题材很新颖,剧本和编剧都很残酷,但是四个人就这么安逸的坐在杀人机器中,得过起过想表现的什么?
战争只能让人走向死亡,而不是走向向日葵花地啊!!!
给2星的理由,完全是主角没有融入到战争里,主角只是在天空俯视地狱的天使,高高在上,事不关己。。。。
战争片是女性的障碍吧 分了四五次才逼着自己看完现处逆境 看什么片都联系到自己的痛楚这么无奈 不能反抗 或者最可怜可恨的是没有力量反抗 或者最最可悲的是貌似拼命反抗了几下 发现陷于更悲伤的境地
比较失望,之前看过Green Zone,拆弹专家,黑鹰坠落。。。
对这一类的片子还是比较喜欢和关注的。
但是对于这一部,除了片头片尾的生机勃勃的向日葵让我想起了梵高,还有那坦克瞄准镜的十字架让我想起了狙击手,其他的就都是粘糊糊的钢铁和油腻腻的环境了。。
导演想表现真实战争环境下普通士兵的那种无奈和恐惧,我很理解。
但是,我们是在看电影。。。
感觉纯粹是人物在战争面前瑟瑟发抖,恐惧像纷乱的海草缠绕着他们并将其扯入海底,想要窒息死他们。
这样的影片,快到了战乱生活的剪影,何以成为电影呢?
跟何况作者想说什么呢?
除了战争带来的恐惧,不会是想秀一下他的摄影技巧吧?
本以为可以看到犹太铁甲威龙ko阿拉伯头巾仔,没想看到的是几个反战青年在个铁皮笼子里哭了一个半小时,还频频违抗军令。
唉.....看得我屎都胀。
不了解以色列手段的人看此片可能不会屎胀,其实以色列军人可能是这世界上最冷血,军事素质最过硬,思想觉悟最高的军人。
五次中东战争 地盘越打越大,摩萨德的暗杀本领一次比一次漂亮,建国以来几乎没见左翼人士浮头掌权过,想浮头的拉宾就只有被干掉的下场。
皆因犹太人被压迫的历史使然,所以以色列全国不可能找得出象这样的士兵,更不要说是坦克兵,更更不要说还凑一辆坦克里了。
沙龙看到这电影现在没死恐怕也要活活被气死,想当年力挽狂澜的沙龙铁甲师......导演要传达的东西正是真实的犹太士兵唾弃的东西,那就是软弱,怜悯,同情,反战。
不管你主题多么的河蟹 多么的主旋律,镜头运用得多么的花哨,多么的能迎合国际主流 文艺小资心态。
都不能阻止我嘴巴喷出“SB”二字然后关电脑上厕所大便,大便完了开电脑 手麻脚麻的写下这篇短评。
PS:影评与头像无关。
战争的目的,就是最大限度的消灭敌人,保全自己。
再多华丽的词藻都无法辩解,武器就是杀人的工具。
在现代化的战争中,机械化装备对于单兵或平民的优势巨大,巷战中的坦克,已然给敌人造成直接威胁和压迫感,当散兵游勇的AK47向迎面压来的MK装甲徒劳射击时,谁能想到里面的坦克兵此时也笼罩在恐惧之中。
《黎巴嫩》就是这么一段真实的故事,百夫长主战坦克里的四人组,都是些年轻的士兵,他们要随一对地面部队去执行任务,穿越城镇废墟。
对于缺少经验的“菜鸟”们来说,每一次出发都是死亡的考验,虽然敌人的实力悬殊,但防不胜防的偷袭也让以色列人疲于奔命。
谁是阿拉伯解放组织,谁是平民,所有都判断都要在几秒内完成。
晚了一秒,战友和自己就要牺牲,早了一秒,可能被轰碎的就是眼前的养鸡场老大爷。
这就是以色列士兵的世界,伸手可触的,不过几立方米油腻腻的战车内部,眼里除了黑糊糊的战友,就只有通过炮塔口能看到的一小块圆形。
这巴掌大的镜口,就是士兵与外界唯一的交流途径,可能看到的景象,都是被放大后的惨状。
老人在残喘,女人在燃烧,男人不是被屠杀,就是在准备袭击自己。
这就是坦克兵的世界,困在杀人机器里,装甲随时随地都会变成自己的棺材。
导演塞缪尔·毛茨在国际上名不见经传,没想到在威尼斯初试啼声,就技惊四座,具有拿下金狮奖的潜质。
《黎巴嫩》整部影片都在一个封闭空间内完成,只有操纵员的一个主观视角向外眼神。
这种独特且坚决的手法,让此片有种难得的真实感和临场感,从第一个镜头就把观众带入到电影中,带入到战火纷飞的境地。
如此现实的触感,来自于导演真实的人生经历,毛茨年轻时就曾是一名坦克炮的操作手,被战争伤痛折磨的他,直到20年后才鼓起勇气要将这段经历搬上大银幕。
以色列电影人拍摄此类影片,有一些不可避免的困难,主题和时局的敏感,让投资方之一的法国MK2影业搁置了计划。
幸好有本国电影基金的支持,毛茨才终于向被和平麻痹的人们讲述真实的战争惨剧。
从杀人机器里看世界,这是个既罕见又简单的角度。
这一辆坦克里四个小兵,都不是什么英雄,连老兵油子的无谓都还没养成。
他们只是四个怯懦,爱哭,想妈妈的孩子,扣着扳机的手却要剥夺别人的生命。
在封闭空间里并不容易把握空间感,但毛茨处理的很好,尤其是剪辑,在脸部大特写和长焦摇移中流畅切换,观众很容易领会到人物的心理演变。
每一次切换镜头,都有可能面对新的死亡威胁,装甲只能抵挡一次反坦克炮,只要心理的防线没有坍塌,还能逃回家见到母亲。
在整个行动过程中,四位战友不断地争吵,磨合,判断,生存下来是唯一的目标,牺牲不可避免,但并不是就此屠杀敌人。
即便是俘虏,在影片中也有一幕体现出导演的人道主义,深化了《黎巴嫩》的主题。
影片只有两个镜头不在坦克内,内外强烈的光线对比,让人顿悟生与死的差别。
当24小时的噩梦过后,坦克兵们终于撤出袭击时,他们才发现,向日葵是如此的灿烂。
Luc,2009年9月8日于威尼斯
去年威尼斯电影节金狮奖,评委会主席李安的年度最爱,他的简短评价是扣人心弦、印象深刻。
整个故事几乎全部发生在坦克内部,全片只有一个表现坦克外部的画面。
里面光线昏暗、空间逼仄,弥漫着汗臭、尿液和油垢混杂的气味,极度追求真实感。
好在中间有对外观察的潜望镜视角,让人稍微能缓下气。
几个人物脸上尽是泥污油光,弓着身、阴阳脸,完全没有全身镜头。
很显然,《黎巴嫩》是一部不太舒服的电影,血淋淋的战场和直露的恐吓言语都叫人过意不去。
如果你玩过坦克大战并以高手自称,那么《黎巴嫩》就给你一个机会——你真的在驾驶一辆坦克或者说困在坦克里面。
你是机枪手,有几个队友,他们各有弱点,不时要闹下不愉快。
然而你没有上帝视角,出现在眼前的绝不是靶子一般的敌方目标和障碍物,你不知道谁是真正的敌人,没有步兵配合你甚至不知道敌人躲在何处。
当虚拟的战场英雄是很多人的游戏梦想,可惜《黎巴嫩》几乎没有任何奋勇杀敌的快意,它会让你成为一个屠戮平民的“英雄”并为此痛苦悔恨。
相比满地都是的中东题材电影,《黎巴嫩》虽然没有在立意上取得重大突破,然而在风格与形式上,它确实不落俗套、能予人惊喜,那就如同李安所描述的那样:别树一帜,相当特别。
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《黎巴嫩》讲述的是真实的故事。
1982年6月黎巴嫩战争的一天,四名没有作战经验的以色列士兵被要求进入黎巴嫩平民村庄,清除那些看上去明显是巴解放组织的恐怖分子。
然而随着士兵进入村庄,听似简单的任务马上变得复杂残酷,最终变成了一场屠杀噩梦。
作为电影技术迷的李安,我们有理由相信《黎巴嫩》打动他的地方不仅是电影里对战场的真实揭露和对战争的反思,还有这部电影独特的制作和影像表达方式。
值得一提的是,7年后李安也如愿拍了一部在电影技术上追求身临战场的观影体验的反战影片《比利•林恩的中场战事》。
整部《黎巴嫩》的拍摄都在一个封闭空间内完成,即从坦克内部、从枪的瞄准镜里向外拍摄,以以色列士兵的眼光审视黎巴嫩战争。
这样大胆的拍摄设定,不仅让观众感受到身处坦克这个密闭空间的恐惧感,也给观众带来了身临战场的真实感。
观众被带动跟随男主角的目光扫动,看到赤裸裸的战场环境。
影片里瞄准镜多次在饱受战争摧毁的村庄、无助的平民、甚至过路的牛上停留,让大家不自主地进入士兵的视觉世界和内心世界,感受年轻战士的恐惧和战争的无情。
这种简单独特的影像叙事和对战场的近距离还原,给人扣人心弦的观影体验,引人思索。
57岁的塞缪尔•毛茨截止目前就拍了两部电影:《黎巴嫩》和《狐步舞》,两部电影都入围了威尼斯电影节的主竞赛单元,《黎巴嫩》更是获得金狮奖的荣誉。
产量虽然不高,但是没有人比毛茨更能给观众带来有说服力的反战哲思。
毛茨在20岁时候作为一个坦克炮手参加1982年的黎巴嫩战争,2007年他开始创作电影剧本和拍摄电影,《黎巴嫩》便是以他作为坦克枪手的角度去展开的。
深受战争创伤折磨的他,直到20年后才终于鼓起勇气将这段经历搬上银幕。
毛茨表示,他想结合自己的战争创伤以及第一次在战场上杀人的恐怖回忆来展示以色列社会中无止尽的战后创伤局面。
李安在第66届威尼斯电影节接受媒体访问时提到:“《黎巴嫩》是一部不需要争论就被评审团确定下来的奖项得主。
这是一个人压抑了27年拍出的电影,没有经历过那段炼狱的人是拍不出这样的电影的。
来自不同地方的我们都庆幸我们当时不需身处那部坦克里,但在世界的其他角落,还会有另一部装载着恐慌和罪责的坦克。
我很感激导演带来了这部电影《黎巴嫩》是一部伟大的战争电影。
”
比利·林恩的中场战事 (2016)8.32016 / 美国 英国 中国大陆 / 剧情 战争 / 李安 / 乔·阿尔文 加内特·赫德兰
黎巴嫩 (2009)7.12009 / 以色列 法国 德国 英国 / 剧情 战争 / 塞缪尔·毛茨 / Yoav Donat 伊泰·提伦
狐步舞 (2017)7.72017 / 以色列 瑞士 德国 法国 / 剧情 战争 / 塞缪尔·毛茨 / 利奥尔·阿什肯纳齐 莎拉·阿德勒放映时间:11月3日 6:00pm放映地点:纽约 French Institute Alliance Francaise
放映格式:35mm胶片导演会参加映后访谈购票链接:https://www.showclix.com/event/ccff-lebanon
如题。
在战场上是可以直接枪毙的,无非就是因为他们有战车,可能会帮忙。
反战片拍成这样也是没谁了。
如题。
在战场上是可以直接枪毙的,无非就是因为他们有战车,可能会帮忙。
反战片拍成这样也是没谁了。
如题。
在战场上是可以直接枪毙的,无非就是因为他们有战车,可能会帮忙。
反战片拍成这样也是没谁了。
看完心情非常压抑-急切地想冲出影厅深吸一口新鲜空气。
整部片都浓缩在阴暗的坦克内部.坦克瞄准器是士兵窥望战场的唯一窗户.也是与任何一个被瞄准的生命的对视.每次对视都极其凝重而纯粹。
向阳花田几乎是全片唯一鲜亮的色彩.耷拉着头无法拥抱阳光的向日葵不仅是象征与预示.更是充满戏剧化的对比。
这是一部一定只有亲身经历了战争的人才可以拍出来的电影-而这最显而易见的点恰恰是成就这部金狮奖影片最可贵的修饰。
小窗口见大世界,小空间见人性,坦克手的残酷、恐惧,战争的惨烈、荒谬,这才是战争电影该有的面貌,塞缪尔·毛茨太讲究形式感了,每一帧都像摄影作品,坦克潜望镜取代了摄影机,惊慌失措的特写,麻木,漠然,贴身而来的轰鸣,随时可以将人撕裂,铁甲外面的世界和坦克内部的关系,如此和谐统一,影片整体简洁,干净,有力,很厉害。
在二舅家电视上看的。没有大场面和狂轰滥炸。5岁的小女孩很漂亮。战争中,最惨的是平民,最无辜的是老百姓,最可怜的是小孩子。
好吧,来让我们真正地走进战争,让我们来看看男孩子们最爱玩的战争游戏的真正面目,比《拆弹部队》棒多了的战争电影。
残酷——现代战争。以真实故事为基础,貌似依然没有逃脱战争类型片固有模式,还是说我看多了看腻了?对了,摄影视角也算是亮点了,有代入感,像极FPS
简直无法形容
作为一个反战影片 这个片子让我怀疑是不是在搞笑?士兵不用服从命令? 以色列士兵自由过头了? 这个片子反战渲染过头了
除了海报漂亮,基本一无是处
沉闷的战争片。镜头很独特。观赏性不行
真实的战争~
逼仄啊,战车不过废铁一块
真的是太难看了,既无观赏性,又无真实性。就这电影还能拿金狮奖?
最后一个画面太唯美了!
坦克内的镜头过多 压抑
没看出来有什么意思,被李安骗了
题材大于内容
视角还行真实还原战争 不过这几个坦克兵真心窝囊废 他们在犹豫外面的步兵队友在流血... 完全没有任何团队精神 碰上正规军早被爆了 这影片是对IDF的侮辱吧
就记得一片太阳花,一辆坦克静静地停在其中
做戏,质感
“人乃钢铸之躯,战车不过一块废铁。”
这样拍本国士兵需要不少勇气。