故事是有生命的,但是它如何生长,取决于读它的人。
——《失物之书》一部不够好的电影。
作为孩子来看,它的话题太沉重,作为大人来看,它的节奏和形式又差了一些。
但从另外一个角度,它让大人更懂得孩子的敏感细腻,让孩子更懂得成人世界无处安放的压力和现实。
就像当年看《失物之书》的时候,没想到是这样的虚实相加,没想到它是这样的童话。
得了癌症的妈妈,没钱租大房子的爸爸,絮絮叨叨有代沟的外婆,讨厌的校园欺凌,12岁敏感的小小少年,生活就是这么的现实而残酷。
每个人都没错,每个人都错了。
还好梦中的怪物出现了,虽然出现方式有些吓人,但也是每个孩子梦想的超能力的拥有者,孩子们梦想着它能打败坏人、病魔以及所有的困难和难过。
可是它没有,它只愿意讲三个故事,还要用这三个故事换取一个孩子不愿意讲出的故事。
少年康纳是抗拒的,他抗拒着母亲即将离开他的真相,他那么害怕母亲的离去以至于母亲的存在也不能让他感觉到快乐;他抗拒着外婆,外婆年龄又大又古板要求又多;他抗拒着学校,学校里的每个人都把他当做透明的,以至于他宁愿被打。
他乞求父亲带他离开现在的环境,但父亲并做不到。
有时候拼尽全力,有时候还是无能为力。
怪物说:一个王子怎么可能又是凶手 又被人爱戴一个药师怎么能既有邪念又很正直一个透明人能被看见 怎么会让他更孤单因为人是一种复杂的动物你相信令人欣慰的谎言,同时也知道痛苦的真相会让那些谎言显得很有必要少年的心理充满了敏感,他知道母亲即将离去再也不会回来,知道外婆和他之间有着爱也有代沟,知道父亲新组建的家庭之中他难以融入,知道人们眼中流露的怜悯对他是一种二次伤害。
他抗拒着现实,却又接受着现实。
因为不管有多抗拒,现实总会发生,孩子总会长大失物之书中说每个大人心里都住着一个孩子,而每个孩子的心里,都有个未来成人在静静等候。
有些时候,孩子的承受能力、适应能力总会超出我们大人的想象。
克制冲动、克制悲伤、克制你所想要的和你所拥有的。
学会体谅,体谅他人的不易,体谅自己合理的情绪。
体谅爱和不能陪伴的爱。
体谅自己的不完美世界的不完美人生的不完美。
学会体谅,就可以从黑暗中走出来,慢慢治愈。
孩子的局限性在于他们所知道的都是大人们想让他们知道的,他们看到的听到的学到的并不全面。
而他们终有一天,或早或晚,会看到这个世界阳光背面的阴郁和黑暗,他们所在乎的人倒在路旁再也不能保护他们关爱他们。
他们会一夜之间长大,从那一刻开始,他变成成年人的过程才郑重开始。
最近看的好电影太多了最近啊 在准备补考考试在寝室老是玩电脑不想写字,不知道还有多久考试我也不太清楚这次什么时候算是准备好了哈哈。
股票什么的最近关注的有点多了,,我不觉得像这样密集(其实还是不想把心思用在这该死的应试考试上)的关注资本市场能够让我做出更明智的判断,我越来越觉得最确切的资本市场判断是不经意间在早上刷牙的时候明确确定的,非常宏观的概念,然后再细分放到个股上电影有那么点意思但是为什么非要这么拍我不知道
“我是来治愈你的。
”“我不需要被治愈!
”这段对话一直到结尾才真正爆发,敢于在被定型为“治愈暗黑童话”的正片中反复出现“治愈”二字,既是艺高人胆大,也是对传统“治愈”电影的一种小小颠覆。
西班牙导演胡安·安东尼奥·巴亚纳在2012年《海啸奇迹》后沉寂了几年,去年终于交出了一份出色的作业,根据派崔克·奈斯的小说《怪物召唤》改编成同名电影,2016年9月在多伦多国际电影节首映,在西班牙戈雅奖上斩获包括最佳导演在内的九项大奖,票房一路飘红,成为去年西班牙国内最卖座的电影之一。
影片以少年康纳为视角,讲述其母亲面临疾病侵袭时,他内心经历的种种风暴。
这是一个敏感内向、孤独伤感、情感细腻的少年,因为父母离异,母亲重病卧床,与外婆又合不来,生活中的康纳孤寂无援,害怕失去母亲的恐惧无时无刻不在缠绕着他。
更让他心惊的是,每到半夜十二点零七分,天地变色,乌云翻滚,总有一个模样可怕的树人怪兽来打扰他,让康纳无法分清究竟是噩梦还是现实。
不惟如此,康纳在学校的境遇也同样凄惨,胆怯懦弱的他是被同学欺凌的对象,而他唯一能抗争的,就是以眼神还击恶待他的每个人。
开场即是噩梦,惊吓醒来的康纳在门缝里窥见病弱的母亲,母亲真实的形象让他说服自己:“这仅仅是个梦而已。
”但欺负他的恶霸同学却一语中的:“你总是待在自己梦里。
”他当然拒绝承认,正如他一直拒绝内心早已明晓的真相。
强大的想象(意念)产生现实,当康纳和母亲一起观看《金刚》时,金刚的形象恰好契合他内心对恐惧的迎合,人类从高楼坠落的场景也与他噩梦里不断下坠的情形相符,从这一幕,我们可以大约辨析康纳的噩梦源头和发展方向——他心里的“恶魔”已逐渐成形。
母亲对金刚的评价却也是在无意间揭示了本质:“人们不喜欢无法理解的东西。
”我们人类缘何恐惧,暗黑的根源在哪里?
大部分凡人对无法理解、无法出口的东西总是一方面充满敬畏,另一方面则耻于谈及。
我们都习惯于退缩到自己的壳里,宁愿埋首做鸵鸟,缺乏勇气直面惨淡人生。
树人的出现,视觉形象上是怪物造型,但它的功能却远非制造惊悚,随着四个故事的展开,它究竟为何物,有什么目的,将会逐一揭晓。
树人一出现,就向康纳宣布:“我来给你讲三个故事,第四个故事则由你自己来讲。
”前两个故事是水彩画风,流光溢彩,色块炽烈,想象奇谲,与故事的奇幻内容相得益彰;笔锋流畅,肆意流淌,貌似不经意的墨块泼洒涂抹,也与梦境的意识流相契,成为影片亮点之一。
第一个故事关于一位孤儿王子,只剩继祖母监管国事,与一个农家女相恋私奔后,却被想嫁给他以获实权的继祖母追杀,农家女惨遭毒手,全国上下都被激怒了,与王子一道揭竿而起,推翻继祖母的统治,从此王子成为人们爱戴的君主。
然而这并非是一个传统的光明故事,树人告诉康纳,正是王子为挑起民众怒火而杀害了农家女,众口铄金的继祖母并无犯下恶行。
康纳在“噩梦”中习得的第一课,就是如何辩证地看待一个丰富的、立体的、活生生的人,世间并无绝对好坏标准,万事万物都有两面性,明白人性的复杂,看透事物本质,不为表象迷惑,这是一个少年在面对百舸争流时必须具备的心理素质和冷静眼光。
在康纳的现实生活中,父亲和外婆都是具有缺点的亲人,他一度曾憎恶、远离过他们,历经困苦捶打,才慢慢体会到所谓成年人的担当不易。
第二个故事关于一位失去信仰的牧师,原本揣着“高尚”的目标布道,阻止贪婪的药剂师砍掉紫衫以制药,而一旦自己的女儿得病,就再也不顾什么高尚与否,一口答应药剂师的要求。
无欲则刚,关心则乱。
一旦牵涉到自己利益,就将信仰弃之敝屣,证明原先的“信仰”不过是虚假的外衣,牧师的精神层面实则较药剂师更龌龊。
树人让康纳明白,有信仰才有治愈的能力,千万不要随便丢失你最珍贵的信仰(梦想),即使当你一无所有,内心有所攀附的力量足以让你绝境逢生。
树人鼓动康纳一起砸牧师的屋子,醒来却是康纳在砸外婆的客厅,他潜意识中需要释放这种愤怒,宣泄掉因绝望和不甘滋生的愤怒,他才明白什么是需要坚持的,也开始明白外婆对他隐藏在冷淡外表之下的关爱。
康纳开始期待树人的光临,第三个故事被讲述之前,康纳在外婆的录像中看到母亲和幼时的自己一起画画,在特写画画和母亲病情加重的平行剪辑中,我们终于知道原来树人是康纳和母亲画笔下的一个形象,母亲在画树人眼睛时告诉孩子:“透过眼睛看到生命。
”因此,树人是康纳无法解开的心结,是童年时回忆的投射,更是母亲穿越了时空来开解他的导师。
第三个故事突然降临在康纳和同学再次发生冲突时,一直欺凌他的学生看穿了康纳只是不甘心被人忽视的事实,宣布从此他是透明人,康纳终于爆发了,将他痛殴一顿。
这个故事可以说是触动到康纳内心深层次的秘密了,他的隐忍、他的乖巧,在树人出现的那一刻,他对自己发誓,从此不再看低自己,这个故事让他决意直面内心最深处的隐秘。
树人的故事讲完了,那么康纳会讲什么呢?
他无暇多虑,母亲的生命之火已逐渐衰微,他愤怒地质问树人为什么不治愈母亲,树人却称自己是来治愈他自己的。
童年时和母亲常去的墓地上,紫衫化身树人,幻象丛生,母亲犹然站在天崩地裂处,微笑着告别,康纳霎时再度跌入噩梦深渊,无论他怎样喊叫,母亲站在另一边摇头。
他抓住母亲的手,底下是万丈黑暗,和无数次噩梦一样,不管他如何用力,母亲永远都会从他手中挣脱坠落。
此刻,这就是结局,这就是真相,他终于痛哭着大喊:“我知道她好不了了,我有多想要这一切都结束。
是我让她掉下去的。
”在最恐惧的噩梦深处,埋藏着我们自己都不敢想的念头,当真相出口,才能直击心魔,粉碎虚伪的外象,成为真实的自己。
所幸,康纳还有机会和母亲告别,还能亲口对她说出简单的真相,还能拥抱着弥留的母亲,这一刻,他终于有勇气面对恐惧,面对死亡,学会放手。
在母亲少女时的房间里,他看到树人的原形以及那几个故事的内容,原来是母亲的回忆化作“噩梦”导师,前来治愈、救赎她无法放下的儿子啊,不是康纳无法放手,是伟大的母爱穿越了时空、泯灭了现实与梦境,不顾一切来到康纳的身边,要给他生存的勇气和独立面对困厄艰难的自信。
康纳翻着画册,热泪盈眶,这一刻他终于成长了。
通过一个幽深的暗黑童话弯弯绕绕讲述成长和治愈,温柔和爱,讲述如何面对亲人陷于绝症的抉择,在奇诡画风和温暖主题呈现的差异对比下,反而生出奇异的美感。
这个主题在哈内克的《爱》和近期的香港电影《一念无明》中都有不同程度地涉及,真的非常催泪。
导演胡安·安东尼奥·巴亚纳电影作品不多,比较出名的是2007年由吉尔莫·德尔·托罗制片的《孤堡惊情》,带有相当浓重的托罗痕迹,整体气质与《鬼童院》接近,西班牙盛产这类暗黑诡异扑面、内里布满温情的影片,本片《怪物召唤》也不例外。
2012年的《海啸奇迹》与前作题材迥异,但保留了其惊悚的元素。
2014年参与执导的《低俗怪谈第一季》口碑不佳,直至本片打了一个翻身仗。
少年的饰演者是是刘易斯·麦克杜格尔,凭借在此片中真挚感人的表演,获得第22届美国评论家选择电影奖最佳青年演员提名和第15届华盛顿影评人协会奖最佳青少年表演提名,他还曾主演过《小飞侠:幻梦启航》。
西格妮·韦弗主演过《异形2》,曾两次提名过奥斯卡金像奖最佳女主角和一次最佳女配角,是一位响当当的老戏骨,本片中她出演面冷心热的外婆,在第31届西班牙戈雅奖获最佳女配角提名。
“饰演”树人的连姆·尼森更是大名鼎鼎,是《辛德勒的名单》的男主角。
母亲的饰演者菲丽希缇·琼斯近年来在银幕上逐渐崭露头角,2014年的《万物理论》更让她为全世界的影迷熟知,在当年颁奖季中收获不少提名,尤以第87届奥斯卡金像奖最佳女主角提名的份量最重。
2016年底在美国上映的《星球大战外传:侠盗一号》为菲丽希缇圈粉无数,确立其一线女星的地位。
事实上,她不仅在商业类型片中拿捏得当,在独立小众片中亦不遑多让,如2011年《爱疯了》、2012年的《旭日婚礼》、2013年《看不见的女人》,都贡献出精彩表演。
除了全体演员演技在线,不得不提本片的另一大功臣——配乐,作者是Fernando Velázquez,擅长打造奇情氛围,狂暴处金石为开,柔美处百转千回,煽情而不滥情,不流于烂俗或过满,烘托情绪表达和增加戏剧感染力的功力十足。
他的配乐代表作还有《海啸奇迹》、《孤堡惊情》、《猩红山峰》,也算是导演的御用班底之一。
其实这是一部治愈黑童话。
质量很高,无论是真实的特效,还是流畅的剧情,或是治愈功能。
主角小男孩父母离异,他跟着妈妈,可惜妈妈不幸患上癌症住院。
在家里男孩和外婆关系恶劣,在学校里又面对着校园欺凌,他过早的尝到了生活的艰辛。
有一天,一个自称被男孩召唤而来的树妖来到男孩家里,要求男孩听它讲三个故事,听完故事之后要给它讲一个故事,男孩极力拒绝无用。
电影由此开始。
树妖所讲的三个故事,电影用了水彩画的表现手法,独特且有新意,在这一部分我甚至感觉自己不是观众,而是听故事的人,跟小男孩一起思考着这些似有隐喻的故事。
树妖讲完自己的故事之后,逼迫男孩讲出他的故事。
这也是男孩面对自己、认清内心的过程,充满绝望痛苦,最终男孩喊出自己的故事,累倒在了树下。
树妖没能像男孩请求的那样拯救男孩的母亲。
当外婆找到他去医院见母亲最后一面时,男孩终于可以把藏在心里的话告诉他的妈妈。
这里真的暴风哭泣,母子之间解开心结的最后一面。
这就是一部关于长大、关于放下、关于面对的电影,值得一看,真的很棒了。
"A boy too old to be a kid, too young to be a man" 開頭旁白這樣介紹主角康納歐邁利。
是的,這個大概才中學的男孩驚人地早熟,因為母親生病,單親的他不得不懂事和堅強起來,一手包辦生活中的大小事。
他希望母親能夠好起來,回到過去溫馨美好、沒有一堆療程和無數藥罐的平靜生活。
平靜是他最大的願望,也許母親康復,那個夜夜困擾他的噩夢就能停止。
怪物的出現給了他曇花一現的希望,直到他發現這個外表嚇人的怪物只想拉著他講故事,而不是幫他趕走討厭的外婆,也不保證能治癒媽媽,失望如他大致確定人生不會再慘了。
「等我說完三個故事,換你跟我說第四個故事」 但康納不要聽故事,他要媽媽好起來,他要外婆滾出他們家,他要爸爸回來團聚,他不要再被霸凌,他不懂怪物怎麼可以一邊說要來治癒他,但又不實現他的心願,這到底算哪門子治癒?
然後,他也討厭怪物的故事,為什麼邪惡女巫最後得到救贖?
殺人兇手沒被揭穿還深受擁戴成為好國王?
壞脾氣的貪婪丹醫沒有受到懲罰,助人行善的牧師夫婦卻慘遭橫禍?
為什麼隱形人被看到後反而更寂寞?
這世界難道沒有黑白是非公正倫理道德秩序和幸福快樂了嗎?
是的,它沒有,但它也有。
世界很複雜,比它更複雜的是人心,怪物說,沒有絕對的好人和壞人,大部分人既會做好事,也會做壞事,會起善念,也會生邪念,但無論善念或邪念都是你萬千念頭的其中之一,比想法和言詞更重要的是你的行動,行動才能推動故事前進,行動才是第四個故事的結尾,那個讓康納極欲崩潰、無法原諒自己的想法不是結局,它只是故事的一部分,它很重要,也無足輕重。
「唯有現在緊緊抱住她,他才能放手讓她走」 康納飛奔到病床前,哭喊「我不想要你走!
我不想要你走!
」媽媽虛弱地說她明白。
最後的結果雖然可預料,但依然令人感傷。
我想到某集辛普森家庭:Homer對不告而別又忽然出現的母親生氣,氣她總是隨意拋棄他,只顧自己。
但在Marge提點下,他覺得自己應該跟母親和解,因為母親做的一切都是為了他。
但當他帶著道歉卡片走到樓下,他發現母親已經在睡夢中離世了。
後來他千方百計想要知道人死後會去哪裡,因為他想要跟母親說他不氣她了,他不想讓母親在自責和遺憾中度過最後的時光。
我想這就是為什麼怪物堅持要康納說完第四個故事,因為當康納有一天回想起來,他才不會遺憾沒有好好道別,遺憾沒能親口說出他有多麼愛她、多麼捨不得她走。
「人生就是不斷的放下;但總讓人遺憾的是,沒能好好地道別。
」 電影《少年Pi的奇幻漂流》裡,長大的Pi對遠道拜訪的作家感嘆著。
人生有無數的遺憾和離別,正如同電影裡父親和康納所說,美好時光是人生的意外和插曲,大部分的人都還是亂七八糟地活一世人。
即使說了這麼不堪的事實,康納的爸爸還是告訴他,其實到現在他仍愛他媽媽,雖然只有愛是不夠的。
愛不是萬能,它的功能可能比錢還少許多,所以它沒有自己的諺語,像是愛並沒有治癒康納的媽媽,也沒有阻止爸爸回美國。
但是,在康納或我們的人生中,永遠都會有更惡的惡龍、更壞的女巫,一山還有一山險,愛不可能解決每一個困難,但愛給我們勇氣和力量去面對問題,愛讓人生繼續,而這才是怪物被召喚的理由。
原著小說我看了四遍有,每看必哭,而我並不是容易感動的讀者。
而電影大概從一半就開始哭哭停停,停停哭哭,實在很難明言感動的點是什麼,我想是故事背後的溫柔。
如同怪物在康納一吐噩夢真相後,它炯炯的雙眼不再冒火,眼神平靜如水,這才相信它真的與這塊土地齊壽,看過也看透世事,兇惡的外表下是柔軟易感的心,對於受過傷的人,可能真的無法抗拒這樣的溫柔。
最後談一下演員,我想用一句陳腔濫調─「每一個人都演的好!
」小男孩超齡成熟的表現令人驚艷,有一幕是他砸爛外婆的客廳後,靜靜坐在外婆房門外,沒有台詞,僅僅是那屈坐的身影就令人心疼。
而飾演媽媽的Felicity Jones和飾演外婆的Sigourney Weaver也相當出色。
配音的Liam Neeson不但配音配的好,還提供一個感人的彩蛋。
最後,對原著迷而言,最大的驚喜應屬編劇就是小說作者Patrick Ness。
--原文:http://blog.roodo.com/ellen1127/archives/59699277.html同時刊於PTT Movie:https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1478366145.A.B76.html
一部心灵的真正艺术品。
这是那个月引进质量最好的片子毫无疑问,影片用魔幻暗黑的方式讲述了母亲在去世之际用故事逐渐带着孩子走出心魔面对自己和现实的生活的故事。
导演通过平凡的故事将影片从内核中充满了诗意和浓厚的母女情感。
看过孤堡惊魂的明白让这位导演拍母子之爱再合适不过,他以往擅长的正是恐怖类型片,拍摄这部黑暗的童话风格非常拿手,依然是最后回归温情感人的套路。
而且我又从中看到了斯皮尔伯格的影子。
母亲一人照料着自己的儿子康纳,而现在母亲患病正一步步走向死亡,在生活里一切都不如意,和姥姥的相处不融洽与学校同学的隔阂,被欺负。
这段时间小男孩康纳在每晚准时到来的怪物(连姆尼森配音)面前并没有惧怕,而是一次次面对她,听着她讲述的一个又一个不明所以的故事。
(在这里不讲述这几个故事内容和表达的核心)逐渐着他开始面对自己的生活处境,怪物在背后鼓舞着他去和欺凌的同学抗争,去与他的外婆和解沟通,最重要的是让他自己面对自己的内心,他知道心爱的妈妈必将离开他,面对他心底的惧怕。
康纳对怪物坦诚的说出心底最真实的愿望“希望她快点死”。
他不愿在看着自己的母亲这样痛苦的活着,也不愿自己的内心一直备受着这样的煎熬与折磨。
我们的生活中,有很多不愿接受不愿放下的人和情感,可当一切已经成为现实,我们不得不放下的时刻,再难以割舍的也要学会放下,甚至是爱。
因为你的生活没有结束,你必须擦干眼泪站直你的身躯继续前行。
我之所以有很大感触,是我也在面对这样的事情。
小男孩也说出了我无法面对自己真实的内心独白。
在影片最后,小男孩康纳在妈妈临终时的病床前痛哭喊着“妈妈,你不要走!
不要走!
”他也知道这不可挽回,但这心痛的挽留才是真正的情感。
当他回到书房发现了一本书,书上正是妈妈所画的怪物和她给孩子一次次讲述的故事。
原来妈妈并没有走,她在生命结束前告诉了自己的孩子要勇敢的面对生活学会接受。
而妈妈早已化成了那可怕又可敬的怪物在背后陪伴着他继续成长。
我觉得不仅不治愈,还把本精神病Trigger透了,甚至都值得加个trigger warning了。
在我看来康纳是有比较严重的精神问题的,片子里有大量疑似幻觉、惊恐、妄想、解离等症状的出现。
在得知母亲不治的时候,他把这一切怪罪在自己内心深处“不管方式如何,希望这一切结束”的想法上,觉得是自己的想法招来了母亲身上的噩运。
他希望母亲健康活下去,又有“母亲如果死掉一切都会结束”的想法,这让他感到陌生和无助,甚至催生了强烈的罪恶感。
看到康纳把外婆家砸了的片段,他反应过来的时候已经把家里砸了个底朝天,而他根本不知道自己干了什么,这很明显不会发生在精神健康的儿童身上。
12岁的康纳已经早早地就体会到了了世界的多面性和人性的复杂性。
明白得越多,经历和承受得越多,所以越痛苦。
这些也都通过树人讲的故事体现了出来。
而他内心的矛盾和痛苦也皆被他以“人怎么可能又好又坏?
”的问题质问出口。
面对死亡和对失去至亲都是让成年人都极其接受的事。
最后也是他自己告诉自己,他很恐惧,但他知道一切会很难,但他会挺过去。
也是在和外婆交了心,感受到了外婆的支持以后,推动了他勇敢地去面对现实,去告别,去完成了这一部分的成长。
妈妈留下的本子也算是一个小证据?
就是这些故事其实康纳早就从妈妈那里听过,只是后来在汹涌的情绪里以幻觉的形式回忆了起来。
有人评论“精神病就该治”,是这样的,精神病是该治,但精神病不是那么容易治得好的,还是望周知。
吃药看病、送去医院关两天,并不难解决任何问题。
对康纳来说,创伤已经形成,后续只能弥补。
他需要改善生活环境,需要被成年人尊重和正确对待,需要逃离霸凌,需要被看到和被关怀。
但我也理解为什么人已经不愿意去思考这些东西,因为这都是强烈内耗。
在这里大部分人光是普通地过日子,就已经被学习和工作压力耗尽了。
你只是过好自己的日子都举步维艰,怎么还会有精力去管别人是怎么生活。
因为人自己也痛苦,习以为常的痛苦也会大量消耗人的情感和精力,人就更加不可能去体谅。
情感封闭,只想用粗暴的方式去解决问题,并称之为“理智”和“高效”,对真实的人没有了解,十分抗拒,转而去追求一种高度的整齐划一和规整纪律,以求一种精神上的安全感,在此地是一种人类生活惯性。
其实我们每个人都和自己的怪物生活在一起,他和我们一样大多数时候是不好也不坏,既不会见证我们的成长,也不会帮助我们跨过难关,一切都是我们自己的造化,但只要你侧身就能看到他在那里。
在影院看A MONSTER CALLS, 竟然哭了。
理智和真相如果真的是‘ 我想让她死去,我想放手,我想让这一切今尽早结束’ ,那么纵然是死,他都不愿说出口。
太深的爱和执念,让他无法释怀自己理智的呼号。
His eyes red, for grief, for shame and for anger. 他无法原谅自己,正如我。
我也深爱着我的前任,情也不知何时起,又为何一往而深。
我们在两个世界,没有精神的共鸣,亦无法互相理解,这样的奇怪的组合,其实一早就能猜到结局。
在这段感情里,我一直秉持着怀疑和猜忌,我就像CONOR 知道他母亲注定会在和癌症的斗争中败下阵来一样,我内心深处知道,我们终有一日会分开,而然我,也可耻的希望这一切快些结束。
可是我做不到啊,好多次话到嘴边,就是无法说出。
两个人在一起,就算是没有共鸣,就算是处处摩擦,就算是诸事不顺,可我怎么也不想放手。
我们都曾是CONOR, 在这段无法挽回,注定失去的感情面前,双眼通红,因为悲伤,因为羞耻,因为愤怒。
最后的最后,我像所有没出息的前任一样,恨最先潇洒离去的那个人不是我,却不知这段已经划上句点的感情的银幕上,我所有放下骄傲的苦痛挽留,亦或是在自尊的驱使下出言伤害,都早已失去了意义。
这深刻的执念啊,让我无法逃离那场失去你的噩梦。
最后在一起的每晚,我都梦见你离开我,正如CONOR 噩梦中真正的心魔一样,他放开了他妈妈的手,而我,放开了你的。
我爱着你,尽管我们一点也不相像,结局早已在一开始就注定。
我们是如何的不欢而散,我自责在最后一刻我没有保持应有的理智。
Stories are wild animals, 我们的故事,发展到最后,恰似一只出笼的困兽,朝着一条我们都始料未及的方向,一路撕咬拼杀,横冲直撞。
可是这些,全都不是我的本意啊。
此时的我,终于能像CONOR一样,在妈妈的弥留之际说出那句:我不希望你走,眼神中却满是平静和释然。
是啊,我也希望你一直在,但是你有你的选择,你今后的路,定然是充满阳光,会有人为你披荆斩棘,会有人对你呵护备至,只是我们此生再也不会有交集。
我会用我的祝福陪伴着你。
我依然爱着你,以我的方式。
小男孩演得太细腻了。
以下试着分析小男孩的心理:母亲长时间的化疗,那种面对挚爱之人随时会离去的痛苦,使他内心相当疲惫,他甚至产生了母亲快死掉让一切结束的想法。
但是12岁的孩子又不敢正视自己的阴暗心理,当然,他更希望母亲能寻找到合适的疗效。
这时周边的人事物在他看来,都充满了疏离与排斥,尤其是外婆以强势的态度出现。
外婆提出让他离开母亲和自己住。
他当然会害怕、反感,外婆的出现不正说明了母亲的治疗不但不理想反而糟糕到无法照顾他了?
他拒绝相信,他吵着要回自己的家,那里东西用着顺手。
外婆的出现打碎了母亲为他编织的“我保证会好起来”的谎言。
心碎而愤怒!
紧接着父亲在他最需要爱的时候出现了,他当然是渴望父亲的爱,他露出了全片唯一符合年龄的童真;坐旋转木马,喂食海鸥,和爸爸玩耍。
但喜悦是短暂的,父亲以“美国假期短,必须要回去” “家里有你同父异母的妹妹,还有后妈,房子太小” 而拒绝收纳他。
他内心深处应该是伤感而孤独的吧,他其实知道妈妈快不行了,但是父亲又有自己的家庭,他只能和不喜欢的外婆在一起。
好似双亲都要抛弃他了。
他和父亲告别的时候,深深的扎进父亲的怀抱良久,又强忍着即将崩坏的情绪,主动推开了父亲。
这个细节,说明了他是成长在离别与伤痛中,倔强而脆弱的孩子。
他的同学、他的外婆、他的校长、他的老师有一个共同点:无论他搞破坏拆家,甚至打碎外婆超爱的曾祖母传下来的钟,甚至殴打同学。
都没有人惩罚他,甚至他主动问道“你不惩罚我吗?
”那些大人强忍怒气又自然的说道“我怎么可能惩罚你?
”所有人为什么不惩罚他?
大人们会觉得:因为他妈妈生病了,需要怜悯。
但对12岁的孩子来说,他会觉得大家都把他当不正常的小朋友,好像在可怜他,同学们不会和他玩闹,大人不敢说重话,融入不了环境,好像隐形了一样。
因此,他越被怜悯越想叛逆,他故意盯着最不好惹的高大个同学看,让别人打他,故意搞破坏。
这是他对目前生活无声的发泄!
最后是母亲的爱,也可以说是母亲从小给他讲的童话故事,教的道理,最终在他身上起了作用,让他成长,让他知道:人性复杂,没有绝对的好坏;人要有信仰,没有信仰就活不下去;发泄和破坏并不能改变什么;以及敢于正视自己的内心,即使很黑暗。
俗话说,知子莫若母,虽然这孩子在这段日子,不好好学习,打架搞破坏,不阳光开朗,不社交。
但妈妈知道这些都是暂时的,从来不批评,即使他因为愤怒而拒绝和临死前的妈妈好好说话,妈妈也告诉他“日后想起这事儿别后悔,因为我懂你”妈妈知道孩子本性是好的,道理都教过,只是明白需要时间。
甚至妈妈这么明白孩子所处的境遇,是因为她小时候也经历过,很有可能外公也是在妈妈小时候就去世了。
妈妈把外公带她看的《金刚》,讲的童话故事(美好品质)都传承给了孩子。
最后妈妈看着树精笑了,因为她听到儿子说的真心话,她知道儿子成长了,她放心了。
再说说为什么导演会用魔幻的怪物,和怪物讲故事来包装这个故事。
就像有一朵很美的花,歌手会用歌声去描述,诗人会写下最华丽的辞藻,画家会用笔去描绘,无论通过什么样的载体,只是想表达:这里有一束花。
因此,树精讲故事,只是一种更好的表现手法,最重要的是导演真正想传达的情绪。
看完之后一时间不知道想说什么,大概那种介乎于男孩子和男人之间的心路旅程已经离我太远了吧。
我始终觉得,人是一夜长大的。
而这种成长又往往伴随着突发事件而来,巨大的挫败感,夹杂着羞辱,悔恨悲伤和无能为力。
电影通过这个树人讲述和小男孩交换的的四个寓言故事,象征着人的成长的必经之路。
(我已经是连续三部电影里看到类似的树人了〔《银河护卫队》、《神奇动物在哪里》《怪物召唤》〕最近似乎很流行这种树精啊)分别代表着谎言,信仰,被无视,还有死亡。
首先是谎言。
除了圣人和傻子,没有成年人没撒过谎。
也许出于善意,也许出于自身防御保护,也许出于各种利益相连。
谎言的对立面就是真相,有时候真相并不重要,重要的是结果。
谎言不一定代表邪恶,真相也不一定只属于好人。
孩子看的是对错,成人的世界里只有利弊。
如何在一个又一个的故事里去辨别真伪,再做出自己的选择,继续维护这个谎言,或者揭穿它,它代表着你的人品,每一步都有可能决定你的未来。
然后是信仰。
人一生,在最初树立起正确的信仰,是极其重要的事情。
有人说因为无神论的缘故,中国人大多数没有信仰。
其实错了,信仰这东西不一定仅限于宗教。
你可以从父母耳濡目染那里得来的家教修行,浩瀚书海上学到的知识经验,自己从小生长环境里接触的人群得到的共鸣,还有生活中给你带来启示反馈。
往大了说,那是中华民族的传统美德,往小了说,也是自己世界观的一部分。
信仰是一种最强大的精神力量,但也是最容易让人崩溃的弱点。
犹如希腊神话里的大地之子安泰,脚踏大地就能拥有无穷的力量,可最终因为被双脚离地而勒死,命丧黄泉。
最痛苦的事情莫过于失去了信仰,它不仅颠覆了你多年来内心的世界,会让一切赞美,自豪和成果化为灰烬。
尊老爱幼,乐于助人,好人有好报,这种信仰在大多数人心里根深蒂固。
但随着众多恶性社会事件的发生,见死不救,明哲保身冷眼相看的人越来越多,这就是信仰被摧毁的恶果。
第三则是被无视。
人是群体动物,需要根据他人的反应去判断自身的行为是否正确恰当。
得不到回应的感受,就像对着一口深井呐喊却没有回应,就像看着遥远夜空里朵朵绽放的烟火,耳边却没有一丝声音。
被无视的孤独感,是几乎每个人内心都惧怕的东西。
有些人会因此情绪失控,心理扭曲。
当然,当你老去回顾一生,其实大多数时间我们都是一个人的存在,孤独才是人生的常态。
生命中那些大大小小的喜悦与悲伤都如斟酒自饮,孤身前来又同样孑然而去。
克服被无视的沮丧和自我否定感,群处守嘴,独处守心亦是必修课。
最后一个寓言故事,也是最深最沉重的话题,死亡。
死是一种最深的恐怖,是一个包含了几乎所有学科的字眼,既忌讳又好奇,有形也无形,终点又是起点,是世间赐予我们活着的生物最大的公平。
我们都见过死去的东西,知道它的必然。
它此时此刻尚未发生在你身上,你也无法准确以预见它的以各何种形式和时间降临,唯一可以知道是它一定会来。
面对死亡黑影的降临,可以用悲伤的五个阶段来作为形容:否认,愤怒,讨价还价,沮丧,直到妥协接受。
母亲沉疴不起奄奄一息,这种绝望的不可抗力,让小男孩的心路旅程开始加速成长,犹如产妇临盆的剧痛,蝴蝶的破蛹而出前的筋疲力尽。
在悬崖边上,无论他怎样拼死努力,都无法拉得住母亲的摇摇欲坠,这就是对死最直观最残忍的表现。
在无可挽回的死亡面前,唯有心平气和的随遇而安;当它降临的瞬间,除了放手,我们能做到就是去接受这个事实。
当终于能体会这份绝望中无奈的释怀,就意味着成人的世界已经向你缓缓打开打开。
生亦何欢,死亦何苦。
大年初一,写这种东西好像有点让人感到灰暗。
但我却听说有些地方的习俗,还有正月初一去扫墓的,“请祖先过年”。
死并不是什么让人忌讳的话题,坦然的面对死,才能勇敢的对待活。
明明知道越过山丘,也无人守候的命运,仍愿意做那个愚公,这是一种境界。
成长的过程,也是一个不断接受新鲜事物的过程啊。
WTF
大多數人都是好壞各佔一半,沒有那麼黑白分明,現實就是這麼殘酷啊孩子。
看哭了我竟然。
我没想到连姆尼森只是配音 但我理解了砸东西可以让心情好点
国内没有的儿童教育童话
真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。——周树人
怪物跟你讲暗黑童话。
三个黑暗寓言故事非常惊艳,巨大化格鲁特的陪伴,应该也算是传统教义之外的异教风格的童话。
在相框里看到连姆尼森爸爸!
充满诗意,情感,十足想象力和美感的一部佳作。关于对所爱之人失去的学习,关于生活中如何去抵抗每一个困难的启示,还有那些成长中必须面对的伤痛与不幸,借由树的形象和故事一点点的娓娓道来,很难不让人为之流泪。Lewis MacDougall继Pan之后又进步了,太有天分!
温吞失望,最爱的《孤堡惊情》《海啸奇迹》导演也失手了…
将孩子内心痛苦的精神世界具象化,用面对面说教的方式意图辅助其走出阴霾。感觉像是一种成人式的心理疗法,强加在这个男孩角色上一般,太过忧郁沉重。
这一切对一个小孩来说,未免也太沉重了
格鲁特宝宝的黑化强大版,海报其实好像《圆梦巨人》,小男孩一直在嚷嚷“为什么不惩罚我”,这是找虐吗?所以通过爆发来追寻存在感,“被看到”这样的需求,和另一个男孩的关系就显而易见,哪一天你都不愿虐我了。M就找不到存在感了。
干了这碗黑暗童话鸡汤。
看得不是很明白,母亲去世,她孩子从悲伤中走出来的故事,树怪有什么寓意没明白
内核都是成长,但和仙境之桥真的差不少。
很烂俗,无新意
第二个故事瞎扯
有好的创意,却没有好的创作。用奇幻式的树精串讲暗黑童话、以告别癌症母亲作为情感支点,大框架是最适合用来呈现半熟世代成长与挣扎的构思;可惜执行层面显得太过潦草,填充的内容过于芜杂、破坏了关键情节的质感,叙事的手法又强求工整、情感的爆发因此缺乏力量:表达太刻意、细节不精彩。诸如校园霸凌除了在最后一节执行表达功能,并没有被整个故事的内在逻辑吸纳;父亲、祖母这些支节角色也仅是戏剧冲突的引子,缺乏“人”的真实感……特别是小男孩Connor的行事自始至终没有随着故事发展,只是到最后一刻才由妈妈的画册宕开一笔——此时观影热情早已耗尽,很难走进去产生共鸣:最精彩的部分恰恰是三个剥离出主线都耐人寻味的暗黑童话本身,置于主线反让人很难理解,到最后理解了、却已经结束了,只让人感觉无可如何。而且小男孩真的不好看(逃)。