

这话很难听，很残忍，很现实。

我妈年纪大了，什么也没有了。

所以她开始渐渐缠着我，她身边的男人好像渐渐少了，但我也渐渐心狠起来了。

我有我的生活了，我可以选择斥责她，我可以选择离开她的身边。

水青，我往前走了。

我和你不同，我的心狠，我也不是什么好人，我走得比我妈妈要快，她快要跟不上我了。

你有你的好，和你妈妈一起往前走吧。

水青，你要往光的那面走。

水青，我不知道对你妈妈说什么，正如我总是不知道对我妈妈说什么。