来处是归途

《来处是归途》是讲述了关于患有阿尔兹海默症父亲的日常，母亲照顾长达15年，女主夏天为了帮助母亲，从外地调回老家晋剧团工作，进而生发出整个家庭围绕父亲而产生的焦虑和重压，并重新审视着生存和死亡的意义。

这部影片让我感觉很真实，告诉我们今天的社会有太多的家庭面临如此艰难现状，人到中年以后就会有一种无力感，不论我们是面对自己感情、工作，还是照顾病人的老伴和子女更不易，仿佛这一切都只能是被动的等待和被动的接受。

影片是以女主夏天的叙事视角表现出居家养老问题，老年痴呆症问题。

力图从女主人公夏天的情感体验出发，表现人生中的种种无可奈何，男友面对情感的现实表现出的懦弱，害怕拖累几乎想和她分手，闺蜜的结婚宣告了少女时代的结束，为照顾精神失常和衰老的父亲逼着自己快速成长几乎到了崩溃的边缘。

其中有三次“换裤子”的情节设计让我最为感动，第一次是母亲给父亲换裤子父亲在哭；第二次是女儿看到母亲的不易主动换裤子，父亲和母亲在哭；最后一次是女主夏天的男友秦墨在帮忙换裤子，夏天自己在哭；这无疑暴露出患病的老父亲不易，对自我能力丧失的痛苦，父亲的威严形象在女儿面前的崩塌，母亲发此内心的呐喊“你别再折磨我了”的脆弱心理完全暴露，以及在恋爱关系中女性独立形象的塌方。

都是活生生的现实与无奈。

父亲也不想拖累家人和子女想自杀，老伴看似子孙满堂，但是在面对疾病和死亡的路上也只能孤独前行，即便是最亲近的人也很难有真正的感同身受。

影片中多次运用现实与梦幻的结合的电影拍摄手法，有个别幻境有点让人不明寓意，是年迈的父母尽管爱和孤独，是意在发挥观众想象？

引发观众思考？

到底哪条路才是我们真正的宿命？

短短的90分钟足以撑起一个的情感历程，引起观众的共情。

整体属于现实主义风格的作品，后半段增加了虚幻的内容。

较多以女儿夏天的视角描述了父亲患有阿兹海默症并恶化后，父亲的行为和衰弱的过程，以及母亲、姐姐姐夫、外甥女、男朋友等不同关系人的态度和变化，和自身在其中的所感和压力。

兼有各个视角的辅助表达。

作为导演的处女作，绝大部分篇幅都刻画得非常扎实，细节非常考究细致，情绪也都顺理成章，所以特别能引起共情。

比如父亲失禁去洗手间，母亲不让女儿清理把她赶到洗手间外面的戏份，就我照顾过父亲住院手术的女儿的角度，觉得很真实。

视觉上，家里玄关和客厅以隔断为中心，形成的左右对称结构是非常好的构图，使得孩子进屋捡球的那个镜头有种奇妙的氛围感。

而导演显然也非常偏爱长镜头，而且非常难得的规避了手持的方式，让画面表达和呈现上非常流畅，以父亲拉在裤子里那场戏的众多场景的调度最为出色，高中教室的一段设计也非常让人惊喜（虽略显炫技）。

几处呼应也很好。

小孩子和皮球的两次出现，一次是父亲寻根，一次是父亲归根，在我心中这个设计属神来之笔。

两次出现的寿衣，一次是父母共同取衣，一次是两人最终的和衣同眠。

几处超现实的虚幻场景，除了病床前梦境的部分表达了内心不能说出的潜意识我比较认同外，其他的都带有明显的刻意感会使得原本非常卓越的现实感有所削弱（比如公园里走入迷雾中站立起舞和半夜裹窗帘等，虽然可以理解其想表达的含义，但确实觉得过多了），我觉得这么现实的电影做好足够细致的现实刻画让观众从中体味那份心酸和无奈和期望是更上乘的。

最后的魔幻现实主义的地府场景，确实意想不到，但是否必要和适宜我说不好。

几位演员中，最欣赏母亲的演绎，自然、真实、有说服力。

而患有阿兹海默症的父亲的表演也是贴切的，他所做的“犯傻”行为从开始看着会笑出声，到后面变得越来越沉重，这个氛围感的传递是到位的。

年轻演员基本合格，台本感和刻意的文艺性有时略有点重。

总体来讲，我有很多情绪感受，也破防了，且是同类型片里我较为喜欢的一部。

但这部电影的许多表达手法也势必存在争议，最终还是要见仁见智。

不过男性导筒下的女性视角，做出电影中的表达，我觉得是难得的。

简单举几个例子：开头女主和闺蜜穿着泳衣洗头那段，女主说的那段对白实在是让人出戏；中间因为照顾爸爸的事情，姐姐和妈妈吵架，姐姐说话演的像舞台剧，不真实，看得我脚趾扣地。

不过爸爸和妈妈的老演员演的很让人动容。

我觉得本子写的很好，现实题材，只要经历过家里老人生病需要照顾的人都会有所感触。

夏天的遭遇我能够感同身受谁家都有老人，里面夏母典型代表了独立且自尊的老年群体，她的生活全都围绕着照顾有病的丈夫。

对丈夫无私深切的关爱，是支撑她勇敢坚定的动力！

面对丈夫逐渐恶化的病情和生活的动荡给她造成了巨大的心理压力。

她那句你爸爸自从吃上咱家的米粉肉，就馋上了，那时候没有几家能吃上的，给我听哭了。

一次次地向女儿重复自己与丈夫相识相知相爱的往事，在丈夫去世不久后，她妥善地料理完所有事情，也伴随着丈夫离开了人世，这个结尾真的很悲凉！！

来处是归途做人不能忘本！

这部电影是我看过最接地气的良心作品，山西一个普通家庭在因父亲换上阿尔茨海默症打乱了平和的生活，女儿、母亲和亲人面对这场变故扛起应有的责任！

怎么说呢？

这是一部涉及生死话题的电影：父母在，人生尚有来处；父母去，人生只剩归途。

这样家庭伦理的题材我本人是非常粉的里面有特定视角进行典型人物和典型事件的塑造，映射了广阔的社会群体，主题蛮给力的！！

这部片子里面的镜头和语言让人感觉很温馨，有点纪录片的感觉！

内容以家庭叙事为叙事核心，聚焦家庭问题、婚恋问题及生存问题，还有社会老年群体的心理困境以及不同年龄阶段的心理状态。

真实的生活与艺术融为一体啦，还是很能get到我的小心心的。

制作水准杠杠滴演员演技在线，特别是山西话剧舞台的老演员yyds!!还有导演把家庭单元住房内的众多场景调度得蛮到位的。

真诚、动情、深情成为观众感受最深的关键词，属于看完不后悔系列哈！

其实我原本已经忘了的那些离我们而去的家人记忆，没想到在这部电影中被唤醒了，飙泪

该影片讲述的是女主角夏天回到老家工作，为了帮母亲照顾患阿尔兹海默症的父亲，进而生发出整个家庭围绕父亲而产生的焦虑和重压，并重新审视生存和死亡的意义的故事。

影片一开始，她站在医院走廊，大夫跟她说完话。

她颓然地走过来，迎面走来一个老者，好心劝解她：“姑娘，咋地情绪不高，一个人看病也没人陪？

我告你，生病并不可怕。

”她说：不可怕，爸，咱回家吧！

夏父得了老年痴呆症，他离不开人，已经渐渐不认识人，会走失、会大小便失禁。

偶尔清楚时，他会对家里人说“对不起”。

夏母独立照顾老伴，含辛茹苦已经十几年，满头白发，面容清苦。

大女儿夏花，已经成家生女，工作家庭的负担让她腾不出手来照顾夏父，只能用钱来弥补对父母的愧疚。

小女儿夏天为了帮助母亲照顾父亲从外地晋剧团调回本地工作，和已婚男人结束了夹缠不清的情感，母亲担心她30岁了没有男朋友，会受家里拖累，感到焦虑

夏母带夏父去寿衣店拿定制的寿衣，老板打开大红包袱，夸耀自己的寿衣做工好。

夏父的是古铜色缎面，绣着金丝福寿；夏母的是枣红缎面，绣着金丝牡丹。

夏母打开寿衣在自己身上比划，表示很满意。

她说衣服也认人，要拿回家沾沾人气。

夏父这会子忽然清醒了，主动抱起那一大包袱寿衣，两个人平静地回家。

好像去逛的是菜市场，平平常常买了一大捆葱回家过冬。

夏天晚上下班回家，经过楼道，听见哭声，她本能的恐惧与排斥，吓得缩作一团，来到自家门外，听到母亲的声音，隔壁的李叔昨晚在睡梦中去世。

是前世修来的福气，那是一种幸福，夏天似懂非懂，却不那么恐惧了

夏天跟闺蜜向红一起淋浴，向红心疼夏天因为照顾父亲，前男友和她分手，夏天看淡得失，一副顺其自然的样子夏天闺蜜向红婚礼现场，夏天遇到高中同学秦牧，俩人产生爱情，因为各种并发症，一家人不断地出入医院。

病情的加重，让夏母只能坐着轮椅。

夏母在帮爸爸洗澡时，奈何她实在是抱不动爸爸。

在卫生间门外等待的女儿终于忍不住冲进去，一把褪下了爸爸的裤子，那一秒，两位老人齐齐爆发出了绝望难堪的哭声。

女儿那一下，也褪掉了爸爸作为一个父亲最后的尊严和体面。

夏母哭着走出去，交给女儿打理，仿佛是完成了一次交接。

有次秦牧跟夏天来到夏家，碰巧夏爸把屎拉在身上，夏母扶夏爸去厕所，深感疲惫，她又不让夏天上前帮忙，认为男女有别，夏天就守在厕所门外。

当母亲扶不起父亲时，她就去帮助母亲。

夏母见此，忍不住骂夏父。

“家里一天不是屎就是尿，我是不是上辈子欠了你的？

”，夏天姐姐过来数落母亲，夏母和大女儿争吵。

“给了钱就不用伺候了？

”

夏天怕母亲生气又犯高血压，就过去阻拦姐姐，厕所只剩夏建国，秦牧就去帮夏建国擦屁股，夏母看见了，要秦牧出来，秦牧出来就到厨房里呕吐，夏天就要他先回去了，之后秦牧就再也没去过夏天家里

夏母喂夏父吃饭，他不吃，还随手打翻了夏母手里的碗，夏母求夏父不要折磨她了，夏父不想连累家人，他说了一句对不起，拿起一把叉子插进了自己的脖子，他没死成，被推进了抢救室。

被送进医院，夏天日夜守候病床边，依然念父亲年轻时的日记，在那些文字里，他是一个好好过日子的男人，羞涩又深情，自尊心极强。

然而看着眼前这个靠呼吸机维持生命的人，她终于发出了喟问：“老夏，你这样也很辛苦吧？

”甚至萌动了不可说的念头。

秦牧收到夏母的信息来到医院，跟夏天久别重逢，画面转眼来到夏天跳舞上班的晋剧团，夏天上班，夏母在病房，夏父要老伴带他回家

夏天下班来医院，发现父亲病床空了，她一直追到老宅，看到父母俩人的遗体并排在一起她没有哭，镇定妥善地办完了葬礼回到家，在家里她看到，父亲起身来迎接她，母亲在厨房做吃的，没过多久，她意识到，家里并没有父母，只有墙上的钟声在嘀嗒嘀嗒地响着

第四届平遥国际电影展于2020年10月19日落下帷幕。

在当晚举办的“爱奇艺之夜暨影迷派对”上，本届电影展四大单元“卧虎”“藏龙”“从山西出发”“首映”的观影团之选·最受欢迎影片最终揭晓，《由宇子的天平》《我们四重奏》《来处是归途》《甜蜜的事》四部影片分别获选。

其中，“从山西出发”单元观影团最受欢迎影片由《来处是归途》获得。

这部作品改编自山西新锐作家李燕蓉中篇小说《等待》，编剧、作家张卫平执笔改编，由山西省新锐导演刘泽执导。

该片聚焦于阿兹海默症患者家庭内部，展示了病人家庭真实而残忍的生活真相，探讨了“临终尊严”这一严肃主题，是一部独特而严肃的处女佳作。

《来处是归途》获得本届平遥影展“从山西出发”单元观影团最受欢迎影片“选角的时候，演员跟你脑海中的形象越接近越好，等定了人再去拍，导演就要学会妥协，往演员本身去靠，想办法去了解演员他本身的一些动作、体态，往他身上去靠。

”“我觉得不怕模仿，尤其第一部、第二部的时候。

模仿本来就是在学习，而且我不认为我是一个天才。

我只是一个很普通、喜欢电影的人，想通过这个形式来表达自己对一些事物的看法。

”就在本届平遥电影展举办期间，拍电影网Pmovie也有幸采访到了《来处是归途》的导演刘泽。

在近一个小时的专访中，他也向我们透露了很多关于本片的改编经过、表演细节、导演心得，以下即为此次采访实录。

拍电影网：《来处是归途》是根据一部小说改编而成，您能介绍一下原小说的情况吗？

刘泽：原著小说《等待》是山西女作家李燕蓉老师的作品。

小说和现在的成片有一个差异，小说是以女主角男朋友秦牧的视角出发的，是他见证了夏天整个家庭的变化过程。

我读完小说就一直在思考，并结合当下我对身边人和事的一些感知，觉得把视角换到夏天这边更好。

因为这可以从内部的家庭关系上进行一个突围，去探讨他们面对老人生死的问题，如果从秦牧出发的话是客观地看待另一个家庭，我可能更想从内部来探讨一些东西。

《来处是归途》海报还有一点，我不想要夏天和秦牧之间是爱情。

他们可能只是互不相厌，或者有好感。

其实现在进入婚姻生活当中的大部分男女，真正因为爱情在一起的还是少数，只是到某个节点，大家觉得差不多就走到了一起，只是一个伴而已。

很多可能是亲情。

拍电影网：原著小说是一个什么体量？

是短篇还是中篇？

刘泽：是中篇小说。

其实影片呈现的内容不止是《等待》这一篇小说的内容，还有她的另外两部吧，但不是全部拿过来的。

比如说夏天闺蜜的那条线，其实就是另一篇小说里面的东西。

我跟李燕蓉老师联系以后，就把她的小说整个都通读了一遍，因为我需要了解作者的整体气息。

我提取共通的东西，把我生活中的经历和体会跟作者、小说之间建立起一个联系，让它们交织到一起，这样才能生发出一个新的东西。

如果想要拿捏的更准确一些，必须要先走到心里才行。

拍电影网：小说是李燕蓉老师主动给您的吗，还是您自己发现的？

刘泽：是朋友无意间发现推荐给我的。

因为我一直在找小体量的东西去做我的第一部作品，也是考虑到投资的问题，投资小的话我更能驾驭。

之后朋友告诉我他看了一篇获奖小说，问我要不要看一看。

我看了以后觉得挺好的，能触动到我，跟我身边的一些东西也能交织起来。

《来处是归途》创作团队 制片人孙京勇，小说作者李燕蓉，主演唐小然，导演刘泽拍电影网：从接触小说到筹备拍摄，大概经历了多长时间？

刘泽：2018年底我接触到这个小说，前期准备剧本差不多有五个月时间。

拍摄是从2019年7月中旬开机，8月初杀青，大概花了20天的时间。

拍电影网：这部作品是您的处女长片，您之前还拍过别的一些作品吗？

刘泽：在这之前我还做过一些短片，大概三四个。

之后歇了几年，为了生存做了一些其他的工作，等条件又好一些，这个情结一直放不下，所以又回来继续做。

那时候拍剧情片，牵扯的资金量很大，我就尝试去做纪录片，做了两部，一部《三大爷》，一部《多巴胺》。

因为很多问题这些片子大家也看不到，所以说这部片子算是我真正意义上的第一部作品。

作品看不到，就等于是抽屉艺术，但它也有意义，它锻炼了我。

拍纪录片我喜欢自己掌机，拿机子去跟踪，也是长时间地去跟踪一件事。

这教会了我如何去观察生活，怎样去发掘一些细节。

我自己摄影的话，对影像的感觉也会有一个锻炼，在拍摄剧情片的时候，我跟摄影师的配合，包括机位跟演员之间的距离，他们之间如何运动，对我来说相对更容易一些。

拍电影网：您之前是学电影出身吗？

刘泽：我大学的专业是舞蹈编导。

我是太原师范学院的学生，赵涛老师曾经就是这个学校的老师。

当时《世界》去选跟组演员，赵涛老师演文工团的演员，我们跟组去演了文工团的同事。

这个经历影响了我，从而对电影发生兴趣，想要去投身创作。

包括电影美学上面，其实最早也是受贾导的影响。

《世界》（2004）拍电影网：现在很多新导演在做处女作的时候，可能会去选择悬疑、犯罪这样的类型，但您是选择了家庭伦理这一类型，为什么会从这个类型入手呢？

刘泽：可能还是熟悉吧。

我之前的《三大爷》就是一个有关老人的纪录片，我跟了好长时间，对老年群体的状态是比较熟悉的。

看到这个小说的时候，就觉得它离我很近，家庭题材的东西我是喜欢的。

我喜欢是枝裕和的作品，表面平静如水，内里却波涛汹涌，我觉得非常棒。

他通过一些细节去呈现一些东西，他的台词可能是平常不过的，但仔细去品都会有导演想表达的一些内涵。

包括他喜欢拍食物，这个点也影响了我。

比如我的片子里米粉肉这个细节，逢年过节我们经常会去我爱人的奶奶家里做米粉肉，这是很有仪式感的一件事。

做这个戏的时候，我就觉得可以把它放进来。

是枝裕和也经常把天妇罗之类的食物放进戏里，所以我觉得我也可以尝试一下。

《来处是归途》剧照拍电影网：我们现在只能是从语言上去判断这个电影是发生在山西，但具体的地域性上不是特别明确，这方面您是怎么考虑的？

刘泽：没有太多考虑，主要是从表演上去考虑的。

因为我的预算体系之内，不能保证所有的演员都是最优秀的，很多演员可能台词、表演各方面并不专业。

尤其里面还有非职业演员，都是我身边的朋友去演。

这个时候如果你让他用母语，会很自然，但如果让他说普通话，因为没有经过训练，就没那么灵动。

我没有限定一个区域，因为这些事是共通的，放到任何一个地方都是成立的，谁都会遇到。

可能具体情况不同，但家庭关系的问题都是相似的。

拍电影网：但两位年轻演员，就是秦牧和夏天，他们俩的语言是普通话。

刘泽：这个没有办法。

当时一直在找，但到最后快开机的时候，一直没有找到一个合适的山西籍演员。

不是说人家不优秀，但我脑海中已经有一个形象。

最后我们是在北京去找，找到一个女演员来演。

我试着妥协以后，觉得也未尝不可，因为我身边的太原家庭，经常会出现这种情况，老中青三代，一个家庭当中是三种语言。

而且他们交流起来一点都不违和，后来我觉得这也是一种社会现象，我可以放进来。

但也有个弊端，就是我之前说的表演问题。

所以现在大家也感觉，好像年轻演员和两个老演员在演技上稍微有点落差，其实还是台词功力的问题。

《来处是归途》剧照拍电影网：能介绍一下演父母的那两位演员老师吗？

刘泽：秦牧、夏天和爸爸、妈妈都是职业演员。

爸爸的演员其实之前也跟我身边的朋友合作过，也演过类似的角色。

我去挑选爸爸这个演员的时候，有个细节，他本身说话就有点颤颤巍巍的，有那个状态。

就因为这个细节，我最后确定了他。

试戏的时候他就面对面抓住我的手说台词，我觉得这就是我要的感觉。

李坤棉老师是演的妈妈。

因为我们的戏本身很苦，所以妈妈的角色就不想找一个形象很苦情的，而是想找一个面相上给人感觉很温暖的演员。

最早我拿到李坤棉老师的资料，她发来两段电视剧的视频，我觉得有些夸张，因为我不喜欢看电视剧，而且还是古装剧。

我说再寻找一下，就没有去联系她，但找了一圈以后还是没有太合适的。

于是说再去面对面见一下李老师，因为李老师的口碑很不错。

然后我就见到了她，就在她家厨房，我坐在那里聊天，她一直笑着跟我们说话，给我们倒水，招呼我们。

这一刻我觉得她就是我想要的“妈妈”那个感觉。

《来处是归途》母亲演员李坤棉拍电影网：影片里您设计了三到四场超现实或者说是梦幻场景的戏，但我看到也有人评价说这几场戏和主体的现实部分衔接的不是很好。

刘泽：他们说的也没有问题。

我觉得不是这个形式有问题，而是我这块处理得不是很好，让大家产生了这种感觉。

如果把现实跟非现实放在一起，大家真正感觉到舒服，没有断裂感，这才到位。

我不认为这是个错误，而是我没有做到极致。

比如说夏天在窗帘上那一段，也是一个非现实状态的戏，但那一段大家会觉得是对的。

其他的地方，观众觉得有些跳脱，那就是形式上我没有做得很好，但我的本意其实是想通过视觉而不是台词去表现一些东西，是想把演员的内心状态外化出来。

窗帘那场戏，她跟窗帘之间有爱抚、有包裹、有挣扎，其实那就是夏天的内心，她是被现实包裹住的，是被无形地利用，释放不了。

包括在泳池里的梦，是她跟前夫之间，他们看似已经分裂，但她的内心是解脱不了的。

包括后面为什么有水的设计，也是最后她父亲真正死掉的时候，夏天内心的那种窒息感。

她的内心是荒芜的，所以我会想要一个废弃的空间。

她看到自己躺在水中，笑着死去，其实是曾经的夏天死掉了。

《来处是归途》剧照公园起舞那一场，其实就没有做好，我在剪辑的时候发现了。

在手风琴师傅介入之前，那是一个现实情景，父亲刚出院，大家推着他走。

后半段就是夏天内心的一个心境。

夏天当时还抱有幻想，认为父亲还可以健康起来。

如果我让父亲跟正常人一样从轮椅上直接站起来，跟夏天去跳华尔兹的话，那就很魔幻了。

而现在是他颤巍巍站起来，观众可能不一定明白，可能会以为这是真实的。

所以其实还是我没有做好。

那场戏是我偷拍的，有各种各样的原因，但都不是借口吧，最后呈现出来就是没有做到极致，也有很大的遗憾。

拍电影网：还有一场秦牧和他父亲在厨房对话的戏，可能是我比较敏感，我看的时候感觉那个录音有回音，收声好像有点问题。

刘泽：应该是这样的。

因为不同的空间会有不同的效果。

在录音棚去混音的时候觉得没有问题，换一个地方可能又不太一样，有些细节在大影厅里可能就放大了。

其实也挺为难录音和混音老师的。

因为我们只有两个无线手雷，一个杆。

但我们演员的调度有点大，好几个空间，又害怕杆子穿帮。

这样就难免有一个方位的演员声音会有些发虚发飘。

那么狭小的空间，下杆其实也为难演员了，现在看来没有一处穿帮我觉得也挺不错了。

这种室内戏其实最好的方式是搭棚，墙可以动，光位也能好好做，但我没有那么多预算，我只能纯实景拍摄。

《来处是归途》剧照拍电影网:您在拍摄时会事先画分镜图吗？

还是说到了现场再去安排调度？

刘泽：是到了现场安排。

这可能跟我拍纪录片有关，我觉得把演员扔到一个空间里，它与空间中的一些道具，包括对整个空间产生的感知，是比较迷人的。

不要限制太多，把演员先放进去，让他熟悉这个空间，然后在这个空间里流动起来。

所以我是到现场，根据场景和演员的习惯进行调度。

选角的时候，演员跟你脑海中的形象越接近越好，等定了人再去拍，导演就要学会妥协，往演员本身去靠，想办法去了解演员他本身的一些动作、体态，往他身上去靠。

打个比方，比如你是左撇子，我让你用右手去拿筷子，你肯定怎么演也不对。

大师级的演员，他是可以去塑造角色的，但小体量的戏，有些甚至都是非职业演员，你没办法去重新塑造一个东西，可能更多地是让他去回归他自己。

拍电影网：在演员演戏之前您会让他在现场排演一遍吗？

还是说会直接拍，以拍摄次数去达到预期的目标？

刘泽：我是直接走戏，但未必拍。

这个戏是一个什么情境，大概是一个什么事件，大家先按自己的感觉走一下。

走戏的时候，是一个自发的、潜意识的走位，在这个过程中先了解一下他们习惯的路线和动作，然后在这个基础之上进行调整，还要跟机位配合，都是一遍一遍地磨。

我给演员的空间还是比较大的，甚至我写的台词他们都没必要原原本本地去说，你也可以即兴。

我是赞同演员即兴的，即兴的东西是一个真实的反应，不是演出来的，而且能把准备好的东西变成他自己的语言。

导演需要给演员一些空间，让他们用自己的语言去表达，只要表达明白就行。

《来处是归途》剧照拍电影网：有一场戏，估计很多人都被感动到了，就是父亲尿裤子母亲和女儿帮他清理，那场戏是怎么拍的？

刘泽：那场戏其实挺难拍的，我留了一天时间专门拍这场戏。

有个细节是，爸爸的屁股是露的，但生殖器其实是有遮挡的，冲水的时候爸爸就不让女儿到前面，但是女儿觉得那样会有些假，这块他们在现场还有点小矛盾。

爸爸屁股上抹的东西是豆瓣酱，拍完以后我们晚饭又吃炸酱面，所有人都不吃（笑）。

为什么想要控制在一天以内呢，因为拍一次就得重新处理一次，帮演员擦上豆瓣酱，再把胶布缠上，难是难在这一块。

并且副导演还需要帮忙喊场，演员到哪个点位，有些地方需要配合，比如女儿在门外，要进去，有一个套层的空间，是需要提示一下的。

拍电影网：您的这部影片在这届平遥影展被放进了“从山西出发”单元，您觉得您现在能代表山西电影的一个整体创作水准吗？

您的创作有被贾樟柯这样的大师导演影响过吗？

刘泽：我不敢代表山西，或者代表其他人，我只说自己的一个感受。

其实我也在前辈们的影响范围之内，很难跳出来，尤其是美学。

我觉得不怕模仿，尤其第一部、第二部的时候。

模仿本来就是在学习，而且我不认为我是一个天才。

我只是一个很普通、喜欢电影的人，想通过这个形式来表达自己对一些事物的看法。

《来处是归途》创作团队亮相平遥影展我觉得没必要把这个东西割裂开来，因为你在模仿，在学习的过程中，才会发现你的不足。

就像写字一样，从会写字，到去临帖，然后再形成自己的特点和风格。

那么拍电影也一样，早期的习作，大家也是受自己喜欢的导演的影响开始创作的，然后才在这个过程中去摸索出自己的风格。

我觉得没必要追求一步到位，除非真的是天才。

我是普通人，我只能这样一点点去做。

山西确实很出导演，但山西本土导演，大部分还是做偏主旋律、正能量一些的，偏商业的片子少一些。

大部分好的导演其实都离开了山西。

我还是觉得先打动自己，才能拍出有味道的东西，这是做减法的一个过程。

我的美学、我的认知、我的感触，可能是90分，本子写出来可能变成80分，拍出来的时候可能就60分、70分了。

可能有人是天才，是可以不减分地完成的。

我觉得要把自己想要的东西完全还原出来，是很难的。

拍电影网：这部影片您是打算进院线还是直接上视频网站？

刘泽：还是期望能在大银幕上呈现。

我的片子投资小，也没有太大的压力，所以还是等机会吧。

如果能进院线还是想能在大银幕上放映，即使可能没有票房，也还是想走一下，因为线上和大银幕还是两种概念。

拍电影网：代表我们的读者和粉丝，希望能尽早在影院看到这部电影。

刘泽：谢谢。

影片叙事细腻，龙潭公园取景，想想如果我当年没有回来，会在柳溪街住很久很久，早起去公园吊嗓子，完了挎着篮子穿过公园后门买菜，用太原话拍的电影，够用心咯。

来是偶然，去是必然。

得之欣然，失之淡然。

孝敬父母，从陪他们吃一餐一饭开始，从情绪稳定开始，生活中体现担当，坚韧，勇敢，一切都不晚。

人到中年万般苦，没有来处，只剩归途。

2022祝好！

感谢光影之前观影团的活动 映后可以有机会和刘泽导演进行交流！

正如谢飞导演的短评所说：“（电影）后半部加入了虚幻笔触，有些多及晦涩，影响了高潮戏的清晰和饱满。

”我看完这部电影后也对电影虚构幻想部分的剧情有一些疑惑，便向导演提出了自己的问题。

我：电影最后女主角躺在水面中央，您是想通过这个虚构场景表达什么？

刘导：我是想通过影像去建构一个女儿的内心世界，就是夏天和女主角的内心世界。

当女儿到了这一刻在面对父母亲死亡以后她的心境和内心空间是什么样子的。

当时在写剧本的时候去呈现出来我想像的应该是这么一种感觉，因为这里面其实我想传达一种情绪有窒息感有彷惶无助无奈或者是不知所从。

这其实是夏天重生的一个节点，在这之前水面床上躺着的就是死去的夏天本人，自己看到死亡，这是她自己内心的世界。

包括走廊里面回头的她整个眼神都是涣散的，她不知道如果去面对眼前的这一切和当下的世界。

紧接着回来的是两个夏天，就是一种徘徊的状态。

曾经她是有父母有家庭的状态下一直在生活，那么从此刻起变成了一个人，她要学着去成长，是一种重生。

我：一个稍微严肃一点的问题，应该也是幻想场景，就是夏天在给父亲哭着读儿歌的时候把氧气关掉了，这让我想起了伊斯特伍德的电影《百万美元宝贝》，女主因为打拳击负伤以后教练看到她极度痛苦的样子选择给她注射肾上腺素，让她体面的结束了生命。

这个就是在探讨病人与死亡的尊严，我想问一下导演怎么看待安乐死，通过这个场景是不是想表达一些有关这方面的看法？

刘导：我稍稍的有一点暗示，我认为就是人活着人为什么要活着，其实大部分时候人是需要一份尊严而活着的，当你所有的尊严都失去的时候而且尤其是很痛苦的时候那么你活着的意义何在，这可能对于每个人都不一样。

在这部戏里如果只作为导演我本人的意图我更倾向于夏天真的关掉父亲的氧气，但是现实生活中面临的问题是在咱们这里这个问题是不可能让你去实现的，所以我就刻意地把它处理成梦境来实现我内心深处的意图。

但其实我已经很克制了，我想把一个死亡尽量客观的去呈现出来，然后让观众根据自我成长的心境来判断这一刻到底是真实还是梦境，你也可能感觉到其实我没有那么明确其实这场戏有两个功能，一个就是夏天内心的心境，老夏身边所有人都在做一件事就是在等待老夏的死去，等待死亡很残忍。

起初只有女儿一人是抱有幻想的，她期望父亲好起来，在之前我也有意识暗示了女儿的心境当她回到家照顾父亲，在这个过程中，她也逐渐趋同于身边人的想法，她认为死亡真的是一种解脱。

那么死亡真的是一种解脱吗？

到她真正面对死亡的父母，那一刻她完全是一种懵逼的状态。

这场戏还有一个意义就是一个轮转，在这之前家里妈妈是家庭的一个精神支柱，到后面女儿把父亲裤子褪下去，母亲走出洗手间那一刻，女儿就接替了母亲，形成了一种轮转。

女儿变成了女人，变成了家庭内部的另一个精神支柱，她开始撑起这个家，她变成了另一个“妈妈”，另一个“东方女性”。

后面她整个行为就像照顾一个婴儿一样。

而父亲从婴儿到成年再到老年，最后到去世的那一段时间，他也回归到一个童年的状态，女孩在这一刻扮演妈妈的角色，父亲是孩童的状态，女儿帮爸爸读儿歌，哄他入睡，就和照顾小孩一样帮他照顾屎尿，这场戏也有这个意义在里面。

导演最后也解释道他是想借阿尔兹海默症患者家庭的情况来探讨当下社会关于老去死亡和生命尊严的意义。

映后交流

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