大明宫词

内容提要：作为构筑荧屏空间的主要手段，语言不仅起着推动叙事、渲染情绪、传递氛围和塑造人物的重要作用，而且是试图用本身来构成思想表达。

《大明宫词》所要表现的主题决定了其语言铺成华丽、浪漫唯美的艺术风格。

现代的叙事方式、多重的叙事层面、细致的语言结构和新奇的艺术想象，代表了它对电视剧文化意味的一点思考，其先锋性为当下影视作品创作提供了更多的可能性。

关键词：后设叙述 代言性叙述 虚拟情境 间接对话 语言张力 陌生感李少红执导的电视剧《大明宫词》承袭了她作品中一贯细腻柔美、华丽飘逸的风格。

但从题目可以看出，这既是一篇在大明宫内唱响的华美乐章，也是一首在大明宫内诵读的绝妙之词。

以大明宫为代表的盛唐气象是导演用来设置故事情境的手段，而其中的华美之词则打破了以往的欣赏模式，与视觉因素一起，巧妙和谐地将历史感与现代感表现出来，由于“剧本要求每个剧中人用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示”，因此，人物的语言是剧本描绘喜剧冲突、塑造人物形象、表现主题的主要手段，是表演艺术不可缺少的基本材料。

本文试图就语言的表现形式来阐释《大明宫词》在艺术上的探索与创新。

一从文本的叙事方式上看，《大明宫词》利用旁白借鉴了许多后现代的写作手法：一是将故事发展置于一种叙述事件上的“后设叙述”之中，如在《大明宫词》中的前半部分的回忆性旁白。

即在讲述往事历史时处处有意凸显今天（或后来）的叙事角度，或干脆打断故事的瞬时态进进程，突然插入一段加西亚·马尔克斯式的句型：多年以后，当主人公回想起那一瞬间……，将回忆时的心情也融合了进去。

如上官仪废后失败后，在旁白中提到：“多少年后，我的敌人仍把上官仪的流放算做我的罪过，都是因为那一纸诏书。

想起来好笑，我当时连字都认不全。

……”提前把事件造成的影响交代了，使事件更加完整。

二是叙述空间上的全知全能。

表现在叙事者完全不受限制，以第一人称的叙述自由出入各色人物的内心。

也主要体现在故事的回忆性旁白中，尤其是剧中开场对主人公降生的描述。

因为按照常理，一个人是不可能对自己的出生了解得那么清楚的。

故事中那些大段大段的旁白以剧中人物回忆的形式代替了叙述者的叙述，是一种“代言性叙述”。

它不同于纯粹的叙述。

它的主题具有双重身份，既是剧外叙述者又是剧中人物。

特别的是，在文章的后半部就可以发现，旁白的接受者既是观众也是剧中人李隆基。

所以在对话式的旁白中，出现了类似“你奶奶” 、“你叔叔”的称呼。

但由于这些叙述同时带有各人回忆的性质，于是就有了同指武则天，旁白中却具备了“你奶奶”和“母亲”两种称呼。

因此旁白具有两种话语关系：一是体现在剧中人与观众之间，处于现实的时空中；二是体现在剧中人物之间，处于虚构的时空中。

三是叙事视角的双重性。

一重是主人公所回忆的故事中所有身在其中的当事人的视角，另一重是对人讲起故事的叙述者“我”的视角。

前者的视角是受到时间和空间的客观限制，后者全知全能的叙述既使事件更加主观化，即只从主人公的感受出发，而不关心其他人物内心的想法；又使事件的完整性不因时空关系而割裂。

如当太平第一次见到谨娘时，有一段这样的旁白：“我并没有意识到我的幼稚、我的天真致使我站在秘密的门前却无洞察。

它让我轻易地、一次次地和本该更早降临的噩运擦肩而过。

”第一个“我”是讲述故事的人，她的讲述可以使我们看到当时“我”的毫无洞察所造成的结果仅仅是使噩运推迟降临。

这暗示着噩运的降临是不可避免的，提前告知了太平与薛绍爱情悲剧的结局。

这种提前出现的结局也是一种“后设叙述”，它逼使读者的兴趣，从故事“发展到怎样”转移到“后来怎么发展”上。

事实上，旁白对于《大明宫词》而言还有着更为重要的意义。

那就是绵长、谦和的旁白以叙述绝对各人隐私的神秘方式不仅给人以亲切感，而且起到了提纲挈领的作用，提前地规定了每一集戏的内容和情绪。

旁白对事件的描绘，决定了叙事节奏的变化，揭示了人物内心的活动，交代了事件发展的前因后果。

随着人物对白对旁白的展开，把影片推向了高潮。

如在明清远事件中，旁白就婉转地交代了剧情的前因后果。

旁白是这样说的“（……）母亲曾深情地向我描述过他与我皇叔的感情，极其惊心动魄，热烈程度甚至超过合欢和弘。

（……）那次后宫密谈，你奶奶对明清远产生了恐惧的感觉。

她说一个为复仇不惜改头换面、苦等三十八年的人，其意志是惊人而可怕的，而这时无论任何一个当权者都无法容忍的品德。

无论他有多么能干谨慎……明清远真正的作用是唤起了母亲对于权力自觉的渴望，但同时也为自己埋下了致命的祸根。

明清远还是性情中人，并且不够聪明……”这段话包含了以下几个内容：一是明清远的过去，即明清远与太平皇叔的感情；二是明清远的过去导致了明清远的复仇；三是明清远的复仇让武则天害怕，从而无法容忍明清远；四是武则天的决心和明清远的“不够聪明”又导致了明清远的不幸，即文中所指的“致命的祸根”；五是指出了事件的意义在于“唤起了母亲对于权力自觉的渴望”。

尽管在这段旁白的前后有对此事做了一些交代，但旁白的叙述将复杂的情况作了层层的分析，清晰而完整地浓缩了事件的过程，加快了叙事的节奏。

类似的旁白十分适用于电视连续剧，因为它的叙述中所包含的因果关系可以使得观众在接受每一集电视剧故事之前，通过旁白把握被剧集割断的故事情节。

既包含回忆过去性又包含后设未来性的旁白巧妙连贯地沟通了电视剧的时空关系。

二在戏剧里，所有的艺术表演都要受到时间和空间的限制，这就要求人物在有限的时空内用有限的语言，尽量完整地展示故事情节，深刻地表现丰富的思想内容，生动地刻画人物的心理。

这决定了剧中人物内心的丰富思想只靠使用单纯的直接对话来表现是不够的，而必须使用多种语言方式来解释事件的发展和人物丰富的内心世界。

为了让人物通过对话来挖掘其内心世界的复杂变化，剧中通过设置虚拟场景的方式，让人物突破时空的限制展现人物在不同情境下的心理状态，由此形成了多重的叙事层面。

设置虚拟场景的方式有以下三种：第一种是梦境。

梦是人潜意识的表现，剧中的几场梦都与武则天和太平有关。

显然对梦境的描绘，是来自对主人公内心世界的关注。

萧淑妃在武则天的梦境中对她的指责是武则天在感情上愧疚不安的强烈表现，显示了她人性的一面。

当武则天梦到自己因为失去权力而遭受冷落时，淋漓尽致地刻画出她对权力的态度。

即她认为身边的每个人都是野心家，十分担心自己有一天会因为丧失了权力而丧失一切。

因此她多疑，决定要牢牢地抓住权力。

太平的成年也是以梦境的形式出现的。

梦中贺兰氏对她的鄙视和母亲对她的厌恶从侧面表现了太平对成熟所经历变化的害怕与恐惧。

在梦境中，人物内心复杂细腻的感情是通过语言的压迫来实现的，因为梦中的自己总是处于被动的地位。

梦中的人物对话实际上是人物内心潜意识与意识的对话。

它比直接的内心独白更为深入的原因就在于它用虚拟的人物对话代替了絮语式的散漫与琐碎，对话制造的语境体现了人物细腻的内心挣扎。

第二种是皮影戏。

皮影戏以一种鲜活大胆的形式表现男女之间简单情欲需求。

其中的戏词对白优美流畅、清新柔媚，为沉重压抑的大明宫增添了几抹难得的亮色，是《大明宫词》语言中最富有诗意的。

三次皮影戏所变现的情感并不是故事的重心，却巧妙地贯穿了太平的少年、中年和老年时期。

在这三次演出中，太平所处的表演心态不尽相同：第一次，成为李治与贺兰氏情感倾诉的忠实旁观者，第二次与李治的演出是以一个女儿的身份参与的，第三次则与第二次刚好相反，与李隆基的演出则是以一个类似母亲的身份出现。

借助于皮影戏的戏词，表演者表达着自己内心的炽热情感。

表演者的语音语调与柔媚深情的皮影戏戏词相融合，含蓄地述说着表演者之间的亲情与爱情。

这是一种可以避免进行与传统格格不入的大胆而张扬的情感表达，其方式与双关、暗喻等修辞手法有相似之处，都是必须透过表面文字、借助具体语境来了解蕴含在语言深处的思想。

这一切都暗示着一个帝王之家的爱恨情仇、宫廷争斗，不论当时是多么地惊心动魄、荡气回肠，到头来都如皮影戏中的传奇故事一般迷离虚幻、遥不可及。

第三种是故事。

就像武则天给太平讲她与李治的初次见面，薛绍给太平讲述的“长相守”，张易之对武则天讲述他的母亲。

故事讲述的内容不是重点，故事中的人物是一个个符号，它与剧中所表达的情节有着惊人的相似之处。

武则天与李治的初次见面的故事是为了映衬太平的初恋，“长相守”中的男女主人公是薛绍与慧娘的化身，张易之干脆这样说“我母亲是一位同您一样伟大的女性！

”因为张易之母亲与整个男性世界斗争的智慧和勇气的确与武则天相似。

故事的简单讲述导致了解读的多样性。

解读的多样性使接受者从故事与情节的对照中多角度地发掘二者的相似之处，可以更加丰富彼此的内容与含义。

虚拟情境中的人物语言是人物内心与虚拟对象的对话。

对话的形式显现为对言论的反应、刺激、赞同、反对、怀疑等情绪和情感性趋向的抒写。

同时虚拟情境暗示了其中的对话具有与旁白、独白等形式相同的作用，即直接抒发人物灵魂的奥秘和内心的隐私。

由此看来，虚拟情境是一个媒介，人物之间的情感、思想交流因媒介的存在就可以回避使用直接的语言形式，转而通过虚拟情境用间接的语言方式隐晦、曲折地表达出来。

在叙事层面上，虚拟情境中的人物对话是主题的间接表达，处于表层，只具有象征意义，它表达了剧中人物由于受到情境的限制无法自由表达的内容。

借助不同的虚拟情境可以产生不同的最终表达：梦境的设置是为了表达情绪，皮影戏是用来表达情感，讲故事则为了情节表达的需要。

处于叙事层面深层的是最终表达，因此虚拟情境是一个镜像，是包括情绪、情感、情节在内的最终表达的镜像。

在虚拟情境中观众必须根据剧情的特定情景、人物之间的情感关系以及表演者的语音语调，寻找叙事的不同层面在表达方式、情节叙述上的相似性，通过想象、思考、把握表演者细腻微妙的心理状态，从而真正领悟并体会人物台词的言外之意、弦外之音。

三《大明宫词》所表现的是情感与权力的主题，放置于大唐盛世中的主题决定了其语言典雅高贵、神秘瑰丽的艺术风格。

代表上层建筑的宫廷模式与剧中诗意化的语言是相辅相成、不可分割的。

唐宋正是中国文学繁荣昌盛的重要朝代，那些年代中产生了多少意象纷繁华丽的诗词歌赋呀！

《大明宫词》工笔画般的构图、精致美丽的服饰，以及这些大段大段行云流水般的抒情台词，正符合我们心中对大唐盛世的想象。

用现代汉语写就的《大明宫词》虽然不可能还原千年前的语言真实，但其台词在艺术创造上实现了对主题的绝对服从，使它成功地做到了艺术想象与历史真实之间的“神似”而非“形似”。

与其说《大明宫词》的言说方式借鉴的是西方的表达方式，不如说它与我国的语言传统有着更多的契合点。

反过来说，语言的诗意化与其他唯美因素一起为主题表达的深化起到了重要作用。

而语言的洒脱张扬由于它的初探性变得尤为引人注目。

其中《大明宫词》特有的语言结构使其具有华丽、高贵、典雅、浪漫的气息，将古典美与现代美巧妙地结合在了一起。

首先是四字短语的运用。

四字短语最符合汉文化“以偶为佳”、以“四言为正”的审美要求。

从语言内部看，“四字格”结构灵活多变，它几乎能配置任何一种语法关系，满足结构变化的需要；从音律上看，“四字格”大多平仄相间或相连，体现出汉语声调特有的节奏感和音乐美，读来抑扬顿挫、铿锵有力，因此这种“四字格”的形式多在剧中运用于朝堂之类较为正式的场合。

如李贤谈论“什么是帝王的首要美德”时是这样说的：“帝王为天子下凡，万民表率，任何美德对他来说都是首要的，只不过因时而异罢了。

当战火纷起时，骁勇善战是他的首要美德；当内忧外患、政务繁忙时，从善如流、任用贤明为其首要；当法纪松弛、人心思变，就应该雷厉风行、威严有加了。

管理这么一个庞大、纷乱、繁杂的帝国，需要的是恩威并施、法律严明。

最重要的是随机应变，政策随具体情况而定。

而如果一味地食古不化，死守惟一虚泛的理念，不仅误臣，也会误主，更会误国。

”其中“因时而异”、“骁勇善战”、“从善如流”、“雷厉风行”、“随机应变”、 “食古不化”等是成语。

成语的使用可以既丰富语句的文化内涵，又可以增添不少古典的气息。

另外，现代汉语以双音节词占优势，选择音节匀称、成双成对的词语，可以使上下文的语句互相对应，并受到音节协调、节奏明快的和谐效果。

人物台词中双音节词的密集罗列也起到了类似的作用。

虽然双音节词语的应用带有明显的现代汉语的痕迹，但双音节词中有许多词中至少带有一个古代汉语词根，使这些词语具有明显的书面语体色彩。

如“有您这样一位睿智、聪慧而伟大的母亲，我们只能时刻以诚惶诚恐的心情去面对。

因为我们的心智和才华在您面前总是显得地下而鲁钝，我们必须以十二分的努力和专注来聆听您的教诲。

”用“而”与“和”连接的复杂定语和同位宾语，突出强调了语词所要表达的多种内涵，使句子的表达更加精密化、精确化。

这些语词的并排出现，不论从深度还是从广度上委婉细腻地表达了人物内心的情感与态度。

其中“睿智”、“心智”、“鲁钝”、“专注”、“聆听”、“教诲”就带有很强的书面语体色彩，具有古典气息。

另外，要区别意义相近、构造相仿的语词之间的细微差别，就必须对每一个词语所处的环境及语法搭配十分了解，因此辨析近义词包含了对汉语言丰富内涵的剖析。

比起词语上的“以偶为佳”，长句的大量使用则更为引人注意。

《大明宫词》中的台词不仅包括拥有长而复杂的定语和状语的长单句，还包括拥有多重关系的长复句。

前者如“那个如同葵花追逐阳光般的浪漫少年无可挽回地坠入同您皇兄艰难的爱情”，运用长而复杂的定语可以详细地描述被修饰的成分，而长而复杂的状语则将被修饰成分所处的语境交代清楚；后者如“母亲不仅不能退，反而应该进。

但不是像裴大人所说的进入后宫，……而是进入英君明主的辉煌之中……”，连词的准确使用加强了复句之间的逻辑关系，使语句条理清晰，层次分明。

为了最大限度地扩张句子的气势，尽量用极少的句子容纳复杂的修饰成分带来的丰富信息，在长复句中还套有长单句。

如“我不会像大哥那样怀着极大的耐心和理性坐以待毙，我要培养年轻的李家势力，让那些别有用心的人，不管是谁，再次领略那曾经所向披靡令天下人齿寒的李姓锋利暴烈的剑刃……”修饰成分的大量使用将情感表达精确化、细腻化，使句子层次分明、气势畅达，令人有一吐为快、酣畅淋漓之感。

将排比、比喻等修辞手法作为句子成分，是《大明宫词》中长句常用的构成方法。

排比句式是相似句型的并列，属于另一种意义上的重复，首先在形式上造成强大的气魄，加深观众的印象，有利于全面地刻画所要强调的内容。

当太平指责武则天没有感情时，武则天回答道：“太平，如果我没有感情就不会容忍你丈夫竟然用一个丫鬟的尸体充当慧娘，明目张胆地欺骗我的眼睛；如果没有感情就不会容忍他一生下来就已经成为罪犯的儿子充当你的什么义子；如果没有感情就不会容忍他的妹妹在长安的一个角落里，用最恶毒的词语咒骂自己的皇后！

”字里行间的深沉情感由于句式的恢弘如滔滔江水一泻千里，奔腾而下。

剧中台词之所以呈现出抒情性，与台词中有许多相似语句的重叠有很大关系。

另外，比喻句的加入使长句中的本体通过喻体拥有了更新鲜、更生动的形象。

喻体所使用的这些形象与本体之间的相似，既不是视觉上夜不是听觉上的，更多的是从感情色彩需要的角度出发决定的。

如“他（李治）的心情那个一如脸上的神色，阴沉晦暗得仿佛一件被锈迹啃嗜的前朝铁器，麻木而沉默地应付着眼前流逝的时光”、“弘是悲伤的，他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独……”、“这一次的任性……，如同正午的阳光那样热烈充实，并且势不可挡”。

用“被锈迹啃嗜的前朝铁器”来比喻心情的“阴沉晦暗”，用“秋水”来比喻“孤独”，用“正午的阳光”来比喻“任性”，是因为两者给人的感觉相似。

毕竟“心情”、“孤独”和“任性”都是抽象虚幻的，它们不可能具有具体事务的形状、色彩等可感知的外在结构，而“前朝铁器”、“秋水”和“阳光”却是可以具体感知的现实事物。

这些喻体与古代诗词中的意象有相似之处。

意象所带色调的不同决定了本体的感情基调。

前两者带有冷色调，给人以悲伤凄凉之感，后者带有暖色调，暗示了人物的愉悦心情。

历来电视剧都把人物对话和旁白仅仅当作叙述手段来使用，而忽视了它的形式美是有造型力量的。

不论是豪放激烈的个人宣言，还是清新婉媚的情感流露，《大明宫词》语言上的美感无疑是全剧唯美风格不可或缺的重要内容。

其语言形式上的宏伟造势，形成了它对大唐盛世雄壮绮丽风格极度表达的特殊方式。

四以往电视剧以“口语化”为宗旨，忽视语言作为听觉艺术成分的重要性，放弃了发掘语言的深层表意功能的更多可能模式。

电视的快餐化使故事情节最受关注，而紧张离奇的故事情节从来只需要在人际关系、动作行为上下功夫，语言只是作为人和人之间产生联系的工具，进行表面化的生活描述退居到次要地位。

语言的长期大众化对观众而言形成了接受的惯性。

这种惯性体现在不论是创作者或接受者从不考虑语言的精致化对影视作品可能带来怎样的艺术效果，因为镜头语言的应用在视觉效果上的探索是以往影视作品更为关心的话题。

《大明宫词》的语言在表达方式上的浩大声势打破了观众的听觉定势，先是带来陌生感，之后造就了惊奇感。

《大明宫词》的浪漫色彩，很大程度上要归功于它在艺术构思上的新奇想象。

从语言上看，首先表现在语词搭配上，如“那曾令我身心颤抖的离家出走的激情,被周围海一般绵延的枯燥与孤寂嘲弄得体无完肤”、“我不明白为什么这第一次关于爱情真谛的启蒙长着这样一副愤世嫉俗、甚至歇斯底里的面孔”、“我从没想到自己那天在贡院考场走廊上的行走，会成为另一个欲望的起点”。

与其说它们是运用了修辞手法，不如说它们运用了写诗的艺术技巧。

句中的修辞成分包含有丰富的信息内涵，却用极简单的句式来表达，句中跳跃的思维拉大了字词间的距离，其间的空白充满了丰富的想象，给观众留下巨大的再创造空间，形成了绵密婉转的语言张力。

其次表现在比喻句中的喻体上。

前面已提到过，比喻句中的本体大多是抽象的，用来解释本体的喻体带有很强的情绪色彩。

如“他已经闻到了阴谋那野兽般正在悄悄逼近的气息”、“她悲哀地意识到自己年轻时所积累的全部骄傲现在像昨夜的一个好梦那样突然间丧失了所有意义”。

本体和喻体之间的相似性来源于它们给人带来的感受相似。

“阴谋”与“野兽”带来的是令人恐惧的心理，“年轻”与“好梦”都是令人愉悦的事物。

这类比喻句同样省略了许多尖利语词相似性理由的成分，与传统语句有很大的不同。

按照“口语化”原则，前一句话可改为“他已经感受到了阴谋的存在，就像闻到了野兽悄悄逼近的气息”，后一句话可改为“她悲哀地意识到自己不再年轻，那种感觉就像昨夜的一个好梦突然消失了意义。

”如此一改，语言间形成的新奇与张力便不复存在了。

《大明宫词》突如其来的话语冲击从心理上拉开了与观众的距离，从一定程度上说是增添了宫廷神秘与高不可攀的氛围，在语言上形成张力。

这种张力体现在观众在了解语言的表层意义之后，有可能在陌生感和惊奇感的驱使下对语言进行更多的反思和体会。

事实上，《大明宫词》的语言并不妨碍观众理解，是因为它所造成的陌生感并不是无限制地扩大，语言所带的鲜明的感情色彩使观众在演员讲述的短时间内尽管不可能完全掌握台词的所有内容，却可以很快地抓住台词中包含的强烈情感。

如李弘的娈童合欢对他死前的描述：“太子的鲜血沾满了前襟，比狂风中即将凋残的牡丹还要哀愁。

太子的面孔无比苍白，似乎世事的冷酷无常令他内心失望而彻底冰冷。

太子的眼睛正视苍天，好像有无穷的诘问、悲凉与冤情要诉诸神明，太子的双手剧烈地抽搐、挣扎，把我的胳膊抓出条条淤血，仿佛在抓住那能挽救生命的稻草，又似乎要抓住暗中施暴的黑手……”这段话一连用了“凋残”、“苍白”、“冷酷”、 “冰冷”和“悲凉”等多个带有强烈感情色彩的词语展现了太子死前绝望表现的惊心动魄。

而明清远颂扬武则天时是这样说的：“她有着男人的英明与果敢，也有着女性的善良与睿智。

她将创造一个连自然都无法比拟的奇妙而瑰丽的人间奇迹。

”“英明与果敢”、“善良与睿智”、“奇妙而瑰丽”等一系列的褒义词都是用来形容武则天的伟大。

色彩是“感性材料的抽象统一的外在美”，鲜明的感情色彩使人物情感的宣泄显得更加淋漓尽致。

语言的审美价值的提高是隐藏在相同或相近外在动作下的不同人物多系列的内在感情差距揭示出来。

由于《大明宫词》运用古典情境来讲述现代观念，古典情境成为历史语境为故事的讲述而设置的一个预定背景模式，因此远距离的观赏有利于观众从预定模式里包含的丰富的文化内涵中发现它与现代观念的契合点。

不论怎样，《大明宫词》在语言上展示的是金属一样的力度和水袖一般的柔媚。

它多方面的大胆尝试，成功地将大众的视线转移到了对影视语言的关注上。

那些充满理想与激情的个人宣言加强了我们对人物内涵的深刻理解，同时也显示了人物旺盛的生命力和极度的自我追求。

尽管《大明宫词》语言的文学性带来的听觉冲击为当下影视作品提供的探索还不能确定为具有前瞻性，但毕竟它有勇气开始了它前所未有的冒险。

参考书目：1、《让语言显示出魅力：关于<大明宫词>的对话》 光明日报 2000年5月11日2、张雳君 《“雅语”、“俗语”都精彩：从<贫嘴张大民的幸福生活>到<大明宫词>》 《中国电视（京）》第30-33页 2000年第7期3、阎景娟 《一首凝重凄美的词：谈电视剧<大明宫词>的艺术创新》 《中国电视（京）》第34-35页 2000年第7期4、卫宏 《雾中风景——<大明宫词>得失谈》 《大中电视》第26-27页 2000年第11期5、徐丹晖 《语言艺术探索》 北京广播学院出版社 1999年6、刘洪甲 《试论喜剧语言的艺术美》 《戏剧研究》第23-27页 中国人民大学书报资料中心 1993年第5期7、周宁 《叙述与对话：中西戏剧话语模式比较》 《戏剧研究》第37-50页 中国人民大学书报资料中心 1992年第10期8、姚军 《大学影视欣赏》 上海人民出版社 2000年9、温丽容 《“另类”与“唯美”：<大明宫词>的艺术风格》 《中国广播影视》第34-35页 2000年第11期

生活，这就是我的生活！

我第一次自觉地对命运发出如此任性的旨意。

这一次的任性是由于我早已钦定的爱人失而复得，如同正午的阳光那样热烈充实，并且势不可挡。

我怀揣着飞蛾扑火一般的莽撞坠入爱情。

薛绍等于快乐，等于我的生活，在重逢后的日子里，我动用全部智慧和想象在脑中反复演绎着这个迷人公式，直到那一天，我确认这就是关于大唐公主的命运的真理。

那曾经漫无国的的浮艳生活从此将具有沉实的走向，从而真正与我的幸福发生情感上的联系。

　　 　　爱情，意味着长相守， 　　意味着两个人永远在一起，不论是活着还是死去， 　　就像峭壁上两棵纠缠在一起的常春藤， 　　共同生长繁茂， 　　共同经受风雨最恶意的袭击， 　　共同领略阳光最温存的爱抚， 　　共同枯烂腐败，化做坠入深潭的一缕缕烟尘。

　　它的崇贵需要两股庞大的激情，两颗炽烈的心灵。

　　真正的爱情是无坚不摧的， 　　不论是天上的神明还是地狱的命官，都不能让他们屈服， 　　因为它本身就是天堂，代表着生命最崇高最健全的境界 　　 　　梁上挂着一尺白绫，风丝丝缕缕地挤入，那白绫便有了神采，有了类似飞翔的美感…我在离开这个世界之前始终在考虑，我为什么要选择死亡？

难道这仅仅是为了让我的侄儿能顺利登基而扫清道义以及情感上的负担？

雨停的时候我找到了答案。

我意识到，其实对死亡的渴望一直是我的一种向往。

我太了解这个世界的规律，因此它在我眼里完全丧失了美感！

我怀抱着出生时的激情步入另外一个世界，我凭直觉感到那是一个更优美的所在……我的死亡像我的出生那样，终止了长安城漫天的淫雨，并且又一次为大唐带来了太平 　　 　　女人的美分几种，一种热情似火，就像胡姬摆动的肚皮；一种柔情似水，就像早就喂了鱼的魏国夫人；一种矫情似狐，妖媚惑主，如韦氏。

而最高级的恐怕要算是风情万种，缠绕不去，如同我们对面的那种美景…… 　　 　　满天肆虐的瓢泼大雨，一片苍茫。

这条标榜帝王威严及骄傲的帝国大道被铺天盖地的雨雾模糊了面容。

　　一驾马车孤独地倘佯在道路正中，仿佛漫无目的的一叶小舟，任风雨由着性子摧残颠簸。

驾车人虽披着斗篷，但仍抵挡不住风雨持续不断地扑打在脸上。

驾车人已是满脸的晶亮。

一队种策骑兵远远地跟在后面，默默地，生怕打扰车内深切的悲伤。

　　 　　太后可曾留意您头顶幽深的夜空？

世间万物。

推天地永存，自盘古开天辟地，已历经百世，可天空却愈活弥坚，源远流长。

凭的只是一个“忍”字。

它要忍耐骄阳似火；忍受冰冷的星空；要忍受疾风骤雨；忍受电闪雷鸣，凭的是一个信念——这就是自然，自古亦正亦邪，从来善恶相间。

人生百态，概莫如此，一切悲伤、失意、生离死别，一切阴晴圆缺，皆为自然，为人世常态，心要学会包容，要学会只观其形，而不为其所动，不为其所伤。

为国捐躯是职责，犹如木炭的任务是燃烧，而成为灰烬则是乐趣，是满足。

太后，忍并不意味着僵硬地去忍耐悲苦，它真正的含义是去理解、化解悲苦，从而将其化为快乐，像天空那样将风雨化为彩虹。

惟此，则任何人就都可以活得像天空一样久远，因为心感受到的从来是快乐。

　　 　　矛盾恰似人生的乌云，虽然引来狂风暴雨，也能结出缤纷的彩虹。

误会好比命运的利剑，既能招致厮杀，更能披荆斩棘显露真情。

　　 　　我是懦弱的，我的懦弱来自我有限的才能和我对自己才能正确的认识；我是懦弱的，但我的懦弱使我明智，我的明智赋予我常人想不到的勇气。

我现在能做的就是放弃皇位。

　　 　　面对权力忍耐与豁达是最致命的弱点，它只会使权力更加懒惰。

而一个仅凭惰性与惯性行事的政权只会滑向更深的罪恶！

你要学会斗争，学会如何逼迫一个政权思考……要知道，你的对手，那些播弄权力的阴谋家永远是勤奋的，像农夫一样为收获而不知疲倦地奔忙……

“太平，还记得我第一次见你的情形吗？

我当时被你骂得体无完肤，而我却在当晚给母亲写了第一封家书，促傻地称我爱上了一个人！

…现在想起来真可笑，其实我早知道这是毫无结果的，但还不甘心，凭的还是那股农民的憨劲儿！

…不过现在我真的很知足，毕竟能同你这么近的说话。

…太平，别忘了我，别忘了有这样一个并州的姓武农民成天想着您，甚至觉得看您一眼都是幸福！

”这段影评，仅仅是想记录一下片中的小人物武攸嗣，他是唯一透光亮的窗。

记得曾经，整部《大明宫词》像是看过的所有古装剧里最惊艳的一个片段，大段大段的独白和大段大段旖旎的台词，在我看来，如若置身于剧场的舞台下，大幕拉开，是那些紧凑的断面在局促的空间中一个接一个展开，于是戏里的冲突成了戏外的遐想。

现在看来，停留在印象中的话剧般的观影感受依旧，但是却多了几分压抑。

那些美丽的镜头，和无论是长相守还是对权力的渴求之类浓烈的情感，却变得虚无而压抑。

小时候，看揭开昆仑奴面具引发的一段凄美爱情同时与片中人物共情，或是心若小鹿乱撞或是大悲大喜，而今这种感觉已经不存在，用作为一个女流氓超脱而没有耐性的视角来看，薛绍和太平的故事之中，薛绍始终是因其懦弱而无力地抗拒抗拒而后背叛，接着用死去来逃避同时冠上要终于原本的爱情的长相守的高贵名号，这种行为被我用现代视角来衡量注定会成为我内心所暗暗谴责的一方。

于是，在武攸嗣傻里傻气地登上本不属于他的舞台演着一出可笑的悲剧的时候，反倒觉得，真正打动我心的情节，才刚刚开始。

初识，是船上的宴会是拍案的质问是带着傻气的回答，那回答，是所有谎言中唯一的真话，“因为你好看”。

我总认为，大段华丽的台词会掩盖真实的感情，因为主角是形容词或者副词，而不是简简单单的主谓宾了。

“我看你是因为你好看”，请带着透着浓郁陈醋味道的并州方言来读这句话，念念台词，人物和情感就深入心中了。

接下来，是一段一段闹剧，说白了是笑话，一个注定要在笑话中登场也要在笑话中死去的小人物，似乎就应该是这样。

纵观整个剧集，还有哪里是会让正襟危坐的观众笑出声来呢，舞台剧的布景和台词讲述的故事，想要表现太多夹杂权力和欲望的爱情以及夹杂真真假假的感受，沉闷的气氛太多真诚的诉说太少。

所以，当他死去的时候，那扇透着光亮的窗关闭了，这一点也不可笑，虽然他的一生如一个粗鄙的笑话般草草收场，这里有配春药和醉酒写手谕的桥段，连死都是个笑料的小人物的一生，其实真的不可笑也不快乐。

最后，谢谢老戏骨傅彪，他让这小个人物鲜活，这是唯一透光亮的窗。

我在离开这个世界之前一直在考虑，我为什么要选择死亡，雨停的时候我找到了答案。

我意识到对死亡的渴望是一种向往，我怀抱着出生时的激情，向往着另一个世界，我凭直觉感到那是一个更优美的地方。

我的死亡像我的出生那样终止了长安城满天的淫雨，并且又一次为大唐带来了太平。

重温《大明宫词》的是一份虚实相合的心情，不仅同时在进行历史的回顾和剧情的沉浸，也伴随着城市里同样的漫天淫雨的到来，对于现实世界的参与与远离。

以上引用文字是太平在剧中的最后一句独白，故事也在莎翁般的悲剧下闭幕，留给听词人长久的惆怅。

近四十集，经历了公主如梦似幻的一生，也步入了盛唐幽深的大明宫，就像在台阶上聆听长安的风声低语。

电视剧虽在结尾处理与史实不符，但本质竟如此相同。

历史上玄宗发动先天政变先发制人诬陷及诛灭公主的政治党羽，公主逃入南山佛寺三日不出，后回府被赐死，虽记录寥寥几句，却可以想象失势的公主此时对政治和生活已失去信心和激情，接受死于权力斗争的宿命。

电视剧中虽未明言，看似亲人尽死、生无可恋，政斗之下写尽苍凉，实际也是政权换血、时势所趋，只是后者在艺术加工上更为着墨于创作者的理想主义，这也是剧里公主身上最重要的品质和向往，重视感情，远离权力。

我从未见过如此明亮的面孔，以及在他刚毅面颊上徐徐绽放的柔和笑容。

我十四年的生命所孕育的全部朦胧的向往终于第一次拥有了一个清晰可见的形象。

我目瞪口呆，仿佛面对的是整个幽深的男人世界。

伴随着几场暗潮涌动的宫闱流血，稚气未脱的小太平通过一场梦境走进了懵动的青春期，上元灯会寻找昆仑奴不经意邂逅了那副拥有明亮笑容的俊朗面孔——薛绍，一切都缘自这一场盛大的遇见，为此她心动了好多年。

“何彼襛矣，花如桃李”是历史上公主为驸马写下的墓志铭，见证着两者彼时甜蜜的爱情和幸福的生活。

只是剧中这悲剧的根源实际取材于公主第二任丈夫武攸暨原配被武后赐死，而薛绍死于其兄的谋反牵连，这一调整使得戏剧冲突由此变得更加剧烈，我认为这一改编是合理的想象。

剧情借用这一悲剧外壳刻画了薛绍作为坚守“长相守”这一爱情誓言的理想形象，在保全家庭权衡下不禁也爱上了真诚善良、与他有着相同爱情信念的太平，在承诺与爱情的煎熬中升华了剧集的主题，他们的婚姻是不幸的，他的死也带来了太平人生的转折。

此时公主的形象也立住了，是一个身处权力漩涡，却又渴望爱情，拥有崇高爱情理想的女性。

多年后再嫁时公主那句，“薛绍，今天不是你的祭日，也不是你的生日，今天什么日子都不是，我只是想你了！

”，仍旧一曲茶炉暖色。

她带着对薛绍的怀念、爱情的信仰走向成熟，也开始和母亲的关系产生裂痕。

皇权对母亲意味着什么？

没有人能够回答，也没有人能够理解。

有人把它简单地归结为上天赐予的荣耀，是命运的唆使，是神明对李唐这个以英武、剽悍著称的王朝的戏弄和惩罚。

也有人把它仅仅归结为一个卓越非凡的女人强大的野心和与天理抗衡的疯狂。

只有我知道这个问题的答案，因为我是她的女儿，她内心生活的阅读者。

皇权对母亲意味着爱情，她以全部心血关照帝国的生活和人民的情感。

她在皇权面前所表现出来的渴望、激情。

执着甚至猜忌全都类似于一个女人坠入爱情时的内心体验。

确实是女性之间才能够做出的解读。

作为女儿，面对身处权力巅峰的母亲，她是深爱、敬重也畏惧的。

这一段电视剧与历史出入不大，此时的她也并不掌控权力，顺服于武周代唐。

而武后也以强势和理解的双重方式爱着她，毕竟在她眼中深宫中只有她们两个女人。

皇位是什么，只不过是治国者的资格。

我要用能力赋予女人这样的资格。

武则天在这部剧有别于其他脸谱化形象，塑造的更为丰满和真实。

她是妻子、母亲、皇后和皇帝。

我们一般习惯从女皇去切入这段盛唐史，她的野心似乎被提前到才人时期才更让大家满意。

而剧里从女性、女儿角度去看，女皇的行为也自有其柔弱、纤细和敏感的属性，而她的智慧和才干，她对权力倾注的感情，引领着她走向那个位置，在那里盛放和枯萎。

有几段台词和剧情最为印象深刻：明清远身份曝光后她对权力威胁的深切洞察、李治临终时对她的冷落、薛怀义火烧宫殿下炙热的表白与为之身死后她悄然的回应和晚年移驾洛阳对于鹿肉不食其味的伤心落泪，分别是不同的几个阶段，她热爱权力，有与之相匹配的地位与能力，加之对腐儒痛陈女人当政的不满与反击、来自君王人格的杀伐果断与残忍，为之可以牺牲家庭与爱情的决心，带她逐渐走向孤独。

当政期间她有缺点也有欲望，高处不胜寒后剥去权势外衣最终实现自我的回归，她对太平说，“薛绍的事，是母亲的过错，你能原谅我吗”与太平回答和小时候一样的话“妈，我想你了”，真是催泪极了。

太平和武则天的情感贯穿始终，是本剧关于权力与爱情的一场究极辩论。

武则天看似获得过天下，神龙政变后恢复李唐王朝，只留下任人评说的无字碑。

而太平出身高贵优雅，却唯独没有得到爱情，在宫廷纷争下试图逃离，但仍躲不过在权力的倾轧下失去她爱的一个又一个亲人。

而她们的后代，也在重复着类似的命运。

我是懦弱的，我的懦弱来自我有限的才能和我对自己才能正确的认识；我是懦弱的，但我的懦弱使我明智，我的明智赋予我常人想不到的勇气。

我现在能做的就是放弃皇位。

这一段话来自旦，是全剧中我比较喜欢的男性角色。

他过早地进行了自我认知和选择，他最像父亲，也就是为什么高宗李治临终不选择他承受皇位的理由。

他院中的鸽子是他对生活的美好向往和对自由的信物，“它们是他生活的情调，他的野心，他精神的守护神”。

他退位给母亲，是出于对她的信任和对李唐皇室的保护，同样也是一种逃避。

我最为欣赏的是他的闲淡和睿智，这让他能相对地明哲保身。

尽管他也最后感叹来世也想为权力而生，但他始终是一位知道自己想要什么、能要什么的人，这种人放在现在也不算太多。

历史上的睿宗李旦大多数时间都没有实权，第二次唐隆政变后被妹妹和儿子再次推向皇位，中间也在两者间寻求平衡，太上皇时期没救下太平公主将权力悉数交还玄宗，黯然退出历史舞台。

……来的是谁家女子，生得满面春光，美丽非凡？

这位姑娘，请你停下美丽的脚步，你可知自己犯下什么样的错误？

女：这位将军，明明是你的马蹄踢翻了我的竹篮，你看这宽阔的道路直通蓝天，你却非让这可恶的畜生溅起我满身污点，怎么反倒……怪罪起我的错误？

　　　　男：你的错误就是美若天仙，你婀娜的身姿让我的手不听使唤，你蓬松的身发涨满了我的眼帘，看不见道路山川，只是漆黑一片……每一场的皮影戏都让人难忘，尤其钟爱李治与太平、太平演给薛绍、太平和李隆基的那几段。

李治是有血有肉的，看的清朝堂和后宫，在被赋予的不如意的人生中选择漠视权力，但他对太平的爱是深沉的，“因为，你是我的女儿”，提前告诫了女儿的命运。

皮影也许是太平情感羁绊的象征，在薛绍面前曾演出两人初遇的情节，帘前的少年人也不禁莞尔，这是两个人感情生活最美好的模样，可惜太过短暂。

和侄子隆基的演绎是权力与爱的延续，虽然这段想起历史内心不免很复杂。

李隆基对太平的爱一直有铺垫，试问对于公主的美好谁能不为之倾倒呢。

他虽然冲动张扬，却充满勇气与智慧，他是公主对盛世太平的寄托，也是对正史的收敛和闭合。

我只能书写爱情，在幻想中筑造完美，因为我缺乏应对现实最基本的技巧和勇气。

公主，这世间只有幻想才可能绝对美好，这就是我为什么选择浪迹天涯作为生活的形式，只有这样一个人才能有足够的时间去幻想。

剧里加入了真实并无关联的诗人王维与公主的相遇相知，在与武攸嗣（实为武攸暨）的第二场烦闷无趣婚姻中，“他就像一缕清风给她带来了丝丝清爽”。

这一段很唯美，漫步亭廊交谈爱情，眼神交接处有着美与情感的电光火石，他最终还是走了，陷入爱情也许意味着痛苦，他选择在天涯路上追寻留存于诗词间的理想。

“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思”，让当年不足小学的我也回忆到现在，配合着画面确实有着和他内心一样旷远的气质。

提到唐朝不能不说诗人，这一段妙笔生花，描绘了另一种爱情观和选择。

诗人是时代碎片的记录者，比所谓的历史多一分情感的厚度和某种角度的可信度。

就像剧情并不符合史实，却写的可能是他们的困境和心境，将难以言说的秘密和情绪隐藏在诗词、文字和台词中，是我们深爱它、为之感动的心有灵犀，也是这部剧和那个时代美的主要原因。

大明宫词第一次看的时候我年级还小，懵懵懂懂之间只觉得画面太美了，配乐很好听，小太平可真可爱，大太平真美啊！

长大了在B站和大家一起看，细细品来才发现这剧真的是上佳之作！

服化布景无一不美，台词精雕细琢，人物形象栩栩如生，大唐盛世的华章理应如此！

不论你是皇权在握的万万人之上，还是卑躬屈膝的小人物都有自己的悲哀有着自己无法挣脱的宿命。

可惜导演似乎江郎才尽再也没有这样佳作面世了，可惜可叹。

近来费了大力气重温大明宫词。

这可是一部不可多得的经典之作。

许多人不喜欢这种不今不古不中不洋的戏，有人说，怎么莎士比亚跑到中国来了，古人会是这么说话吗？

（以下部分节选自《大明宫词》台词）这是一部闪耀着陌生的奇异的光芒，用现代人的眼光去解读历史的戏。

它选择了爱情和权力这两个人性中最永恒最重要的矛盾冲突来演绎历史，把它放在一个巍峨强大的帝国、华丽庄严的宫廷之上来描写：生杀予夺、上下其手，报复嫉恨、阴森恐怖，宿命乖戾……种种惊心动魄的争斗都在不动声色中戴着白手套在做。

冷酷在诗情画意中微笑。

一个小公主在神圣的朝堂上摸着老臣的胡子撒尿，一个宠妃在太液池被凿沉坐船婉转凄切而死，以自缢为游戏，以剁指开玩笑，利剑刺入情人的胸膛，毒药送给亲生的儿子……生命带着血腥喷薄而来，呼啸而去，梦幻如霞如烟地装点人生。

我非常欣赏《大明宫词》大写意的美学风格，它的音乐、外景也是第一流的。

“长安月下，一壶清酒，一树桃花”。

它激情、艳丽、浪漫、极端，它显示了盛唐文化的辉煌气象，渗透着我们民族虽迭遭打击压抑却依然生生不已的热烈奔放，追求自由的性格，留住了中国女性那种天生丽质万种风情的恰到好处之美。

太平公主说：水的声音，白天和晚上是不同的，晚上的水声，娇滴滴的，像婴儿。

尽管这出戏中的58个主要人物据说到最后死了57个，但我想它留给我们的不只是伤感和悲观，而是生命的壮烈和促使我们去思索生命的意义。

让我来说说我对各种每个沉浮角色的看法吧。

武则天：对于这位中国历史上绝无仅有女强人，《大明宫词》把主要焦点集中在了她身上。

是皇后是皇帝，然后是五个孩子的母亲，而且她是一个妻子。

夫妻间的微妙扶持和貌合神离，与贺兰的明枪暗箭，对太平的溺爱器重，对儿子的期望和戒备，对男宠的迷恋和晚年的孤寂，归亚蕾波澜不惊地演出了武则天的深沉和城府、母性和野心。

一个野心勃勃、精明能干的皇帝和一个慈爱母亲、脆弱的女人交织在一起，令人叹服。

她的最大优点在于对每个人入木三分的洞察，使得任何人都无法在她面前耍弄什么伎俩或者隐瞒什么，同时她还拥有强大的驾驭权利的能力，在任何危急时刻都能处乱不惊，轻易的将一个个对手击败，同时拥有一颗对敌人残忍的心，同时时刻保持清醒，洞悉窥视她的人的内心。

人是否能顺畅地往前走，最关键的是要看到你身后的情况。

而她却是一个女人，一位母亲。

总有很多人反对她，每当这一切发生矛盾的时候，她只能质问：为什么所有人都反对我？

仅仅因为我是女人吗！

她因此失去了很多，高宗临终前，对她竟然一句话也没有说；她对太平公主的爱，用霸道和权力来实现，到头来换回的只是女儿一生的怨恨。

她一生只爱过两个男人，李治和薛怀义。

而与后者的爱恋为他们的身份所不容，她爱薛怀义，但是她的立场替她选择了不爱。

对权力的渴望使她失去了女人的很多东西，在登基大典上，她对天下只有一句话：“你们要听话！

”这个伟大的女人, 她和所有伟大的男人一样似乎更应该称之为人,而不是带有性别的男人女人. 他们是成功的人,伟大的人,但并不是成功的男人或女人, 无情最是帝王家, 爱情在他们眼里也有几许小家子气,但当他们坐在权利的颠峰俯视众生蓦然如首之时,是不是也有几许失落与怅惘?人人在命运面前,在时空面前所扮演的都是一个角色, 谁能真正主宰了自己的命运? 太平公主：作为《大明宫词》的线索人物和另一个中心，影片详细描写了她成长的全过程和悲剧的一生。

从刁蛮的小公主，到长安集市上巧遇令她一生魂牵梦萦的薛绍，再到由她母亲造成的不幸的婚姻，以及她对薛绍至死不渝的爱恋，以及“长相守”的爱情理想。

她对薛绍的爱，对叶儿的爱，对薛家父母的爱可见一斑。

这一切最终破灭，可想而知对她造成了怎样的伤害。

和母亲怄气，她嫁给了她所不爱的武攸嗣，这个毫不了解她却对她死心塌地的纯朴农民。

他们的婚姻也是不幸的，在数次沟通失败后，武攸嗣被冷落了数年，一次酒后乱性，太平失去了第二个丈夫。

武则天一次次的轻易地击败了来自女儿的心理抗拒。

作为天之骄女, 她的天生的尊贵反而加深了她在爱情失败面前的恐惧与对自己的怀疑。

她其实也是一个离爱情很远的女人, 因为哪一个男人受得了地位如此煊赫的女人?命运是如此弄人，权利变成了爱情的毒药。

而公主女皇又何尝不像普通女人那样向往爱情?爱情面前大家都是公平的.甚至爱情更垂青地位卑微的凡人,太平越是真诚,越是受到伤害. 薛绍：本片塑造的一个完美的男人形象。

俊朗而才华横溢，令太平一见倾心。

而高尚的道德操守和对爱情专一的崇高理想注定了他的心属于原配夫人慧娘，为了家人的安全，他选择了痛苦的活着，这同样给太平造成了巨大的不幸。

生活在一个巨大的谎言中对他来说可想而知有多么痛苦，自己的儿子在身边却不能相认，五年惨淡的婚姻生活令太平心碎，但太平执著的爱恋和专一的爱情观最终竟然打动了他，在发现自己爱上了太平的时候，薛绍选择了死，完美的男人形象，却又给他自己的一生带来了无数的桎梏和不幸。

太平是幸运的，她对男性的所以美好想象，都集中体现在了薛绍身上，而薛绍，成了她第一任丈夫；太平是不幸的，她对初恋执著而又浪漫的向往，最终只给她带来了痛苦。

薛绍，拥有明亮的面孔，灿烂的笑容以及对爱情的坚持。

他象春天里的一束亮丽阳光，为太平沉闷的少年生活带来了绚丽的色彩，与薛绍的大婚之日，是太平由一个淘气少女变为一个成熟少妇的转折点，尽管这种转折并不象征着幸福。

薛绍是一个不喜欢改变的男人。

他曾经深爱着慧娘，他以为一个男人一辈子只能爱一个女人。

他痛恨摧残他幸福的凶手，甚至在潜意识里，他希望通过冷淡太平来作为对武则天的报复。

在这种虽不果断却又十分残忍的报复里，他不再是从前那个有着醉人神采与宽广胸怀的男人，而成了一个懦弱而又道貌岸然的小人。

他的凶恶行径掩藏在崇高爱情复仇的面纱之下，迷惑了别人，也迷惑了自己。

当他最终不能抵抗太平真挚的爱情，不得不承认自己已经爱上了太平后，他彻底崩溃了。

他猛然意识到自己用来隐藏真实面孔的面具已经失去了。

他无法对别人解释，无法对自己解释，无法——再活下去。

太平是不幸的，她对初恋执著而又浪漫的向往，最终只给她带来了痛苦。

薛绍的自杀是自私的，他以为自己临死前对太平的爱的表白可以赎回他的罪过。

他错了。

不能。

这个作者设计的有着完美道德, 但又有几分怯懦的经典男人，曾是那么自然而幸运的被大唐公主看上, 并无限真诚的初衷酝酿出一场残忍得让人无言的对爱情的谋杀, 这个男人, 除了死似乎已别无选择了, 任何男人在权利的利剑和爱情的毒药面前,如果不想堕落与变态,唯有选择一死了,死成就了他对两段爱情的忠诚与唯美, 斩断了他年轻的生命与本该成为大唐最美丽的一段爱情佳话. 是的,生存还是毁灭？

这是个问题. 张易之：和薛绍有着相同的面容，却有着截然相反的理想和作为。

他把玩弄感情作为生存的手段，对女人来说，张易之是一个致命的诱惑。

他迷离的眼神，柔软的嗓音，飘逸优雅的身影足以挑拨起任何女人的好奇心，而她们并没有意识到，这种好奇心是致命的。

张易之的出身使他拥有了诱人的个性，也拥有了危险的野心。

他的妓女出身的母亲的经历使他藐视一切爱情与一切权力。

他用爱与不爱之间的惶恐勾引出爱的痛苦，用短暂的激情欢乐征服伟大的权势。

他的野心的目的是如此可笑，但他野心的势头又是如此汹涌！

征服太平，是他的又一件丰功伟绩。

他以此来向世人证明，尽管他有着与薛绍同样明亮的面容，却比薛绍更值得接受和蹂躏女性的爱情。

张易之并不爱太平，他不爱任何女人。

女人，只是他登上权力顶峰的阶梯；而权力，又反过来为他的征服活动冠上了堂皇的美名。

他永远是为了践踏高贵女性的自尊而存在的，他的一言一行都浸透了对女性的轻蔑。

他用如簧巧舌推翻了太平心中对于爱情的全部信念：忠诚，纪律，浪漫，欢乐......薛绍与张易之仿佛是一个躯体下的两张面孔，一个忠诚与自我囚禁，一个背叛与自由放纵。

而太平却总是无法从表面的相似中摆脱出来，总是妄图从狂放轻浮的张易之身上找回薛绍所不曾给予她的爱。

但她错了，张易之就是张易之，一个被内心强烈的操纵权力者欲望左右的疯狂男人。

爱情，只是被他唾弃的奢侈品。

他要的是复仇的快乐，不是爱情。

他最后一段和武则天的对话尤为经典：我母亲是一位同您一样伟大的女性！

她带领着"翠江阁"三百美色同男人的全部欲望周旋。

她动用一生的积蓄为我曾是嫖客的父亲购买了权力，使他从一个不得志的七品小官一跃而为盐运大臣。

而她等来的结果却是一纸休书！

理由是她低贱的身份败坏了道德！

而母亲没有因此沉沦，依旧保持着快慰的生活。

她说她帮助父亲仅仅是为了满足自己一时恋爱的兴致。

她甚至先于父亲料到了那最终背叛的结局。

我从小在脂粉中长大，着遍了所谓正经人最真实的嘴脸。

因此在我入宫后看见他们夸夸其谈理想及政务时，感到那只是世界上最幽默的笑话！

对于他们最直接的打击就是羞辱他们的欲望！

当他们沾沾自喜自己的荣升时，只有与属于他们的女人偷情……才能使他们真正感到由衷的沮丧！

李治：唐高宗李治，在历史上就是一位没什么才能的皇帝。

但是在《大明宫词》中，他被塑造成一个有血有肉的生动形象。

他不想当皇帝，却登上了权力的中心，而又有一位如此强大的皇后，注定了他的人生悲剧。

他连自己儿子乃至妃子的命运都不能作主，面对一场场血淋淋的政治斗争和令人寒心的骨肉相残，他选择了原谅一切。

正如他自己临死时对太平所说的，人这一辈子要经历好多好多的不如意，上至天子，下至平民，无一例外，其中有自己的原因，很多时候是别人铸就的，自己一无所知。

比如说父亲，我从来没想当皇上，是先帝的选择，于是，就有了以后许许多多的不如意，关键在于你怎么对待它们，是原谅还是不原谅！

有的人一辈子都靠原谅生活，比如我，就没什么出息，但内心快乐。

有的人一辈子都靠不原谅生活，会很有出息，内心却不安宁！

你面临同样的问题，选择时一定要慎重！

最终，李治死于大明宫一片潮湿的天色之中，死于对大唐山河不出已愿的漠视之中，身边陪伴的只有他女儿对于《采桑女》浸满泪水的吟诵。

他那同疾病相伴的一生是伤感而困苦的，直到那一刻才让人看到他最后的纯真的欢乐。

原谅，这是他对世间全部智慧的总结，他依靠这一品格赢来了一生相对平静祥和的心境，但最终也丧失了自家的山河。

李弘：武则天的长子，最先被立为太子。

是一个多愁善感而又执著的理想主义者。

他追求心灵上的完美，同情被母亲残酷迫害的敌人，却又无法挣脱母亲庞大的阴影，最终神秘的死去。

李弘，无疑是一个儒雅而又激昂，高贵而又亲切的骄傲男子。

他有着符合大唐盛风的绝世风采，但这种风采却在大明宫晦涩恐怖的阴谋中失去了其存在的价值。

周围紧张的空气，充满背叛与堕落的空气带给李弘巨大的孤独感。

他是那样一个男人，活得隆重而典雅，并且时刻都在动员一切热情来呈现一个帝国太子所应有的骄傲与风采。

然而不知为什么，我却似乎永远在担心他会突然失声痛哭。

因为我分明感到那隐蔽在他优雅眼神深处的一丝挥之不去的忐忑与尴尬。

弘是悲伤的，他内心荡漾着一种与生俱来的类似秋水般深刻的孤独。

他处在惶惑不安的境地，如秋水般深沉的孤独与忧郁，想用卓越的政绩来掩饰自己的尴尬，却又总是不能成功。

他的思想如此澄澈，他的目光却饱含苦楚。

他与娈童合欢独特的恋情，也是一个亮点。

尽管这种感情与别人不同，但丝毫不影响它的真挚与感人。

李弘与合欢的爱无论是在大明宫中还是在人们的思想中都是一个异类。

而合欢，弘的爱人，一个娈童，恰恰是宫中唯一真正关心他爱护他的人，是弘唯一可以信赖的人。

这种同性之间的爱情，是为世俗所不齿的。

但这种互相依靠，互相支持，生死与共，祸福同当，不正是爱情的真正意义吗？

但李弘归根到底是软弱的。

他为自己的爱情而反抗过，但这种反抗在光辉的皇权面前显得多么无力啊！

李弘与合欢的爱情在大明宫里是最辉煌最高贵的，正如太平所说“是一次真正的爱情”。

弘对合欢的爱情不是必然出现的。

他爱的不是一个男人，而是一个爱他的人。

在爱情上，弘是幸运的。

合欢：娈童合欢，在天下人鄙夷的目光中，他执著的追求自己的爱，并且在皇帝皇后面前自豪的宣称自己是太子弘的爱人，太子弘是他生命的全部。

如此坦率执著的爱情，如何不让人为之动容。

最后他如愿以偿，得以与李弘合葬。

合欢在大殿上勉力支撑着瘦弱的身躯，然而他是那么坚定，眼神里全是爱情破碎后的惨烈。

永远难忘他最后飘扬在大殿上那凄惨、空旷、悲壮里还夹杂着可以瞑目的、幸福的那段开怀大笑。

李贤：武则天的次子，在李弘死后被立为太子。

是一个怀有宏图壮志并且热血冲动、锋芒毕露的人，他少气蓬发，拥有踌躇满志的神情及年轻人具有的冲劲与。

但是他恐惧强大的母亲，担心自己的未来。

终于冲动使他向母后发起挑战，然而却不是她的对手，最后悲愤的死去。

还有值得称道的是他的门客的忠诚。

望着那只消失在天地之间的大雁，我感到人是那么渺小与孤独。

贤随着那只大雁一起走了，再也没有回来。

后来我听说了关于那天为他送行的热血男儿的消息。

在贤死了一年后，他的墓前突然出现了十几具尸体，他们无一例外地颈插宝剑，神情肃穆，仿佛人人都在向世间讲述着一个有关友谊与忠诚的悲壮故事。

李显：武则天的第三子，是一个头脑简单，只对香料感兴趣的人。

执迷于自身喜好,在其中既为逃避,也为感情寄托偏偏是这样，仅仅因为他的身份，他被无情的卷入政治斗争的洪流中去。

他同样有一个强大的妻子韦氏，他们恩爱一生，却无法抵御来自妻子的野心。

毫无政治头脑的他，登基数月后即被废，迎来了漫长艰苦的放逐生活，同时还要忍受和躲避野心家的谋害。

曾经无数次，他想到轻生，是韦氏一次一次的救下了他。

他对自己妻儿充满了愧疚，他要用后半生来报答。

然而他是一个普通人，并没有治国平天下的能力，但是他又是清醒的，明白自己的妻子和女儿在走向悲剧。

他只想来世和韦氏做一对一辈子恩恩爱爱的普通夫妻。

他向大臣们的自白：你们当然看不起我，朝臣们要一个威严的主人，我不能满足他们；你要一个帝王，我也不行；安乐要一个能传给她天下的父亲，我也无法满足她，更不愿意满足她！

你们当然都会看不起我，因为我只是一个普通人！

我只关心家庭、感情和与之相关的日常琐事。

关心我的香囊，我的心情！

我没有能力解决更重大的事情。

但我不糊涂，我也不笨！

我知道一个国家需要什么样的人治理，我也知道怎样用我自己的办法表达这良好的愿望。

我的想象力只能使我把治国看成一个集市，如果它不是，我只能关闭它。

最令显恐惧的事情就是遭遇谋杀。

没想到他最终还是死在了自己最信任的亲人手上。

显最像父亲，但我不知道在他的血液中，流淌着更多的是父亲的软弱，还是善良。

我感到悲伤，为我无辜的哥哥，也为我们这个被命运诅咒、遭受权力摧残的家庭。

绝望随即吞没了我的心灵，难道权力真的强大到可以瞬间毁灭人性与亲情吗？

韦氏：太平公主从小的玩伴，从小就透露出不同常人的机灵，她曾暗恋弘，在弘死后，她接受了显的追求，和他相伴一生。

她努力怂恿显去参与政治角逐，从而能让自己也过上人上人的生活，然而丈夫虽然对她专一，却在智慧上令人失望，当了几天皇后就和显一起被放逐，过了好几年艰苦的村妇般的生活。

近乎绝望的13年流放生活，无数次把丈夫从自杀边缘救回来，她没有屈服。

在阔别了十几年后，她终于迎来了荣华富贵。

她要让大明宫变成她的天堂，来补偿这13年的痛苦。

但是她的确爱显，在安乐公主毒死父亲时，她毫无保留的狠狠地给不肖的女儿一个重重的耳光。

这就是《大明宫词》吸引我的地方，每个形象都是复杂真实的，不是最令人厌烦的好人好到底，恶人坏到透那种。

她的最后自白：我从来不想做武则天，我只想在宫里获得和我的能力相匹配的、一个皇后应有的荣华富贵。

我只想保住自己的生命和地位，因为我为此付出的太多。

但是权力不允许我这样，它化名为命运慢慢吞噬我。

几十年来，噩梦一直纠缠着我的每一个夜晚。

我告诉你，来世，我只想做一个普通农妇，和你的哥哥共享生活和爱情。

李旦：其实是四个皇子中最聪明睿智的。

他淡泊名利，一心躲避纷争，有如轻鸿般自由的洒脱与不羁，然而却逃不出大明宫，逃不出他的身份。

他通过养鸽子来寄托自己的理想，通过放飞鸽子来寄托自己对江山的热爱。

它们是他生活的情调，他的野心，他精神的守护神。

旦的痛苦是纤细的，他说鸽子是神明游动在人世间的眼睛，他不想让充满猜忌和权力角斗的罪孽阴影玷污了神的眼力。

但是淡泊的他，终究也没能逃过权力漩涡的波及。

不过他是复杂的，他说过：太平，你知道终日守望着生我养我的地方，压制住回家的欲望，对于我是多么的艰难。

我花了整整二十年的时间培养这份闲淡的心情！

其实我从未停止同我所挚爱的人交谈！

看，这鸽子是我的信使，还有那蔷薇，那是我对于我们母亲的纪念…我选择在此定居是因为意识到所谓云游也意味着某种意义上的野心。

对于山河的征服，也是一种形式上的占有，它需要与争夺皇位同样的激情和勇气，而这两种品质恰恰是我试图压制的。

它只会催化欲望，从而带来灾难。

他最终仍然没能逃离毒酒。

临终的一句话：我告诉你们，如果有来世，相王李旦将选择为权力而生！

李隆基：李旦的儿子，就是后来的唐玄宗，在他的时代，大唐帝国处于中国历史上最辉煌的时期。

从小就表现出帝王之气和不小的雄心。

李隆基对姑妈太平的感情更近乎于一个孩子对母亲的感情，一个信徒对圣母的感情，是一个年轻男子对于女性风仪的全部向往。

太平的美丽典雅以及对他的关怀体贴从李隆基还是婴儿时就滋润着他的心灵。

在李隆基偏执的眼中，太平是大明宫中最明亮和谐的景色，是值得他用全部身心去崇拜的完美女性。

他的宏伟志向就是永远守护在太平身边，击退一切侵犯太平的危险事物，他的生命因为太平的存在而富有意义。

对太平的感情李隆基感到恐怖和羞耻，但他无法抑制这种情感，连对它的畅想都令他体验了前所未有的甜蜜。

这一分自然但不会有结果的感情付出给李隆基带来了彻骨的痛苦。

爱情与皇权的冲突和爱情与伦理的冲突使他由一个陷于爱中不能自拔的幼稚爱人变成了一个不快乐但深沉的伟大君主。

崔缇（薛崇谏）：薛绍和慧娘的儿子。

一降临到世上就是个可怜的孩子，没了娘，父亲也不能相认。

对自己身世之谜的渴求支撑着他，好在还有太平公主无私的爱。

太平对他说：你知道你对于我，意味着什么吗？

你是我一生中最动人的一段记忆。

当东窗事发，太平也不得不将他托付给奶娘春远走高飞，这个可怜的孩子就这样又失去了母爱。

悲惨的命运和太平公主的关爱使他极有远大的抱负，又有对太平特殊的依恋，对父亲欠下太平的情债的愧疚，还有了对权力的歪曲理解。

他要让太平得到最至高无上的幸福，那就是登基称帝，拥有无上权力。

面对隆基的伤狂和不解，临终前费力地说：“我只有深爱一个人的能力。

”唉，当爱情不能用爱的名义来说，也就只能用生命来唱了。

这不知是太平的幸运还是不幸......武攸嗣：这是个特殊的角色。

虽是武家人，但是其貌不扬，来到长安之后却保持了一个纯朴农民所具备的品质。

虽无才能，却用真诚的心打动了太平。

而太平在他这儿感到了其他地方没有的安全。

意外娶了太平公主之后，他成了驸马。

他尽一切所能让太平高兴，可是两个人就像天上的星星，看似触手可及，实则遥远。

他是苦闷的，忍受了数年的名存实亡的婚姻生活之后，在一次酒后大醉的幻觉中，他与一个丫环乱性，让太平公主撞见，羞愤的结束了自己的生命。

这个悲哀的角色，并没有背叛妻子，是妻子一直在背叛他。

他死了，怀抱着关于爱情的希望，尽管那希望早已被证实永远不会实现。

他死得毫无光彩，就像他的出生、他的婚恋及有关他的一切，他仅仅是一个老实巴交的农民，无意中成为了太平公主和武则天争斗的牺牲品。

他木讷而顽固，并且盲目地轻信自己早已不再是一个农民，这就是他的悲剧，一个真诚的小人物的悲剧……薛怀义：武则天早先宠爱的男宠，他不以自己的身份而羞愧，相反却执著的人为自己和武则天之间是真正的爱情。

他有极强的嫉妒心和对武则天简单的爱的执著，他不管自己和对方的身份，只求像普通人那样爱，为了这普通的爱，他放火烧皇宫，终究铸成了悲剧。

他与武则天的爱情也是不能被世俗认可的。

武则天象疼爱一个会撒娇会捣乱的小孩子一样爱着薛怀义。

他的冲动与幼稚都是医治她寂寞的良药。

天下的男人们对一个权势赫赫的女人的仇视使武则天生活在烦恼中。

别的男人都不自觉地把武则天看作敌人，一个与他们势均力敌，值得竞争的敌人。

而在薛怀义眼里，武则天“不过是一个需要快乐的繁忙而又不如意的女人”。

他用一种企羡的眼光仰视着武则天。

当他不得不被武则天抛弃时，他用足以藐视神明的死亡证明了对武则天单纯的爱。

武则天也爱薛怀义，但是，尊贵的地位使一个女人选择了对爱的逃避。

魏国夫人：贺兰氏，韩国夫人的女儿，有着惊人的美貌和武则天所不具备的年轻，以及年轻带来的高傲和目中无人。

她想通过自己的相貌和妩媚吸引高宗李治从而击败武则天，实现她那简单而幼稚的皇后之梦。

她太年轻太幼稚了，被武则天轻而易举的除掉了。

然而李治是爱贺兰的，贺兰，代表的是最鲜活的幼稚与大胆的欲望的绝妙结合。

李治，这个疾病缠身的中年男人，希图从这一段回光返照般的妖娆爱情中吸取生存的力量。

他爱贺兰，仿佛是爱着一只轻灵的蝴蝶，一只被雨水浸湿了翅膀的蝴蝶，一只有着生动面颊曼妙腰肢的蝴蝶。

活，为她而活；死，也为她而死。

青春，是世界上最最撩人的啊。

当贺兰溺死在大明宫湖中，失去了她姣好的面容，柳枝般的身体以及肤浅的智慧后，李治也最终陷入了万劫不复的衰老之中。

安乐公主：李显的女儿。

刚出生没多久就遭遇了父亲的被废，从小就过上了艰苦的乡村生活。

没有幸福的童年使她的性情发生了畸变。

当荣华富贵来临的时候，她变本加厉的去疯狂，去挥霍，终究成为众矢之的。

她痛恨父亲的软弱无能，竟然对父亲吼道：你是个软弱的男人！

无能的帝王！

不负责任的父亲！

我生下来就跟着你颠沛流离。

我刚到长安的时候，连一个小宫女都敢偷偷嘲笑我的房陵口音！

我从小踉着你担惊受怕，生怕有一天朝廷来人把我们全部杀死。

你知道，在我刚刚懂事的时候，我看到你们抱在一起痛哭，母亲把你从房梁上一次次地放下来，我怎么想吗？

你害怕，我比你更害怕，我怕极了！

我不想死，我还没有领略过人生的快乐！

在你轻生的时候，你想过我吗？

想过你不在了，母亲和我们这些孩子怎么办吗？

后来我慢慢了解了你。

我的父亲是个自私的人，我很你！

最后的疯狂促使她毒死了父亲，随后自己也丧失了理智，丧失了一切。

她还是个年轻的孩子，对自己所作的一切并没有清醒地认识。

一个悲剧的童年促成悲剧的一生。

明清远：他与李泰的感情，极其惊心动魄，热烈程度甚至超过合欢与弘。

李治一向处事暧昧，惟独对这件事发动了声势浩大的攻势。

于是就有两个人永远不原谅他。

奇怪的是几乎每一代皇室都会孕育这样一出情感，宛如盛开在皇家情史上的一朵经久不衰的奇葩。

那次后宫密谈，武则天对明清远产生了恐惧的感觉。

她说一个为复仇不惜改头换面、苦等三十八年的人，其意志是惊人而可怕的，而这是无论任何一个当权者都无法容忍的品德。

无论他有多么能干谨慎……明清远真正的作用是唤起了武则天对于权力自觉的渴望，但同时也为自己埋下了致命的祸根。

明清远还是性情中人，并且不够聪明…… 他实际上是一个野心家。

他以看相的名义往来与武则天和太子李贤之间充当双重间谍，意欲从中谋取政治暴利。

但是他也不是武则天的对手。

武三思：武则天的侄儿，有才华又狂妄自大，盛气凌人，野心勃勃。

一心想登上权力的顶峰。

然而他也爱太平，却一辈子为后者所忌恨。

自诩聪明的他，最缺乏的就是宽容和博爱。

这让他在权力的漩涡中越陷越深，最后把整个武家赔了进去。

奶娘春：李治一次“错误”的宠幸，令她成为太平的奶娘。

她是唯一见证太平公主一生所有息怒哀愁的人，忠心耿耿，对太平充满了爱。

太平的旁白：乳娘春的皮肤像玉一般圣洁细腻，像被掌心悟热的宝石般温暖恬静，我至今仍记得她那永远散发着淡淡幽香的身体优美的轮廓。

躺在她怀里小憩是一个孩子能体会到的最透彻的幸福。

我喜欢望着她乌黑的眼睛发呆，那慈爱而永远忧郁的目光中仿佛蕴藏着人世间的所有秘密。

她装聋作哑一生，为的是躲避灾祸，她也目睹了大明宫50年的血雨腥风。

然而，到了真正关系的太平性命的时刻，她不仅开口说话了，还勇敢的付出了自己的生命。

张昌宗：武则天后期的男宠，涂脂抹粉，绣花为业取悦武则天。

这是个轻松而略带滑稽的人物,难怪日理万机的武则天也会把他当成开心果或者尤物。

但是他对物质的爱是单纯的。

其实他不比张易之更人性,更单纯可爱吗？

他的命运也是悲惨的，被小时候张易之从寺庙里偷出来，从此成为他实现欲望的工具。

在短暂的宠幸之后，成为了张易之的疯狂的牺牲品。

上官婉儿：上官仪的女儿。

这个同样不幸的女子选择了终身不嫁，并且侍奉杀父仇人武则天。

说句破坏气氛的话，她大概是中国第一个女秘书。

她也可谓是忠心耿耿，甚至不惜献身给张昌宗。

薛父、薛母：薛绍的父母见证了儿子的整个爱情悲剧，由被太平诚挚的爱所感动，生活在无尽的矛盾之中。

但是他们恩爱一生，最后虽遭劫难，终归能魂归一处，实现了儿子的理想---长相守。

慧娘：薛绍的原配妻子，与薛绍青梅竹马，相约恩爱一生。

怎料太平喜欢上了薛绍，霸道的母亲瞒着女儿将薛绍的原配夫人慧娘赐死。

薛绍用丫鬟替死只换回妻子一天的生命，留下了孩子叶儿。

瑾娘：慧娘的妹妹，因为姐姐的不幸而充满了对武则天和太平公主的怨恨。

复仇成为她生存下去的全部理由，她想尽一切办法折磨太平公主和他所认为的薄情郎薛绍。

这也是个不幸的角色，最终她发现太平是无辜的，并且被她对叶儿的爱所感动，可惜为时已晚。

许多不幸已经铸就。

王维：一个游历天下，淡泊追求浪漫的山水田园诗人。

在太平公主与武攸嗣烦闷的婚姻生活中，他就像一缕清风给太平带来了丝丝清爽。

然而仅仅一夜的相处，就让他发觉必须离开，否则他将陷入爱情。

他明白自己只能书写爱情，不能拥有它。

他游遍万里江山，真正一代风流才子。

韩国夫人：武则天的姐姐。

一个善良的弱女子，同样是高宗的妃子，却在妹妹的阴影下过着惨淡的生活，最终凄凉的死去。

临死前她唯一放心不下的是自己的女儿，带着对女儿的担心离开了人世。

而她女儿的命运不出其所料，同样悲惨。

武承嗣：武三思的弟弟，和他哥哥类似的角色，看似水平差了一些，实际上都是一丘之貉，没有博大的胸襟，都是成不了气候的。

上官仪：学富五车、博古通今的一代鸿儒，执著的为李唐江山尽忠，却碰到了一个无比强大的对手武则天，从而被后者毫不留情的消灭。

他为人耿直，坦诚，在最后与武则天的对话中可以看出，他是一个人物。

周兴：是一个心狠手辣、坚决残忍的人。

用各种酷刑捏造罪名逼供，弄得举国上下人人自危。

他的狂妄最终为他带来了毁灭，因为他的野心已经波及到了太平公主身上，后者怎能容忍他的猖狂。

阿莫诘利：突厥王子，仪表堂堂，自幼呆在长安，和李唐皇子们交情甚深。

曾经看上年轻的太平公主，却遭到一番戏弄后泡了汤。

后来，他又戏弄了来赴婚武延秀。

发动了入侵战争，原来他一直有意匡扶李家重坐江山。

狄仁杰：这位中国历史上的名相在《大明宫词》中不是重点，更多表现的是他耿直忠诚。

张柬之：他也是李唐王朝的忠臣，他发动政变，消灭张易之，张昌宗，迎接李显复位。

然而他的下场却很悲惨，被韦氏在排除异己时害死。

李崇俊：李显的长子，不是韦后生的，理所当然地成为其眼中钉。

头脑简单，轻易的就受武三思挑拨而谋反，丢掉了性命。

李崇瑁：李显的小儿子，韦后所生。

这个什么也不懂得小孩子又是一个权力斗争的牺牲品。

为了让太平登基，崔缇毒死了他。

武延秀：武承嗣之子，懦弱无能。

前往突厥赴婚，窝囊，受尽嘲笑。

后来成为安乐公主的驸马，阴谋反叛，又没有赴死的勇气，倒不如安乐公主爱他爱的猛烈。

这是一部华美壮阔的史诗，让我们细细品味其中的每一个细节。

不要把它当成历史，不要纠缠于它的一些逻辑纰漏。

你一定会被她感动，有几个场景令我震撼甚至潸然泪下的：合欢在殿上的呼喊，薛绍向太平的诀别，张易之在武则天面前疯狂的自白，韦氏在女儿毒死父亲时的那一巴掌…… 无疑这是一部我们的电视屏幕上罕见的，也是我最爱的电视剧。

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谁撑起载着你的乌篷船倩影悠然 却无奈烟雨飘散轻声叹岁月被剪断 一把油纸花伞一抹水墨丹青蓝 这画面太美艳我却不敢看 灯火隔两岸谁琴音婉转思绪被打乱 倒映在水里的缘谁来算离我有多远 等我路过那江南看过风清云淡 两行清泪心碎成两半 假如我们还能再相见 我愿等你千年不变 重读你当年未完的诗篇 惹白了我青丝三千 假如我们还能再相见 我要爱你千年不变 命里有多少离愁和别怨 难道上天注定我们今生 无缘

序：宫词， 是中国古代诗歌的一个特殊命题， 专门描写后妃、宫女的生活。

写宫词的多是男人。

虽然他们不会有机会进宫体验生活，但是他们善于想像， 想像那个三千粉黛真正男人只有一个的后宫生活。

所有宫词表现的都是同一主题：争宠和失宠。

由于得宠的人也害怕失宠， 最终也难免失宠， 所以失宠女人的凄凉和寂寞就成了就成了一代代诗人嚼橄榄没完没了咀嚼的主题。

有名的宫词如：寂寂花时闭院门，美人相对立琼轩。

含情欲说宫中事， 鹦鹉前头不敢言。

(朱庆余)寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。

(元稹)泪湿罗巾梦不成，夜深前殿按歌声。

红颜未老恩先断，斜倚熏笼坐到明(白居易)。

当然，我们今天要讲的电视剧，它的内容与传统的“宫词”无关，它更是描写两个女人之间的故事。

如果一部电视剧同时引导出观者的五感。

它必然会以自己独立的姿态和一般的电视剧区分开来。

某种潜藏的力量支撑着，它选择进入人们内心的通道是隐秘而又迂回曲折的。

它会用影像引导你自己去触摸，去咀嚼，去聆听，去品味一些东西，而不是单纯地只用视觉影象告诉你一个亦真亦幻的故事。

一切的视觉在于光影交织渗透错落的时间印象。

这只是第一个步骤——模糊观者的所处年代。

至于如何展开第二个步骤，或者说用什么来进入内心。

则要求这个影像同时引导出其他的感觉。

《圣斗士星矢》中有一个类似佛教超度轮回的招数——天舞宝轮，此招乃黄金圣斗士沙迦的最大奥义。

据说，虽然只是普通的攻防一体的战阵，但它的厉害之处在于能剥夺人的五感。

电视剧《大明宫词》便是导演李少红以及所有工作人员融会贯通后使出的“天舞宝轮”的招数。

A传统的历史剧总是标榜着与历史的契合度，而实现荧屏的再现。

这种貌似真实的反映，恰恰具有最大的不仁，牵制了观众所有的意志，或者说，这样的电视剧丧失了任何留白的可能，观众到最后，了解到的，永远只是这一桩史实而已。

《大明宫词》从一开始就打破了传统历史剧固有的大关注的角度。

序曲中没有了“国家”的字眼，最为突出的，是“长相守”缱绻。

开篇的第一场，隐约的编钟里，交织着一个暮年女人迟缓，娓娓到来的独白。

（据你奶奶讲，我出生的时候，长安城阴雨连绵。

一连数月的大雨将大明宫浸泡得仿佛失去了根基，甚至连人们的表情也因为多日未见阳光而日显苍凉伤感，按算命先生的理论，这一切主阴，预示著大唐企盼的将是一位公主的临世。

）背景隐去，我们却仿佛能够看见，西窗剪影，一位白发老者和一位孩童，秉烛夜谈。

这是一个历经千帆的女子，貌美依旧，梳妆的铜镜里映照出雕花红木桌上一个收藏秘密的银盒。

此刻，她正颤颤巍巍地打开，灰尘簌簌掉落。

你在听她的独白，实际上也是在看，虽然荧屏上并未展现这一幕；你看着荧屏上长安城上空阴霾的天空，实则也在听，听一个身边的老奶奶讲述一个古老的故事。

转眼间，窗外就淅沥地下起一场春雨。

听觉和视觉因这段独白嫁接。

第一人称的叙述，仿佛亲密地是在讲给你听。

更何况，这段故事，你从未得知，而向你用绵长，谦和语气讲述的女子，有着至高无上的权利，现在却知心般地在讲述一个绝对隐私的故事。

单一的独白，并不称奇。

戏剧中总是有旁白的设计。

但若是全剧结构上因这些旁白而贯穿，直接决定了这部电视剧的艺术情调是下里巴人还是阳春白雪。

舞台剧总是用腔调搭建一个美奂的梦境。

在短小的时间里绽放所有的菁华。

电视剧无法缩短时间的铺陈，但可以借鉴舞台剧形式的唯美。

另外，舞台剧的感染是局限在剧场内的，它更需要和观众直面的交流。

它这种直面决定了它必须调动出观众的所有感觉，不然，它只是个拙劣的戏码。

都说《大明宫词》有莎士比亚舞台剧的风格，与其说是风格，我更认为其实是一种形式。

舞台剧的一种形式启迪了编者，如何打破电视机的屏幕，让所有的观众仿佛置身于剧场里，同时排山倒海的旁白和对白，又恰恰成了它致命的硬伤。

还是一个受众群体的问题。

能有足够时间围坐在电视机前的很显然不会是那些会出钱看舞台剧的人。

那么他们中究竟有多少人会接受这种形式。

新奇可以吸引一个人，但不足以稳固一个人对它的执著。

所以，我们可以发现大多数人在发现了这样一部好剧后，坚持不了多久，就被这种因形式带来的文艺腔，吓得落荒而逃。

连篇累牍的文学对白让人在渐渐乏味中产生了审美的疲劳。

这便是过犹不及的由来。

若说此剧的风格。

我觉得它应该更接近于苏童的一本很好的小说《武则天》。

小说素来以“气”统领全局。

而苏童这本书的最大特点在于出色的心理描写。

小说的心理描写实际上主人公内心的独白。

而到了电视剧中，这样的独白就是类似旁白的形式。

这个南方阴郁的作家。

唯美到繁花似锦。

似乎所有的评论家都顺着编者的引导，往莎翁的身上靠。

实则他在转移视线中完成小说的心理和戏剧的独白之间的嫁接。

然后在提升了该剧本身的“气”之后，同时兼具了小说的耐人品味和传诵的特质。

因为它现在不仅仅是一个历史剧了。

它是一个渐行渐远的人，向你讲述的一个故事。

而故事本身，盛唐的繁华旧梦，只是它的一个躯壳，一个承载；历史或者年代，只是为它提供了一个奇观的背景。

B音乐是羽翼。

大明宫的故事活在一弦一柱里。

氤氲历史的边界。

讲述纠葛的长相守。

林海显然是继承了民族音乐的衣钵。

如何体现这个朝代的繁华旧梦。

还是在于抓住整部剧的视觉之气。

听觉的衍生，是为了扶助视觉更好的绽放，同样，听觉也因为有了视觉而形象地外现。

全剧最为突出的视觉和听觉相辅相成的部分，是这段关于皮影戏的对白，“野花迎风飘摆，好像是在倾诉衷肠；绿草凑凑抖动，如无尽的缠绵依恋；初绿的柳枝轻拂悠悠碧水，搅乱了苦心柔情荡漾。

为什么春天每年都如期而至，而我远行的丈夫却年年不见音讯…………上天只报应痴愚的蠢人，我已连遭三年的报应。

为了有名无实的妻子，为了虚枉的利禄功名。

看这满目春光，看这比春光还要柔媚千倍的姑娘......想起长安三年的凄风苦雨，恰如在地狱深渊里爬行。

看野花缠绕，看野蝶双双追逐，只为了凌虚中那点点转瞬依恋，春光一过，它似就陷入那命定中永远的黑暗。

人生怎能逃出同样的宿命…………看野花缠绵，我比它们还要渴望缠绵；看野蝶迎风飞舞，我的心也同样为你纷忙迷乱。

任什么衣锦还乡，任什么荣耀故里，任什么结发夫妻，任什么神明责罚。

它们加起来也抵不上你的娇躯轻轻一颤。

随我远行吧，离开这满目伤心的地方，它让你我双双经受磨难......”　这段皮影戏多次在剧中出现，在不同的爱情故事间穿针引线。

魏国夫人和李治之间，太平和李隆基之间……萦绕着这段皮影戏的，是一曲《死亡》。

做为西北曲艺的皮影戏，最常运用的是秦腔和板胡（电影《活着》里有此类情节和音乐的出现）。

然而，林海为这皮影配上的是一曲如泣如诉的笛曲，隐约交织着敲打的编钟，缓缓的节奏敲出主题曲，似电视剧里的人物在自我设置的困境中步履维艰。

原本皮影戏的民间风情荡然无存，没有大西北黄土高原上的嘶吼。

没有原本唱词中的轻佻。

取而代之的是一种压抑在华美中的呻吟。

反复慨叹因为与生俱来的身份导致爱情渴求的艰难。

为爱情迷茫惆怅的人，自言自语念着皮影对白，沉浸在自我的忧伤世界里，旁若无人..视觉的影像和听觉的感触完美地交织在一起，互相转换间，催人泪下。

其实最喜欢的还是片尾曲。

有种勃然大气在里面。

仿佛暮春时间，在郊外看到一大片血红蔷薇般，惊骇到言语堵塞喉咙。

直扑而来的繁华似锦熏得人掉泪。

这种泪水里有千帆过尽后的洞穿和悟道。

有往事言尽后，内心善终的停止，已经有足够的勇气去忘掉这一世的纷扰。

留一片怅然的空白。

颇似太平自身命运大悟后终结的有力收尾。

其余的配乐。

例如：《母亲》里洋溢着无可奈何的怅然。

无法付出或者对方无法真心接受，或者害怕接受，都成了怅然的来由。

一个母亲处在一定的地位，并不是没有爱，而是有些东西阻止了她去爱，或者有些东西导致了她变态的爱。

淡淡的萧声衬托着这股无奈，从内心扶摇直上。

《温泉水》里有少女春日的情怀。

初初的曲调略有些幻影的诡异，是少女内心的不确定，黑暗中的蜕变不知何处是方向。

摸索中一切渐渐明朗。

光亮如昼。

实在太喜欢后半部分的萧声引领的青涩和萌动。

泅泳在对爱情的一瓢欲水里，一分憧憬，一分忐忑不安，一分欲说还休。

若是作为往事的回忆。

年老的女人的脸上肯定会浮现出类似少女的潮红。

《背叛》里有决绝和深受命运摆布的挣扎。

曲调相对前面两首的缓和变得诡异匆促。

至于《长相守》是配合太平一生渴求爱情的。

对于太平而言，长相守便是薛绍面具下那张永远不褪色的灿烂笑容。

尽管世间情迷云雾弥漫，她还是在这里找到了人世间，甚至是天地宇宙间最宁静、最美最终的归宿。

无论往后年日、人情如何变迁，薛绍和他的长相守是她永恒不变的神话。

太平虽没有最终与薛绍长相守，可他们之间却是任谁也无法体会的幸福。

如今又有谁在月下低吟浅唱： 长安月下一壶清酒一束桃花心如烛光渴望在幻想中点亮 一想起你我已经开始疯狂长相守它是啊面具下的明媚明媚后隐蔽的诗啊无缘感悟你像迎送花香的风啊无辜而自由我就像闻到迷香的蜂……C装束是随身的戏剧。

六宫粉黛若无颜色，黑白交织出的影像非但无法是场视觉上的盛宴，而且还会磨灭了本瑰美的戏剧本身。

杜牧曾在《阿房宫赋》里这样描写宫人奢华的生活——明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

宛如画卷描绘出的笔笔细节。

于是，原本视觉的发生变成了“秀”色可餐。

美术指导叶锦添是有诗意的。

他透过他的那些设计，酿出艺术的养分。

我们不妨把他的设计理念理解成画家的作画。

挥毫泼墨是水墨画，讲究写意；细细描绘是油画，讲究细节的品质。

水墨画代表的是男子的服饰。

烟波浩淼。

一泓池水上。

箫声阵阵。

镜头里的美男子——张易之一席飘逸的白衣。

白衣上诗词腾蛟起凤。

这样的男子，一颦一笑间迷倒众女子。

绿水倒影中。

他如丝的长发轻轻缠绕住大明宫几个女子的欲望。

这般素白的衣服在绿水红花间成了一抹亮色。

白色原本是素洁的象征，可是在色彩艳丽到奢靡的后宫里，这白色便是突兀的彩色。

是欲望的象征。

白衣飘飘。

欲望遮蔽大明宫的一方天空。

张易之穿着他素白的欲望之衣，在几个女子间游刃有余。

这几个女子，与其说是渴望男性，还不如说，更需要他身上的那件“白色的衣服”。

油画自然是女子繁芜的装束。

宫廷的服饰多以红绿金为主。

是权力和身份的象征，同时因为其绮丽而散发着梦一样的气息。

有时候服饰的变迁又是人物成长的标志。

少年太平不谙世事。

她的服饰面料轻盈薄透，如纱一般投射她内心青春的萌动。

浓烈艳丽的赭红是其成长后身份的象征。

可是她的眼部下方的一抹淡淡的金色又透露她虽然处在高位，但却磨灭不了她年少时对爱情憧憬的浪漫（她母亲的服饰其实是相同色系，但唯独在妆容上少了这抹金色）。

事实上她的爱情也如衣服上红色的泼墨。

看似“冠冕堂皇”,实则是破碎留下的痕迹，是杀戮背后的成全，是欺骗背后的自虐挣扎……等到千帆过尽，太平的服饰再一次有了改变，以沉稳庄严的褐色和黑色为主，纯色的回归，象征她洗尽铅华后年岁的老去，同时泄露了她超脱后遁入思想空门的觉醒，为剧终时她选择离去的方式埋下伏笔。

这些装束的设计。

是为人物应运而生的。

始终觉得《大明宫词》中装束的独创，也是它成功的一个很重要的因素。

荧屏上古装戏层出不穷，可似乎大多的剧中，人物的服饰不是缺乏创意，就是太过天马行空。

唯独《大明宫词》，它追求的“神似”，基于有章可循的范本，借用现代面料的多样化表达功能，无不迎合了当今时尚的审美意趣，同时，又与剧中繁冗华丽、略显西化的台词相得益彰，这正是创作者成功之处，瞬间让影像变得“秀色可餐”。

我们似乎有太多的标准去评判一样事物。

遵循传统叫“抱残守缺”，离经叛道是学习西方失败后的“邯郸学步”。

那么什么是标准？

标准不是拥有唯一尺度的测量器。

它只在每个观影人的内心。

而这部五感俱全的电视剧，衡量它的标准，始终不是几个所谓专家的叫嚣，也不是一个缺少文化的人困顿在它文艺对白中的厌恶，而是某个月夜，你的耳畔突然想起“长相守”的音乐，你瞬间想起，曾经，某个老人和你讲起的一段在盛唐发生的往事，这是内心如潮的私秘，所以，佛说，一切不语，或者，索性像这位女子的母亲，懂得为自己留白，留一块无字碑，自让后人言说。

编者大凡继承了这样的精神，你的评判与我无关，我还是按照我自我的步调，缔造一个又一个华丽的盛宴。

　我的第一次“胜利逃亡”就如此惨淡而难为情地草草收场。

可那是我一生中最重要的一次旅行，它使我像一个真正的女人那样拥有了那种诱人的被称做藕断丝连的甜蜜心情。

我爱这座城市，因为他的存在。

我望着窗外长安城的车水马龙，彻底地将灵魂交与了它。

　　他有弘哥哥的鼻子，高高的，直直的，好像山的脊梁，眼睛特像贤，不仅很大，还长长的，像一潭深水，他眉毛可漂亮了，是那种剑眉，透着英气。

对了，还有嘴，像显，不，更像旦，厚厚的嘴，嘴角还微微上扬，下巴上还有一道儿，就在这儿，很威武的样子。

我知道了，是牙，牙更像显，雪白整齐，泛着轻轻的品色，他笑起来的样子啊，好像春天里最亮丽的一束阳光。

　　我生平第一次有意疏远母亲。

确切地讲，有意疏远宫里的一切人。

我突然觉得自己应该作为一个秘密存在，那仿佛在一夜之间突然具有的丰富缠绵的想象和梦境，赋予了我身体发育上每一种令人不安的尴尬和多愁善感的形式。

我必须远离众人，我需要时间来发掘与成长相伴而来的略嫌恐惧的神秘。

我尝遍了几乎所有形式的噩梦，终日诚惶诚恐地站在镜前，回味着昨夜那令人胆战心惊的情节。

一个女人的成熟往往是局促而慌张的，她由于最浪漫的期待和害怕心愿落空的疑惧而终日被噩梦缠绕。

　　不知为什么，猫是母亲最恐惧的动物，自从母亲被立为皇后，猫也就在宫里挖了踪迹。

这条不成文的忌讳，直到你奶奶仙逝那年才被解了禁。

母亲常说：猫的目光贪婪阴险，却长着一副笑脸，牙齿犀利尖刻，却长着一嘴迷惑人的诚善胡须…… 　　一只面相凶险的黑猫安宁地卧在一个白衣大人的怀里。

它的身形懒惰，眼神却不见丝毫倦怠，霍霍的放着光，带着游丝般的杀气。

　　猫的主人全身着白绸，连头都裹了白绸。

夜风嚣张，扯动着她的衣袖。

于是，人就更显得轻盈打娜没了重量。

从背后看，倒更像是一片在风中随遇而安的白叶，或宽袖下的黑猫扯起的一面雪白的旗帜。

　　宫女太监们似乎和她有了默契，照面儿时笑得一脸诌媚，扬起手为她指方向，脸被灯笼映得忽明忽暗，如夜一般动荡。

她望着几步之遥的武则天幽暗的寝宫，停下来。

看不清她的脸，头巾的走势像是风的伎俩，固执地遮住她的面容，只有头发张扬着传递着表情。

那表情一定很复杂，隐晦，正如她夜幕下的心情。

门口的侍卫恭敬地为她开门，她款款步入。

　　阳光很和善，一叶小舟轻泛于太液池温暖平静的水面上，船头坐着太平与韦氏，两个人的脚伸进水里，激起一股持续的白色液花。

　　对面款款地划来一只船，船上有伞，魏国夫人坐在伞下。

船头旁有几个健美的娈童在为其吹乐助兴。

她穿一件露肩的衣服，头发被风轻轻撩起，浑身上下每一寸肌肤似乎都荡漾着风情，两船相错时，她做作地甩过一个眼神，一丝笑意挂在嘴角，仿佛美仅仅是她买断的专利。

　　太平和韦氏不自觉地转过头去，甚至连船夫都放慢了划桨的速度。

　　我注视着被武士及他们闪亮的兵器肃穆包围着的家园渐渐离我而去，默默憧憬着我将遇上怎样的快乐和幸福。

只有我知道那撒满离家之路的甜蜜想念的来源，知道那张明亮的面孔或许正挂着那轮醉人的柔软微笑缓缓迫近。

我出宫啦！

从此带着浪漫的心情踏上另一条优美的征程！

　　这难道就是我所期盼的宫外生活？

那令我朝思暮想的、被嘹亮的歌声和欢悦的面孔装饰起来的长安夜景，现在似乎变得更加遥不可及，那曾令我身心颤抖的离家出走的激情,被周围海一般绵延的枯燥与孤寂嘲弄得体无完肤。

　　一池春水，池中养花，碧波青莲，莲下有鱼，赤尾银身，嫁戏成趣。

于池中泛舟，舟借水势，水就风势，破浪徐行。

天气好的时候，雾纪穷尽，能窥见东宫宫墙一隅，缀满青苔. 　　明日当空，抚爱世人的是什么？

是曌！

让温暖普降大地；皓月高悬，安慰世人的是什么？

是曌！

让清凉遍及呼陌。

博大世界，万物万生，只有民月的光辉能将它们笼罩，还有什么率比该做曌更伟大，更高贵，更传扬神明的气息和声音呢？

日为阳，自古象征着帝王的辉煌与荣耀。

月为阴，以其皎洁与清亮向世人昭示皇后的淑仪与贤惠。

我昨夜梦见它们同时运行在空中，在惊异于这难于置信的美景的同时，也明白了一个天启的预示。

它告诉我若干年后，一个美丽的女人将担负起这个世界。

她有着男人的英明与果敢，也有着女性的善良与睿智。

她将创造一个连自然都无法比拟的奇妙而瑰丽的人间奇迹。

她将以这上天赐予的符号作为自己的名字，作为自己与神灵的护佑相互指认的标志，它将带着这个名字济身于列代伟大天子的行列，享受世人万年的敬仰与家典。

井底窥人－《大明宫词》感文/ln黄世仁放债，借了套大明宫词的DVD予我，其中有这么一幕，张易之口若悬河巧舌如簧，给太平讲述情的美好。

屋外兀自站了十四岁的李隆基，那些关于爱的理论、爱的意义，都是成年人的事吧。

少年只是愣愣地听着，有些明白，又有些不明白。

大明宫词正是一部华丽而凄美的情史，所有的人皆是爱得奔放、爱得激烈，而俺只是个懵懂的小孩，有如十四岁的少年看成人的沧桑故事，俺怎么会懂，俺又能说什么。

想卷起铺盖蒙混过关，催债的却在身后逼得不依不饶，这可愁煞了我。

只有强打起精神，铺纸墨于数丈深的井底，腼颜书写我所不能洞悉的大唐天空。

相忘怎堪忘薛绍于薛绍而言，生命就好像一场负重的奔跑，他已然疲惫不堪，肩上背负着予亡妻长相守的承诺，停不了，不能停。

他的人生是一次次挣扎与妥协的循环，反反复复、患得患失，一步步地沉沦，直到无路可退。

庄子有曰，相濡以沫，不如相忘于江湖。

然人的际遇各不相同，我们没法企盼薛能如令狐冲一般，有退而求其次的豁达－－血海深仇尚在身，而他生命中近乎所有的悲痛与欢乐，都留在了那个已逝去的人身上，相忘怎堪忘？

这是一条永远也望不到终点的路，面对仇人的女儿，五年的朝夕岁月每一刻都是煎熬，碧海青天夜夜心，他又怎么能“如今才是唯一”呢。

罗大佑在恋曲1980里唱到，爱情这东西我明白，但永远是什么？

此情此景中，长相守的感情，我并不相信，亦不感动，然世事无常如白云苍狗，难得他心中对爱情仅存的那点执念，无论荣辱起落――始终不变。

我们是不是都已心甘情愿地向现实低头，我们是不是都已沉默地臣服于权力的淫威之下呢？

决裂于薛绍的人生究竟是好是坏，难当定论，但为这般义无反顾的坚持、为被世人嗤之以鼻的抗争－－我选择尊重他，如此罢了。

众人皆醉我独醒李治李旦说我的儒弱来自我有限的才能、和我对自己才能的正确认识，放在李治身上倒更显得合适。

他的血脉中流淌着中国式文人典型的犹疑与软弱，而他又并不全是一个昏庸的人，诡谲多变的宫廷政治，他皆是看在眼里，却独独选择了沉默。

最精彩是武后废贤一幕，李治兀自潜心于皮影戏的山水青苍之中，轻描淡写间化解了妻子一轮又一轮的诘问。

重剑无锋，大巧不工，说的便正是这番境界。

他波澜不惊应答如流，又无不流露出一种独醒的悲怆，一句“你是让我弑子还是休妻”，聪慧如武后，亦是被驳至哑口无言。

与妻子的强势不同，李治深谙强极则辱的道理，用毕生书写了一个弃字，名缰利锁，该放则放，英雄美女的沉重，当弃则弃。

这样的人生，些许是少了些九霄放歌的慷慨激昂、缺了些弹指间叱咤朝野的帝王霸气，但至少在生命的弥留之际，他获得了最大程度上的幸福――昔日顾盼间尚有几分狡黠的小女儿已嫁作人妇，云淡风轻，岁月静好，人生的最后一刻能有她相伴，已是上天最大的眷顾。

那些埋藏在他宿命深处的记忆如皮影戏般一幕一幕地重放，直到她蓬松的黑发涨满他的眼帘，直到他看不见道路山川，直到眼前终只是漆黑一片……名利、江山、爱情，所有的一切皆随一代帝王溘然而逝划上了句号。

浮光掠影褪去之后，重现眼前的竟仍是，最初的芳草碧云天。

去似朝云无觅处王维如果没有《少年行》后莫名的尴尬，他与太平的长安夜话，多半会是七剑中澄波碧海赞词人的重演。

发乎情、止乎礼，这是一段典型的书生式感情，青年男女花前月下吟诗作对，双方皆是深以为意，怎知一个深切（又作喷饭）的眼神触动彼此心结，于是无所适从，于是黯然退避，于是――成就了一场半生的漫长离别。

韶华白首，不过转瞬。

王维二十年后重访故人，说起当年的悄然远引，蓬转飘零有若白纸。

去了哪里，又能去哪里，五湖泛舟也好，听雨层楼也好，为躲避一场迟一天便会到来的爱情，他将自己放逐进一场无尽的虚空之中――青山万里，流水依昔，不是流浪，只为淡忘。

而今重回长安，忆起往日种种恍若隔世。

这百味杂陈中，有对缘如浮云的希嘘蹉叹，更多的，则是时过境迁后的豁然开朗。

云水吟的配乐有如一幅古典的水墨画卷，雅韵徐徐、云开雾散，恰是于此景此情最好的诠释。

他用半生的孤寂沉淀了一段引而不发的感情，而他终只是她生命中无足轻重的过客罢了，恰如是，来如春梦几多时，去似朝云无觅处。

还记得年少时的梦吗李隆基李隆基的出场有如阴霾天空中的一抹亮色，好一个青衫磊落的英俊少年，看他与太平讲述当朝局势，运筹帷幄、引经论典，这般不急不迫的风度甚是可贵，很有种少年人指点江山的风发意气。

如果可以选择，我希望时间能永远静止在那个下午，青山如黛，桃花浮水，少年开朗而清爽的笑容里，你读不出任何有关爱的沉重。

只是，他的梦想和宏图之上，却依然有别的东西－－她落难之际，他明知这是一场设好的局，却甘愿入虎口、下牢狱，不顾一切往火坑里跳；看她与知己追忆往昔，他恼她，甩下对风花雪月的不屑，扭头便走，殊不知对她的情亦是难下心头。

病榻上他收敛了眼中的锋芒，笑得分外灿烂，而这样的笑靥，也只有在她面前才能无所忌惮地绽开。

我想每个人在鲜衣怒马的年少时都有过相似的信仰，梦想爱是关乎一生的事，梦想会倾尽所有去爱一个人。

怎知生命中最深的爱恋，终也会抵不过时间，当有一天，当他真正长大的那一天，当岁月磨去他昔日的棱角，当他叱咤朝野，当他发兵西征，当最后的最后，他在马嵬坡以恋人为筹码换政治上的安宁时，他可还会记起许多年前－－那个为了爱而不顾一切的冲动少年？

无望而炽热的爱，一辈子仅有一次。

这朵永远不凋零的花－－是年少时的梦。

君生我未生薛崇谏他将自己毕生的情感寄托在继母身上，要如何告诉她，二十年的颠沛流离中，曾无数次地想起她，又要怎么让她知道，支撑自己活下去的全部信念，便是有朝一日能重归长安，回到她的身边，当着众人的面喊她一声，母亲。

爱与思念本是人之常情，只是并非每个人都有权对另一个人无所顾忌地倾诉衷肠。

爱她却不能告诉她，思念她却不能伴她左右接近她，当这段隐忍的感情已无法用爱的名义坦然言明，便只有于刀光剑影中，以生命为代价浴血高歌――少不经事的太子，杀。

与世无争的相王，杀。

莫逆之交的朋友，杀。

阻碍她登基的绊脚石们，杀杀杀……面对长剑下堆积如山的头颅，他已然要承受道德上的谴责，而太平的鞭策则更是如一盆凉水，劈头浇下来，从头到脚，冷到心底。

世上安得双全法，不负如来不负卿。

他只有咬紧牙关，不动声色地将这段不归路继续走下去，直至将她送上――万人之巅的王座。

是非对错，他已无从探究；不屑与冷眼，他可以漠然相对；斩人如乱麻，他亦是做得波澜不惊。

而拔剑四顾时的他，心中又可曾茫然过？

为他蘸满鲜血的双手，为他不断压抑的感情，为他眉宇间深得化不开的忧愁……生死一线之际，他终还是说出了一个爱字，而这个字背后究竟揉合了多少种感情，连他自己也并不清楚罢。

多少年了，他只是固执地坚信，荣耀与离弃、恭维和冷眼，是他们共同在经历，然而二十年的岁月早已在他们之间划出一道永不可逾越的鸿沟，殊不知－－她已然清晰地俯览了他的一生，而他却无法真正解读她的过去。

长相守的孽债，他真的懂吗？

君生我未生，我生君已老。

恨不生同时，日日与君好。

日暮酒醒人已远武攸嗣这段荒唐的婚姻里尽是绝望，眼看着齐眉举案的人尚在身边，却各怀着一段心事，苦苦挣扎在爱不得、罢不能的漩涡之中。

太平同情他，心存愧疚于他，却始终无法爱上他。

她一心在茫茫人海中追寻长相守的知心伴侣，灵魂间电光火石的碰撞，枕边的他给不了，事关馄饨的刻骨回忆，粗枝大叶的他，更是懂不了。

这本是俗世中千万貌合神离故事中的一出，傅彪将武攸嗣演绎成了另一个面瓜，因为座上那顾影徘徊的身影，他卑微的生命从此有了存在的理由。

只是公主却不是青衣，汝何故生于帝王家的磋叹，冥冥中早已为这段悲剧埋下了伏笔。

小时候看书，见得最多的是怅然离去的结局，爱不得大可放手，互道一声珍重，从此两忘烟水中。

而深宫内院却不比游剑江湖，逼仄的青瓦森森压下，大唐的高墙将每一个人都人深深囿入其中。

想走走不了，想避避不得，注定了陷入一场无从回避的纷争之中，上至帝王将相，下至农人百姓，归途竟是横竖一个死字。

他本是一介市井小民，吃着并州城的烧饼，偷笑街头骗钱的把戏，胸无大志却也过得悠然自得。

若不是因为入了宫，若不是因为遇到了她，若不是因为她美若天仙，若不是因为齐眉举案的人终成了她……他兴许不必以生命为代价去祭奠这段绝望的爱情，他兴许尚能从一场无望的婚姻中全身而退？

日暮了，酒醒了，酩酊大醉后的他愧然对人世作了最后的告别，转瞬即被湮没在滚滚的历史洪流之中，遥远到再没有人能记住。

侯门一入深如海韦氏从未想到过，带给我不期然感动的，竟会是这么个夹缝中生存的世俗女子。

年少时求而不得的单恋，释怀嫁入侯门，妥协于一段并不算圆满的婚姻，落魄时布衣荆钗、粗茶淡饭，飞黄时花团锦簇、锦衣玉食。

她的一生几起几落，用尽全力伸手一抓，掌心却空无一物。

李显的无能迫她不自觉地去填充家庭中决策的角色，以柔弱的身躯面对于她亦是无知的世界。

生活不断地逼迫她，抬眼是破不开的漫天无奈，低头是涉不出的泥泞沼泽，只要有那么一丁点的希望，就像抓住了救命稻草，有如飞蛾扑火般合身迎上。

深谋远虑如她，知天下，识时务。

她喝醒李显，不为李元季之理想主义所煽动，她力排众议传书于长安，贺武皇登基以示忠心。

身为废君之身，命尚自难保，又何以忧社稷、何以复李唐？

聪慧精明如她，明察秋毫识破武三思遣来的杀手，她护着一双年幼的儿女，不卑不亢周旋于剑拔弩张的胁迫之下，她晓之以理动之以情，终是以一片坦诚之心换得全家上下的平安；不离不弃如她，十三年来一次又一次将万念俱灰的丈夫从上吊的房梁上放下――这般执手相看的感情，她自己又甚少提起，往事经由安乐公主口中说来，反是有种别样的感慨与钦佩。

而百转千回之后，她的命运竟是由别人来左右。

李显的废立给她带来十三年颠沛流离的放逐，村野农妇的生活已然熬过，眼看终是盼到了苦尽甘来的这一天，怎知安乐的弑父又将她推上宫廷政变的浪尖，更是把她一路送上了最后的断头台。

而她仅是想保住自己的生命和地位，这么简单而卑微的理想，却在权力的腐蚀下一步步地沦陷。

刑场上蓬头散发的她踉跄着倒下，千言万语化作无限的不甘。

空气于刹那间凝定，曾经懵懂的小女孩彷佛又重现眼前――怀着对深宫的期许，怀着对未来的惶恐，她穿过一道又一道的重门，沿望不见尽头的甬道怯生生往里走。

只是，那么明澈的眼神，终还是穿不透重侯门后深深的帷幕。

半生寂寥付君心太平公主陈红是那种天生的美人胚子，容华如水，衣袂如风，明丽里又带有几分不自觉的慵懒，将一代公主空灵无邪的气质演绎到淋漓尽致。

初看下当她保守沉旧――隐忍、文秀，永远只是不露声色地侧立于人左右；她又并无传统女子性格中懦弱求全的一面――面对昔日情郎的胁迫，她亦是有长剑一划的决断与勇气；她烈烈真性，玉骨冰心，当道出宁为玉碎不为瓦全的感言时，薛绍听之亦是肃然；她心胸宽广，不耻与垂暮的母亲推心置腹，冰释多年来蓄积下的怨恨与误解；她才华横溢，轻徭薄赋、智斗酷吏，朝野之上于政事亦是心如明镜……而这样一个女孩子，她的心却是简单的，这种简单来自于他对夫君完全的信任；恰又是因为这般义无反顾的信任，她甚至没有了恋爱中女子常有的心思－－他的童年是如何的，他成长的地方是怎样的，他为何会成为此时的他，为什么没有更早地遇到他？

江偶告诉我们，人心能有多大，喜欢的只是区区几人而已，而能执子之手与子偕老的只有一个，于薛绍而言，这个人是慧娘。

若干年前上元夜市之上，少不经事的女孩初遇温润书生，恰是不早不迟，只是――“小姐，你认错人了。

”只缘感君一回顾，从此思君朝与暮。

她若是错了，便是错在在当时的月太柔、当时的风太轻，而他，刚好出现了，而她，又恰巧动心了。

于是这场猝不及防的相逢，却被她误作是毕生之真爱，穷尽了一世的寂寥去追随――纵是生离死别、纵是天人永隔，纵是鬓发渐苍、纵是红颜迟暮，纵是嫁作他人妻，纵是沦陷于一段露水情缘，纵是所有关于爱的信念――终是一一颠覆、终是轰然倒塌……而那个被无限神话了的男子，竟一如既往地活在她的记忆之中，被永远的定格，慢慢咀嚼，再放大，直至终老。

皮影戏暨尾声红尘的本意，原只是分离。

太平公主终其一生所朝觐的东西，却最终如流沙般悄然无痕地从指缝间滑落――父皇、母亲、薛绍、皇兄、韦姐姐、春、继子……所有的亲人皆是离她而去，天地洪荒，竟只留一懵懂少年陪她唱最后那出凄清寂寞的皮影戏。

大明宫是她人生尽头的戏台，弥留之际她可以坐在那里回忆，和谁演过的戏，和谁吟过的诗，和谁一起的快乐――巧笑倩兮又怎样，翩若惊鸿又怎样，还不都如镜花水月，所有的幸福转念已然破碎成幻象。

在整个大明宫词中，甚至都无法找到一段传统意义上花前月下的故事，所有的情感都是激烈的，每一个人皆是爱得义无反顾，爱得倾其所有。

我们可以为故事中这般惨烈的命运一惋三叹，然而戏剧终究是高于生活，观罢整部电视，你甚至很难找寻到代入的切口－－那些人，那些事，他们皆是游离于我们人生之外的传奇故事，彷佛盛开在华丽而又遥远的梦境之中，伸手掬捧却只是徒劳，什么也摸不着、什么也抓不住。

粉身碎骨的美好与忧伤，我看不太懂，岁月总能让这些痛，磨钝成平镜。

镜光深处藏着波涛汹涌的浪，你一辈子都不想再翻滚。

曾以为这一生也放不下的人，早盼到风轻云淡的那一天。

理想的少年和纯情的少女已然长大，达观与通透并非因为爱得不够深，这世界是这般的现实与冷漠，所有和风花雪月沾亲带故的事物，都被蔑视成傻子，情感被堵在胸口，欲吐不出，欲咽不能。

我们只有躲在戏台的白色绫幕后，借别人的故事娓娓诉说现实中寻不到的性情人生。

每个人的心中都有这么一出寄托心事的皮影戏，呆滞而庄重的纸影间其实别有洞天，在那片传奇的土地之上，没有犹豫与猜疑，没有伦理与道德，没有理智与冷静，就像戏中唱得那样，有的只是那一江春水，那清溪桃花，那如黛青山――都没有丝毫改变。