文|周公子公众号|周公子儿(zl18282)微博|周公子zz_
这部电影想必大家并不陌生,《沉静如海》是根据维尔高尔的小说改编,讲述二战时期一位法国少女爱上德国军官的故事,导演梅尔维尔曾在1949年拍摄过一版,2004年又被翻拍过。
这次介绍的是2004版的,新版改动较大,但也非常好看。
这是一部让人隐痛的电影。
法国人André和他的孙女Jeanne原本平静的生活在法国一个宁静的小镇,因二战的到来法国被德国侵占,他们的平静生活也被随时打破。
而此时,他们家里的一个房间竟被征用作为一个德国军官Werner的起居室。
André和他的孙女Jeanne对此怒不敢言,他们对这个敌方的军官一直保持着一种冷漠,尤其是Jeanne,她从来不和军官说话,即使是在他向他们问好的时候。
Werner其实是一个绅士,他来到Jeanne家后,说的第一句话是“对不起”,他佩服他们的骨气,而即使他们对他冷漠,他依然每天晚上对他们问好。
初见
就这样,他们沉默的生活在一起,两个原本毫无交集的人就这样,相遇了。
Werner并非是那种传统的纳粹,他其实是一位作曲家,而且对于法国文化尤其喜爱。
无论是原著,还是电影,我都尤其喜爱这一段:“……巴尔扎克、巴莱士、波德莱尔、博马舍、波阿洛、布封……夏多勃里盎、高乃依、笛卡尔、费纳龙、福楼拜……拉封丹、法朗士、哥蒂埃、雨果……多大的吸引力!
”他含着浅笑,摇着脑袋,说:“而我还只是读到字母H呢!
……还没到莫里哀、拉伯雷、拉辛、帕斯卡、司汤达、伏尔泰、蒙田,还没有到所有其他的人呢!
……”他继续顺着书籍慢慢地溜去,当他,我设想,读到一个他没有想到的名字时,他还不时发出一声难以觉察的“哦!
”他接着说:“提到英国人,我们立即会想到莎士比亚。
意大利人是但丁。
西班牙人是塞万提斯。
而我们则立即会是歌德。
歌德之后是谁,那就得想一想了。
但是如果我们说:那么法国呢?
这时,立即冒出来的是谁呢?
莫里哀?
拉辛?
雨果?
伏尔泰?
拉伯雷?
还是别的什么人?
他们蜂拥而来,好像剧院门口的人群,不知道让谁先进场为好。
”他转过身,严肃地说:“然而,如果要说音乐,那就要算我们那儿的巴赫,亨德尔,贝多芬,瓦格纳,莫扎特……这又以哪个名字为先呢?
”那种对于真正喜爱的文化和艺术而感到光荣所迸发出的光明的眼神,至今深深的镌刻在我的脑海里,我相信Jeanne对于Werner许多的情愫,都在那一刻聚集在一起。
而Werner因为天冷而下楼烤火时,缓缓的说出喜爱大海的原因——“我之所以喜欢大海,是因为喜欢它的宁静。
我说的不是海浪,而是别的东西,神秘的东西,是隐藏在深处。
”他说出这句话时,Jeanne坐在他身后,那一刻她的目光里隐藏着如大海般深邃的感情和沉默。
她不可控的爱上了他。
大音希声,大象无形。
知乎上有人问,为什么你会喜欢《沉静如海》,一个答案特别好——因为相较于太多人只百分之一相爱却装出百分之百 电影主角百分之百相爱却只能流露出百分之一 但这百分之一的力量已经足够震撼了。
尽管作为对立者,Jeanne注定无法向Werner再迈近一步。
她只能趁着他不在,偷偷跑去他的房间,看他的信,嗅他的围巾,浅眠于他的床榻之上。
而这一切,是她对他最后的寻找,在此之后,他来过的痕迹,都这样的微不足道。
远远的一眼鲁迅先生在他的不朽作品《野草》开头这样讲:“当我沉默着的时候,我觉得充实;我将开口,同时感到空虚。
”而久居海边熟悉大海习性的人亦都知道,世界上并无沉默...………你知道的,这个世界上,并非所有的爱都能够讲出口,而那一部分注定沉默的,便是想触碰却又收回手。
终究没有碰到她影片中我最喜欢的两个场景:一个是Jeanne去打鱼,拿好鱼出来时,却看到了Werner站在桥的另一端,那一刻所有的情绪都被表现的淋漓尽致,仿佛是心爱之人忽然出现的惊喜,难以抑制的心跳,却又在火苗在瞳孔中燃烧起来的瞬间,选择抑制,然后带着一如既往的沉默,克制着颤抖走向他。
而在这个场景中,我看到了werner亦在远处大口喘息,没有人知道他为什么忽然过来找她,而又不发一言。
渔场对视
一言不发二是Jeanne为了阻止Werner上装有炸弹的轿车,而疯狂的弹奏巴赫的曲子。
因为巴赫是德国人,因为Werner无比欣赏巴赫的音乐,因为初遇时她的钢琴声就曾吸引过他,所以Jeanne发誓绝不在Werner面前弹奏。
可她最终还是妥协了,她似乎已经控制不住自己的手指,在那一刻,她无法讲出口的全部化为钢琴声,而他亦为她倾倒。
她阻止了他,于是他避免了一场爆炸故事的最后,是注定的分离。
有人说“世上能打破国界的有两种东西,一种是战争,另一种是爱情”,或许吧,但他们依然没有以后。
Werner走时,Jeanne的祖父André终于对他讲了一句:请进来,先生。
算是对于这段时间来,他们住在一起,老人对Werner的认可。
而Jeanne出来送他,已在车上的Werner又下车和她道别。
她泪流满面仰头望着他。
“再见。
”Werner拉动车门的手已停住,深情的看着泪眼朦胧的Jeanne,他动了动嘴唇却什么也没说,眼里已是星辰大海,那时候万语千言,这次却剩下他独自沉默。
他们两人相视数秒,然后他俯身上车。
再见而那句再见。
是她第一次对他说话。
也是他们之间说过的唯一一句,最后一句话。
如水般纯净,如花般娇艳,这个法国乡间的女孩子和爷爷一起住在古堡里,父母已逝。
她是个钢琴老师,风风火火,话不多,很勤奋。
听说她家的房子被征用,会有德国军官入住,我知道这个军官一定年轻而且英俊。
果然,当他的脸第一次出现,“仿佛湿漉漉的黑树枝上花瓣数点”。
他不仅年轻英俊,而且高贵优雅,温柔有礼。
在这个临时的居所,他明知自己不受欢迎,却依然执着地,带着谦和绅士的微笑,对主人说着“长得让人受不了的独白”。
是的,自始至终,德国军官与法国爷孙之间的互动,都是“独白”与“沉默”。
这部电影不该译成“沉静如海”,而应该是“沉默如海”。
沉静,是安然的,祥和的;爷孙俩的沉默并不安然,也并不祥和,仿佛大海,即便在沉默时,也有暗潮涌动。
刚开始,是带着愤怒的沉默;逐渐的,敌对的情绪渐渐淡去,最后,是女孩与军官之间,情潮汹涌却无可诉说的沉默。
他们痛恨德国军队,可这个德国上尉令人无法讨厌。
在战前,他也是个兴趣高雅的音乐家,在战争中,他也饱尝失去亲人的痛苦。
他极尽所能地表现友好,总是试图与他们交谈。
他谈起自己的家,谈起他所热爱的法兰西,谈起他的志向,他无法选择的军人身份,他对战争的反问与焦虑……然而,难道他真的不知道,“友好”,在这两个敌对国家的人民之间,多么难以成立。
白天,他们的人民被德国军队杀害,他的好友被暗中反抗的法国地下党人炸死;晚上,他们却围在同一个温暖的壁炉前,促膝长谈,这合理吗?
他固执地出现在不欢迎他的场合。
他说,我从小就很喜欢法国,喜欢法国文化,我很高兴,认识这么一位有尊严的老人,以及,这么一位默默无言的小姐。
他用那种热切而独特的眼神凝视着她,她与他之间,从此产生了微妙的气流。
她开始注重自己的容貌,开始每天下意识地等待他回家,开始在节日盛装打扮,却留在家中只为见他一面,开始对他的一切充满探索欲,甚至走进被他侵占的房间,捧着他的围巾深嗅。
当她躺在父母生前的床铺上,紧紧地拥抱着被单,她所想念的,到底是父母,还是他呢?
圣诞夜,他为她弹奏一曲巴赫。
他在她身后,看着她颀长白皙的颈项,伸出的手微微颤抖,最后只停留在椅背上,只轻描淡写地说了一句“圣诞快乐”。
当她被朋友非礼,他愤怒的瞪视解救了她之后,他无法自控地说:“小姐,有句话我很想跟你说……”这句话因为爷爷的到来而搁浅,他到底想说什么呢?
然而,无论如何暗流澎湃,他们之间始终没有对话,只有独白和沉默。
他是铁蹄马,她是亡国花。
汹涌而压抑的爱,犹如火山,最后却只能休眠。
哪怕在她为他担惊受怕一整夜之后,哪怕他的生命危在旦夕之时,她也只是通过一阵急促的琴声来做警示。
“缄口不言”,这是他们作为被侵占国的人民,对祖国表达的忠诚和热爱,是他们的尊严,也是对侵占国的无声抵抗。
因为他的闯入,她甚至一度不再弹起钢琴,因为,“贝多芬,巴赫……”这些伟大的作曲家,都出自德国。
在最后离别的时刻,她泪流满面,追到门外,在军官的车前停驻。
军官走出来,她对他说了一个单词:再见。
她终于对他说话了,然而开口即是再见。
军官扶着车门,这次是他沉默以对。
还说什么?
他们将不会再见。
深情尽在一眼间。
“何以待汝?
惟以沉默,惟以眼泪。
”他走之后,她加入了反法西斯地下组织。
常常爱探索,爱情最高的境界是什么?
深夜,把《沉静如海》看完后,似乎有了答案。
没看时介绍说是战争爱情片,一厢情愿的以为场面够宏大,爱情够热烈,音乐够震撼。
然而,她缓缓叙来,翩翩收尾,最不过中间少女为挽救德国军官的激荡的琴声。
二战时的片子个人觉得都很有人情味儿,也许是众多导演的一种情感取向。
像《辛德勒的名单》、《英国病人》等经典的片子,让人觉得很温暖,很浪漫,倒不像是战争,或者说有时候会看着看着忘了残酷的战争。
《沉静如海》的故事沉静如海,德国军官与少女的那份难以言说的情感胜过了言语所能表达的。
眼神,语气,沉默,琴声,姿态,都在诉说着他们的爱恋,可是又隐藏在深处,无法触及的地方。
一句“永别”胜过千言万语的“爱你”啊
大海之所以寂静,不是因为没有风浪,而是因为隐藏在平静无波的表面下的,是一颗跳动而挣扎的心。
我不愿称它为爱情片。
它不是的,它是一种更深的,一种静谧,一种反抗。
面对德国军官的借宿,爷孙是沉默的,只有沉默。
他们以沉默来反抗,以沉默来表达。
前夜查探情况的亲兵是无礼的,面对这样的无礼,他们可以轻易表露出愤怒。
这是被占领人民的尊严。
这样的愤怒是有理有据的,是没有精神负担的,是心安理得。
但面对维尔纳的彬彬有礼,这样的不屑似乎失去了理由,成为了道义上的必然而非心灵的主动。
他的礼貌使迫在眼前的国破家亡显得不那么真实。
是他的民族屠杀了法兰西的同胞,但似乎,又不像是他。
他恭敬地进门,礼貌地问好,及时地表示歉意。
对纳粹的仇恨依然存在,然而对于爷孙来说,面前的这个军人看起来与想象中憎恨的形象如此陌生。
他对法国的热爱溢于言表,他在同伴前言辞激烈的维护法兰西民族的尊严,他弹奏巴赫时的温柔,他看向女孩时的深邃……也许,如果不是战争,这个从德国来的音乐家会与他们愉快地交谈。
可是没有也许。
1941年的法国已经沦陷,纳粹的旗帜飘扬在这个宁静乡村的街道上,这片土地原先的主人被迫接受了二等公民的命运。
法兰西的尊严被践踏,维希政府卑躬屈膝地成为了纳粹统治的傀儡,而无处不在的德国士兵则割裂了百姓平静的生活。
作为一战的老兵,爷爷和孙女在战争中失去了自己的至亲。
对于德国人,他们是憎恨的。
但是他们无力反抗,至少现在不能,至少当面不能——维护尊严的唯一手段,只有沉默。
高贵的沉默。
它是国破家亡下无奈却坚定的反抗,它是对法兰西民族不能言明而深沉的爱。
面对维尔纳的寒暄,爷爷凝视着书页,妮安娜偏过了头。
这是他们无声的抗拒。
不可否认的是,维尔纳是吸引人的:他有着英俊的外表,说着一口流利的法语,持着无可挑剔的礼节,因家族传统和国家忠诚参战,而对法国的命运有深深的同情。
他与肆意嘲弄的亲兵,与刻意刁难的军官截然不同。
他是真实的,有着柔软的一面。
然而他所有美好的品质,在战争的残酷和民族宿仇之间,变得不可接近。
出于本能为他的触动,成为一种道德上的禁区。
这样的矛盾,让爷爷始终以无言相对,让妮安娜尽管心动也只能无声凝望。
他们的欣赏,停留在维尔纳独白时的倾听,停留妮安娜听到一句“圣诞快乐”时的沉默,停留在被泪水模糊的双眼,停留在巴赫的C大调前奏曲。
灵魂已经为他们做出了选择,而历史的伤疤却成为无声的枷锁。
看到抵抗运动成员安放炸弹的妮安娜出于爱国而不能出声,出于私心又不愿眼睁睁看维尔纳走向死亡,便只能用巴赫的曲子和挣扎的双眼留住他。
一声巨响,几声微弱的求救,然而二人之间只有沉默,还是沉默。
此时的沉默,是克制,是压抑,更是矛盾。
以沉默反抗,以沉默同情,以沉默共情。
所有的情感在故事尾声的“请进,先生”中到达高潮,在妮安娜的一句“再见”中化为永恒。
沉默被打破,而随之而来的是更大的悲伤。
如海的沉默是被占领人民出于道义的反抗,而打破沉默则是情感驱使挣扎后的坦白。
战争,把三人困在沉默的局里,无人要求的尊严,无人围观的矛盾,却以小见大,反映了二战时法国被占领地区人民与人性的斗争。
萨特在他的文章《被占领的巴黎》里写道:……当他们(德国军官)彬彬有礼地拦住我们,向我们问路时,对我们中大部分人来说这是惟一与他们说话的机会,我们更多感到的不是仇恨而是不自在;说明白了,我们不自然。
我们想起自己下给自己的不容改变的命令:决不同他们说话。
但是,面对这些迷路的士兵,一种古老的助人为乐的人道主义精神在我们身上复苏了,另一个上溯到我们童年时代的命令要求我们对别人的困难援手相助。
于是我们就根据当时的脾气和情境做出决定,或者说“我不知道”,或者说“走左手第二条街”。
无论哪种情况下,我们走开时都对自己不满意。
……该怎么办呢?
敌人的概念只有当敌人和我们之间隔着一条火线时才是坚定、明确的。
”敌人、朋友,恶人、好人……这些黑白分明的概念似乎模糊了界限,而对单个人的恨与爱似乎一时间都难以找到理由。
这样的迷茫和迷茫下的服从,造成了被占领的四年里无数巴黎民众的自我麻木,也间接导致了战后法国的价值迷失。
这样的道德困境整整四年笼罩在占领区的上空。
在我看来,这样的挣扎心态也正是《沉静如海》所想表达的主题。
爷爷和妮安娜选择了沉默这种方式来反抗他们无法抗拒的残酷统治,而正是这种沉默,展现了他们面对维尔纳时的纠结与矛盾。
战争将人置于这种困境下,而《沉静如海》用看似平淡的笔调和寥寥几句台词,刻画出了那个年代里个体的崇高。
大海是宁静的,要学会倾听……我很高兴见到一位有尊严的老人,和一位默默无语的小姐。
”海的沉默,是无声的告白。
是爷孙对祖国的爱,是维尔纳和妮安娜之间的朦胧,是战争给人套上的道德枷锁。
它之所以寂静,不是因为没有风浪,而是因为隐藏在平静无波的表面下的,是一颗跳动而挣扎的心。
只是讨论04版电影,不涉及原著。
男主因为身份和立场的不同,一直比较主动的向女主示好。
他每天回来后的自我独白,更多的是因为对女主的倾心,让他不由得想和她沟通,想和她接近。
想让她了解他是怎样的一个人,想消除她的敌意。
他知道女主来过他房间后,心里便明白她对他的在意和用心,绝不是像她表面表现出来的那样冷漠无视的。
冲动之下,他竟然跑到海边专门去等她。
他在桥头等她,是想看看女孩对他有没有态度的改变,也是想给她解释信中照片的事情。
无奈女孩还是一如既往的沉默不语,他想说的话还是没在海边说出来。
后来他到女孩房间等她,跟她说有件事想说,也是要解释信上照片的事情,他不想让心上人误以为他已经有恋人。
(原著里男主已经和家乡的未婚妻分手)爱情的萌芽已经快要破土而出,再也压不住的时候,又被老人及时的制止了....后来女孩用琴声救他,他已经非常明白地确认了她的心意,他知道,这是一段两情相悦的爱情,绝不是他自己的一厢情愿。
但是爆炸事件后,他自己虽然捡回来一条命,但是同僚的死去,也令他心灰意冷。
他主动申请离开法国奔赴东线,除了不想侵略别国外,其中一个原因也是为了要对这段快要无法抑制住的异国爱情及时喊停。
他犹豫片刻,本想不告而别。
但是被老人叫了进来,他对老人和女孩做了最后的告别。
女孩马上满眼泪水,深情不舍。
他明明看到了女孩决堤一般的泪水,但还是不动神色的转身离开了...这无声的泪水便是最动人的告白……男主决定及时放弃爱情,因为他知道,如果再待下去,他和她都已经无法再保持表面的平静了。
她为了救他,已经违背了自己的立场。
而他却因为把朋友带到她家,而让朋友丧命......最后她冲出屋外,向他告别。
他终于面带微笑,心领神会的看着她,然后无声的离开。
爆炸事件后,现实的残酷给了他极大的打击,他不想让自己和女孩都越陷越深,决定马上离开,决定马上对爱情喊停……
今天把这部闻名久已的爱情电影看了,看完之后久久心情无法平静。
看得时候一直在尝试体会女主角的感情,想象自己在那样的情境下会怎么样,体会到的竟是那么沉重的痛苦。
面对一个无法爱却怎么都会爱上的人会怎么样,面对一个无论如何也不能在一起的人会怎么样,面对一个无论如何都想和他交流却一个字都不能说的人会怎么样,爱情与国家,在那个年代矛盾着,也许在女主角的心里,就是两股洪流不停地冲撞着,有两处描述女主角心情的细节让我印象尤为深刻,一个是圣诞节的晚上,女主角悄悄走进男主角的房间,躺在他睡过的床上,紧紧地抱着枕头,嗅着男主角可能遗留在被子上的味道,那深深的思念与关怀,记得泰戈尔说世界上最遥远的距离是我站在你面前而你却不知道我爱你,一个人思念另外一个人,只是寄托着和那个人有关的东西就会勾起痛苦。
可是女主角的痛苦却又多了一层无可奈何的凄凉意味,因为她无论如何也不能让任何人知道这种感受。
一个法国女人,怎么可以爱上德国的纳税军官,也许他是被迫从参军,他是善良的,可是又能怎么样,他们仍是来自于敌对的两国,就好象罗密欧与朱丽叶,就算彼此知道相爱又能怎么样,那种无奈是绝望的。
女主角只能选择沉默的爱。
还有另一个细节,是女主角发现有人将炸药放在他的车下,他只要一启动车子,那么一定会死。
她犹豫着,踌躇着,从房间这端走到那端,走到他房门前,想打开门提醒她,可是她又不愿意,她又不敢,她不敢让他知道他的心意,为了这样的事情,她睡不着,第二天,她用自己弹钢琴的方式提醒他,最终还是救了他一命,在那一刻,他看着她,他是懂得的,那一刻,他们那么近,可又那么远,世界上最远的距离也许是两个人明明彼此相爱却不能在一起。
在整个电影里,两个人没有任何对话,就像片名一样,沉静如海,如海般沉静,可是爱情却广阔无边,也像还那样,就好象海沉静外表下面隐藏的波涛汹涌,也许最深刻的爱情也不过如此,我们无法在一起,我们却彼此相爱,彼此了解,彼此的心都是对方的。
男主角最终还是要去俄罗斯前线了,女主角听到消息,眼泪再也抑制不住,她在男主角的车前,说了自己和男主角说的唯一一句话,这句话却不是我爱你,而是再见,突然就觉得这句再见里蕴含了那么多的东西,有我爱你,有保重,有如果你还能回来,如果我们能够相爱。。。
看完之后不知道为什么怎么都无法平静,法国人拍二战题材电影总能拉住我的心,比如布达佩斯之恋,比如美丽心灵,比如沉静如爱,战争多么地可怕,真愿这世上再无战争,如果只有爱情,亲情与友情不是才好?
仍记得电影的最后一幕,在空无一人的街道上,在战乱的法国的一个小村庄,女主角走进屋子,随后一盆洁白的海棠花被放在窗台上,随风颤抖着,却仍然活着,就像是战争中勇敢的法国人,就像是战争都无法打败的爱情。。。
这电影真美
爱情生于无言。
很多东西谈上去,都有个先天,后天;个人,环境;传承,学习的维度。
其实我猜,情愫的产生,真的也就那么一瞬间的事情。
只是站在对立面上,这份坚持因为阻力而变得更为珍贵。
很多电影都谈论这种在不同立场上男女如何协调困难,罗密欧与朱丽叶,梁山伯与祝英台,刘兰芝和焦仲卿,对抗不了的是家庭,他们的选择是纯情派的代表。
放在这部影片里,男女主人公却绝不能想这种结局,似乎国家层面比家庭大很多,于是牵涉到一个道德在里面。
大环境下,个人的位置被放的极低微。
国家甚至能驾驭生命,个人的爱情又怎好摆上台面?
这两天温习了许多港片,里头有一部《白发魔女》,两部影片放在一起虽似极为不妥,却也有可比较之处。
《白》的背景是清末明初,汉人和外族的冲突。
情爱的产生,无非是,初见,某一瞬间的吸引,有条件的培养,语言或眼神的交流。
然后就独自沉迷。
不是每个现实都有武侠片的江湖气息,同样是生死离别,一眼万年,一句再见却难以开口。
得到了什么,又失去了什么?
情爱好像是一串梦,梦醒了一切是空。
但为了这场梦,我愿意。
不是不能全身而退,只是不愿,不愿抽身。
今日一别,再无明日。
此刻情怀,再无其他。
为了暗夜灯火前的喃喃细语,为了清冷海边的欲言又止,从来无语,却是万言。
一句再见,述尽了万千青丝,也挥别了昨日的绵绵。
现实中的人们,知道自己该往何处前行,该工作工作,该学习学习,该搞地下活动的继续。
毕竟,江湖不再,谁也无法在寒峭苦等十年,谁亦无法一夜白头。
只是夜深,当你见到天上星星,可又想起我。
《沉静如海》电影海报 《沉静如海》是由Pierre Boutron执导,朱莉·德拉姆、米歇尔·加拉布吕、托马斯·儒阿特、玛丽·布奈尔等参加演出的战争片,影片于2004年9月18日在法国上映。
该片改编自法国作家Vercors的同名小说,讲述了一个法国老人和他的孙女Jeanne平静的生活被二战德军对法国的侵占打破,Jeanne也在参与法国地下反抗德军的组织活动,但渐渐地敌对双方的年轻男女间的情感有了变化的故事。
(百度百科) 巧了,最近在第n遍回炉法国经典《小王子》,这部书最打动人的核心是“真正重要的东西,是眼睛看不到的,要用心去感受。
”而同样来自法国的电影《沉静如海》最静谧美好的一段,在安静而温馨的炉火旁,维尔纳饱含深情地“告白”,诉说自己对大海的感受:“我之所以喜欢大海,是因为它的宁静,我说的不是海浪,而是别的东西,神秘的东西,是隐藏在深处。
明洋的大海,大海是宁静的,要学会倾听。
我很高兴,能见到一位有尊严的老人,还有一位默默无语的小姐。
” 我认为他大致想要表达的意思,也是本片的灵魂所在——美好的东西隐藏在深处,要用心倾听。
《沉静如海》电影海报 这是一部很高级的电影。
电影总体的节奏较为平稳,没有剧烈的戏剧冲突点,但是依然环环相扣让人不打瞌睡(当你觉得可能只看了半小时的时候,其实你已经看了一小时了),并且其中的爱情张力非常之大,这是为什么?
我粗浅的分析,具有以下几方面重要原因。
一、人物背景的设定 妮安娜和维尔纳分别处于两个敌对阵营,法国与德国,就犹如罗密欧与朱丽叶,深厚的仇恨基础注定两人不具备幸福生活的可能性。
观众一开始就被迫接受了他们不可能走到一起的悲剧事实!
男主角:维尔纳 二、人物形象的设计 维尔纳:身着全球最帅军装的维尔纳形象冷峻、温柔有礼、气质忧郁、沉稳坚定、热爱艺术。
妮安娜:金发碧眼,高挑纤瘦,不卑不亢,傲骨坚强,孝老爱幼。
两人符合大众对完美爱情中男女形象的期待。
观众不由自主地非常希望两人终成眷属。
以上两点,使得观影情绪处在:我知道他们不可能在一起,这注定是一个悲剧的故事,但是这么相配的人儿不在一起好可惜。
怀着一种纠结,观众将不自觉产生逆反心理,对影片有了目标追求:他们要在一起!
女主角:妮安娜 三、爱情表达的脱俗 反套路的爱情设计,从陌生到认识到相爱,摆脱正常爱情故事会出现的“分级”肢体接触——牵手、拥抱、接吻等等,但是本片中,男女主人公完全没有任何触碰,甚至只字未提喜欢和爱。
这样的设计令人倍感挫折和失落,整部影片处在一种“压抑”的状态下,迫使观众产生了“情感膨胀”——不停地寄希望于下一刻男女主人公能有突破的进展。
显然,这种持续的“求之不得”的期待状态对影片的爱情效果是另一种隐形的催化剂。
不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡。
本片运用高明的叙述手法,使得观众们的情感逐渐在男女主人公的沉默隐忍中爆发了,在最后一刻与妮安娜一起沦陷在眼泪中。
初识 影片对爱情表达是合情合理的层层递进式,从妮安娜的视角是这么发展的:1.我最讨厌你!
妮安娜将对德军的仇恨聚焦在维尔纳身上,烧毁了曾经在维尔纳房中摆放过的花。
妮安娜宁愿磨损双脚也不愿意搭维尔纳的顺风车。
上车吧?
我就不!
2.你是什么样的人?
维尔纳说话很有艺术,每天简短的独白却做到了句句恳切、直至心灵(用语言推动剧情、拉拢人心,很高明): “这是一座有灵魂的房子。
”透露出维尔纳尊重妮安娜死去的父母。
“我晚上十点回来,我可以从小门进来。
”老爷爷认为这个建议很好,但是被妮安娜否了。
可能因为妮安娜对维尔纳有好奇心,愿意继续听他自言自语。
“谁没有在战争中失去亲人”“我非常尊重热爱自己祖国的人”“多么伟大的人民”“最美不过的音乐”“有一些人是因为家族传统而当兵,我们没有选择”等,只言片语逐渐打开了妮安娜的心房,使她心中的冰雪逐渐溶解。
独白时刻3.我好像喜欢上你了?!
妮安娜亲眼看到维尔纳富有爱心抱起跌倒的小男孩,妮安娜问小男孩被抱起时对方说了什么话。
妮安娜确定自己喜欢上维尔纳,于是开始有目的地烫头、穿礼服。
4.这是小鹿乱撞!
妮安娜满心期待维尔纳的归来,第一次没有忙着看书或者下棋,而是静静听着维尔纳说着大海的事情。
老爷爷则在一旁见证了两个人“确定是互生情愫了”。
男女主人公的灵魂交流5.我想要表白!
圣诞节的夜晚,维尔纳弹奏妮安娜曾弹奏过的钢琴曲,妮安娜进维尔纳房间探索,接着两人在海边“巅峰对决”……
女主角在男主角房间里玩耍
男女主角正面交锋
好看的靴子6.用行动保护你!
维尔纳制止妮安娜表哥对妮安娜的非礼。
妮安娜弹奏钢琴曲吸引维尔纳不让他被炸死。
7.再见了爱人…… 维尔纳辞行,妮安娜哭成了泪人,主动出门倾诉心声,大家都以为会是一句真情告白,结果只是“再见”,维尔纳回馈的是没有一个眨眼动作的坚定的碧绿色的大眼睛和浅笑。
这个爱情故事到此就讲完了。
他们的爱由沉默中诞生,也最终在沉默中达成共识。
真是令人震惊!
见微知著,细节更显真功夫。
影片的成功与它着重于细节描写有很大关系。
就在层层剥笋的节奏中,有许多生动细节很走心。
比如独处的时刻,维尔纳没有触碰妮安娜,而只是摩挲着她倚靠的的椅背;慌乱地捡起掉在地上的小鱼;妮安娜靠在门上睡了一夜…… 四、得不到的才是最完美的 完美无缺的事物,是因为你得不到,你只记着Ta的美好,并且用想象为Ta附加美好,使Ta成为独一无二的存在。
这种饱满的向往与憧憬会在获得之后开始缓缓消退,走向平缓或者迈向另一个低谷。
我们觉得这个爱情无敌美好,正是因为他们没有在一起,所以这份爱无比纯粹、没有丝毫缺陷。
优质男一号 五、伟大的爱情要与生死挂钩 生与死是一个大命题,面对如此严肃的话题,所有的问题都会被扩大化。
比如爱情,一旦面临生离死别,这时候的爱情就显得格外伟岸高大。
梁山伯与祝英台、罗密欧与朱丽叶,泰坦尼克号里的杰克和萝斯,之所以让人难以忘怀和他们走向终结的不幸是密切相关的。
对于不幸,我们总是习惯性地给予悲悯的态度,并且从心底对其走向美好将抱有更大的期待。
我是男一号 本片讲述了一个伟大的爱情:明知道不应该却忍不住爱上你,明知道深爱着,却只能说再见,流着泪看你走向毁灭,我却无能为力,甚至说不出爱你的真相……他们爱得很高级、很唯美。
妮安娜和维尔纳是二战背景下的平凡人的缩影,个个身不由己,只能无奈地忠诚于自己的职责和使命,随波逐流。
如同大海一般,表面波澜不惊,所有人都一样麻木,其实翻江倒海的内核只有自己最清楚。
在悲剧的大环境之下,谁也不能自由地去追寻和表达内心的感受。
所以出生在和平年代的你我都是幸运的,至少,我们可以大胆、公开地去爱全世界所有的人。
say something please!
一个老人、一个少女、一个军官。
所不同的是,是法国老人及其乖巧漂亮的孙女是亡国奴,彬彬有礼的德国军官是入侵者。
这是一个发生在二战的故事。
他们同住在石筑的古老楼房里。
你可以理解为反战或者反法西斯,但我更倾向于情感和这四个字:沉静如海。
贴切和神妙。
感人至深。
德国军官说的第一句话是:“对不起。
”老人和少女是抗拒性的沉默。
他露出了严谨的微笑:“对于那些爱祖国的人,我是十分尊敬的。
”“有些人参军是心甘情愿的,而有些人是别无选择。
”德国军官尽可能不妨碍房主人的生活。
但在每个晚上回房的时候总是找一点什么理由到客厅里来,开始说几句并不需要回答的客套话,然后是无尽无休的独白,他谈得很亲切,很热情。
他尊重老人和少女的沉默,从不企图从那里得到一种回答,一种赞同,甚至于看他一眼。
“我热爱我的祖国,热爱文学和音乐,也热爱法兰西。
”他真诚地赞美莫里哀、雨果、福楼拜,毫不掩饰自己对这些法国文豪的钦佩之情。
同时他也弹奏巴赫的曲子,他也丝毫不掩饰德国音乐的成就。
他和同伴发生激烈地争执:要尊重被占领国家的人民。
而老人和少女自始至终都是沉默。
“我该怎么办?
”军官说要同老人和少女郑重地谈谈,他说:“一切都是托辞。
”他感觉到法西斯的欺骗,不是更好的融合而是对法国的毁灭。
军官其实是告别的,他就要前赴苏德战场,他无助地问他们,也问自己,该怎么办。。。
依然是严谨的语调。
但那种凄厉和悲苦可以将你淹没。
少女泪流满面地冲出门,她的嘴唇终于动了一动,低微得声音几乎听不见:“再见!
” 。
这是少女第一次对军官开口说话。
军官严谨的微笑。
如果只是讲故事,我只能讲到这里,因为这个故事实在太简单了。
可是我惊叹于编剧或者说这部影片的原本,还有导演的满怀激情。
那些激情深深的隐藏在每个冷静而庄严的镜头间。
记得大学里教文学理论的孙老师总是讲得津津有味:他说电影相对于文学可能更多于真实的生活场景和动态的事件,很容易让观者产生共鸣,但比之于文学,少了很多展示人物内心的东西,因为既然动态总是那么转瞬即逝。
我想如果下次见到他,我会很恭敬的推荐这部《沉静如海》。
另外如果你现在正好被琐事缠绕不想说话,记得买这张《沉静如海》。
=======精彩视点:=======1、男女主角。
男严谨而彬彬有礼的姿态,稍微抿紧的嘴唇。
女暗暗的欲言又止的忧郁,泪水朦胧的双眼。
2、圣诞夜,少女装扮美丽,安静地坐在温暖的壁炉前,等待。
军官来了,温和地注视着她的背影,走到钢琴旁熟练地弹奏巴赫,她陶醉在旋律中,微笑。
钢琴声戛然而止,他缓缓地站起来,慢慢走到她的背后,缓缓伸出颤抖的双手,轻轻抚摸着她的椅背。
然后俯下头说了声“圣诞快乐!
”,走出房间。
少女一直没有回头,也没有出声。
3、少女的表哥要强行亲吻,军官恰巧冲进门去。
三个人面面相觑。
表哥离开,他转身上楼,走到楼梯上又停住了,但终于什么也没说。
晚上,她从楼上下来,正看到军官在看她父母的结婚照片,她夺过相框。
军官说:“我有句话想对你说……”,爷爷出现在门口。
于是军官礼貌地说:“晚安”,起身离开。
4、法国人在德国军官的车里装了炸药。
在军官转身出门的瞬间,少女机智的奏起了钢琴曲,这相对于长久的沉默,显然看不到对抗的意味。
于是军官折回。
车爆炸。
《沉静如海》(法国)编剧:安娜·吉阿弗列。
导演:皮埃尔·布特龙。
朱丽·德拉姆、托马斯·儒阿特主演。
这是一个由“沉默”与“独白”撞击出的动人爱情故事,这也是一个被战争绑架,继而被战争俘虏的爱情故事。
总之,它蕴含的爱,左右着故事里所有可见、可触、可感的线索,为人性与爱情在战争的黑暗底色中,留下了可存在,可明媚的幻想之色。
1941年,二战期间,被迫与德国签订停战协议的法国,正处在听命于德国的傀儡政权——维希政府的统治之下。
故事的背景设置在此,人物、情景走进远离城市,靠近大海的一处法国小乡郊。
在这里,教琴为生的女孩儿与爷爷平静地生活,因为他们家的“城堡”房子,两人与一位征用他们客房的德国上尉,谱写了一段夹杂着复杂情感的人生插曲。
没有硝烟滚滚滚的战事,也没有血淋淋的厮杀掠夺,只有沉默与倾诉。
如果说片子中透着一股战争的气息,那便是来自影片中营造出的无声氛围,自然景物宁静优美,没有欢声笑语,过分安静,还有唯一一场由一对夫妇实施的汽车爆炸事件。
除此,故事的灵魂全在一对法国祖孙两人的沉默态度,及一位德国上尉彬彬有礼的行动举止上。
说说爱情,说说发生在电影中的另类爱情。
像影片中存在的那个小乡郊,在如此静谧祥和的地方,的确不该发生血淋淋的侵略暴行。
但若发生了,那也不足为怪。
令人产生好奇的是,暂时驻守在此的德国上尉,他其实是一位怀疑战争,充满爱心的英俊绅士。
他的出场,打乱了当地一户祖孙两人的正常生活。
忘却战争,从“人”的立场注视对方,爱情便在相互倾慕的“精神”与“品质”中,通过巴赫的音乐,从琴键上悠悠敲进了彼此的心间。
一位完全可用粗暴、高傲、冷酷的方式证明自己强势、无所不能的军官,每时每刻出现在镜头中,特别是在面对他心仪的女孩儿,及他敬重的老人时,总是充满敬畏地点头敬礼,并温文尔雅地道“早安,晚安!
”,这样的人物性格充满神秘感,也主导整部剧的情感色彩。
是因为巴赫的音乐?
或许是因为来自女孩身上令人心动的气质?
总之,上尉偷偷爱着她。
一位看似柔弱,但内心无比坚强的漂亮女孩儿,总是无视、逃避上尉追逐她的眼神,用沉默表达她的爱国决心,也用沉默诉说着她心底里的温柔。
女孩儿渐渐爱上了上尉,爱上的不是军人身份的上尉,而是脱掉戎装,无关德国这个名词,拥有敏感、善良灵魂的上尉。
显然,女孩儿与观众爱上的上尉,他是优雅、迷人的绅士,是一位在身体的血液里流淌着爱的艺术家。
被上级安排,强行入住当地民宅,这在上尉看来也是不合乎情理的。
所以在他面对房主老人及他的孙女,第一句话便是道歉,为自己的到来,给老人与女孩儿带来的不便道歉。
老人沉默,女孩儿也沉默,自此,沉默对抗的气流弥漫在这个家。
而上尉的强盗身份,也从一些细节的变化中显露出微变的迹象,比如军装换成便服;从问候语及有关天气的闲谈到越来越深入的自言自语。
再到有意无意地相望,相遇。
也可以说,上尉本身是与众不同的。
参军前,他是一位作曲家,一位善良感性的艺术家。
他怀疑战争的意义,对以家族传统的名义参军心怀不满,他热爱艺术,对音乐对文学。
他跨越世俗界限,自豪地细数着法国的文坛巨匠,德国的音乐大师,他是一位来自侵略国德国的上尉,却爱上了痛恨着德国的法国姑娘。
这反战争的点点滴滴也为他本性善良做了浅浅的铺垫。
但他无能为力,在法西斯笼罩的恐怖氛围里被推进变态的爱国浪潮中,身为德国非犹太裔,麻痹在虚假的至高无上的荣誉里,似乎是合理的,他或许不得不选择接受他所困惑的一切。
老人与女孩儿就这样一直沉默。
即便有一些情,已经在他们各自的心里慢慢生长。
或许此片最珍贵之处就在此。
从沉默到唯一一句,也是最后一句“永别了”,用巴赫的浪漫乐章奏响了战争的哀乐。
悲伤至极,无法理解!独裁极权走向毁灭时,为何永远会绑架所有平凡善良的普通人,原本就拥有自由自主权利的人又是如何被推进争取自由的荒唐里。
一对有情人,在一百分钟的胶片里,单单留下了一句对白,若在表现人物时,没有细腻丰富的刻画,渲染情感时,没有海一样沉静的情怀,这感动是无法延续的。
而此片恰好做到了理想与现实兼顾,完美展现了一个矛盾体的多面精彩。
其实,若读完作者韦尔科尔原中篇同名小说《海的沉默》,除了从老人的视角及旁白中感受到两颗年轻的心相系相牵的脉息,还能体会到发自作者内心的爱国热情。
他颂扬地下抵抗运动,揭露法西斯的虚伪残暴,他用“沉默的大海”一语双关,表现平静的海面下,暗潮汹涌的爱慕情怀,及不屈不挠的爱国情操。
在原小说中,上尉引用了《麦克白》中安古斯所说的一段话,“在他麾下的人们受着恐惧的驱使而不再是顺从爱的召唤。
一个不再被他手下人的爱戴的首领实在是一个可怜的傀儡。
只是……只是……我们能否希望还有其它内容?
要不是一个如此暗淡无光的野心家,还有谁会愿意担当这个角色?
而这又是必不可少的......”既揶揄讽刺了法国当时的傀儡政府元首贝当,同时也表现了他充满艺术化的理想主义思想,他对战争的看法始终是积极乐观的,他以为太阳会再次普照欧洲,法国与德国就如音乐与文学,还会在和谐的气氛中共享喜悦。
显然,这是不现实的。
最后,上尉申请去了苏德战场,女孩儿成为地下抵抗组织的新成员,又是令人回味的结局。
这也是一个开放式的收尾方式,观影的我们要猜想,是什么扼杀了一段美好的姻缘?
是什么让一位作曲家,一位正当花季的少女,成为了枪膛里的子弹?
如果没有战争,他们将是多么登对的恋人;可如果没有战争,他们又怎么会有遇见的可能?命运没有给过他们半点机会,惟有让千言万语化作沉静如海的钢琴声。欧洲文艺版“色戒”。
我会爱他吗,不得不去问这个问题,贝当政府被纳粹挟持,德国军官的进驻无异于是一次引狼入室,你不敢保证漂亮的外表下会是一颗什么样的心,如果听说过一些传言,你不知自己轻易被占领的爱情将会如何残忍地被凌迟,如果爱是冒险,我至少不会拿性命去冒险。我不会爱他。第二个问题,我会爱上他吗。我认为我会。当他跟你阐明立场,告诉你有些人自愿参军,而另一些人身不由己,当他说他仰慕法兰西的巴尔扎克和伟大的文学家与哲学家,他说他并不会怯懦,毕竟巴赫、莫扎特、瓦格纳都是德裔世界级的音乐巨匠,当他说她第一次弹的音乐是弹他最喜欢的那一支曲子,当他彬彬有礼、脱帽致意,我会爱他。第三个问题,我会说出口吗,我同样不会。我会吞咽一切心灵的创痛,只肯跟他道一声别,告诉他我不舍得他,但我们之间的鸿沟不可逾越。只怪政治摧毁了爱情。
德国兵很绅士,纳粹很仁慈,占领区的老百姓生活富足不缺吃穿,请大家在用餐前高声赞美我们的元首,欧洲的保护神,嗨,希特勒!
四星半。如果女孩没能挽留住军官,五星。
含蓄的极致就是闷骚,闷骚的极致是深情,深情的极致是遗憾。
战争对自己心灵的拷问。如果觉得她加入反抗组织是为了听到他的消息,那么也太小瞧这位沉默不语的小姐了。
还好吧 没想象中那么完美 非常喜欢片里的爷爷
生不逢时
不太喜欢这类故事
大局观调整一下评分
细节和暗涌不够,表演欠层次,两主角弹琴的部分太减分,未见其身而先闻到的那首十二平均律简直被央视天气海浪预报毁得差不多了,但视奏起来毫无压力而且完全另一番天地耶。有些女同学就是对制服诱惑和讲礼貌无法招架,哈哈
战争,容不下爱,因为,各自有使命
嗯。
不知道怎么说,这部电影让我想到了姜文的《鬼子来了》,一个一脸儒像的人瞬间也会变嗜血,永远也不要走进那个温和的良夜因为那是陷阱。但完全脱去意识形态那这是一段可歌可泣的爱情故事。究竟是我们放不下仇恨还是导演太幼稚,这是一个很值得思考的问题
这是纳粹军官啊,这么粉饰真的好吗?
我有一种男主在故意作秀泡妞的感觉,这让我很不舒服。还有其中对爱情的解读有些偏颇,女主是不是恋爱脑呢,因为男主彬彬有礼就爱上他 这和英雄救美,美女就爱上英雄有什么差别,不过是个人意淫罢了。归根结底是文艺女青年的为爱作秀,见色起意
帅得抽筋~囧
真的很无聊啊
尼玛男女主之间只有一句对白~闷死姐了~是,我没品味~
再见 德国人