向阳的日子

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2004年江苏卫视曾播出一部由《亮剑》原作者都梁的同名长篇小说改编而成，刘烨、孙俪、连奕名、林好等领衔主演的年代剧，尽管原作者指责剧情违背原著主题，但这部剧还是获得了观众的认可，目前这部剧在豆瓣上获得8.7的高分，这部剧的名称叫《血色浪漫》。

《血色浪漫》海报在这部剧中，刘烨在剧中扮演的钟跃民是一个追逐女孩的高手，周晓白、秦岭、何眉、高玥，都被他的个性魅力所吸引而爱上了他，而这4个女孩中只有秦岭让“刘烨”难以忘怀，剧中扮演秦岭的是时年仅17岁的女演员王力可，不得不说17岁的她表演的非常好，和26岁的影帝刘烨飙起戏来，丝毫不弱。

资料图17岁出道就和刘烨、孙俪 、陈宝国等演员同台演出，王力可的起点不可谓不高，之后这些年，她一直搭档斯琴高娃、刘蓓、牛莉、杨童舒、吴京安、何政军、于荣光、童蕾、成泰燊、王志文、赵立新、俞飞鸿等影视圈实力派前辈演员合作过多部作品，她也是圈内出了名的小字辈拼命三娘，曾因一年出演五、六部影视作品。

资料图日前（10月19）上映了一部由她主演的文艺片《向阳的日子》，影片小男孩向阳在奶奶去世后回到父亲的身边生活，性子“倔强”的向阳无法融入父亲新组建的家庭中，与继母（王力可饰）“水火”不容，因而与父亲展开了一段特殊的父子情。

《向阳的日子》海报这部片打着目前国产片中并不多见的涉及父爱故事的影片，显然并不太受市场欢迎，上映首日票房遇冷，仅有3.2万的票房收入，如今上映3天了，累计票房才10.4万。

据说执导本片是位跨界导演，原来是位时尚摄影师，借用豆瓣上一位网友的话，或许能解读票房为何这么差？

该网友表示“导演用这部电影强力证明了他还是乖乖当个摄影师比较好。

因为除了画面之外，一无是处。

逻辑和人物动机莫名其妙，父子俩穿的比城里人都潮，还装什么村里人？

故事乱七八糟，美术莫名其妙，演员尴尬无比。

有零星就好了喔”。

猫眼电影截图你怎么看时尚摄影师跨界当导演，拍的电影票房遇冷，首映仅有3.2的票房收入？

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《向阳的日子》，是一段回想起来会疼痛但绝不灰暗的温存记忆。

影片整体的调性是温暖的，色彩是明艳的。

美术没得挑，调色、打光、构图，无不精彩。

观影过程中我会醉心于孩子在爸爸喷漆的向日葵背景墙下沉思时明暗相间的极致光影，也会赞叹这对父子穿梭于灿烂农田时唯美的构图和欢快热烈的色彩。

但时尚摄影出身的张罗平导演在他的这部长片处女作里呈现的绝不止是他美学上的造诣，更有他哲学上的坚持。

失去，得到，再失去。

首尾呼应的故事中，中国特色的野生父子情被书写，一个男孩的成长轨迹被雕琢。

一对缺乏感情基础的父子，在父亲独到的相处方式下，建立起奇妙的甚至更牢靠的父子情。

于是当情感出现反哺时，剧情变得有趣而揪心。

如果不曾得到，他如何学会给予？

而人生又怎么会只有得到，没有失去？

有朋友笑着和我说，这是部彩色版《八月》。

但很明显的是，和《八月》不同，《向阳的日子》在朴实自然的生活质感中多了些艺术升华的设计感。

尽管你可能批评这是不够纯粹的表现，我却特别能理解导演在这方面的坚持，现实与艺术加工之间的平衡度是每个导演真正的特色，它是用来区分导演个人特质的属性，而不是用来评判作品优劣的属性。

毕竟张罗平导演赋予爸爸张恒远的特点就是：拥有超出环境超出年代的生活情趣和不动声色的艺术追求。

他去做喷漆工，源于对美的热爱，而非仅仅为了生存。

所以在身边人的眼中，他是个个色的人，他要为老人的遗像涂上色彩，他要在墙上给儿子作画，他还会去吹奏和那个小山村似乎格格不入的乐器埙。

他心中有爱，无论是死去的前妻还是现任妻子他都尽力去爱，甚至是被外人认为一无是处的小舅他也格外照顾。

但与此同时，他又是个脚踏实地的人，潜藏的艺术理想并没让他成为一个空想主义者，从头至尾他都在尽力的挣钱养家，履行为人夫和为人父的责任。

所以，他很懂得怎么去征服这个与自己并不亲甚至不会叫自己“爸爸”的儿子，不是简单粗暴的驯服或纯粹用物质去诱导，而是润物细无声的去悉心相处。

吴超的演绎恰到好处，很生活，很舒服。

而王力可的继母角色内心层次也很复杂，一方面她爱这个男人，一方面她也有初为继母碰上顽劣少年的无奈，其实很难用好或不好去形容她对待向阳的态度，而且这个态度也是在不断变化的。

从表面和气都做不到，到爱屋及乌逐渐适应释放出一些母爱光辉，再到最终终究不是自己的孩子的深层反应，或许因为剪辑的原因剧情方面这些转折还略显生硬，但演员传递的感觉却特别精准。

而电影的核心视角依然是孩子，他的成长是从缺乏对爱的信任和感知，到逐渐感受到爱，再到慢慢作出爱的回应，这个过程是具体的，令人感动的。

小演员的表演真的可以说完全不输大人，没有杂念的表演，即便稚拙也会充满真实的力量。

看到结尾他在稻草堆里逐渐蜷缩成一团，这个可能程式化的动作被他表现得非常自然，不由得暗自赞叹。

三位主演的表演让我有很强的确信感。

不无私心的还要提一下片中我很喜欢的另外一个角色——小舅，吕聿来一开始的造型让我有点儿迟疑，真的是他吗？

但逐渐地，依然纯净的少年感，依然软糯的美好音色让我确信是他。

小舅这个角色为向阳认识他父亲提供了另一个视角，他的天真让他一事无成，却也让他保留了最可贵的真实。

他之于向阳亦长辈亦朋友，是片中很机动的一个人物形象，串联起了向阳和他父亲生母的故事，也适时的打破节奏，活跃了气氛。

总的来说，张罗平做到了用影像表达情绪，用叙事树立人物，展现成长。

这是部视觉和心灵都让人享受的作品，不能说很完美，但成熟得不像是处女作。

片尾曲一定要听完，那是一位父亲从天堂给儿子回的信：你小时候的委屈，爸爸都知道。

然后，你才能体会，《向阳的日子》这部电影是一个叫“向阳”的孩子，拍给父亲看的思念和想象：是不是当初我不觉得委屈，爸爸就不会死了？

我从没有当面叫过他“爸爸”。

我一直叫他的名字，张恒远。

那是一个人民币最大面值，还是十元的年代。

那是一个1982年的电影《少林寺》刚刚在县城电影院里放映的年代。

那是一个鸡毛蒜皮的小事，2个鸡蛋掉地上，都恨不得打死人的年代。

而我所有委屈的起点，是我父亲张恒远对我母亲执着、热烈的爱。

我母亲在我还只会哇哇大哭的时候，就死了。

而我，被父亲扔给奶奶抚养，他又有了新的爱，新的家庭，新的儿子。

我小学四年级的时候，奶奶也死了。

我不得不跟父亲和他的家庭一起生活，他们住有瓦的大屋，我住草房；他们是一家人，我是一个人；我每收到一份来自父亲的礼物，或者关怀，都意味着我刚刚闯了一次祸，我受了委屈，他给点补偿。

我委屈到离家出走那一次，是我第一次当众承认，张恒远，他是我爸。

而这一次，我的爸爸，张恒远，再也不会答应我一声了。

他死了。

死于，矿难。

死前的梦想，是给全家盖一座二层小楼，把我从画满向日葵的漏雨草屋，搬进永远向阳的楼房。

【备注】片尾曲：孩子不要悲伤演唱：莫西子诗作词：肖枫作曲：Yun Xie-Loussignian

这部片子需要静下心来慢慢的认真的看，重在观影过程中体会到的情感，开头干脆利落一点都不拖泥带水简要的告诉观众故事前情，向阳爸妈结婚，向阳出生，向阳的母亲去世，向阳的奶奶去世，按时间顺序交代完，就进入了父亲和孩子一起开始生活的阶段。

向阳是孤独的，以前他只有奶奶，现在奶奶走了，对于这个从来没有相处的父亲和新家庭，他感到陌生，不敢信赖，他防备，他寡言少语，无所适从，甚至对后妈有些反抗，但这对一个孩子来说，再正常不过了。

父亲对他的好，对他有意的偏爱和包庇原谅，想让向阳阳光开朗起来，给他布置画满向日葵的房间，给他留零食，零花钱，教他学自行车，一起捕鱼，给他更多的陪伴，两个人相处的很愉快，向阳对这个父亲和家庭的态度在悄悄的发生着改变，直到父亲为了挣钱去矿里打工，家里只有他收到了父亲的来信，还给他留了五块钱。

他被误会钱是偷来的却不辩解，因为那是他和父亲的小秘密，他如果说了是父亲给的钱，后妈一定又会跟父亲吵架，所以他倔强的离开去城里找父亲，当他知道父亲已经回家的时候，他内心是雀跃的，一路小跑，彩虹都出来了，映射着他的开心，然而到家后，却面对的是父亲的遗体，他愣住了，眼泪留下来，迈着沉重的步子走向麦跺，蜷缩着哭的不能自已，那一刻我的眼泪就快憋不住了，对比那之前和父亲短暂的美好相处的日子，这个孩子，他还那么小，就失去了最后一个亲人，而且是在他好不容易慢慢要打开自己的心扉，好不容易要接纳这个父亲了，这个家庭就要往更好的日子奔了的时候，这个突如其来的转折，可以说是非常煽情最赚眼泪的一段，也是前面淡淡的情感的积累导致后面的情绪小爆发。

《向阳的日子》关注了父子情，特别是一些留守儿童，很有社会性。

这就是这部电影关注现实的方面，很多为人父母的成年人为了赚更多钱为了更好的生活，留下孩子去城里或者更远的地方打拼，这本身没错，但是在某一方面，削弱了父母和孩子的交流相处，令亲情变的很陌生。

这个对我自己来说也是比较深有体会，七岁以前我在农村外婆家长大，父母都在深圳打工，七岁后我和母亲生活，父亲还在外打工，一直到我初中快毕业，因为一些原因他才回来跟我们共同生活，之前都是过年才能见上面的，我对父亲的感觉就是很陌生，一点都不亲近，和片子里向阳直呼张恒远的名字是一样的，那时候我也很难开口叫爸爸，我妈让我叫我爸吃饭，我都会尽量避免，让我弟去叫或者过去直接说我妈叫大家吃饭，跟亲人说我爸也是说那个谁，就是很陌生很梳理，所以，向阳的表现，也许经历过的人才会懂，真的打动了我，太真实了，我怀疑导演自身也有这样的经历吧！

还有针对一些影评，说年代，服装，语言什么不符合逻辑，现实的，导演也说了，这种类型的片子，是要带着感性去看，而不要太理性，它重在情感的表达，非要较那些真 可就丢失了这部片子的本意了。

还有说导演显摆摄影的，不好好讲故事，故事情节不紧凑的，我只能说，你不适合看这种安静的片子，你去看好莱坞大片吧，注重感官刺激和享受那就别来了，这部片子只能让你眼睛欣赏到无边无际的美景，拍摄的内蒙古景色真棒，国家地理杂志大片的水准，导演也说他的摄影是为电影服务的，显摆了又咋了，拍好看点也错了吗？

高清的每一帧都能做海报，动中有静静中有动，河面的波纹涌动着倒影着岸上的景色，风吹过那我不知道名字的高高的草丛，像麦浪，大片的向日葵，无边无际，比较浩瀚壮阔，河边雾里森林里就有些闷被束缚的感觉，孤独纠结挣扎，向阳自己内心活动的变化，寓情于景。

还有前后呼应的以死亡开始以死亡结束，向阳妈妈死的那个镜头，画面，光影，不要太美啦，这真的是遗体不是写真大片吗？

怪不得张恒远给向阳说你妈很美，真的很美啊，死都死的那么美！

还有他爸给向阳房子画的那个向日葵，必须说一下，不仅和向阳的名字以及希望向阳开朗阳光相呼应，大片的向日葵浓郁的金黄色橙色加上那个暖黄色的光线，色彩艳丽又浓烈，真让我想到梵高的向日葵，一帧一帧都是油画，不懂美术但是欣赏美的眼光还是自信有的嘛，看完久久不能出戏，主要是流连忘返里面的景色，回头看看这城市生活，真的不愿意离开电影里这片天地，感觉像是一场旅行，就当他是我目前到不了远方的一次旅行吧😄 2018.10.26晚6:00

因为父母我才能去探索五彩缤纷的人生与世界。

故事内容虽伤感但许多镜头也不失俏皮可爱，电影的开头追随一位十岁的小男孩向阳，镜头面前总是那样的孤单和落寞，好似与世界分隔，独自住在自己的小小世界里，内心却已经远行。

奶奶去世离开后，被爸爸接回新的家庭的向阳，他将面临怎样的生活呢？

影片里向阳与新家庭中继母的争吵不休，充满着火药味。

但父亲一直默默地陪伴在他左右，虽然在继母和孩子们面前充当着“严厉”的父亲，常常在所有人面前责怪他，刀子嘴豆腐心的角色给电影中家庭增添了不一样的冲突。

其实现实生活中很多时候最让人怕的不是表面的“坏人”而是作秀的好人。

试想如果要搬离生活已久的地方，去一个全新的地方的生活，接触全新的人，我都会觉得陌生心情低落，那向阳会怎样看待感知这一切呢？

镜头中满眼绿意的内蒙真的很美，看了心情舒畅很多，远离城市喧嚣，生活在乡野间，一家朴质的小幸福。

向阳与父亲一起一起爬树、画画、捕鱼、爬屋顶等等，小时候最喜欢参与这些活动，那时候无忧无虑的一起做一件事情就已经很美好，现在已经失去了那样的童趣，接受现实的洗礼，导演也算是致敬成年人回不去的童年。

向阳的新生活就这样开启了新篇！

影片里太多片段会看到童年的自己，回头再来看真的不禁想笑。

很多时候向阳难过生气，一个人“离家出走”我想这也是对曾经家的想念，也在表达自己内心小情绪中的不安。

开始与继母有着“对抗”行为，故意做一些让继母生气的事情，开始释放小孩子的任性及小脾气。

一个人去到旷阔无垠的地方，找一个高处坐着放空发呆。

电影的最后一幕，父亲的离开。

像是上天在捉弄向阳，妈妈、奶奶、父亲的相继离开，这次又是重重的一击，但他没有大哭，一个人默默地接受这一切，我想向阳的内心早已嚎啕大哭，童年有一丝苦涩，但是曾经至少拥有了很多美好的回忆与爱。

影片前半部分欢笑有佳，以为会是一部很温情的电影，但是最后还是让人绷不住流泪，确实会让人想起童年的时光，自己被爷爷奶奶接回乡下度过的那段时光，无比想家。

导演很多镜头拍摄的很细腻，微小的情绪都表达的很真实，展现了一个十岁向阳遇到的特殊经历，他的感受和期望，相信他未来生活一定会向阳而生。

“等你长大了，也长高了，就会看的更高看的更远。

”

影片中的画面很美。

尤其是田园风光，每一帧都可以铺在你的电脑桌面上。

影片中一贯的拍摄手法完全符合韩国偶像剧的气质。

但是此部影片的时代背景是上世纪六、七十年代，也并非是一部唯美的韩式爱情故事。

导演用接地气的写实镜头诉说着日常。

小屁孩们调皮捣蛋，家中的女主人整天絮叨。

这琐碎的一切被抠像后，叠在桌面式的田园风景画上，似乎有些不搭调。

影片中，父子抢厕所的一场戏，透出浓浓的烟火气，被叠加在矫正过颜色，毫无杂质的风景上后，似乎有种在五星级豪华酒店里撸串的味道。

不知是体会到了奢华的享受，还是生活的真实。

如果能让生活中的斑驳与凌乱更多的投射到故事中去，也许更能符合整部影片所述故事的气质。

故事更多的是以向阳小朋友的经历和视角展开的。

田园生活一直是我向往的生活方式。

恬静，舒服，天高地阔，云淡风清。

如果不是生活在一个重组家庭中，张向阳的生活也许如你、我一般普通到无法引起注意。

影片开头干净利落的交代了家庭变故给向阳带来的巨大影响。

而这些在一个十来岁少年的心中无疑是敏感而不愿触碰的。

他用世俗与大人们不能接受的方式来逃避，反抗，从而试图抹平心中的伤口。

而那个有着大男孩气质的爸爸就成了向阳灰暗生活中的一点色彩。

导演对于父子情感的交流与互动的描写和渲染十分到位。

成功的让观众被影片中散发的浓浓的父子之间真实、细腻、绵长的感情所感染。

影片行之后期，父子分离后，向阳的焦虑，不安以及由此而闯下的一系列祸，把父子之间的无法割舍的情感渲染推向高处，并由此带领着观众直接站在宇宙中心祈祷父亲回归、呼唤爱，这也符合观众心理要求。

而如果就此结束，故事难免走向乏味与俗套。

结尾，向阳的爸爸并没有如观众希望的那样回到向阳的身边。

向阳没有表情的表情和蜷缩在草堆上的身体，强烈的透露出绝望的气息。

影片就此结束，没有交代向阳今后的生活如何。

影片最后的绝望情绪和之前的父子之情的巨大反差，以及这种反差被放大后毫不留情的终止在结尾处，导致我心中压抑、闭塞的情绪无法宣泄，让我有些猝不及防。

难道导演最后只是想通过一个少年表达绝望，以及绝望后的苦难？

影片最后，一朵向日葵也许给出了答案。

向阳花，向着阳光就能生长。

这才是鲜活、顽强的生命教给我们的意义。

也许生活中的所谓苦难是让花朵向着阳光肆意绽放的动力。

个人感觉这部电影应该在选择在父亲节公映，毕竟《向阳的日子》讲述的是不一样的父子之情，电影描述一个很简单的故事，却有着难言的情感和独树一帜的风格。

描写父子情的电影不胜枚举，但本片的特殊之处在于时代的质感下，那质朴的情感，最动人的父子之情，绝非跌宕起伏大风大浪的考验，而是在最快乐的日子里，有你陪伴。

这样的情感不会令人产生爆米花焦糖刺激味蕾的那种瞬间愉悦感，取而代之的是这样有着特殊记忆的一群人所能品出的历久回味。

本片的导演张罗平乃是圈内著名摄影师，跟多位明星有过合作，并且荣获2010-2011年影像先锋年度人物。

张罗平充满艺术气息和质感的摄影风格，也决定了这部《向阳的日子》的主题特色，电影全片在内蒙古拍摄，广袤的美景中，极具考究的构图，鲜明的色彩对比与静谧的冷暖色调搭配，造就无与伦比的美感，以景写情，点缀在美丽画面之下的，就是淡淡的情感。

看过张导摄影作品的朋友都会发现，《向阳的日子》的叙事风格与其摄影作品很像。

极具美感的镜头语言和独辟蹊径的视角，构成了张罗平作品非常静谧且随性的风格，就像一位诗人一样，我觉得这位导演真是多才，又是摄影师又是导演和编剧，当然一定会成为一位诗人的。

而关于这部《向阳的日子》，大概这部可以解构拉片的电影实际上根本不需要一篇纯正的影评，可解构的地方太多了。

索性就像这部电影的风格一样，如随性的诗人那样，想到什么说到什么。

如此风格化的作品，很多地方都值得细细品味。

其实作为一部亲情电影，以吴超、王力可为首的几位主演之外，本片其余大部分角色都是非职业演员，气质清新，在这个商业化市场的年代，每部电影必须沾染一些世俗的铜臭，如今的观众都是以90后为主的青年观众，这样格调清新的文艺作品或许不是他们的菜，让这部《向阳的日子》的文艺片质感显得尤为突出。

但恰恰是这样，并不能因此否定该片本身的价值。

故事本身和叙事手法都隐忍写意，整部片气氛压抑暖昧，克制成全。

风景寄情，两代人情感互动皆与周遭景物相连，这些镜头都需要静下心来去欣赏，然而在爆米花的快餐时代，能否get到电影的主题呢？

电影的故事很简单，张向阳1岁的时候母亲病逝，父亲张恒远再婚，向阳跟着奶奶在大伯家长大。

向阳10岁的时候，奶奶去世，张向阳不得不回到新家。

面对与自己生疏淡漠的儿子，张恒远感到非常歉疚，主动亲近向阳，花更多时间陪伴向阳，父子间的奇葩相处笑料不断，向阳也渐渐接受了这个像大孩子一样特立独行的奇葩父亲。

故事主线就是父子俩相处的日子，儿子的调皮的情节，父亲与孩子在一起也变成老顽童，就是这样简单。

但简单的故事中信息量却很大，因为在电影的主线故事中，有着隐藏线索，表面上勾勒出一段段家庭絮语，实际上映射的是亲情。

儿子向阳疏离亲情，回到父亲身边，在新的“家庭”中面对继母和新弟弟妹妹，他表现出的叛逆也不言而喻。

而作为父亲，对儿子百般呵护，甚至儿子偷了自己的钱之后还不得不包庇。

实纵观全片，父子二人之间的纠葛一直在各种充满戏剧性元素的过度中展开，导致情节有些破碎化。

好的地方在于电影的主题，很深刻。

你得承认，如果这世界上对于亲情的最好表现，那就一定是陪伴。

电影讲述的其实就是这样一个故事，父子在一起的快乐时光，是父亲对儿子亲情的补偿，也是父子之情最好的宣泄，这些内容一点一滳渗透在影片每一个精美的画面里，唯有亲情才最为熟悉，是打通全年龄级观众的通用语言。。

虽然这些生活化的片段相对比较常规，但只有这样，才能突出爱情的可贵。

张罗平在这部电影里，大量片段化的情节堆砌，以及时空之间的交错和疏离，让本片也成为一部作者电影，风格自成一派，其中甚至能看到塔可夫斯基的影子，但魔幻现实主义这种东西，在每个人的笔下都会幻化出不同的风格，就像儿子最后去寻找父亲那样，其背后悲怆的人物命运却被导演以极其温存的诗意风格完成。

《向阳的日子》终究还是一部悲剧，但它并不哀伤。

正如电影隐忍的情感刻画，用一起陪伴，一起走过的开心时光，来衬托亲情。

毕竟，情感和时光都匆匆流走了，像山间溪水一样流走了。

可是，我们还在缅怀，缅怀我们生命中的毎一次感动和忧伤，而所能回忆起来的，就只有美好。

童年记忆往往给人留下的印象极深，对于人的一生也经常会起到潜移默化的影响比如小时候从来不缺少父母关爱的孩子会养成自信且有同理心的性格，而经常不被父母关注的孩子长大以后不是性格过于张扬就是自尊心太强，所谓的原生家庭影响其实也不无道理。

电影《向阳的日子》是一部比较特殊的文艺片，因为故事中的很多情节都能给人以暖意洋洋的感受，整部电影表现出的深厚父子情成功做到了用平实和真诚打动人心。

以死亡为影片开场让电影有了关于生死的思考。

抚养小张向阳多年的奶奶去世，擅长作画的父亲张恒远为奶奶的黑白照片涂上了色彩，成为一幅“彩色”遗照，还特立独行的穿上黑色西装，在白色孝衣的送葬队伍中异常扎眼，遭到不少亲戚的埋怨，但也用这种颇有创新性的方式冲淡了张向阳对于死亡的恐惧感。

和奶奶的生活关系，来自父亲的再婚，因为张向阳的母亲很早就去世，再婚的张恒远要承担养育另外两个孩子的重担，便由自己母亲抚养张向阳，而母亲这一走，抚养张向阳的责任自然又返回到张恒远这里。

为了“破冰”，张恒远在家中一隅的墙壁上画上大朵大朵的向阳花整个房间都溢满了洋洋洒洒的暖意，也让一开始还有些拘谨的张向阳眼前一亮。

在这个小小的村庄里，张恒远可以算是个不折不扣的“异类”：擅长画画并且热爱画画、不怎么种地反倒去城里奔波、天性浪漫有想象力、随便什么小东西都能玩出花样儿来……这些在其他村里人看来，都是些典型的花里胡哨不能顶饭吃的玩艺儿，这种“自由且无用”的理想追求，实际上也在潜移默化中影响着张向阳。

从某种意义上也可以说，导演张罗平之所以创造出张恒远这个比较理想化的人物，也是在为“捍卫童年”的理念发声：不曾真正拥有一个无忧无虑快乐童年的小孩子，实在是有点太委屈太可怜。

对于父子之情，很多人都会联想到父爱如山、深沉沉默这种形容词，而《向阳的日子》却让观众看到了张恒远和张向阳之间明媚的、敞开的父子情，父亲的爱像一双手推开张向阳紧闭的心门，让阳光温温柔柔地洒进来。

影片以一场死亡开始，以父子之间的磨合过度，然后，以另一场死亡为结束，但此时，张向阳再无对死亡的恐惧，他已经接过父亲传承下来的理想情怀，足以让他度过即将失去阳光的这段日子，

《向阳的日子》最令人感动的应该就是非常有导演个人风格的电影画面。

多年来始终从事专业摄影师的张罗平，在拍摄电影时对于画面的和谐与美感同样相当重视。

灿黄的向阳花、大片金色麦田、衣带飘飘色彩鲜艳的稻草人、波平如镜的清澈湖面，田野，长路，皆是画面……这些看似信手拈来的场景和意向，都包含着导演张罗平的独具匠心，在极致的美中徜徉，“向阳的日子”变成观影者对自己童年的一次回望。

每一颗在贫瘠中挣扎的灵魂，都能开成一朵向阳花。

物质太丰富，成长就会变得浅薄又庸俗，所以，很怀念自己的童年，在困顿与痛苦中，早熟，敏感，却又波澜不惊的，渐渐长大。

一如《向阳的日子》中的少年张向阳。

电影《向阳的日子》是一部非常风格化的作品，片中的少年张向阳，在相依为命的奶奶过世之后，被接回了父亲的家。

这里，有他的后妈，和两个同父异母的弟弟妹妹。

后妈并非我们想象中的不近人情，但这对没有血缘关系的母子，总归缺乏沟通与交流，母亲的无奈，少年的叛逆，如水火般难容。

于是，全片的情感线，都付诸于这对父子身上。

这是一部现实主义作品，却又有着非常魔幻感的超现实风格，虽然故事足够写实，但在导演，也是著名的摄影师张罗平的执导下，天空、大地、河流、村落、集市、矿场……都如一幅幅图画般的精致、唯美。

而这些生长于图画中的人，特别是张向阳，却又饱含粗粝的质感，更加烘托出那些生生不息的活力。

印象特别深刻的是，张向阳的父亲张恒远，是一个非常具有浪漫主义色彩的中年男子，虽然居于偏僻的农村，却满怀艺术理想。

他的家，那座砖坯混合的小矮房的外墙，刷着鲜艳的黄色涂料，与田野的绿、天空的蓝、云朵的白一起，构筑出宛若仙境般的撞色之美。

而那间要安排张向阳住下的房屋内墙，被他画上了满满一墙的向日葵花。

如此，即便日子再艰苦，衣着再简陋，也让这生活，变得多彩起来。

《向阳的日子》中的父子情，是那种若即若离般的相处，毕竟身为一家之主的张恒远，还要四处奔波讨食养家，而张向阳，就这样，在嘈杂与孤独中，成长着。

尽管导演张罗平不曾说这是他的影像传记，但战台烽相信，影片中，一定有太多他关于岁月的感悟，关于年轮的记忆。

艺术感很难后天造就，而是有着天赋加持的。

张恒远的炽热，张向阳的沉静，都缘于对审美世界的体察。

特别是张向阳，那些比同龄孩子更加丰富的人生经历，比同龄孩子更加敏感的视听体验，都让他的灵魂，增添了许多表面波澜不惊，内心却波涛汹涌的痛苦挣扎。

有首民谣《流浪记》中歌词这样唱到："我就这样告别山下的家，我实在不想轻易让眼泪留下，我以为我并不差、不会害怕，我就这样自己照顾自己长大……"，与《向阳的日子》所呈现的故事很贴，尽管在我们看来，张向阳有了新家，多了父亲的关爱，但，大部分时间，他依然都在自己独自长大，不轻易流下的泪水，代表了一种坚强，有时候近乎固执的倔强，也是一种本能的自我保护的力量。

影片虽然没有告诉我们，张向阳与奶奶相依为命的生存，是怎样的一种状态，但在他告别了那个童年窝巢的一刻，就仿若在一夜间，进入了穿越时空的复杂世界，就仿佛一夜成人。

尽管在新家，父亲给他讲故事，带他们去炸鱼，带他们去镇上吃冰棍吃到拉肚子……但在那个滂沱的大雨中，他竟然感觉到，鱼儿和自己说话，也正是那种孤独心境的独白。

我们这一生，会遇到很多人，有的人能陪我们走很久很久，有的人，却只能陪我们走一段路。

《向阳的日子》中的张向阳也是如此，他会经历与奶奶的告别，也会经历与父亲的告别，尽管，未来的日子还很长很长，但，每个给自己陪伴的人，都能在自己的岁月中，留下永远也抹不去的印痕。

看似不经意的点点滴滴，有时候却是刀砍斧凿一样的深刻记忆。

午夜梦回中，你总能清晰的看点，那些似乎已经模糊了相貌的人们。

他们在另一个世界，眺望着你的成长，盛放，你又有什么理由，不让自己展开成一朵灿烂的向阳花呢？

《向阳的日子》，带来的，是一种酸楚的离愁，和成年后，会不时泛起的，淡淡的忧伤。

在视觉效果方面，电影《向阳的日子》每一帧都是屏保大片、构图经典，都是在摄影和美术方面值得参考学习的范本。

那耀眼金黄的油菜花地，那葱葱郁郁的青稞田，那蓝得通透的无垠天空，以及竖立在茫茫天地之间的参天大树，还有油漆匠爸爸粉刷的红瓦、黄墙、蓝窗，甚至让人想起了欧洲小镇的童话房子……看完本片，确实令人由衷的发出赞叹：色彩、构图、摄影、美术，简直美到无可挑剔！

这也是跨界新导演张罗平的一大优势，他曾是著名的时尚摄影师，与众多一线影视明星合作，曾获2007年中国金榜优秀时尚摄影师、2010-2011年影像先锋年度人物等奖项，而且是有史以来最年轻的全国人像摄影十杰。

在摄影方面的独到品位和艺术修为，使这部《向阳的日子》闪耀着别具韵味的艺术魅力和个人风格。

而作为第一部长篇处女作，导演张罗平也在主题表达方面渗透出满满的诚意，他将视角投向“亲子”主题，以剧中“儿子”向阳的童年经历，回溯深厚饱满的伟大父爱，并以一位少年的心路历程，唤醒广大观众对于“原生家庭”的关注，引起全社会对于“最好的爱是陪伴”的认同。

片中的“向阳”之前和奶奶生活在一起，当奶奶去世后，他只能回到爸爸身边，但此时爸爸已经有了新的家庭。

为了拉近彼此的距离，让儿子尽快适应新的环境，爸爸可谓是想尽一切办法：带着儿子一起洗澡、教他练习自行车、和他一起在大自然中作画、带着他一起去抓鱼、并一起在田间跳草裙舞，即便儿子闯了祸惹怒后妈他也先安慰儿子……真是“24孝老爸”，把自己一切的“非工作”时间都献给了儿子；甚至在发现儿子偷拿他的钱后也不当面戳穿，为儿子保全颜面。

作为观众，我们能深深的体会到父亲的良苦用心——此前，他没能好好陪伴，现在他要加倍的补偿。

而作为父亲，我的感触更深，孩子其实不需要你给他买什么玩具和礼物，需要的是你真的花时间、花心思陪他一起玩耍！

让蓝雨星城印象最为深刻的是，父子俩在房顶促膝谈心的长镜头，天地之大，父亲和儿子却靠的那么近，爸爸给儿子造了一个鸟窝，里面不仅藏着好吃的李子，还孕育着新的生命——鸟蛋。

那是只属于父子俩的小秘密，也是爸爸留给儿子的一个念想和希望——即便爸爸不在你身边，也依然有爸爸的爱与之相伴。

而作为儿子向阳，他也在爸爸温暖宽容的呵护下逐渐融入这个新家，并从心底里认可这个父亲。

虽然，从始至终他都没能喊出那声“爸爸”，但当受了委屈，他还是千里跋涉，孤身寻父。

这个时候又让我想起儿时看过的动画片和那首主题歌《我要找我爸爸》——“我要我要找我爸爸，走到哪里也要找我爸爸……”血浓于水，亲情永远无法割舍，有爸爸在的日子全是阳光明媚的温暖色调，与最后一场戏的冷灰影像形成鲜明的对比，而此时我们更能体会到导演的深意所在：最好的爱是陪伴，不仅仅是父母对于孩子的关怀，也是孩子对父母的依赖——父母在身边的时候，多叫一声爸妈、多尽一些孝道，才是“向阳的日子”！

作者：蓝雨星城