哈姆雷特

看过劳伦斯的、国内大导演的、乌镇戏剧节等等几个版本。

鉴于卷福的台词功底，这个版本一直想看，但中间剧场实在是太远了。

不过现在觉得中间的条件是最好的，里外都算上。

北京剧院的行间距我想象不出坐满了人的话腿放哪儿。

开场哈姆雷特坐在地上听着唱片，熟悉的旋律出来的时候心里一震，这不是电影《红磨坊》的开场以及终曲吗？

一直很喜欢的歌。

看到哈姆雷特站起来的时候又一惊，T恤上的头像不是大卫鲍依吗？

而正是鲍爷唱了《红磨坊》的主题曲Nature boy。

这首歌的原创是上世纪50年代的嬉皮士Eden Ahbez。

歌曲曾在48年大热。

虽然不知道是卷福还是编剧抑或导演对鲍爷的爱有了这么多巧合。

但这首歌应该是理解卷福版哈姆雷特的一把钥匙。

Nature BoyThere was a boy 曾有个男孩A very strange enchanted boy 一个非常古怪的被施了魔咒的男孩They say he wandered very far, very far 他们说他浪迹天涯Over land and sea 跋山涉水 A little shy and sad of eye 他眼神羞怯忧伤But very wise was he 却极富智慧And then one day 然后有一天A magic day he passed my way 在那神奇的一天他走过我的身边And while we spoke of many things 当时我们谈及很多事Fools and kings 愚者与王侯This he said to me 他对我说了这句话The greatest thing you'll ever learn 你能学到的最重要的事Is just to love and be loved in return 只有去爱 与被爱这首歌在剧中还被当作背景音乐放过一次。

它明确地提示了哈姆雷特只是个年轻人。

不知道为什么以往的王子都那么老（虽然现实中是有查尔斯这样的王子╮(╯▽╰)╭），可尚未婚嫁的王子应该也就是十几岁吧？

而这部戏就还原了这个年龄的王子。

有海报为证。

所以在逼问王后的那场戏里，哈姆雷特不再那么具有攻击性，哦，有的评论说“不象其他年过40的演员一样对母后有明显的俄狄浦斯情结”。

最初婚礼那场戏，编剧故意让观众觉得更像是一个青春期少年不愿意寡母再嫁一样闹脾气。

其实这是符合不知道前王死因的情况的。

除了婚礼和前王死去的时间间隔实在是太短了。

（理工科处女座想不通的是叔父为什么要露这么大的马脚给全国人民看，就算是没亡魂，都会被老百姓“看”出冤魂的。

）所以哈姆雷特装疯那一段，推出城堡玩具，摆上红色的士兵人偶，也不仅仅是为了搞笑，而是突出了他的孩子气。

在和奥菲莉亚的爱情上，年轻的哈姆雷特不会承担成年人对爱的责任，更像是父王冤死的冲击在少年心里猛然盖过了一切风花雪月，内心只剩下复仇的火焰。

而对比带兵出征的挪威王子，哈姆雷特的自卑和自责更加重了心里仅有的仇恨。

悲剧就象滚雪球一样越滚越大，所以在误杀波罗涅斯的时候他并不会在意。

因为他已经被施了魔咒。

最终结局象歌里唱的那样：王子的灵魂仍在世间游荡，他劝诫着人们：“To love and be loved”才是最重要的事。

对于哈姆雷特来说，这句话太让人悲伤了。

虽然卷福在出演这个角色的时候已经39岁，可他身上的少年感还是挺强的。

演出开始前的采访中当被问及会怎样说那句著名的台词的时候，他说这个不能随便说，必须要有铺垫1、2、3，啪地一下说出来。

“到时候你就知道了。

” 说这个的时候他带着一丝调皮的神色。

为了衬托哈姆雷特的年轻，叔父的角色故意选择了非常有王者气质的赛纶·希德，只要看过电视剧《罗马》的人，都会对他饰演的凯撒留下极其深刻的印象。

面对这样的敌人，确实会让人头疼。

这部戏两个男主演都很出色，大段的台词听得非常过瘾。

唯一有一点点怀疑的，是卷福是不是少了一点点阴郁，作为一个有那样母亲的男孩子来说。

舞台很美。

婚礼的花树装饰，下半场堆满了泥土的宫殿如废墟一般预示着死亡，很震撼。

放一个nature boy介绍的文章：https://dontforgetthesongs365.wordpress.com/2013/03/20/the-legend-of-eden-ahbez-david-bowie-and-massive-attacks-nature-boy/

本该看完的时候就把影片写出来，但最近乱七八糟的事情太多实在没有什么心情。

总的来说我对这部戏剧整体呈现的效果是满意的，除却服饰太过出戏以及奥菲利娅的表演过于疯癫以外，基本上无可指摘。

演员们的戏剧表现力很强，卷福的表现又一次惊艳了我，情绪拿捏得恰到好处，台词功力依旧让我折服，但还是觉得本尼有很大的进步空间，还可以更加出色，实话实说，尽管本尼已经很优秀了，却还是和我心中的哈姆雷特有些差距，毕竟《哈姆雷特》是我最喜欢的莎翁悲剧之一。

原谅我此时此刻按捺不住自己激动的心情，这是我第一次看戏剧，而且还是NT-Live的戏剧！

之前看《揭秘莎士比亚》的时候，我最大的心愿就是去英国的环球剧院看一场莎翁的戏剧，哪怕听不懂也没关系，只看表演就足够了。

毋庸置疑，现场看得效果一定比荧幕上更好，因此我们通过资源和翻译后的语言来评价这部作品本身就是不公平的。

然而，戏剧的神奇之处也就此显现出来——它的感染力突破了语言的限制和文化的差异。

我们的情绪能够受到其中人物的带动，或笑得人仰马翻，或悲伤得不能自已。

我对莎翁的作品本就有着极深的感情，搬到舞台上之后这份热爱又得到了进一步的加深，很多文字上不能理解的地方也渐渐开始领悟了，很多颇具哲理的台词更加震撼着我的心灵。

莎翁的作品真是太有魅力了，戏剧真是太有魅力了。

关于《哈姆雷特》原作的具体分析我不想在此处呈现，一来是现在仍未理解得透彻，还需要看更多的演绎以及反复研读剧本本身，二来是我想在莎翁的条目下写下这篇感受和领悟以表达对莎翁的喜爱与尊重，因此，这里我只点出这出戏带给我的不同理解以及一些想法的更新。

最主要的是波洛涅斯这个角色，之前我是把他当作一个讨人厌的反面角色来看待的，但在这部作品中他更类似于一个喜剧人物，一个絮絮叨叨的话痨形象，如果他不这么多管闲事的话（其实也不算闲事）也不至于被哈姆雷特误杀，没错，是误杀（仅代表我此刻的观点），这在某种程度上就加强了悲剧的效果——雷欧提斯和哈姆雷特本可以避免死亡，至少其中一人可以免于陨落的命运。

（我仍不喜欢雷欧提斯）这里我还要指出一点莎翁的伟大之处，你会发现他的悲剧直到最后一幕出现以前基本上洋溢着欢乐的旋律，幽默得宛如一部喜剧；而他的喜剧直到最后一幕出现以前都充满着误会，悲惨得让人唏嘘。

一部戏剧中的这种情感冲突更能引发观众的共情。

我对王后的忏悔这一部分有了全新的理解，从表演中体会到了她那一刻的真心，但对这个人物我还是拿捏得不是很准。

同时，我对经典独白以及坟墓前有关死亡的见解这两部分，也有了更深刻的认识。

《哈姆雷特》之所以伟大绝不单单是因为它讲了一个好的故事，更重要的是它涉及到了人类的根本问题——存在的意义以及生命的虚无。

其中所蕴含的深刻哲理无时不在引起你的反思——我始终认为莎翁是一位哲学家。

这次的观演绝对是一场完美的体验，想必今年要在戏剧上花费更多的心思了。

最后，感谢慷慨分享资源的朋友，你让我生命的一部分趋于完整了。

为什么全世界改莎翁的剧都在试图新潮与实验戏剧...经历过鲁赫曼的之后完全是奔着本尼演王子去的，结果一上来眼镜背包程序员衬衫给我看傻了，现代装加大段拗口的华丽的剖析内心的台词还有thee我真的会以为自己又在看《罗密欧与朱丽叶》...舞美无与伦比，第一次认识到自己对戏剧的想象是多么浅薄，乐器插入怒放的鲜花表述雍容歌舞升平的宫廷戏剧；第一幕结尾昏白灯源里喷射的壮观的黑色裁片又构成第二幕里的坎坷泥泞的土地和表达奥菲利亚的陷入污烂怅惘里的疯癫；奥菲利亚之死没有办法搬上舞台真的是一大遗憾，但尽头纯净明亮的白色之门足以填补缺憾；以及最后决战刃尖刺向雷欧提斯，蓝绿色如思绪般的斑驳拉扯的灯光瞬间炸裂开。

奥菲利亚第二幕的表现真的太好，一洗第一眼的不适合的印象。

英式幽默灌的很足，看完脑子里还是奥菲利亚的爹掂着薄纸：你们的贵子疯啦！

缺点其实挺多，第二幕非常乏力，结尾像是要赶集一样乱七八糟就结束了，最经典的部分就很平白直叙的过去了，但能看本老师青筋暴起，眼眶通红，额角汗珠，大口喘息，装疯卖傻还有什么不满足呢，从今天起我就是本尼迪克特康伯巴奇的脑残粉望周知。

从演技上来讲，部分主演演技时好时坏，或许是我欣赏无能，就奥菲利亚而言，她未疯癫前大段的独白以及与哈梅雷特的对戏没有感染力，本人也没有过去欧洲贵族女人的脆弱与疯癫。

她不像欧洲高耸城堡里被困的女人，没有那种似蝴蝶般轻盈易逝的美，倒像是美国爆米花片里健康满满的小妞。

叔父倒是演出了坏得生蛆质感。

从戏本身而言，半新半旧的改编有时令人困惑，无论是冲锋衣或是挖坟人突然掏出的保暖水杯都和宫廷内阁人士格格不入，雷恩肖更是像从美国到丹麦的背包旅游客。

但文戏总体是和原著贴合的，排除一些奇怪的现代化道具，舞美打光尽可能在剧场中展现出了场景变换，相当震撼。

自毕业以来已不再阅读书籍许久，再看此戏，发现以前最爱的奥菲利娅好似一个NPC，没有过去没有未来，前期的存在仿佛只是想要展现哈姆雷特复仇前是一个风度翩翩的王储，死亡也只是为哈姆雷特复仇推动。

当初喜欢她，或许更多也是为过去世界里女人的可有可无而借镜自窥的叹息吧。

Hamlet: A little more than kin and less than kind.超乎尋常的親族，漠不相干的路人。

Hamlet: Oh that this too too solid flesh would melt, thaw and resolve itself into a dew啊，但願這一個太堅實的肉體會融解、消散，化作一堆露水！

How weary, stale, flat and unprofitable seem to me all the uses of this world!人世間的一切在我看來是多麼可厭、陳腐、乏味而無聊！

Frailty, thy name is woman. 脆弱啊，你的名字就是女人！

It is not, nor cannot come to good. But break, my heart, for I must hold my tongue那不是好事，也不會有好結果；可是碎了吧，我的心，因為我必須噤住我的嘴！

Hamlet: Your love as mine to you.All is not well. Would the night were come. Till then, sit still my soul.Foul deeds will rise, though all the earth o'erwhelm them, to men's eyes

1. 缘起。

下决心刷此长片，一半因为缺爷，据说当时缺爷接到哈姆雷特这个角色时特别高兴，因为在英国国家剧院演出哈姆雷特这个角色，是无上殊荣。

另一半因为《狮子王》。

近期又重看了这个动画版的《王子复仇记》，重新审视这个故事时，内心不禁有个疑问，跟现代的悬疑、剧情、惊悚片相比，这实在是个看起来很简单的故事，但无数导演、演员把以此为蓝本，无数次把这个故事搬上银幕，哈姆雷特的魅力究竟在什么地方？

2. 记忆。

作为一部舞台剧，它高级、华丽、暗黑、哥特。

台词是原原本本的莎士比亚，那些从小在书里，在黑板上学过的经典台词，就那么不经意间，一句一句的由角色讲出。

"To be or not to be , It's the question .""Frailty, thy name is woman. "在日复一日陈词滥调的背诵里，你很难想象的出，原来这句话在剧中，在角色里，是这样的语气，这样的情绪。

3. 奇特。

这是年代久远的莎剧，且是宫廷戏。

舞台人物却全都是现代装束，尤其是主角哈姆雷特，着装异常简单，除了必要的几幕穿了外套，其他就简简单单换了几件短袖T恤，跟舞台的精致形成了鲜明对比。

在Part 1结束的时候，演员下场后，舞台所有门窗敞开，飞沙走石，瞬间整个舞台被黑色的碎片覆盖。

我见过舞台的升降旋转，见过大型道具和灯光充满科技感的呼应，见过演员在舞台上淋暴雨，见过舞台上水里行舟，但这种飞沙走石却是第一次见，非常震撼。

后面的戏，演员就是站在这黑色碎片中演完的。

黑色的覆盖，不仅是一种道具的存在，它好像王权、好像尘土，拼命擦拭，却永远挥之不去。

慢动作和内心戏特别精彩。

舞台整个暗下来，缺爷超长的独白常常讲到情绪大爆发，好像所有的血管、神经、肌肉、汗水都要随之炸裂。

沈腾在《欢乐喜剧人》的舞台也用了好多次慢动作，灯光只打做慢动作的演员，静默之中，戏剧张力却达到顶点。

4. 出戏。

演员谢幕以后，缺爷说为慈善为儿童做这部戏的时候，用特别快的语速特别轻的咬字，让人瞬间出戏。

对，这才是他的正常状态。

但在戏中，他即便穿着印花T恤，他字正腔圆的发音说着那些艰深晦涩的台词，你丝毫不会觉得奇怪，在那个时刻，他就是哈姆雷特本人。

我想，这大概就是他得到这个角色的原因吧。

5. 厚重。

上字幕的时候，简简单单： Hamlet by William Shakespeare我突然想到，英国首相丘吉尔有这样一句名言：“我宁愿失去一个印度，也不愿失去一个莎士比亚。

”戏剧文化和人文精神看莎士比亚，而古典悲剧意在哈姆雷特。

看完以后，我好像理解到，为什么要说，一千个人眼中，有一千个哈姆雷特。

不是因为人们对这个复仇的故事，有不一样的理解。

而是这个角色身上投射了太多东西，每个人好像都能从他身上，看到自己的影子。

他让我想起了李后主，就是写“春花秋月何时了”的皇帝。

年少的时候养尊处优，皇室出身，受最好的教育。

突然间遭受重大挫折，父亲被杀，母嫁仇人。

被放逐。

被所有曾经相信的亲情、友情、爱情抛弃。

对他来说，复仇或是选择懦弱，结局都只有悲剧。

在他们身上，会看到人生深深的无力感。

人生，不过是由我们过去的一个又一个选择叠加而成的。

而每一个选择，似乎都是这种大开大合的缩小版，无非是我们在坚定和懦弱之间徘徊，有时候选择当了缩头乌龟，有时候就真的能咬住牙坚持下来。

当时的坚定或懦弱，对现在的人生究竟是对是错，都是当时的自己无法预估和判断的。

我们都畏惧一个未知的结果，但殊不知在那个当下，那个选择，那个即将造成无数后果的“原因”，才是最令人畏惧的。

是谓之“菩萨畏因，凡夫畏果”。

这也许是哈姆雷特之于每个读者的意义。

6. 荼蘼，是花开到最繁盛的样子。

而王子复仇记的故事，恰应了这一句：开到荼靡花事了。

entre todos los aspectos de artes contemporáneas, la lengua cinematografía sin duda ha puesto un papel indisponible en en sentido sociable dándose cuenta de que la mayoría de las películas supone un propósito de que su audiencia podría obtener una información cierta sobre la sociedad humana. para expresar una opinión política, el director, en primer lugar siempre querría jugar las estéticas estadísticas en el principio de la película o poner los dados históricos en el fin de su obra. por que cuando traducimos una novela o una obra literaria contemporánea o clásica a una película, hay que ver con sus características estéticas no solo por su lectura arte cinematografío es un conjunto de todos los distintos tipos de artes como por ejemplo, su sonido se deriva de la música natural produciéndose por los músicos, su imagen de estetistas se deriva de los cuadros por los pintores o sea lo más importante es la habilidad de los fotografías, sus lineas dependen en redacción de los guionistas y fundamentalmente en los cuentos originales de los autores novelistas y su demostración sin duda dependería en capacidad de actores. en este caso, aunque todos los aspectos tienen que cooperarse juntos, al final, el elemento que determina si esta obra se triunfa o no es la habilidad imaginaria del director espiritualmente y materialmente. cuando comparamos diferentes versiones de la misma obra, como hamlet o macbeth siempre hay la versión teatral y de la pantalla, pues necesitamos compararlos desde distintas perspectivas por que como seres humanos nosotros queríamos quedarnos en un estado en el que pensábamos si este espectacular se ha narrado según el intento original de su autor shakespeare. en el teatro hamlet recién producido en national live theatre of london, el carácter de ofelia se emplea con sus relaciones con otras personajes, y con esta manera, su perfil se debita como una niña muy aguda. entonces, para los espectáculos , lo mas llamativo que podemos percibir sería su personalidad senil con otra forma pero también al contemplar la acción de la actriz nos encantará recibirnos una información conectiva, como Arthur rimboad dice : En las aguas profundas que acunan las estrellas, blanca y cándida, Ofelia flota como un gran lirio, flota tan lentamente, recostada en sus velos cuando tocan a muerte en el bosque lejano. esto será un espejo de todos nuestros destinos dado cuanta de que cada individuo podría encontrar un dilema como así.

看了一些对卷福版哈姆雷特的评价，大多数人其实评价的是原著内容。

很多人赞卷福的演技，我想稍微表达下自己的观点。

这部剧的布景确实很精彩也很新颖，充满了古典与现代的结合感。

可是配上演员惨不忍睹，不洋不土的现代服装，一定程度上破坏了画面的美感与人物的代入感，很不和谐。

导演很想融入从现代感。

可是这样强行融入现代感，反而使整部剧的逻辑显得错乱，禁不住推敲。

举个简单的例子，克劳德用毒药谋害哈姆雷特之父从而当上国王，哈姆雷特被流放到英国。。。

这个似乎不符合现代社会吧？

然后还想谈谈这部剧的节奏。

我一直觉得这部剧的节奏与细节安排设置有些问题。

前面的节奏还是平稳推进，一到哈姆雷特见到死去的父亲鬼魂时，节奏就忽然加快，然后中间的情节神进展，最后结局略显仓促。

有一种让人如乘云雾，摸不着头脑的感觉。

最后再讲讲演员们的演技。

卷福确实演得很好，哈姆雷特在父亲死后，克劳德宣布新婚的宴饮上那挣扎，苦痛，迷茫的内心戏很好；装疯时与奥菲利亚的对话感情也拿捏得不错，哪一种因为自己内心的矛盾而对爱情的取舍怀疑推拒演得很好，但是我还是觉得有点紧绷。

我的差评想给克劳德的演员。

真的不是面瘫吗？

一直在享用自己先天的表情，并没有将克劳德奸猾而又惶恐的形象表现出层次感，这让我有点心累。

再讲讲奥菲利亚，这个女孩在剧中完全是神经质，压抑，畏缩和懦弱的。

说实话，作为为数不多的女性角色，再加上这种不出彩的性格，并没有给我一种美丽破灭的巨大悲剧感，反而让我有一种她本来就该死的感觉，减少了那种戏剧的冲突。。。

我还是喜欢古典一点啦。

知道莎士比亚400年的NTLive系列，是因为马老师，但还是先看了口碑最佳的《李尔王》，今天，把马老师版本的哈姆雷特补上。

先说演员好了，毕竟看这版有一半儿原因是为了追星，伦敦首演炒到1500磅已经可见马老师的号召力了。

擅演天才的马老师，演一个敏感煎熬的丹麦王子是在能力范围内的，更何况这次的所谓现代版造型（别忘了马老师是怎么红遍全球的），简直就是主场。

表演上，怎么说呢，饱满的发音、飞快的语速、大开大合的肢体语言、戏份超足的眼神和嘴唇（我觉得马老师是我见过的最会用嘴唇演戏的人）……还是那个男神马老师，绝对的精彩！

就气质和气场而言，我觉得这些上过哈罗公学撑得起萨维尔街西装的家伙演王室贵族什么的简直就是犯规，穿难看秋衣破夹克的王子还是王子。

装疯部分，我想说这是疯的最可爱的哈姆雷特，马老师本色出演了。

可能是作为粉丝的不客观，很对不住马老师的是：首先我没有感受到他的自我突破，其次是有几次我都看着他的表演跳戏了，卷福图灵和他自己。

其他演员，都演的很好，但在头一小时感觉毫无惊喜，尤其是奥菲利亚，觉得壮壮的还有点儿神经质。

但是到了奥菲利亚临死前的一幕，姑娘演技简直精彩到晃眼！

那一抹游魂样的脆弱少女，我都想冲上去替她拼命，更何况是她心碎的哥哥。

说真心话，这姑娘带给我的震撼比马老师大。

另外，我以为会出彩的霍拉旭和雷欧提斯都并没有！

于是此戏朕没有站任何cp。

剧情，就是你我熟知的那个“ to be or not to be”的故事，导演处理的简单直接而……无趣。

就算是马老师当前，头一个小时我也困了！

这奇怪的节奏也是没谁了，觉得他一直在赶时间、同时又觉得有点儿拖沓，愁死人。

舞台和配乐，炫酷到没朋友。

特别好莱坞的华贵立体多层次，简直就是为了拍成电影设计的，衬得上次看的《李尔王》就像是没有舞美。

总体来说，导演没有演员出色，舞台最最抢戏。

最后，马老师不姓马，他叫本尼迪克特·康伯巴奇（Benedict·Cumberbatch），我们叫他马老师是因为他脸比名字长（真心一粉顶十黑），他是个稳步走入事业黄金期的优秀英国男演员。

1这个舞台好壮观开场很惊艳 大幕拉开 舞会开始现代化的服饰 不是代表一个时代而是人类共同的共性先看译本再看会好很多，可以专注于表演

2叔父是个老狐狸 很会装伪善 也很会洗脑皇后看似没有心肠，实则内心苦闷，无可奈何演得很好。

初看她以为是个老巫婆，实际上也精神垂危，几乎就要步了奥菲莉亚的后程。

后半段奥菲莉亚的死，哈姆雷特的质问，都让她濒临奔溃。

而可怜的奥菲莉亚，死了父亲，最喜欢的人性情大变，对她说出了最恶毒的话语，最后还以为他惨遭不测，绝望之际发了疯，选择了投河。

几乎是皇室斗争的牺牲品，掀开了优雅高贵里不堪和罪恶的一角。

哈姆雷特聪慧 精力充沛 英俊帅气，若不是经历家中重大变故，也不至于此。

他父亲的亡灵也真是罪恶，把一个正直的灵魂拖下深渊，以道德之名绑架。

若是哈姆雷特能耐得住性子，必能将损失降到最低，他对奥菲莉亚的死有重大责任。

从这一点来说，他心性并不沉稳，无论如何也不能将利刃对准心爱之人……

3剧中的亮点：掘墓人，玩具城堡叔父也不是传统意义上的铁血硬汉，有些懦弱，有些小诡计，看上去甚至有些和善温润吞比较喜欢的部分并不是最highlight爆发的地方，而是一些富有幽默的部分，例如和朋友在一起的调侃，纠结，用戏剧戏谑挖苦自己的母亲和叔父（虽然我感觉在中国简直不要命）哈姆雷特这个角色由于本身过于戏剧化，所以他处理得自然生动活泼很不容易，很喜欢这个部分，包括叔父很多阴谋诡计也没有像传统反派那样大声疾呼，演出自己是一个恶人，相反他的恶是在平淡的生活对话中完成的阴谋诡计。