图雅的婚事

在中国电影越来越像中国足球的时候，幸好每年总会出现一些惊喜，让我们不至于完全绝望。

2006年的惊喜对我来说，属于《静静的嘛呢石》《天狗》《光荣的愤怒》《疯狂的石头》和《图雅的婚事》。

《图雅的婚事》在这些惊喜里面，也许是最完美的一个。

故事说的是，内蒙日渐干旱的草原上，丈夫巴特尔为了掘水井而双腿残疾，妻子图雅一个人挑起了家庭的重担。

长期的劳碌让她的腰椎病变，甚而也有下肢瘫痪的危险。

为了不再耽误图雅，巴特尔决意离婚，在现实面前，图雅也只能同意。

但她坚持提出自己再婚的条件：新丈夫必须和自己一起供养巴特尔。

由此，图雅的艰难择夫历程开始了。

《图雅的婚事》在当前华语电影越来越恶俗越来越低智的大背景下，罕见地平实冷静，不落俗套。

没有“主旋律”的假大空，也不同于某些“小众”“地下”作品的自虐虐人，《图雅的婚事》的特点就在于“真”——情节真，表演真。

和那些企图反映真实，实则创作者缺乏生活体验或别有居心而最终只能苍白地想当然耳的 “现实主义”不同，《图雅的婚事》才是真正的现实主义。

和一切的伟大的现实主义创作一样，《图雅的婚事》反映的是真正的生活本身，这里没有刻意的“戏剧性”，然而影片成功呈现出的生活真相才真正扣人心弦，足够打动观众。

影片有友情有亲情有爱情，但绝不是廉价的浪漫或虚妄的超现实，而是真真切切的凡人之情。

情节真。

巴特尔因为身落残疾而执意离婚，无奈之举实见温情与宽容，影片的结局是图雅最终改嫁，现实，实在没有办法理想主义地安排两夫妻最终相濡以沫。

而图雅的后夫森格，差不多已经是图雅最理想的再婚对象，但影片的结尾仍然告诉我们，即使森格与图雅两情相悦，而且他也诚心接纳巴特尔，他俩的结合仍然难说皆大欢喜，今后还有很多困难和变数等着他们。

这样的设计，不入俗套之外，依然是影片创作者对生活精准的考量和把握。

影片中段，在一位暗恋自己多年的老同学求婚后，图雅第一次真正动心考虑，但当老同学带着图雅和孩子回城，而把巴特尔留在福利院后，万念俱灰的巴特尔酒后自杀，老同学一念之差不肯营救，最终还是促使图雅选择留在草原，留在巴特尔身边，而也因这次事件，图雅和森格渐渐走近。

一系列情节跌宕起伏，无论是老同学对图雅多年的暗恋真情，还是巴特尔因为大醉起了轻生之念，还是图雅面对抢救后的巴特尔的训斥，以及老同学接到求救电话后的犹豫与算计，都绝对还原生活，没有臆造，没有想当然。

作为专业演员的女主演余男，奉献了一次绝对高质量的演出，绝对立体、绝对真实地呈现了一位蒙古族平凡女子的不凡人生。

图雅一角并不容易诠释，要么会滑到虚浮的苦菜花型悲情女，要么会变成一根筋的偏执狂。

所幸余男拿捏得当，图雅的坚韧和纯朴，被她行止有度的表演展现得淋漓尽致。

几场情感爆发力强的戏，更衬出余男精湛的表演功力，实非中国影坛大量自以为是的花瓶式女星所能比拟。

金鸡奖尽管已经渐成笑柄，但起码在余男获得金鸡影后这一点来看，金鸡的选择是正确的。

影片还有大量的非专业演员，尽管近年乡土题材影片启用非专业演员已经蔚然成风，但非专业演员面对镜头的不知所措和生硬呆板却又比比皆是。

能否调教出高质量的非专业演员和群众演员的演出成果，实是评判电影质量和导演水平的标准之一。

显然《图雅的婚事》是成功的，不论出场时间短长，几乎所有的出场人物都异常鲜明，不怯场，不夸张。

没有任何一个配角会说出“不是人话”的台词——现在通篇净是“不说人话”的台词已经几成国产大制作的标签之一了——肢体动作的表演上，也绝没有重复、夸张、做作等国产影视剧常见毛病，一律传神到位。

说到《图雅的婚事》，很难不和《三峡好人》比较，它们在比较接近的时间推出，《图》的导演王全安和贾樟柯都是“第六代”，一样在欧洲有一定声誉（王也获得过一些欧洲的电影奖项，但影响力和知名度尚不如贾），一样喜欢用固定的演员班底（贾是王宏伟和赵涛，王是余男）。

而且更重要的是，两部电影都着力表现底层中国人的真实生活和情感。

但《图雅的婚事》不像《三峡好人》那样背负着宏大的主题，两部电影站的角度不同，《图》的创作者们和图雅一样平视生活，生活在生活中。

而贾樟柯则站在高处，悲天悯人地俯视着人群（尽管他有神的视角却没有神能改变世间的能力）。

王全安和图雅一样能够看到世界在变，时代在变，比如日渐荒漠的草原，比如邻居的妻子为了钱跟别人跑了，比如贫瘠的县城外有豪华到荒诞的酒店，比如酒店里半夜时分有打进来的小姐电话等等。

但他们来不及或者顾不上思考这些背后的意义，因为忙碌艰苦的生活始终在接踵而至。

据说《图雅的婚事》已经入围柏林电影节，但除非拿到大奖，否则能够看到它的中国观众只会比《三峡好人》更少，尽管，前者比后者更具故事性和观赏性。

看着那张海报，主体对比下的骆驼显得如此巨大，而与之相比女儿似乎有些孱弱，在她的眼睛里我们没有看到应有的幸福，反而充满了对未来生活的许多个未知的问号，接下来的路，也许会走得更加艰辛吧......+ + + + + + + + + + + + 《图雅的婚事》简介：导演：王全安 主演：余男 剧情： 内蒙日渐干旱的草原上，丈夫巴特尔为了掘水井而双腿残疾，妻子图雅一个人挑起了家庭的重担。

长期的劳碌让她的腰椎病变，甚而也有下肢瘫痪的危险。

为了不再耽误图雅，巴特尔决意离婚，在现实面前，图雅也只能同意。

但她坚持提出自己再婚的条件：新丈夫必须和自己一起供养巴特尔。

由此，图雅的艰难择夫历程开始了……+ + + + + + + + + + + + + + + + + 女人作为一个类别群体存在着，并被打上了许许多多的印记，美丽、窈窕、温柔、娴熟、贤惠、孱弱等等。

“强悍”这个词似乎一直以来都离女性很远很远，成为了男性的专属用词。

由于性别的不同，在群体的共性区别上，我们看到了诸如此类的专属词语的存在，然而，我们不能否认温柔的男士和强悍的女人的存在！

作为人，一个独立的共同体来说，“专属”的概念似乎应该抛到九霄云外去了。

就比如“强悍”，如果之于男性它是显性特征，那么之于女性它便是隐性的......女人的强悍表达式，在看完了《图雅的婚事》以后也许便会知晓！

“嫁夫养夫”这个词，是对这个故事抽象的概括，也是所有相关评论中用得最多的一个词儿。

“嫁夫养夫”对于图雅来说是一种责任，这种责任仅仅来自于“他是我男人”，什么也不图，如果婚姻是一种承诺，那么图雅的责任便是在坚定的以一种近乎于强硬的态度实践着那个曾经对婚姻的承诺。

用一个女儿撑起半边天的力量去撑起整个天空，能力所不能及的尽力而为，即便已无力承担，也要坚毅的选择另一种方式——改嫁，继续履行自己的责任。

一个女人因为一种极度的责任感而变得坚毅，一个坚毅的女人是强悍的。

答应养活巴特尔——作为图雅再婚的条件。

这样的婚姻关系更多的不是在寻找个人幸福，更仿佛是在拿自己的婚姻当作一种交易实现一种目的，即便这目的是如此的单纯和善良。

当得到一样东西的时候，必然会放弃或者失去另一些东西。

就像图雅的再婚条件，求婚者络绎不绝，这些人图雅素不相识，结婚对她来说仅仅只是为了寻求另一种养活巴特尔和两个孩子的方式。

嫁给一个陌生人，也许是傻子，也许是个老头子，也许......对于一个心里仅存唯一信念的女人来说似乎也并不那么重要了。

然而，真的要放弃自己的幸福吗？

电影里图雅问巴特尔“他是给他爸爸说媒的，他爸爸六十多岁是个退休教师，在城里有大房子，还答应会给宝娆他们辅导学习，将来可以上大学。

你说我嫁给他不？

”巴特尔回答说“不嫁。

”图雅笑了。

“你说我嫁给他不”表面上是图雅在询问巴特尔的意见，实则是图雅在问自己，而导演是有意借巴特尔之口说出图雅心里的答案。

我们依然能感觉到图雅作为一个女人对属于自己喜欢的幸福的向往......一个女人用伟大的付出来换取一种生活，一种生活的压力让心里的天平左右摇摆，依然坚毅的选择内心寄予的女人是强悍的。

儿子迷失在大暴雪中，图雅穿着厚重的皮袄骑着骆驼在大雪中找寻，找寻着的是儿子，也许更是一种希望......终于，儿子找到了：“为什么不走？

”“有狼！

”“不怕，狼来了，妈妈吃掉它！

羊不要了，妈妈带你回家！

”......这段对话是整部电影里给我留下印象最深刻，也是我最喜欢的。

我不知道一个怎样的女人在说这样的话的时候，会有这样的气魄。

这又是一个多么强势的妈妈，有这样的妈妈在，孩子还会怕狼吗？

在这个女人身上，我们能够感受到一种强大的内在力量，这种力量驱使着她充满希望的踏过一切艰难险阻，像守护神一般的，守护着她的家人，她的幸福，她的希望。

一个拥有把狼吃掉勇气和力量的女人一定是强悍的。

最终图雅嫁给了桑格，一个自己真正喜欢的结婚对象，一个真正愿意和她一起养活巴特尔的人，很美好的实现了自己的心愿。

然而，在婚宴上巴特尔和桑格打起来了，儿子和伙伴打起来了，维护着作为独立个体人的尊严。

接下来的日子，似乎并不会那么美好，对于图雅来说，还有更多更多的困难在等待着她，她哭了，作为一个女人，她终于哭了。

一个敢于对生活发泄的女人是强悍的。

即便是哭着去面对未知的将来，一个如此强悍的女人，最终依然会用她内心的强悍去战胜种种，因为希望总是好好的活着......http://sys2.blogcn.com/control/trackback?diaryId=4781986

影片紧紧围绕着“婚事”这一主题，故事情节在一个女人（图雅）和三个男人（巴特尔、森格、宝力特）的陆续登场下时而急促时而舒缓地推进。

让人感到的是，忽而是快刀斩乱麻般的果决和冰冷，忽而又是一种冰山一角般的留恋和柔情。

也许这种变幻莫测就是生活的本来面目。

影片中，婚事对于图雅来说，就是选择，就像每一个“图雅”在人生中必须作出的（也许是人生中最重要的）的一道选择题。

三个男人分别代表了三种类型：A．偶像派——巴特尔。

巴特尔在蒙古语中是“雄鹰”的意思。

的确，巴特尔在年轻时是当之无愧的雄鹰。

从宝力特的话中我们就可以略知一二。

（他是当年那达慕大会博克比赛的冠军）。

这也就不难解释为什么条件出众的图雅会百里挑一地选中巴特尔。

因为当时的巴特尔就是她眼中的偶像，心目中的白马王子。

（现在一般叫宝马王子），所以她义无反顾地嫁给了他。

图雅的这种选择不是一种特例，试想一下，如果你的偶像邀请你与他共度余生，你会拒绝吗？

但是雄鹰也有折翅的时候，偶像四周的光环终究会有暗淡的一天。

不管是主管条件的见异思迁，还是客观条件的时过境迁，“图雅们”终究会发现现实并不是她们所想象的那么美好、那么完美，各种各样的问题会象阴暗角落的苔藓一样在心中滋长。

当然在影片中，导演给图雅设置的情景比较特殊，正是巴特尔的特殊才使一个老掉牙的婚姻故事偏离了它固有的轨道，添加了一些新意和思考。

巴特尔给我留下深刻印象的细节有两处：一处是在图雅跟宝力特走后，巴特尔在福利院与森格喝酒，森格说他老婆跟别人跑了，他什么都没说，只是（眼睛望着远方）说：“不知道宝力特这个人怎么样，会不会对图雅好。

”可见，他还是深深地爱着图雅（不管图雅对他是不是一种可以称之为爱的情感）；还有一处是也是在福利院，涂鸦和巴特尔告别的那一刻，他静静地坐在窗户旁，一句话也没有说，这个告别过程只有短短几分钟，两个人没有挥别，没有对话，中间还隔着一层窗户，空气中弥漫着一种撕心裂肺的力量，让我喘不过气来。

后来巴特尔割脉自尽也变得顺理成章，这是一个曾经骄傲的男人保存自己仅有的尊严的最后挣扎，可惜命运(或者说导演)没有成全他。

也许最后的挣扎耗尽了他最后的勇气，也许是孩子们的依赖唤醒了他生活的留恋，他选择了妥协与坚持。

B．实力派——宝力特。

宝力特的出场就被设计得十分豪华。

在骑马、摩托车的众多求婚者中，他的小轿车可谓鹤立鸡群。

故事突然变得波澜起伏，接着，在当晚烤全羊的宴席上，他用富有感染力的语言展示了他的两个优点：事业有成和不忘本、重感情，赢得了图雅的好感。

并且他幽默（那句“人可以被杀，但不可以自杀”真是经典）然后趁热打铁，他的坦诚和“十三年的等待”（表示怀疑）最终打动了图雅的心，同意了这门婚事。

实力派永远是靠实力和行动说话。

但是，煮熟的鸭子还是飞了，为什么呢？

影片中是设计了让宝力特良心受到谴责的突发事件。

不过我们可以设想，如果没有巴特尔的割脉事件，图雅会与宝力特幸福地生活在一起吗？

我想答案应该是否定的。

实力派的致命缺点就在于“宝力特”不可能把更大地精力（然后扩展到感情）放在家庭，在这场鱼与熊掌的困境中，大多数实力派选择的往往是首先保证其实力派的地位，因为在他们眼里，这是一切的基础，（就像宝力特所说的那样，有了大房子，才想找个女人进去住，要不然会显得空荡荡的）。

所以，根据图雅短短性格，终有一天她还是会出走的，只是导演让她出发的时间比原定计划提前了一些。

当然，图雅的这种行为不代表普遍性，因为不是每一位“图雅”都会做出同样的选择。

C．中间派——森格。

称之为中间派，是因为其没有偶像派的金光闪闪，也没有实力派的财大气粗，而更大地还是两者不偏不倚，取其中庸之道。

导演在这个角色上花了很多心血，使得他的银幕形象更加有血有肉：一方面他平庸甚至有点窝囊，老婆都看不住，跟别人跑了好几次，图雅刚开始的时候都没有正眼瞧过他；另一方面，他吃苦耐劳，古道热肠，待人坦诚，在爱情面前倾其所有地投入，一往无前地追求，嘘寒问暖地关怀，点点滴滴像大冷天里，一碗暖人心肺的姜汤慢慢地熨烫了图雅在生活的重压下渐渐枯萎的心。

影片中，为了帮图雅家解决最大的用水问题，森格冒着生命危险炸井，仿佛炸的不是一块块横在地层的青石板，而是图雅那紧闭的心扉。

在五十多次的连续轰炸下，图雅终于乖乖地投降了。

最让人叫绝的是，当雇来的打井人问森格为什么用这么短的引线从而使这一炸井的过程演绎得更像生死时速，森格的回答竟然是“省钱”。

都到了这种拿自己生命冒险的拮据地步了，森格为了图雅仍然是那么无怨无悔，不由得让人生出几分敬意。

所以，最后还是森格脱颖而出，成为图雅婚事的终结者，这样的例子在现实中比比皆是。

其实还有一个类型，那就是在整个影片出现过两次的傀儡派（抱歉，那个人的名字我没有记住，这也是傀儡的主要特征之一），那个男人不抽烟，不喝酒，喜欢吃零食。

他主要依靠的是团队的力量，每次都是阵容庞大，四个人过来提亲，他总是坐在最后面，呆呆地傻笑，差一点就让他抱得美人归了。

好险，可见一个傀儡三个桩的厉害之处。

当然在这部影片中，如果图雅只是按照题型设计的那样，做出一道简单的单项选择题，那故事就会变得粗俗、乏味，没有任何新意。

但是，图雅却做出了一道A+×的多项选择题，这就使本来老套的故事变得耐人寻味了，充满了矛盾，也更加戏剧性。

图雅的最终选择是A+C，但是，A和C这两个选项是相互对立的，是无法共存的。

在这个矛盾面前，图雅无助地哭了，哭得那么伤心，那么委屈，那么无助，一个人躲在一旁。

这次图雅在影片中为数不多的哭泣，如何处理这个矛盾，影片没有交代，也没法交代。

这是一个无法回答的问题，除了图雅自己。

也许她真的不应该做成一道多项选择题。

在贫瘠缺水的草原上，一个女子带着残疾的丈夫改嫁，希望能够由此开始自己、前夫、孩子们的新生活。

有谁能够接纳她，她又能够接纳谁？

无疑，这是一个关于女性在生存与尊严之间的抉择的故事。

巨大的生存压力能够让生命屈服吗，图雅自有自己的选择。

故事虽然感人，但并非刻意煽情。

仅有医院中的一段，让我觉得煽得过火了，有了后期张艺谋的感觉。

不过就在我觉得过火的时候，影院里和我隔了一个走道的美女很大声的抽泣起来。

该美女很神奇，在黑漆漆的影院中还戴着大墨镜。

抽泣完了以后，又掏出一只手机，打电话向别人诉说这电影好感人。

尽管这电影中有几分钟的内容在我看来过去煽情，但是《图雅的婚事》并非“感动中国”。

在图雅个人的悲欢之上，该片还有对众生命运的唏嘘。

不仅于此，在我看来，这也是一部关于衰落文明的寓言。

电影中的暗喻比比皆是。

图雅家所在的草原没有水，一片枯黄。

人与羊都只是勉强维生而已。

这很象他们那个逐渐枯竭的传统。

图雅的丈夫巴特尔也曾经试图打井，未果，还把自己弄残疾了。

这个残疾有着多重的影响。

对图雅来说，生存的重压落在了她的头上。

对巴特尔来说，他成了没有尊严的废人。

对这个家来说，他们再不会有新的后代。

最后一个影响最为含蓄，但是其象征意味尤其浓重。

水在这部电影中有非常重要的意义。

这个文明赖以生存的草原曾经提供给他们丰富的水，而现在却已经枯竭。

如果有了水，草原就能活过来。

他们就能保留其旧有的生活方式。

反之，他们就必须离开这个草原。

草原、水、丈夫，在这电影中有着三位一体的寓意。

当丈夫废掉以后，图雅的婚事就是一个找到新水的过程，这决定她能否留在草原。

电影中各个人物使用的交通工具颇为有趣。

有骆驼、马、摩托、拖拉机、卡车、奔驰，正是各人生活状态与传统文明游离关系的象征。

图雅一开始是骑着骆驼，最传统，也是最缓慢的交通方式。

她甚至连马都很少骑。

她的丈夫更是失去了骑马的能力。

开奔驰而来的图雅的老同学是图雅婚事的有力竞争者。

这个人已经放弃了游牧的生活方式，改为在草原上挖石油。

电影中他和图雅有段很有趣的对话，他问图雅挖井取水的事，图雅问他是否也要在这里挖石油。

这两个人对草原价值的认识已经完全不同了。

这个人已经离开了草原，虽然他哭诉自己对草原的眷恋，但是他却要把图雅带离草原，带去他的省城。

他的象征意味是非常明显的。

虽然对过去还有所依恋，但是生活方式已经完全转变了。

他对图雅很好，图雅有可能跟随他。

但是他是排他的，他必须成为图雅的主宰，而图雅却必须带上自己的过去，图雅无法把自己完全交给他。

这是这两个人之间的根本性的矛盾。

也是这片土地上的人们在面对新兴文明时，必须处理的矛盾。

图雅的选择是留在草原。

这里还有另一个有趣的细节。

当图雅的老同学用奔驰带着图雅走公路去省城的时候，图雅的邻居却是骑着马从草原追来拦下了他们。

马真的能追上奔驰吗？

导演在这里安排下如此一个戏剧性场面，显然是为了突出他的暗喻。

等一下再来说这个邻居。

图雅的求婚者不少，重复出现的还有一个四人队伍。

他们骑着马来，依照传统的提亲手续和会客礼节。

求婚者象个影子一样躲在老人后面，他甚至没有说过几句话，只是知道他不喝酒。

而电影中已经解释过，酒是苦难生命的象征，是用来在绝望的时候喝下去的。

图雅用酒活下去，也有人用它来死去。

而这个青年却根本没有喝过酒。

他象征着躲在传统的背后，假装所有的危机都不存在，粉饰太平。

图雅在绝望时想过跟随他们，但是，他们却不能接受喝酒的图雅。

那会打破他们心中那个天下太平的幻想。

图雅的邻居象征的是草原的新一代。

他充满了变数。

他有羊，也有拖拉机；他骑着摩托车，也骑马。

他的生命在草原和城市之前摇摆不定。

他想要买一辆大卡车离开草原，但是他对图雅说的最动人的话却是，我想把你留下来。

背离和留守再次成为电影的主题。

要在草原留下来，或者说要挽救草原文明，必须要找到图雅梦寐以求的水。

水这个意象在整部电影中都隐隐若显，然而在邻居的求婚开始后，才跃上前台。

他取水的挖掘之道是非常艰难的，很快就无法靠人力而延续下去。

他以性命相博来取水，然而即使到了电影的最后，我们也不知道他们是否有了一口新井。

这个邻居和过去的传统草原人最大的不同是，他把自己的大卡车卖掉了（那本来是用来离开草原的），换成了机械的打井车。

他希望借用现代的技术来找到新的水源，而在草原上生存下去。

开放的留守，这大概就是编导所期望的草原文明生存之道。

然而即使如此，残疾的旧人和未来的新人依然在新旧交替之际大打出手。

所有的变更都伴随着变更。

如我之前所说，开放的留守仅仅是一个希望，我们并不知道他们是否有了新的水井，也不知道他们能够真的留守下来。

当然，虽然我分析了这电影中的暗喻，然而首先，这是一部关于人性的电影，一部关于艰难人生和抉择的电影。

只有首先关怀图雅的生活，然后才能体会这部电影的思虑。

电影的摄影非常漂亮，荒芜的草原有残缺的美。

然而演员的表现上似乎略有不足。

当然或许那就是他们的原生态，只是我不了解而已。

在我看来，电影最大的不足是，虽然电影有很多的暗喻，但是先天的小格局限制了这个寓言的展开。

在剧变与抉择中，这个文明所承受的痛苦依然不够深入，对抉择的思考也有些流于肤浅。

但是小格局的限制并非必定不能跨越的，更多的是要看编导的功力。

看看《一一》，人家也是小故事，但是气魄多大。

此外，这样借由婚姻来讨论一个文化在剧变中的选择之路，沈从文老师的小说中早已经用过了。

如果你熟悉沈从文的小说而没有想到这个暗喻，那么请重新再读一次《边城》。

图雅的婚事。

让我悄悄小哭了两三次的电影。

开头与结尾是一样的镜头。

当最初的困境在结尾重现，图雅只好把自己关起来，在叫喊声之外，在明天到来以前。

许是因为我即将要去那个风沙四起的地方完成调查，马头琴的断音与嘶哑在我听来亦多了一份亲切。

所有热烈的情感都如此含蓄，少时摔遍角场无敌手的男人，头巾将面庞包成一座雕塑的女人，拿着望远镜的，想保护她的儿子，以及那些因她人品前来求婚的男人们。

一如所有的电影，关于森格英俊面庞的第一次特写，就注定其后他的反复出现。

他与图雅浅浅地调情；他与图雅坐在卡车上，说明年回来帮她运草，大漠余晖将他们的眸子与衣饰映照得如此明亮；他在井底引爆，看着下来的图雅，问她还要不要命，而后咬着嘴唇，点头，说老婆能跟他离婚，巴特尔他来养活。

井水有了，允下的婚事也推脱了，森格与图雅在大包内从倒酒，为族人一一奉上。

可是，一饮而尽的巴特尔越喝越多，与劝酒的森格生了口角，扎亚因为“两个爸爸”的奚落打起架来。

图雅把自己关在破旧的小包里，隐忍地流下泪来。

外面分明是森格的呼喊，图雅，图雅，图雅你快来啊！

由于对内蒙的天然的经验积累，本片播放到一半的时候，我已经提前预支了感情投入，而到结尾的时候我基本已经可以确定，本片是今年看过的最好的国产电影之一。

另两部是李扬的《盲井》和蔡明亮的《你那边几点》。

虽然由于口音问题和配乐的偏差影响了观感十分可惜。

这部现实主义影片有着自然气质魅力和十分隐忍的感情表达方式及镜头语言，带领观众走入迷雾丛林般的伦理困境和社会思考，是一部代表性的王全安作品——保留了第五代导演的民族神话史诗，跟上了第五代忽略的现代性问题，却没有陷入到第六代的集体自恋困境中去。

现代性是本片最重要的话题之一。

这个话题从一开始首尾呼应的“两代人打架”镜头开始，贯穿全片。

在不削弱民族性的前提下，本片对于现代性的思考丝毫不亚于《人山人海》《站台》这样级别的电影，然而却不放弃现代化进程对群体的总括性影响。

王全安将发生在陕西的故事原型改到内蒙古，理由很简单，就是因为草原牧民文化提供了民族叙事的样本（从这个角度讲，似乎内蒙古较新疆和西藏在拍摄条件、政治风险上有着得天独厚的优势），而内地的样本由于社会阶层的剧烈分化早已消失殆尽。

于是王全安最近一部作品将时间跳回到日战时期的东北也就非常容易理解了。

本片围绕着这样几个矛盾展开：缺水和水井的问题，图雅的婚事和巴特尔的归处问题，草原游牧民族文化的保留与衰亡的问题。

这三个问题以套层的形式出现在画框式的电影镜头里。

（关于前两个问题的象征与暗示，我十分没节操的想到了一代男优加藤鹰宣布息影时某微博媒体账号的评论：他不生产水，他只是大自然的搬运工）。

这三个问题有着共同的内核，那就是草原民族的民族性与现代性交锋时的表现。

片中故事的节奏跟随着草原的枯水期而发展，直到冬天暴风雪达到高潮。

这种不言而喻的背景交代表明故事的矛盾将逐渐激烈且不存在一个一劳永逸的解决办法。

而这个矛盾从数年前巴特尔打井不成落下残疾就已经铺垫下来【通过图雅同学宝力尔的介绍，巴特尔曾经是一个非常牛B的博克（蒙古摔跤）手】，这个象征着阳痿的半身不遂像阴魂一样萦绕在全片，于是我们可以是看到全片所有的男人都有着一种难以逃脱的阉割命运。

图雅第一次遇到森格是森格骑摩托车喝醉摔晕在路上，第二次遇到森格后森格开拖拉机被拖拉机轧断腿，可以说森格是一个典型的心理上被阉割的牧民（怕老婆），而之后森格打井的这个明显的“插入”动作也十分容易让人联想称一种恢复阳性气质的表现，更不要提片尾森格带着的那个黑又硬的长长钻井机了，然而倒霉的森格在片尾居然又出现了车坏半路的情况。

而图雅与同学宝力尔的相遇同样是宝力尔车陷沙地，而更让人生疑的则是宝力尔的自己的故事：老婆跟人跑了，连双筷子（筷子，嗯……）都没留下，还有宝力尔的那两个负责献媚的二椅子跟班。

对于土豪普日图的描写不多，最亮的最在于他唯一一句台词，说他从来不喝一辈子都不喝蒙古人喝的最多的——酒，这已经很难称得上是一个草原人了。

而替宝力尔在提亲和婚礼上喝酒的图雅则是一个标准的蒙古女人，图雅的坚守与男人们阉割的巨大矛盾才是隐藏在图雅的婚事背后的隐秘内核。

而王全安掏出了关于如何安置巴特尔的问题来转移观众的视线，其实如果没有打井、残疾等一系列事故，巴特尔的问题根本就不会出现。

到这里我们基本上可以确定，王全安导演所表达的一种草原之美重点在于雄性之美，而现代性问题在这里集中表现为阉割以及阉割带来的选择困难问题。

在本片中，在现代性中出现最多的钱的问题在这里并不突出，仅仅作为故事设定出现，一是因为现实中牧民并不穷，二是因为正如片中的图雅一样，蒙族人对于钱的观念仍旧十分克制，所以本片故事走向受到钱的影响很小，正如图雅所说，“只要带上我丈夫，其他咋样都行”。

此外，本片最突出也是最精彩的表现现代性与民族性冲突的戏在于巴特尔入住养老院当晚，图雅和巴特尔的房间的电视里同时在播放着已经一去不复返的翠绿草场马匹奔跑的画面，而电视外却是巴特尔自杀，宝力尔意图硬上图雅，草原美的衰败可见一斑。

写到这里，我必须说一下关于本片真实性的问题和诗性的问题。

可以说，从我的经验来讲，编剧芦苇（同样也是《霸王别姬》的编剧）对于游牧文化的把捏是相当到位的，这应该归功自编剧体验生活的细腻与真诚。

正是由于真实性程度之高，本片的情节发展很难吸引我，因为我已经十分熟悉图雅的气质，以至于她所有的选择我都能预判到。

本片牧民的真实性主要体现性格中的粗粝（而非强硬，事实上蒙族人是北方民族中性格最温和的民族之一），办事直接（集中体现在平时忍着惹急了跟你玩命的情况），冷幽默（这种幽默的最突出的是喜欢吹牛，还有遇事很淡定），还有很多说话的特有方式，比如巴特尔说恨不得站起来去沙漠死了算球，他姐姐说你要是能站起来我到高兴死了，还有服装，尤其是森格出场的护目镜和媒人带的墨镜和皮夹克，真的是牧民居家旅行装逼必备之品。

关于诗性，本片主要是依靠画框镜头（人物入画出画），长调马头琴配乐和羊群的移动取景来表现，但是个人认为长调的选择并不合适，而没有用呼麦也是见仁见智的看法吧。

德国摄影师十分淡定的运镜方式对本片贡献很大，草原美在马、羊、骆驼的缓慢移动中奔涌溢出。

关键的线索：井：由于缺水而打井给这个家庭带来了无尽的悲剧（打井还真是……形象），宝力尔打石油井所带来巨额财富也十分类似。

笛：巴特尔吹的笛子每次都在提亲的时候不合时宜地响起来，简直就是巴特尔默默的反抗，而巴特尔优美的笛声在养老院的演奏怪怪的，也同样暗示了什么酒：喝不喝酒属于原则问题奶茶：后半有一句利用奶茶和奶子谐意的荤笑话，奶茶始终作为哺乳性质的饮料出现在后半段而本片的问题也是显而易见的，那就是余男十分明显的口音问题，这个真应该另找人配音才对，此外还有就是大量的念错念坏台词的情况，完全是赶工省钱的恶果。

音乐也不是很搭，但都是细节问题，不影响大局。

奇特的是，本片在大概一半的位置安排了一句类似于中心主旨的台词：人可以被杀死，但不能自杀。

这就像某种文学精神的白话版。

2007年的2月18日晚间，第57界柏林电影节颁奖典礼举行，中国导演王全安执导的影片《图雅的婚事》获得了最佳影片的金熊奖。

据此马上有媒体评论说，这是中国电影继《红高粱》后的20年中，再次抱得金熊归，是中国电影的一大盛事。

但是，相对于当时在场的导演王全安和主演余男的激动拥抱，中国的影迷对此的反应颇为冷淡。

不能怪中国影迷不热心，实在是这些时日中国电影有了太多国外获奖的消息，中国的影迷的热情都被《三峡好人》等之前的获奖电影给消耗尽了。

再说，当时国内因为商业大片的事情闹得沸沸扬扬，《图雅的婚事》这样之前一直默默无声的小成本的艺术电影实在吸引不了大众的眼球。

北大的戴锦华教授曾经在她的研究中国电影的专著中指出，中国的艺术电影始终走不出一道“窄门”。

这道“窄门”由中国导演张艺谋开创。

一部影片制作完成后，不参加任何国内院线票房的角逐，而是去参选国外的各大电影节，一旦在电影节上获得奖项，获得西方媒体的认可，这就等于走向了世界，和通常的国外大片有了同等的竞争筹码，然后送回国内上映。

中国电影，尤其中国的艺术电影，几十年如一日，始终都是走的这道窄门。

但是这道窄门之所以如此之“窄”，就是因为中国的艺术电影生产本身就是跌跌撞撞的过程，想要参选国外的电影节通过广电总局的苛刻审查，并且最终还要获奖，这种概率实在是寥寥无几。

在这个过程中，任何一个环节都可能出现问题，所以夭折者是多之又多。

但是，多少年来，尤其是张艺谋的《红高粱》从这个“窄门”第一次成功突围后，中国的艺术电影已经形成了这样的一种模式：先国外获奖，后国内上映。

贾樟柯的《三峡好人》如是，王全安《图雅的婚事》亦如是。

而且最重要的是，在这样的一种影片制作的预期中，如果想要走这样的一道“窄门”，一个潜台词就是，中国的艺术电影必须要取悦电影节的评委，首先向西方的观众献媚，获得西方对东方的认可。

对一部独立的制作的电影人来说没有比这样的一种献媚行为更无奈的了。

在中国的几乎所有在国外获奖的影片中，几乎所有的内容都是反映中国这个有着神秘悠久的历史的国度中一直都苦苦挣扎生存的前现代人类的，那个在西方想象中的东方镜像，在西方观众中已经形成了被怜悯被关照的对象。

在国外获奖的艺术电影，基本都是反映中国人民更多的是中国女性，这个更加弱势的群体，默默的、坚忍的、挣扎的和坚韧的生存姿态的影片。

经过多少年中国电影人的经验积累，他们已经明白，西方观众需要的是中国人民的苦难叙事，只有通过自我施虐－受虐的过程，中国电影才能获得西方观众的情感认同。

所以从《红高粱》开始，到前些日子《三峡好人》以及现在的《图雅的婚事》，中国导演们几十年如一日的抒发着他们对苦难叙事的赞歌。

说实话，看《图雅的婚事》的时候，心情颇为平静。

这种平静致使我好像对这样一部所谓的优秀的获奖影片好像实在无话可说。

也许，我们的生活中不乏苦难，我们每时每刻都在为苦难的生活而忧愁，但是面对电影中表现出的苦难生活，我却感到麻木。

我们生活在苦难之中，但是却缺乏对苦难生活的敬意和对苦难生活的表现方式，一味的把生活的重担压在女性身上，然后表现中国女性的良善、坚忍和对苦难默默的抗争，这种抒发苦难的方式已经不能赚取人们的眼泪了。

这样的通过镜头和影像的叙事来抒发对苦难的赞歌的方式，还不如我多年前读到胡风给萧红的小说《生死场》写的评论文章中对中国农民苦难一生的短短几句话来的震撼：“蚊子似的生活着，糊糊涂涂的生存，乱七八糟的死亡，用自己的血汗自己的生命肥沃了大地，种出粮食，养出畜类，勤勤苦苦的蠕动在自然的暴君和两只脚的暴君的威力下面。

”还有萧伯纳的《英国佬的另一个岛》里，有一位年轻人这么说他的穷困的父亲：“一辈子都在弄他的那片土，那只猪；结果自己也就变成了一片土，一只猪。

”看《图雅的婚事》的时候，我总想起贾平凹一篇类似情节的小说《天狗》。

但是那篇小说中，天狗娶了他的师母，而与此同时他同样因为挖井而瘫痪的师父是和他的妻子还保留着夫妻关系。

在中国大地的某些角落中，这是一种默认的风俗，一个女人可以同时拥有两个丈夫。

而在《图雅的婚事》中，也许是为了表现政治正确的缘故，导演对此种奇异的风俗作出了巧妙的处理，让图雅和她的丈夫巴特尔先离婚具有了正当的合法的程序后，再寻找一个合适的丈夫。

这个时候的图雅，提出她的新丈夫必须答应同时照顾瘫痪在床的巴特尔这种情节就表现出的一个女子道义和情感上的担当，而且这种担当无疑是值得尊敬和抒发的：这也许就是这部影片的最大看点所在。

但是对比贾平凹对在小说种对中国女性身上的品质的那种迷恋，导演王全安在《图雅的婚事》中还是对中国女性在面对自己婚姻和生活问题的时候那种迷茫则作出了相对含蓄的处理。

但是正是这种含蓄的处理方式，让我对中国电影中一再的抒发对苦难的隐忍表示出一种失望。

如果仅仅是为了表现出所谓的原生态的苦难生活，以及对此生活用影像的叙事方式，或者说用客观的镜头抒发出来的话，这种苦难的沉重毫无疑问被转化为了一种生命的轻逸，和一种单纯的西方观众的猎奇。

生命以及在生活中的暴烈和残忍的一面被镜头拉回了幕后，只有苦难诗意的表达。

还是那句话，我们的生命中不乏苦难，但是缺乏对苦难的表达方式，尤其缺乏影像中的对苦难生活的真正敬意。

因此之故，我劝中国电影人，尽量远离苦难的抒情，直到你真正理解所谓的苦难生活。

思郁2007-4-29书

▶一个女人，带着丈夫一起改嫁，这是《图雅的婚事》所讲述的故事。

对于故事的真实性起初我是抱有怀疑的，但看到内/蒙/古草原贫瘠的土地，我选择相信这个图雅，相信这个故事曾在草原上发生过，唯有如此，才能圆了我的草原梦。

影片自始至终贯穿的线有两条：一条是“水”，一条是“改嫁”，最终水没有打出来，改嫁也没有解决任何问题，图雅只不过是在现实里打圈圈，在如此贫瘠的草原，有的人来，有的人走，而有的人注定要和这草原一起干涸。

图雅的婚事，比起“婚姻”更像是一宗交易、一场交换，对于图雅来说她的优势是什么，她自持的又是什么？

一个二婚且有两个孩子，早已青春不再的女人，她凭什么相信自己能够嫁的出去？

带着这个疑问，我在片中遍寻答案，终于在字里行间找了图雅的“倚仗”：影片中的男人，都面临着同样的问题——“媳妇跟人跑了”，说明对于爱情的忠贞在这片土地上是稀缺品，而图雅在某种程度上又恰恰代表着这种精神，所以图雅的人设得以立住，她的婚事也就不是空中楼阁，吸引男人向她求婚的原因是对爱情的向往，是对牵一人手终老的最后冲击。

▶图雅终于把自己嫁了出去，带着瘫痪的巴/特/尔和两个孩子，新婚之日，屋内的巴/特/尔和森格打了起来，屋外的孩子也在打架，在众人的呼唤声中，图雅只能靠在门内独自抹泪，她，究竟是一件商品，还是一个女人，此刻，她自己竟没了答案...贫瘠的草原，终究留不住丰/满的爱情...

结尾图雅一脸眼泪捂着嘴在哭，看完心情很丧。

因为我思来想去，也不明白事情错在哪儿，怎么会是个悲剧呢，原本以为图雅带着巴特尔嫁给森格是皆大欢喜的结局。

可后来我想，图雅究竟是太有情有义还是太薄情寡义？

我想不明白。

此前我一直以为事情总有个对错，比如好好学习是对的，比如说谎是错的。

比如专一是对的，劈腿是错的。

直到看完这部电影，我才明白很多事都没有对错，无法评判。

图雅刷碗的时候，听见远处森格打井的地方传来“嘭”的巨响，她手抖了一下，碗掉到了锅里。

我想那时图雅肯定意识到了，自己爱森格。

可是她对巴特尔呢？

或许图雅早已把巴特尔当做亲人了吧。

婚礼上巴特尔喝多，跟森格发生争执。

扎雅跟朋友打架，因为朋友说他有两个爸爸，图雅看着这一切，无能为力，躲在角落哭起来。

故事戛然而止。

想起一首很老的歌，是黄品源和莫文蔚一起唱的：“离开你是傻是对是错是看破是软弱这结果是爱是恨或者是什么如果是种解脱怎么会还有眷恋在我心窝那么爱你为什么”

内蒙古的草原现在还有多少是肥美的，还有多少是“风吹草低见牛羊”呢？

这正如人性中的真善美一般，正在逐渐的被不知道什么样的黑暗之心渐渐的吞噬和腐蚀。

图雅是一个性情执著刚烈的女子，在茫茫的已经有些干枯的大草原上，抬水，放牧，照顾残疾的丈夫。

当丈夫要离婚的时候，当图雅和一个男人在宾馆里度过一个相安无事的夜晚时，故事开始向本来就没有结局的结局走去。

丈夫在疗养院自杀，格森到处找马，图雅在终于结婚的时候，两个生命中的男人却殴打了起来。

一个即将要睡陪伴自己好多年的妻子，一个是已经睡了新婚妻子好几年的前夫，图雅站在地上，泪水缓缓地流淌，谁也没有为了图雅停下拳头。

谁都没有为了内蒙古的已经逐渐灰暗的蓝天买单。