好梦一日游

这电影是近几年很受欢迎的马卡龙色彩系，仿佛只要用好了这色系就能先天加上几分。

还好这片子用得不做作，只是在扮演部分用了彩彩搭配，而表达现实的部分则是冷静的原色。

这片子主题是爱吗？

不全是，更多的是人性吧……当男主发现自己老房子着火一般爱上了扮演自己妻子年轻态的女演员时，他其实更爱的是年轻时的自己，是找回自己年轻时的感受，抑或是让当下的老年自己变得年轻。

总之，因为重新变得自信，又能创作画了，又学到新玩意儿了，这才让他坚信自己爱上了女演员，这改变很刺激，这感觉很舒服，不是吗？

是这份爱情让他最后不去捡起妻子扔下的围巾吗？

我认为不是的。

毕竟不再是真的年轻了，如果真的不顾一切，真的以火焚身，那就是愚蠢了……年轻人做错事，老天爷都会原谅的。

这是只给年轻人的特权。

为什么对年老的人苛刻呢？

呐呐，这几十年的光阴不能白给啊不是吗？

男主最终接受自己的现状，可能自己也十分怀疑不断重温过去有何意义呢？

刻意去追求心中的美好仿佛也变得可笑起来。

时间是单向行，但对于个体来说，时间也是轮回行。

比如编剧和女演员，即使再怎么热恋，几十年后也多半逃不脱男主夫妇如今的格局，如果那时他们还没分开的话。

女演员的错乱也可以理解，不断进入不同的角色不同的生活模式会忘了自己本来的设置吧……细想想，人生本来就在不停地表演，我们即使没有去扮演别人，也在不停地扮演自己，更好的自己。

说演，并不是说我们都活得虚假，而是我们对自己的要求，和任何舞台上的演员都没有差别，我们塑造形体、修炼谈吐、着衣修饰、蕴养气度，不都是为了向观众呈现更好的自己吗？

培养一个好演员也无非如此要求，日复一日地训练、思考、呈现。

每个人的观众群体都不小，有常在身边固定的，也有大街上随机的。

人的天性都是利己的，唯我独尊的。

所以冷静而克制地活着，也许就是最佳的表演。

2019法国喜剧片《好梦一日游》，又名《美好年代》，豆瓣评分8.1，时光网评分7.7，IMDb评分7.4。

假戏真做，戏假情真。

“入戏”的电影版释义。

《甲方乙方》+《富二代》+《婚姻故事》的结合体。

剧情有些像中国的《甲方乙方》和俄罗斯的《富二代》，只不过本片的男主是主动体验过去时代。

本片的剧情简单说就是一个出戏、入戏、出戏的故事。

男主一开始是出戏状态，只当娱乐，后来慢慢入戏，假戏真做，戏假情真，最后幡然醒悟后出戏，回归现实，重获幸福。

故事本身犹如《婚姻故事》，是中老年婚姻危机题材，只是加入了一个时光倒流的喜剧外壳——婚姻失去乐趣，妻子寻欢出轨，丈夫逃避现实，最后双方在逃避婚姻现实之后幡然醒悟——一日夫妻百日恩。

现实中，逃避现实未必是坏事，因为深陷泥沼只会越陷越深，逃避现实才能换得片刻的清醒。

正所谓“当局者迷，旁观者清”，通过逃避现实来体悟真谛，换种活法，由“当局者”变为“旁观者”，未尝不是正确的做法。

影片最后一幕戛然而止很精彩，男主忘着远去的妻子，将手里的香烟掐灭，影片结束，掐灭香烟的动作代表男主彻底出戏，迎接新的人生。

本片不太适合二三十岁的年轻人看，品不出味道来，很适合四十五岁以上的中老年观众观看，尤其是婚姻生活已经陷入平淡的观众，会从片中找到很多感悟，这些几十年的婚姻感悟不是年轻人可以轻易体会得到的。

如果可以重返任意时代，限期一夜。

你会选择哪个时代？

相信很多人都有关于“穿越”的梦想，遗憾的是在时间机器发明出来之前，穿越只能存在于小说和幻想中。

但有那么一帮人却从“穿越”中看到了商机，他们为顾客私人定制穿越之旅。

凭借强大的演员、道具和布景场地，无论是二战还是中世纪，他们可以让你体验身临其境的穿越。

听起来是不是有点心动？

今天要介绍的这部电影，就是关于一次私人订制的穿越之旅——

好梦一日游 (2019)8.02019 / 法国 比利时 / 剧情 喜剧 爱情 / 尼古拉斯·贝多斯 / 丹尼尔·奥特伊 吉约姆·卡内

导演尼古拉斯·贝多斯，在自编自导自演的《阿德尔曼夫妇》收割高口碑之后，再度推出的自编自导制作《好梦一日游》。

女主也依旧由多莉亚·蒂利耶来饰演。

导演尼古拉斯·贝多斯和女主多莉亚·蒂利耶圆梦题材果然不受文化和地域的限制，影片还被戏称为法国版的《甲方乙方》。

同样是老百姓喜闻乐见的故事，不仅笑料百出，还极具讽刺效果。

电影一开始就来了个反转再反转，让人措手不及。

在一场明显是中世纪贵族的晚宴上，人们谈笑风生地恭维着国王。

乘着酒兴，他们还羞辱黑人家仆来取乐。

这时突然闯入一帮持枪的蒙面匪徒。

如果不是提前看了剧情简介，看到这可能会有点懵。

这不是古代么，怎么会有枪？

接着匪徒开始射杀，有人才惊呼：我是演员！

哦，原来这场中世纪晚宴是在演戏。

这时又有人指着“国王”的扮演者说：他是顾客，他有钱！

哦，原来这是付费体验的cosplay吗?

之前被羞辱的黑人小哥突然上前，加入了匪徒的行列。

一通射击之后，还潇洒地点燃了这栋建筑。

镜头一转，幕后团队现身。

原来，这是一家为顾客私人订制穿越体验的公司拍的短片。

不知从什么时候开始，怀旧成了一门不错的生意。

很多人愿意支付昂贵的价钱，回到过去的时光，哪怕只有一天。

而这些怀旧者，大都是遭遇中年危机的一群人。

现实的失落，令他们追忆美好的青春时光。

这部电影中，主角维多遭遇的，是比中年危机更绝望的老年危机——工作因时代变迁而淘汰，婚姻陷入危机，失业多年一事无成。

几十年前，维多曾是一位为杂志配图的插画师。

但随着互联网时代的到来，杂志社变成了网站，也不再需要他的插画了。

维多从此一蹶不振，陷入一潭死水般的生活。

维多是一个从内心抗拒时代变迁的人，他甚至不用智能手机。

而维多的妻子玛丽安娜，却是个努力跟上时代的人。

她会积极地尝试最新的电子产品。

二人的生活理念差异越来越大，渐行渐远。

终于有一天，夫妻俩爆发了压抑已久的争吵。

维多被妻子赶出家门。

走投无路的维多，想起儿子之前送给自己一封时空旅行邀请函。

因为这家圆梦公司的老板是儿子的发小，于是有了这样一次免费体验的机会。

维多拿着儿子给他的邀请函，来到了圆梦公司。

他希望能回到1974年5月16日，重新走过他和妻子玛丽安娜初遇的时光。

他将自己记录当时情景的漫画，提供给圆梦公司作为场景还原的素材。

当工作人员问他，为何喜欢70年代，维多说：那时候简单多了……人们互相交流不玩手机，此外，我还很年轻。

圆梦公司有自己的拍摄基地，他们在那儿复原了维多年轻时常去的一条街。

酒吧、旅馆，一切都还是维多记忆中的样子。

维多在记忆中的旅馆里，仿佛找回了昔日的时光。

他对着镜子刮去邋遢的胡须，试图重拾青春。

而镜子的另一面，圆梦公司的团队也在饶有兴致地观察他。

这一切又与《楚门的世界》惊人地相似。

1974年5月16日，对维多来说是一个特殊的日子。

因为这一天，正是他与互相折磨几十年的怨偶玛丽安娜相遇的日子。

但在那时，他们之间只有甜蜜的爱情。

圆梦公司找来了女演员玛格特扮演年轻时的玛丽安娜。

酒吧的吧台后面，就是圆梦公司的工作人员。

看见维多进来了，让演员们马上点烟，烘托70年代迷幻颓废的气氛。

维多走进了记忆中的酒吧。

虽然周围都是群众演员，抬头就能看到搭景棚上的射灯，提醒他这一切是假的 ，但他依然感到一丝亲切。

维多曾经将这一天，画成了详细的漫画。

接下来的剧情，几乎是他漫画的重演。

年轻莽撞的玛丽安娜从记忆中复活，再次出现在他面前。

毕竟是情景复原，与真实的记忆还是有出入。

维多不时纠正演员的台词，这时的他并没有真正的沉浸体验。

但眼前的女演员叛逆的个性，与年轻时的玛丽安娜确有几分相似。

这让维多在虚假和真实间逐渐恍惚。

在维多的自述中，观众也逐渐理解了，他为何深爱那个将他赶出家门的女人。

年轻的玛丽安娜狂野美丽，追求者众多，但她选择了并不出众的插画师维多。

并在此后多年的时光中支持他的绘画事业，帮他改掉酗酒，让他的生活变得更丰富多彩。

尽管沉浸体验不佳，但与年轻女演员玛格特的邂逅，却让维多感受到了久违的青春。

回到旅馆的维多，仿佛情窦初开的少年。

灵感迸发的他重拾画笔，将这一切画成了漫画。

然而，维多只有一天的圆梦体验。

第二天，旅馆前台就告知他体验结束。

如果还想继续就要续费，看到这不禁感慨套路啊套路！

继续圆梦体验的价格相当高昂，2天就要几千欧元。

这对失业多年的维多来说，是一比不小的数字。

但为了能再次见到年轻的玛丽安娜，他同意了续费。

他只得硬着头皮找儿子要钱，来支付这笔费用。

续完费的维多，又可以继续沉浸在为他精心布置的世界中。

年轻美丽的玛丽安娜和洋溢着青春记忆的70年代，维多重拾画笔，用漫画记录着一切，尽管它们又是那么不真实。

随着女演员玛格特和维多越来越熟悉，她告诉维多自己真实的身份是波兰人，而且自幼学习钢琴。

她的理想是成为一名钢琴家，当演员只是迫于生计。

而维多发现，自己逐渐爱上了玛格特。

在这为他营造的时光之旅中，他们像真正的情侣般交往。

维多用画笔记录着二人的点点滴滴。

为了继续体验这种充满激情和灵感的生活，维多不得不源源不断地投入金钱。

最后甚至不惜卖掉房产，来支付高昂的费用。

然而当他再一次投入巨款后，却发现扮演玛丽安娜的女演员换人了。

眼前新的玛丽安娜，不是之前那个令她魂牵梦萦的玛格特。

询问后被告知，玛格特不再负责这个项目了。

维多变卖房产筹钱为的，就是能和她在这虚虚实实的场景中长相厮守。

换人之后，一切都变得没有意义了。

此时维多心中迷恋的早已不再是玛丽安娜，而是玛格特。

维多千方百计，打听到了玛格特的家庭住址。

可他登门找到的玛格特，和之前判若两人，而且她声称早已结婚生子。

至于波兰钢琴师的人设，也只是演戏的一部分。

其实这一切都是戏中戏，编剧就在不远处的车里通过耳机指挥着演员。

他的目的，就是为了让维多对女演员死心。

接着，导演利用耳机指挥玛格特，对维多说了一段苦口婆心的话。

希望他回到现实生活，接受妻子玛丽安娜：“我们不能掌控一切，要接纳失望、批评，接纳意料之中不再耀眼。

不然我们只能活在初遇时，我们打好了草稿，却失去了真正的人生。

”

然而这碗鸡汤却没能安慰维多，一切都回不去了。

临走时，维多对玛格特表白道：我爱上你了。

他当然也清楚，这只是一厢情愿的痴情。

梦想破灭的维多结束了时光之旅，回到现实生活。

他将发生的一切都告诉了妻子，包括他和玛格特的事。

玛丽安娜翻阅着他的漫画，对丈夫那段浪漫的时光之旅产生了妒忌之心。

她萌生了一个大胆的念头。

她约维多回到那家复原的酒吧，再次重演邂逅那天的情景。

而这次出演玛格丽特的，就是玛格丽特自己。

两人再度回到这曾经熟悉的场景中，气氛却有些牵强。

玛丽安娜希望重修旧好，但维多很清楚这不会改变她对他的厌倦。

也无法抚平她之前对他恶语相向的伤害。

临走时，玛丽安娜像多年前一样故意遗落围巾。

按照原来的剧情，维多应该捡起围巾追上去。

然而维多没有起身。

恍惚间，他仿佛看到玛格特坐在不远处朝他微笑。

现在让他感受到爱情的已不再是玛丽安娜，而是这个女演员。

电影的结尾，没有好莱坞式的温情大团圆，维多与玛丽安娜也并没有重修旧好。

这部电影披着浪漫的滤镜，实则讲述了时光的残忍。

原本期望鸳梦重温的维多，最终发现了爱情的脆弱。

不仅是玛丽安娜对他的厌倦，他又何尝不是。

维多自嘲地笑了笑，眼下对玛格特的迷恋假若成真，多年后一样会重蹈他和妻子的覆辙。

太多的电影都在歌颂爱情的浪漫美好，《好梦一日游》却反其道而行之。

好电影，未必像美味的糖果让人享受短暂的甜蜜，让人回味、引人思考，同样是电影的魅力所在。

它花哨的包装，差点让人忘了这是一部法国电影。

这毕竟是一个将哲学列为高中必修课的国家。

法国电影常暗藏着一种有别于好莱坞式的深刻，而这部电影用荒唐浪漫的故事揭露爱情的残酷和人性的复杂。

《好梦一日游》那隐藏于浪漫滤镜背后的幻灭，其实在向所有人提问——什么是爱情？

它因何而起又缘何而灭？

*本文作者：RAMA

因为阿德尔曼夫妇想要了解尼古拉斯的更多作品 但是翻看来 尼古拉斯还是最擅长纯粹的情感关系剖析 这几年的杂糅尝试都有点砸口碑啊 商业玩够 考虑回归质朴了没尼古拉斯的这两部作品真上头 单纯简述剧情 一定不是我喜欢的类型 纠缠不清的情感关系 一直在道德边缘试探 充满情绪化的争吵 乍一听好像伦理剧 但是还好我有耐心看完整部电影的习惯 表面开放的性关系 内心也渴望忠诚和执手白头 电影到中段 我还想一定不要原谅妻子 不然就太烂俗了 但是最后十分钟 我的表情几乎和妻子一模一样 又哭又笑 好奇妙 我仿佛感受得到她找回对爱人的信任欣赏 出轨也不过是刺激麻木神经呆板乏味生活的爆发 她最渴望的就是看到丈夫焕发生活热情 生机勃勃的样子 最后故意掉落的围巾 直接把一切混乱拉回原位红发女孩一直是他的挚爱 而女孩心中的他一直拥有无可取代的才华和魅力

记录下看完后的几点感触。

一，爱就如同地水火风虚空一样无中生有，机缘巧合说来就来，不管年龄性别贫贱富贵；同样它说走就走，无能为力无法控制，不可捉摸时间的积累无法加重于它，反而使它面目全非——这便是无常很多情绪都和爱一样无法持久，如浮云终遁于晴空。

那么，晴空是什么？

如果爱和其他一切情绪只是浮云，飘荡不定转瞬即逝，那么能代表个体存在的恒定不变的晴空是什么？

二，花甲之年，还会有人执意重现当初的相遇么？

说明爱还在，还存在于当年的时空维度，还存在于温习了一遍又一遍的记忆中。

真正怨恨的夫妻，会咬牙切齿于当年的相遇。

三，年老的男人会爱上年轻的美女，即使知道是演戏，也会禁不住以假作真，幻想美女或有恋父情结；年老的女人很少会这样不自量力。

使女人着迷的是被爱，和被爱赋予她们的支配权。

影片可笑之处在于，当男人因为爱重拾才华，使女人误以为他们回到了过去相爱之时，结果他爱的是另一个年轻女孩。

四，从年轻到老，不知不觉被异化，与万物同尘。

前些年我问多年不见的同学，如果回到刚毕业的年代，你们会做什么？

十个有九个回答买房。

五，如果给我一日好梦，我不知要过哪一天。

梦好梦坏皆是梦，何必亲历？

如果能再回到年轻时代，我愿意跳出红尘走向真相，超然看待梦境，不再深陷其中。

当你过得痛苦时，一定希望有人为你的人生打好草稿佛曰：“众生皆苦！

”那么，真地遇到痛苦时，我们会怎么样呢？

遵循佛佗的教诲，通过修行熄灭身心欲望以达到摆脱终极痛苦的目的？

芸芸众生并不都有如此慧根的。

不过，电影《美好年代》（La belle époque 2019）告诉我们一个简单的方法：痛苦时，那就是想想高兴的事吧！

所以，电影的设定是男主遭遇老年危机，想回到初遇妻子的那个“美好年代”，刚好，有这样的公司能够通过搭布景的方式来帮他实现这个梦想，只要男主能为他预定的“美好时光”支付得起高额的费用就行。

那么，那一两天的美好时光真能为他带来摆脱痛苦的目的吗？

显然，重温“初遇”不可能会让男主重拾爱情的，因为在他重温“过去”时，他妻子是不在场的，而且，男主不太会幼稚地觉得通过这种方式能让老妻重新接纳自己，毕竟他是被老妻赶出来的。

所以，男主如此做只是想通过重温那段“美好”来让自己好过点，一如酒精的麻痹，暂时忘记了一切。

在那场他预定的、别人为他精心准备的戏剧里，他演着他自己，妻子却由别人（即片中的女主）来代替。

布景公司的确重现了“初遇”场景，男主也努力重温初遇时的一切，只是女主过于自由发挥了，并没按照既定的剧本在演，这反而引导男主完全脱离了初遇场景，真地爱上了女主。

显然，如果一切如剧本那样还原，男主是不会爱上女主的，因为在“美好”逝去后，理性会让男主重回现实的。

只不过，女主在剧本之外，以她自己的独特魅力成功吸引了男主，她点燃了男主重新创作的激情，他获得了再去爱一次的原动力。

至此，电影通过女主之口表达出如下主题：在旧爱的阴影中是无法找寻到真爱的。

你以为你爱上了她，而她只是在演戏；她演得情真意切，也只是想让你明白这个道理：“我们打好了草稿，却失去了真正人生！

” 当然，女主有否爱上男主，也是件值得讨论的事。

她三番五次地避开她男友的嫉妒追问，似乎证明了一切，只不过，这不是电影要在意的了。

还有，就是男主的“爱”也是值得思考的。

他因画漫画的才华而获得的妻子的爱，也是因这一才华的枯竭而丧失的，而他准备再爱一次的人正是激活他才华的女主，而他老妻想让男主再次回到她身边，也是因为她看到了他才华的复苏，试问，才华能否作为爱的条件？

当然，男主的妻子想让男主再回到身边是不可能的了，虽然男主成为公司的职员，可以配合妻子的要求来演戏，让妻子重温他们的“美好年代”，但他显然不想在真实人生中再投入感情了，妻子有意丢下的围巾，他却不想再享用免费的午餐，似乎表明风水轮流转：他走出了痛苦之日正是他妻子进入之时。

据上简析，我们可以回到正题了。

针对感情事，女主似乎表达了一句箴言：我们打好草稿，却失去了真正的人生。

然而，面对其他痛苦时，我们有可能会反其道而用之：当你过得痛苦时，一定希望有人为你的人生打好草稿！

或许，电影真正用意是在此呢。

（文/石板栽花 2020年4月9日星期四）

我无数次感到惶恐，对于时间的流逝这件事尤其当你清楚自己正在最好的时光，却不知所措我担心在若干年后，会忘记我的整个青春或因碌碌无为而懊恼人对于当下总是学不会珍惜，人不如新，将所有美好归于初识同时人类也承担着其他生物无需考虑的巨大恐惧害怕时间不够但是我们也经常忘记，有了时间，一切事物才有了意义故事线类型化，不多点评，但是剪辑部分非常精彩，把跳切的技法发挥到极致，仅靠台词串联，不得不说确实是压缩时间的好办法，桥段也新颖，非常愉快的一次观影

维克托与玛丽安娜相遇在1974年，维克托是一个不喜欢与时俱进的老头，他认为最好的那个年代就是七十年代，人们可以自由谈论种族问题，聊天时也是互相看着对方，而不是每天盯着手机。

而妻子玛丽安娜则喜欢一切新鲜的事物。

截然不同的生活和处事方式加剧了两人之间的冲突，而提供“造梦”服务的公司也应运而生。

使这场中年危机有了不一样的 转机。

其实关于过去年代如何的好，这些话语我们也不止一次从父母辈的谈话中听到，哪怕是过去的猪肉都比现在有味道，每个时代过去的时候，因为那些苦难已经被淡化，那些悲伤已经随着时间地流逝而涤荡无痕，有个词叫忆苦思甜，我们当然也会去想起那些年月的苦，比如动荡、饥荒、贫穷，但是更大部分我们也想到岁月结晶中的美好。

对于年代如是，对于每个人的人生也如是。

当我们年富力强，充满拼搏劲儿，我们的身体允许我们高效地运转，不断地，我们去认识新的人，见识新的事物，学习新的东西，像一块海绵一样不断地浸润再浸润，直到我们CPU的运转速度变缓下来，我们发现很多事情我们未经完善地消化就进入了我们的系统中，对自己也是种损耗，我们的细胞也不像年轻时候那样更新迅速，我们开始进入到一个平台的阶段。

有一次与一位大叔朋友聚餐，泥水的活计只是他的爱好，炒股票的高手说的也是他，就是那种偏财运很强的人，大叔长的很帅，年轻时候也没少沾花惹草，然后那天教育酒席上的另一对小年轻，他们属于情人，男子其实有家庭。

然后大叔一再地回顾他的人生，提到“沉淀”这个词，沉淀是一个很有分量的词汇，因为不到一定的岁月也许并不能品出其中的滋味。

这个有点时间旅行意味的公司为那些想回到过去的客户提供定制服务，但是戏可以一遍遍上演，但是人生去不能一次次重新选择，在我们做出选择的那个当下，就是走上了一条分叉的路，今天跟好朋友聊天，五一时候她回我的老家去参加了一个老朋友的二婚，我说她是人间清醒，看着周围的人不断重蹈覆辙。

她说是啊，她可不想再陷入婚姻的旋涡里。

我想起前阵子遇到位瑜伽老师，当我们在与他人讨论见到雪山的胜景时的词汇，却发现词穷了，于是心照不宣地静默了，因为哪怕是同一时间看到了同样的风景，每个人的感受也都是不一样，她感动的泪流满面，我则是充满感恩的心情。

对于婚姻也是一样的，每个人经历每个人的亲密关系，对于我们的人生来说都是一段非常难得的课题。

前两天把《光耀生命》看完，艾扬格老先生在书中就一再强调自己对幸福婚姻生活的感恩。

如果没有另一半自己不知道会活成个什么样子。

亲密关系中所投射出来的就是每日每时每刻的自己，不是么？

因为我们每天都需要去面对这个人，我们也每天需要面对自己。

通常我们在对待客人的时候总是彬彬有礼，很有分寸，但是在对自己每天相处的人时却时时升起敌意、愤怒、鄙视、斤斤计较等等负面的情绪，尽管大部分时候不是这样，但是这些小小的情绪会一再地积累，以很难察觉的方式。

比如你看着对方的眼睛，没说一句赞美的时候，对方就会微笑地看着你，这个美丽的瞬间就会投射到你的记忆库里。

而你每次咒骂和打击对方的时候，那种无辜、甚至同样愤怒的表情也会投射进心里，我相信每个人都希望内心是喜悦的，但是当我们的记忆里装满了负面的表情、情绪，如何才能快乐起来呢？

电影里有段话道出了真相：玛丽安娜：当年的今晚我们都是说了啥？

玛丽安娜：是啊！

你就是个谎话精，不专一，虚伪，胡说八道，虚伪，自大，胆小，卑鄙。

等等。

但，你难道不想娶我吗？

维克托（看着玛丽安娜，思考片刻摇了摇头）：不想玛丽安娜（充满疑惑而有些沮丧的表情）：为什么不想？

维克托：因为25年后，你就无法再忍受我了。

玛丽安娜：25年，已经很不错了。

我不同意你的说法。

是我，无法忍受自己。

玛丽安娜：你这样的打扮很棒，通常你应该打条领带。

维克托：这也不会改变什么？

玛丽安娜：小事情实际就是大事情。

结婚生子、职业晋升，玛丽安娜一直在努力地朝前走。

而现在她真的累了，所以她心生厌倦的看似是自己的伴侣，其实是日复一日如此兢兢业业时刻不允许掉队的自己。

有一天从梦中醒来，儿子也老了烦人了，工作令她疲惫不堪，而丈夫消极低沉。

于是她就做了让自己后悔的事。

巴菲特曾说，有两样东西,是钱买不来的:时间和爱。

大家可以细细品味。

真假女主同样的初遇场景，年轻时的女主 (女演员Margot）扔掉了耳机，凭感觉自我发挥对了一段台词，无奈她并不是当年男主Victor记忆中真正的红发女孩，因为接不上话又只能偷偷带上新耳机，继续原先设定好的台词来取悦Victor。

离开时候“不小心”弄掉自己的红色的围脖，正如Victor回忆中和女主初次见面的样子。

第一幕结束Victor并未真正为其所动，但却希望再次相见来回味当年的心境。

年轻的女主美丽大方，一直小心翼翼地带领着Victor渐渐进入“梦境”。

几天下来，Victor已经分不清虚幻和现实，只想陷入这被人为创造出的美好时光中。

对Victor来说，假的变成了真的，但对演员Margot来说，她始终无法进入这台戏。

对Victor，她只是尽了一个好演员的责任，这种小心翼翼，毫无自我的取悦不是爱情。

她的戏，都是和镜子后面掌控整个场景布局的Antonie演的，她的台词，也都是对他说的。

而真正的女主Marianne一入场就打乱了设定的局面，直接告诉周围的演员们不用再抽烟，不接前男友打来的电话，出门时故意扔掉了自己因岁月侵染而沉淀成深色的围脖。

她就这样自然地驾驭着这个角色，随意快进或放慢剧本的进度，因为她已经接过了这个角色，是她，将和Victor一起演好之后的戏份。

男主在虚幻世界的最后一幕，也就是真正女主入场的第一幕， 她帮他关上了这扇门，解开了心结，带着门里的心境，开始门外新的生活。

Marianne的一句 I just met you, but I already miss you，轻轻抹去了过去无数个争吵的夜晚，抹去了出轨的困惑，叙说了自己的迷失和原谅。

坐在这里的是新的我，我们似曾相识，但我又重新爱上了你。

真正的感情，是有残缺的，没有经过渲染的，是灵活的主动的，是让双方在其中可以舒适地做自己的。

戏里戏外第二幕的嬉皮士夜晚，Margot在玫瑰花瓣下跳舞，在旋转床上和Victor接吻。

感觉这是这部剧最美的画面，两个人都入戏了，只是脑中这些温柔诉说的对象都不是对方，戏里创造的美好时光也有着些许残缺，但这残缺被酒精的作用淡化了。

Victor和Margot这对情侣的相爱相杀是另一条主线。

Victor理智的商业头脑和对作品真实度的痴狂，让他不能把Margot据为己有。

而感性的一面又让他十分嫉妒Margot和客户一起演戏，深受折磨，以至于有时在递送台词的时候让他很难分清戏里戏外。

两个相爱的人，就算身边都有了其他人，身影也是寂寞的，有幸在片尾，对的人都走在了一起，只是有的在戏里，有的在戏外，谁知道哪个是真的哪个是假的呢。

我从电影中间就开始默默流泪，而且完全不知道为什么，总之是哭着笑着看完了，大概是时间的话题总是太过浪漫。

一开始光看名子还以为是葛优的甲方乙方，后来想起来是记错电影了哈哈哈。

完全不同的电影结构和叙事主题。

好梦一日游不愧是浪漫的法国片子，向我们展示了不同形态的爱情。

真 导演用戏中戏的架构带观众一起穿越了时空，不论男主最后是否找回四十年前自己与妻子爱情最初的样子，他起码最终终于找回了年轻的心态，而妻子最终再次爱上了心态年轻的他。

这样，最后一幕里的围巾是否被捡起来，都已无所谓。

戏中的 导演和戏中的女演员的这条线也是一个可圈可点的爱情故事。

佳片有约里分析那幅画给出的线索，我看电影的时候还真没有发觉。

老夫老妻与这对年轻情侣，两条线彼此并行又相互关联。

看这两组关系里的人物通过共同的契机却各自成长自己的爱情性格，很有意思。

虽然我本身自然对七十年代的法国没有了解，但演技服化道什么的不必说，很有说服力，是被忽视的自然。

P.S.一步之遥很适配爱情的初遇回眸，太美了。

2023.2.19再补充一下，突然想起一个故事，是十多年前在读者杂志上看到一篇文章，题目什么的完全不记得了，只记得再左侧的版面，绿色的单色插图。

内容大概就是老头子为阿兹海默症几乎忘记了一切，病情在恶化，有一天他终于连自己多年的结发妻子也不记得了，在病房再次见到老伴儿的时候，那陌生的一愣足以让老太太心碎，可谁知这位老爷子当场腼腆地说：“请这位小姐原谅我的唐突，你可愿与我共结秦晋之好？

”老爷子不记得，但老太太记得，这一幕在他们年轻的岁月早已上演过，正是他们爱情开始的模样。