鸡犬不宁

《鸡犬不宁》应该说整个故事的构思完全是照抄《疯狂的石头》，只是石头换成了钱——两万块钱，工艺厂换成了豫剧团。

相对而言，《鸡》多了些内涵和深度，一是豫剧，也就是戏剧的没落；二是小市民活生生的生活，这一点非常的真实，连河南人都变得有点可爱；三是大梁这座城市，我想如果这部片子还像《石头》这么疯狂的话，一定会成为重要的旅游目的地，太让人向往了，胡同，四合院。

古城，而且完全没有商业的味道。

看完《鸡》片最大的收获就是要热爱生活，热爱自己周围的一切，也许很平凡很无奈但这就是生活，不是作为一个旁观者能够超然出来的，不是总是在臆想着未来的如何如何可以超脱的，美就发生在你的周围，就在你的生活当中，而并不是在你脑海中那个模糊的，神圣的美。

与其去捕捉那个虚幻的美，不如全身心的投入你周围的美。

看完片子，走下楼，看看周围杂乱肮脏的小街，看看往来的行人，下棋观棋的老人，抽烟的老太太，打闹的小孩，逐渐热闹的小食肆，都是那么的美。

这个有点痛苦但充满希望的生活难道不美吗，不值得去捕捉，去体味，去留念吗？

也许，若干年后，自己会在回想，在二十一世纪的第一个十年，在这个城市的一隅，发生的一切多么美好！

热爱生活！

今天去看了鸡犬不宁。

进去的时候，已经开始了一小会儿，坐在我边上的是一个老头，其间一直很聚精会神，在精彩的地方不断向前坐，好象是那种要离电影再近点再近点的样子。

电影拍得很生活，在这儿看电影的人也很生活，我听见有人接电话，打电话，小孩子爬进爬出，还有小孩子笑起来总是格外放肆。

好象在这儿看这样的电影，不管周围发生什么，或者发出什么声音都不奇怪一样。

感觉还很好的。

看到了一半的时候，那老头身边的老太太没看懂，那老太太和老头相反，是拼命向后缩在椅子里的感觉。

老头急匆匆地给她解释，“你么样就看不懂呢。

”然后他又着急地回到故事里。

我也还蛮喜欢这部电影，属于可大喜，不用大悲那种。

说不用大悲，并不是说故事里没有酸楚，事实上，是一种酸楚的基调在里面，只不过偶尔会觉得自己只是吃到了一颗甜枣。

这应该是属于中年人的故事了。

这样一想，总觉得自己都老了。

我回来后就把自己的ＭＳＮ签名改成了“我一下子就喜欢了大师兄”。

这种大师兄二师兄三师兄的故事总是让人有点怀旧，总是让人觉得很古老，可是这种古老里又总含着一种不同于血缘的亲情关系一样。

很喜欢象马三这样的人，热心，善良，体谅每个人。

里面有一场戏是二师兄在说他总在怀念小时候，然后马三听了，什么话也没有说就走了，镜头只给了一个侧面加背影，我觉得这是处理得最好的地方，然后我才意识到，其实，他从来没有埋怨过生活。

另一个我喜欢的镜头是徐帆要和四海和好，唱了一段戏，当时就想，原来我们现在写的种种，老祖宗又写过了，写得多好呀，四海唱着说，我的脾气是爹娘给的，徐帆说夫妻夫妻，什么什么（脑子不好，没记住：Ｐ）反正就是你耍什么脾气。

真的是现在的流行歌曲唱那么多都没这句说的好。

对小香玉的印象就是原来和她奶奶一起上春节晚会都是唱花木兰那段，那时小香玉很年轻，整个人都神气洋洋的，但是觉得她奶奶才叫真的唱得好，就是很厚很悲的声音，但是声音唱得慢，就有点儿规劝的意味，小香玉的唱法是很年轻人的唱法，所以没那种老成感，反而是另一种同龄人之间打趣的味道。

但是这个里面，真的演得很好，很生活。

一点没那种在顾及镜头的自然。

很可惜倒是没法听她唱。

如果说桥段的设计上，我是觉得把中心人物董团长编死了很有意思，在他身上有很多迷，比如，他是不是真的是一个艺术家，真的喜欢戏剧，他在为剧团做了什么，又和素梅有过什么都成了迷。

但是结尾的地方，很多地方也因为这个而显得多余。

象大红从北京回来，完全不需要解释为什么会拒签，也不需要立誓不离开这土地，这些都没有必要在这影片里一次倒完。

在机场送行的时候，一群人的衣服一下子光鲜起来，但明明他们的生活并没有什么真的可改善的地方，而马三和师傅叨唠叨唠的，我估计是指练那个杠砖的什么笑话之类吧，但是放在这儿实在是太冷了，不光是新师母被晾在那儿半天，就被整个电影院的观众都不凉不热地晒在那儿了。

实在是处理得不好。

总觉得除了这样好象很积极的结尾方式，编剧和导演应该还有点什么别的招支给观众吧。

这不是一个从头到尾要你暴笑在场的片子，他有戏剧成份，但肯定是在走文艺剧情路线。

没有用什么结构上的技巧，所以不存在动脑子猜测什么，也没准备给你什么出奇不意的想法，所以应该是更单纯的回归，这种单纯就是描述人物的心理和生活的故事，可能最最考验的倒是你有多懂得生活。

挺好的，我觉得，起码是真的在写我能感受到的生活。

作为一个河南人，第一次看到一个河南方言的电影，感觉很好，只是徐帆的河南话，有点间歇的不地道。

作为一个河南人，第一次看到描写豫剧的电影，感觉很好，只是在豫剧界出名的小香玉不是主角，而是徐帆，不是太明白，也许技术高不过人气和票房。

作为一个河南人，第一次看到河南的开封被正面描写（我感觉电影的地点在开封，不是郑州，其实也不知道是哪里，也许洛阳？

只是感觉老房子的感觉是开封），感觉很好。

主线是围绕一个豫剧团展开的，由于不景气，停业整顿了。

接着，豫剧团的角儿们就各奔东西，自谋生路去了。

中间有三个家庭的故事。

一个摄影师，希望自己的技术有专业水准。

和妻子的关系不是太好，活在丈人的资助的阴影里面。

一个斗鸡的，在斗技场不得志，在家里也不被待见。

连夫妻生活都出现了危机。

一个卖狗的，老婆是团里的腕儿，主角。

怀疑老婆和团长有不正当关系。

当然，还有其他的插曲，比如一个小偷，一个家庭的赡养老人的问题，他们几个的师傅的婚礼等。

但是，总体，还是给我们描述了 大梁 的小市民的生活图景，他们在生活着，挣扎的生活着，虽然看到了不幸和不得志，但是生活还是有幸福在眼前的。

很真实的，勾勒了小市民的生活，仿佛就在我身边。

也有可能是我所熟悉的方言导致的吧。

总之，心酸中，带着一点甜。

我们都要向他们那样向上的活着。

这部片子与其说是喜剧，不如说是市民悲喜剧。

别看只是多这么一个“悲”字，结构和意味却大有不同。

既然宣传是拿《疯狂的石头》说事，那么我也不妨拿这两部片子来比较一下。

喜剧是什么？

尼采说：看穿人生的无价值，承认自己的有限性。

由此观之，“石头”更合乎标准。

看结局，该死的死了，抢也抢累了，把一块自认为假的宝石挂在老婆的脖子上，笑容充满“就这样吧”“不过如此”的自嘲意味。

导演似乎跃上城头，看着这帮人争抢厮杀：你们争啊抢啊，为了一块茅坑里刨出来的石头，从前怎没看出它的光彩，这会儿奉若至珍了？

可笑之极！

这里没有值得留恋的，没有值得同情的。

所以让观众笑得彻底，笑得痛快。

什么也没带来什么也没留下，走出影院一身轻松。

“鸡犬”则大不相同，旧城、小民、没落的艺术，无可挽回的逝去，留恋而无从留恋，思变而不知如何改变。

导演无有超脱，他正身处其中，和这些蚂蚁一样的小人物同喜同悲。

看镜头几次拉高，老城池被周遭新型住宅楼包围，导演悲悯的小民们就在这“围城”之中蚁窝般的小巷中穿行。

对于我们这些无关痛痒的看客来说，老城可是文化遗迹，应该保存起来供我们观瞻。

可是对于生存其间的人，不无憋屈。

环境憋屈，人格憋屈，马三四海们一肚子窝火还得开口唱。

“鸡犬不宁”，这“鸡”这“犬”不正是马三四海他们的自身写照吗？

影片噱头不多，点缀其间也无多光彩，让人看着笑不出来。

我想导演大概是向着卓别林的路上走的，喜剧是表象，悲剧才是内核。

但是模仿又不彻底，认命的情绪消解了悲剧意味。

片子的缺陷不少，毕竟稚拙，前人已叙无意多说。

我的评论颇有拔高，赞他一个对小民生存状态的关注。

因此上，随便看看就罢了。

记得美国电影《毕业生》的剧本有句题词：爱，总有些疯狂，疯狂背后，总有些原因。

很多年来，中国主流电影正襟危坐，除了反派，正面人物总有些不屑于疯狂，当然，更不屑于关注疯狂背后的原因：时代变迁、失业下岗、捉襟见肘、中年危机、婚姻问题、财色诱惑……这些，总有些上不得台盘，更不方便上银幕。

波兰导演安德烈·瓦依达说：我们的电影观念，拍摄的往往是我们的社会应该是什么样子，而不是它本来是什么样子。

所以，我们应该不疯狂，兴致勃勃地生活，并且充满理想。

这个主流电影的格局，今年多多少少的被打破了，先是《疯狂的石头》，现在，又是一部片名犹如口号和宣言的《鸡犬不宁》。

初看，这是一部令人笑得前仰后合的癫狂喜剧：豫剧团开不出工资也演不成戏，于是下了岗的演员们八仙过海各显神通。

马三斗鸡赌博，还给师兄弟和师傅们排忧解难，自己却过得鸡飞狗跳墙；小生四海，把白狗画成斑点狗，把溜光水滑的草狗用胶水粘成皱巴巴的名狗卖掉；爱照相的刘兵开了照相馆，通过镜头，在有理想却没有出路的小模特身上找到些"天边外"的感受；八十多岁的师傅，跟老戏迷小白鞋通过各自年轻时代的照片相亲，终于结成欢喜冤家，他一生都在回忆当年在上海演出的辉煌时光，这回出去度蜜月，才说出"我这一辈子从没离开过这个地方"的真相…… 这是一组活得酸辛亦不乏欢乐的人物群像，创作者们试图通过他们"咬生活一口"，观众却也通过这部电影，被狠狠地"刺了一下"。

影片结尾，观众的笑声渐行渐远，一些新的东西却渐渐浮出水面：这些困乏着、艰辛谋生的艺人们，他们的生活中却隐约有着另一个层面，那就是对于某些看不见的东西的执著与瞭望。

这些本性质朴又被生活磨得圆滑的人们，总还渴望着一些什么，努力之后，方被生活告知真相：有些东西，终于还是得不到的。

比如剧团管服装的大红，去法国的梦终于幻灭；清高的台柱子素梅，只能在乌烟瘴气的饭馆楼上，唱给老戏迷小白鞋一个人听；爱照相的刘兵，真想通过影像获得一种诗意，得以超脱于日常生活之上，最终还是从镜头中虚幻的"天边外"降落，跟着糟糠妻过平淡也并不缺乏味道的日子；英俊的四海，因为团长跟素梅的谣言满天飞，只能跟妻子保持冷漠的夫妻关系，压抑在内心的爱和激情，只能在排戏的时候通过无望和没有默契来传达…… 《小武》的主演王宏伟，在片中再度出演小偷F4,一个贼，却拥有偶像的名字。

他在故事的开头、中间、结尾漫无目的地穿行，如同穿越无人的街道，却因偷了团长的皮包，改变了团长、大红、素梅、马三甚至整个剧团的命运。

宿命感，通过这个小人物淡淡的散发并且牢牢的缚住了片中的人物。

他们，就这样在佛所说的"求、不得"中间徘徊，而终于能感受到一些欢乐，一些空茫，竟渐渐的有点禅意。

令人想起古希腊的坦达罗斯神话，他受到神的惩罚，终生立在泉水旁丰美的果树下，每当口渴欲饮，水即消失，腹饥欲食，果即不见。

但重要的不是口腹之欲，而是在这样的饥渴之时，仍能想象到水的清澈和果的甘美。

《鸡犬不宁》之所以癫狂，原因也大抵如此：幻灭困窘之际，那一点超脱的空茫和不灭的想象。

来自:酷开高清电影网

电影还没看完就急着发表意见，好像说的这的话就不太可信了。

看到豆瓣上这么多大牛用各个角度把这个电影批判了，说的似乎都有道理，不过以我的小观点来看，这个电影还是很有看头的。

对有过河南背景的人来说，这个电影就更加亲切了。

从头到尾，河南普通老百姓的平实用语一直涌入耳朵，这种惊喜把整个片子贯穿起来。

现在还没看到传说中的高潮时刻，但是前半段已经很能调动情绪了。

有人说不如石头好看，我到觉得对我来说这个更胜一筹

十年前，参加组织一个全国性质的会议，发现来自广东的领导们大多离婚，妻子不是出国就是去了香港。

大学同学聚会，发现我们班几个女同学留学去了美国，几个同学跟着男朋友或丈夫去了美国，而男生基本都留在国内奋斗。

记得在哪里看过那么一个数据，在同等条件下，女性更能够解放自己，更向往自己圈子外边的美好生活。

由于恋爱或婚姻等手段，女性也更有条件摆脱原有的阶层，朝更高的阶梯迈进。

这个理论在《鸡犬不宁》中得到了最好的印证： 三个戏曲男演员，师兄弟的三个老婆：大师兄四海的老婆素梅（徐帆饰演）是剧团台柱子，早就和剧团长有暧昧关系，面临剧团解散，她和团长偷偷去了深圳；二师兄马三的老婆大红（小香玉饰演）一门心思去法国打工做餐饮；老三刘兵是吃软饭的，妻子温柔、贤惠，一家子的好生活全靠着老丈人卖烧鸡挣下的家产。

这种状况下，不阳痿也难。

宣传海报的这张照片既很恶俗，让人们直接奔着性主题去猜想，另一方面也的确突出了这个主题：男人都不行了，女人要闹革命。

一个叫菊花的小姑娘，一心想去大城市拍摄电影，不惜和骗子上床。

这一幕让人不想起张钰的“潜规则”也是不太可能的。

男人在这种压力下，四海选择卖狗，把普通小狗身上涂黑圈，充当斑点狗来卖；马三希望靠着祖传的血统纯正的斗鸡一夜暴富，凑足给大红出国的二万元；刘兵拿着老丈人的钱开照相馆…… 整部片子没有《疯狂的石头》那么搞笑和热烈、火暴，却在平易中流淌着生活的滚烫和浓郁的无奈。

静下心来，希望体会生活真相的人，应该会比较喜欢吧！

2007年1月24日伦敦雾

之所以说张冠李戴是因为宣传时被扣上了疯狂石头第二的帽子，所以让我带着一颗准备去黑色一把的心态去走入影院。

很特别的是，这次不只是观众，而是导演陈大明的一次北京电影沙龙，电影开篇很快就被一次撞车拉开了戏剧性的一幕，然后一个黑色的皮包被窃，此时镜头一下子过渡到了豫剧团，使得对开篇的包袱吊足了胃口，同样是三个主线，三个家庭，交织在一起，镜头的衔接很自然，非常流畅，只是部分细节有被生剪的感觉，三个小人物的故事，本以为就这么流水式的叙述下去，却因为f4的出现，让三个故事之间有了联系，而且f4不是别人，而是扮演《小武》的王宏伟，跳出贾导的电影，依旧是扒手的角色，少了些颓废，多了些讽刺，也算点睛之笔。

对于现实的无奈和迷失，陈导在很多地方都下了功夫，台词写的比较成功，有时候看完便会会心一笑，在人物刻画方面也很细腻，把几个小人物生活描写的格外生动，但略显沉闷拖沓，几次矛盾冲突的节奏感好像和自己始终合不上拍。

这时让我开始重新审视这部电影，一部并不“疯狂”，甚至丝毫与疯狂石头的商业情节不沾边的生活小品，感动但并不刻意煽情，喜剧并不荒诞，一切都是非常自然真实，只是我个人对铁裆功的那段，有感于剧场中的笑声，这段描写总觉得有些突兀，略为有些商业化。

对于结尾，我一开始也有这同样的感受就是一个皆大欢喜的团圆结局，但是后来带着疑问再与陈导的交流中，才得知陈导的高明，他把结局作了一次开放性逻辑循环，因为剧中的师傅得以安康幸福，只是对上一代人的生活的赞美和羡慕，而对于马三，刘亮还有四海，他们的结局始终是个问号，师傅可以退休喜结良缘，而我们这代人呢，是不是更多的迷惑和不安要继续伴随，影片并没有交代。

陈导很健谈，也能很好的诠释主题，而且才得知这是真人真事改编，并且导演在这个城市里有这一段生活体验和经历，一部本来片场三个小时的电影“浓缩”成了一小时，也许只有导演本身更有说服力，我就不妄加臆测，因为时间的关系，对于剧中为什么安排董团长车祸开始，董团长车祸丧生收尾不解，也许董在某方面代表着小人物的希望，四海为了回到剧团，抛售了所有的小狗，而董的事故也许是一次希望的破灭，这点无疑是压抑的，让我有种痛楚。

至于陈导，其实在好莱坞有过8年的专业背景，所以在商业化和艺术化的结合上，自然有成熟的一面，比如本片，很多元素其实都体现了，撞车作为故事摩擦和思想碰撞在很多作品中都出现过，比如《crash》,《21gram》,《11:14》等等，比如三条主线交织，我们也在昆丁的《低俗小说》，伊纳里多的《爱情是狗娘》中等多部作品中管中窥豹，比如一些台词也有英式的诙谐幽默。

配乐方面也是比较丰富，可以听到本地乐队子曰得一首作品，开头跳跃的一段配乐，穿插着豫剧的戏曲风格，当然还有西洋音乐的一些影子，这些都是《疯狂石头》中没有的。

表现了新旧时代，人物心理矛盾冲突的戏剧张力。

顺便也期待陈导能发行自己的处女作《井盖》。

希望中国电影的明天更美好！

看完这部戏后，留在脑海里有一个很深刻的河南话：中！

其实方言戏并不是小众电影，香港的粤语剧都风行多少年了，台湾的乡土剧才是观众最喜爱的电视剧，我们这些南方人，天天看粤语戏，凭什么一看到四川河南话出演的电视剧就说是故弄玄虚博取奖项。

听到很多人把这部戏和《疯狂的石头》作比较，其实没什么是一样的，只是方言和描写小市民心态的题材一样，完全就不是一个模子。

海报就是第一个卖点，一个以penis来举重的隐身男人，让你不自觉地望多几眼。

影片一开始卖了一个关子，用一宗车祸来抛出一个谜团，让你丈二金刚摸不着头脑。

在差不多影片的最后才来一个呼应，其实聪明的导演安排了这么一场戏，让观众有所领悟的同时，更是给自己安插了一个出镜的角色：哈哈，准备拍摄《犹太人在大梁》的导演正是本片的导演陈大明，其实导演本来也挺帅的，如果你说张艺谋的样貌有点勉强的话，他绝对就是偶像级的，本来就是著名演员的他留学归来，还有多少人记得这个名字普通的陈大明？

多年前就和陈孝萱合演《月满英伦》，然后又曾经是杨紫琼“飞鹰女侠”里那个说着流利英语的哥儿，能记住的人有多少？

最后的他倒是出乎意料地当起了导演，哈，对于海龟派导演，还是有所期待的，尤其是拍摄和他背景炯异的乡土电影。

《犹太人在大梁》这个题目并不是胡乱起的，除了正好说明本剧发生的地点外，带出河南古都的“声带”，查找一下典故，你还可以发现这么一个事实：【古犹太人迁居开封】宋徽宗年间(1101～1125)，一支犹太人携带家眷，跋涉万里来到繁华的东京(今开封市)。

他们向徽宗殷勤致意，进贡西洋布匹。

徽宗热情相待，并给予优厚待遇：(1)归我中夏；(2)遵守祖风；(3)留居汴梁。

自此，这一支犹太人定居中国，衍续至今。

看似难以想象的故事其实是有根有据的事实，这不正好是剧情的最好解释吗？

虽然剧本很生活化，可是环环紧扣，几乎每个人有有线索联系着，其实生活就是那样，什么都有可能发生。

当你还在思索着它的可能性时，偶然就变成了必然，好比剧团团长的死一样，也是那样偶然着，在希望满怀的时候，瞬间销蚀。

导演在一个采访中说：“当一个古老的城市、一种古老的艺术和从事这古老艺术的人都面临困窘的时候，会产生什么样的问题？

这不仅仅是河南人的问题，也是很多中国人面对转行、重新择业、中年婚姻危机等时的问题”。

这些也正是犹太人迁居陌生繁华地面对转变的窘况的注解。

故事名称叫“鸡犬不宁”，一方面用了斗鸡和卖狗来点题，另一方面又把村子里因为团长死亡谜团以及生计顿成问题的状况来暗喻，小人物们玩弄手里的鸡狗，而自己却始终是命运玩弄的人肉鸡狗，大家浑然不觉，这样反讽的意味绝对是黑色幽默的经典。

影片中最出色的一定是马三，他深邃的双眼里有种小人物的缩命感。

而其它两兄弟的角色明显也是为他们的形象度身定做的，在社会压迫下的模样演得入木三分，“家家有本难念的经”，这是每个故事主线展开的依据，三人的故事穿插在一起直到谜底揭盅，成就了后来有点煽情的结局。

我觉得那个大团圆的结婚结局太过着迹地过渡到好莱坞惯常的承接性作风，有种草草收场的感觉。

没有留下太多思索，只感觉那是一个闹剧的结束，又或者是另一场闹剧的开端？

最后一个问题，那个人的头发像哪一个F4啊？

糊涂着。

题记：记得鲁迅说过，中国人是不懂得幽默的民族。

所以，未庄的笑料大抵和肚脐下三寸有关，感谢上海影评学会放映此片，让我再次明白中国当代编剧已经到了多么严重的白痴境界，小人物喜剧电影，不要说民国时的《乌鸦与麻雀》，就连新中国的《锦上添花》之类都比不上，上一世纪九零年代之后的中国大陆电影，没有文化和生活常识的白痴电影占据了90％以上。

――――卡夫卡·陆（KavkaLu）因为《鸡犬不宁》里出现了小香玉（从法律上说她奶奶已经收回了这个名字以防止豫剧的不够纯粹），所以，我不得不把电影里那冷冷清清的剧场当成豫剧式微的自我辩解，只要呆过文艺团体大多数知道，有能耐的整人出位，没能耐的搞人上床，就这点破事，多说索然无味。

电影不能总是依靠狐狸精想象来博观众一笑，除了搞女人（或者想搞女人）之外人应该还有其他事情吧。

想想民国年间的关师父（《霸王别姬》）再看看现在电影里为和谐时代带来精神食粮的编剧，境界之远令人寒心，人活着应该有些精神的，虽然，导演给了一个乐观的结尾，可，生活之中的真实是那戏剧茶楼望出去开封的夜景，全景里小食街上为了活命而摆小食铺的人民。

他们活着，性能力也很虚弱，不是因为担忧爱人外遇，而是沉重的生存压力让他们没有了性趣。

现在习惯找茬，我也无事找一个，导演说正是因为怕麻烦将地名改成了大梁（古开封名字）但是在大红去北京的那场戏里，远景里的汽车站虽然是反字却也清晰可见开封汽车站的字样，细节说明诚意，说明了创作态度。

还有就是要命的音乐，豫剧音乐加上煽情的钢琴这种纽和只能说明导演对于音乐整体性认识的不够，这是许多小成本电影欠缺的，音乐和电影本身的结合程度对于电影本身起着很大作用。

在《小武》里扮演小偷的王宏伟这次扮演了小偷混子F4，同《小武》比他演得有些拘谨。

我个人认为圆桶式电影昆丁的《低俗小说》等影片更加具有戏剧性，本片虽然也采用了这样的结构却再剧情设计上过于牵强，特别是辗转在皮包里犹如神迹的永远两万元，从小偷F4在大红烟摊失落皮包到跟踪马三对其下手，最后锒铛下狱有些收得过快。

不过影片里一些关及当下社会诚信喜剧点还是，四海给草狗添斑点卖给女人的场面让我们看见为了生活的无奈，焦师父和小白鞋交换照片到见面的人、像差异讽刺了当下婚姻介绍的失实，为了老婆而去赌博的马三，这些被命运重击的无奈的中年男人就像我们周遭那些顽强抗争的底层兄弟，本片没有回避转型期社会的矛盾，并以晚年焦师父黄昏爱情，出外旅游表明了导演对于这片土地的希望。

作为海归导演能够将视线给予卑微的小人物应该鼓励，只是剧本还是单薄一些，但愿他的下一部作品《犹太人在大梁》（本片里他演了开头那个拍电影的导演）能够把剧本搞扎实，好的故事让电影成功一半从中国人民大多数人的欣赏水准而言，电影可以算及格，不过发行方没有找准发行卖点和对于电影形式把握的不够其实是帮了电影倒忙，你下流，不代表观众下流，性从来不会是主流电影的卖点，人民喜欢的畅快透气和心灵感动，一点搞坏，一点善意的讽刺和一个乌托邦的幻觉，这就是普罗电影最大的卖点。

据说《鸡犬不宁》的宣传说是它延续了石头的黑色幽默，我真的想让搞企划那位好好查查辞典，什么叫黑色幽默！

黑色幽默和恶俗之间是有本质区别的，如果把裤裆吊砖这种下三烂的噱头当成是幽默的话，那是这个时代的文化滑稽。

【附录：影片资料】《鸡犬不宁》中国大陆2006导演：陈大明主演：徐帆、李易祥、小香玉、任斯璐片长：105分钟个人评价：艺术性1.5，欣赏性4（剧本硬伤，宣传弱智的现实主义小人物电影）2006年11月18日 星期六 下午21时18分 云间 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]