失控的布朗森

这是一个荒谬却看的过程中没有一点趣味的故事。

单线以及流水化地用一个半小时，用一个人一生里近乎最辉煌的那些岁月来仅仅完成某种姿态。

一个主动选择在“监狱”里纯粹地与该秩序对抗的生存。

而该种姿态的某种感觉其实就是这样随着电影慢慢地行进逐渐慢慢地清晰起来，最后会发现这些是没有理由的偏执下所浮现的伤感，或者也可以说是该电影想重新去定义一种偏执的疯狂一种没有理由的倔强一直持续到最后生命的定局后所笼罩上伤感的某些行为和某些态度。

老实说没有看懂。

喜欢里面那几首新浪潮的歌曲，晦涩辉煌般的八十年代电气化的节拍。

失控的部分成就了传奇的人生。

越看越觉得布朗森很可爱，但是也确实很暴力。

汤姆·哈迪的表演着实惊艳，几乎是独角戏，却相当的富有张力。

电影采用适度的慢镜头和古典乐作为背景音乐，都让这部电影不平凡。

最重要的是，电影并非虚构，而是根据真人真事改编。

感叹世上还有如此奇特的人，所以说，天才大多是疯子。

所有关于布朗森 (2009)的豆瓣时光影评都没说到点上，有时间我会补上准确的说布朗森的存在与求存是对文明社会的反叛，他的极端暴力与极端温柔都反衬出现代文明社会的伪善和无情,他的每一次变脸秀都是传达出在坚守自我和向现实卑躬屈膝之间纠结挣扎,每一个被痛扁的人都如同文明世界的友好大使，但下场几乎一模一样，都被布朗森视为对自我精神世界的入侵者,独一无二之处在他拥有这两种天性，为了保卫这种天性，捍卫自己的纯正精神血统，唯一的办法只有坚决反抗并放逐自己，唯一的去处只能是监狱，对他来说文明世界是更大的监狱这就是为什么本片被称为21世纪的发条橙

Bronson是一个真实存在的人，在故事（真实性）和意义（总结性）中如何取得平衡是传记体电影需要回答的问题，《Bronson》开的头很好——英雄史诗般的打斗镜头、间离式主人公讲演、超现实的场景（舞台般的精神病院、红色的牢笼），这些对于现实故事的超现实化，充满着从生活的一般元素中抽离出本质加以组合形成的戏剧性，换言之，用传记式的故事来包装一个角色背后的角色，与其说是一个人的Life story，不如说是对一个人Life story的片断组合而新的灵魂的描写，脱离传记主体的传记——我觉得这才是传记电影创作令人欣赏的取向。

但电影没有完全摆脱故事性，尽管有超现实的主角作为讲述者向我们演讲，但主角回家又投靠舅舅这段详细的故事还是极大地冲淡了演讲带来的魔幻感，这段故事期间主角好像回到了人间，他需要恋爱、需要工作，而不是再作为一个代表着无谓（无谓）暴力的天使：他不再向我们讲述他如何喜欢暴力、如何毫不考虑人世间的规则、以及这背后莫名的崇高。

对主角工作和爱情描写（不可避免）的解释姿态使影片的美学天平偏向了相反的故事（真实性）那一边，尽管这段故事的场景仍然是以Bronson自己的魔幻之眼向我们呈现的，性变态叔叔阿姨们的出现还是给我们带来了关于Bronson如何不谙世事的解说感，而在这之前的精神病院与监狱场景则并没有如此，监狱和精神病院在我们眼中自带的奇异感掩盖了我们所看到的Bronson的目光，无论这两处地方在疯狂的Bronson眼里是何番模样，我们都会觉得不足为奇——监狱和精神病院本来就是那么奇异。

而当我们顺着Bronson的目光看到我们的正常生活也奇奇怪怪时，对Bronson的怀疑就产生了，我们换上道德的眼睛，叉着腰用长者的口气对Bronson说：“你缺乏正确的教育，所以才对社会格格不入，连姑娘的调情都弄不懂。

”，如此一来，Bronson降落成为了我们身边的一个人，他的暴力好像也变得有迹可循，这份真实的气味无疑会让我们对他的暴力失去兴趣。

在后面的监狱情节里，Bronson好像又恢复了正常，没有理由的开始施加起暴力，在典狱长询问他到底要什么时，他重新用回暴力天使的口吻：“Fuck Off.”，但紧随其后，突然（！

）Bronson就爱上了画画，这一点和现实里的他相吻合（现实中的他宣称放弃了暴力，将自己的名字改成了Charlie Salvador以致敬画家达利），这一突然的转折是这部电影的败笔，它大声的宣布了这部电影把对故事性的忠诚作为自己的纲领，电影不再像询问Bronson的无来由的暴力一样去询问这一无来由的对美术的热爱，取而代之决定将现实中的人物情况作为电影的结局，舞台上讲述自己故事的Bronson带上面具背叛了原先的口吻，承认自己就是故事中/现实中那个Bronson，他的存在也从一个不知在何处的讲述者变成了为了体现社会对Bronson误解（观众对他打倒美术老师而鼓掌的场景）而虚构的声音，在这之后他便黯然退场，放弃了他的神秘与他的信仰（那让人猜不透舞台究竟位于何处？

他从哪儿发出对自己故事的见解？

这迷人的不知在何处。

）。

然后，影片就以“我们并不了解Bronson，他喜欢画画，我们却都以为他喜欢打人。

”的声音，悠悠地结束了。

这片子明明不是我单子上计划要买的，却莫名其妙的被我买回家了。

就如《金瓶梅II爱的奴隶》一样莫名其妙的就进了我的DVD机了。

电影是以半自传半纪实的形式表现这个曾经在英国臭名昭著的囚犯的一些暴力行径。

演员演得很真实，真实的让我看得时候时而不寒而栗，时而困惑他为什么要这么做，时而又可怜他...对于内心有暴力倾向的人（尤指射手），看看此片可能会得到一些安全的发泄效果。

恩，肯定会的。

全片有大量的全裸镜头...这让我看得时候不得不专注的盯着男主角因咆哮或是移动身体而造成左右摆动的小弟弟...这个...我一直有男性生殖器憎恶感，相当不能接受...很难形容当时的心情...跟他魁大的身材比起来，好小啊....

片中有一個精神犯，他跟布朗森有幾面之緣。

在監獄中，他只能說片段，晦澀，前後邏輯無關的句子，他跟布朗森的對話在「你好嗎」「想一想」「這不是神學」這種支解的語法中溝通。

最後，暴躁的布朗森隔天痛宰了這家伙一頓。

布朗森不曉得精神犯沒有惡意，但實在沒辦法，當從嘴巴說出來的意義沒辦法讓人聽懂，對方卻還堅持溝通時，哀其不幸，怒其不爭－－人會保持距離到逼近反感的程度。

這部電影也很類似如此。

電影改編自英國高爭議性的「監獄藝術家」布朗森，一個在監獄幹架幹到延長五倍刑期，卻在監獄中出書又做動畫的咄咄怪客。

但在電影中，想捕捉到這則真人真事如此簡單的信息，卻是耗神耗力。

世界上有一種電影工作者，這種人擁有全方位的調度才能，其運鏡，口白，節奏，用色....無一不驚艷四方。

你不能想像他走上電影以外的職涯，也不能想像他選擇導演以外的職務。

而，這導演刻意欠缺了唯一一種能力，那便是：如何說好一個故事。

這個人叫Nicolas Winding Refn，本片《布朗森》與《落日車神》的導演。

我們看得出，導演在在一百零七分鐘的觀影時間內，不僅沒有放棄溝通反而很堅持，他用了數倍於其他獨立製片的構圖細膩與旁白，在繽紛的一幕又一幕截圖桌布，比發條橘子還要過量的古典樂疲勞轟炸，以及湯姆哈迪精湛的一人多角旁白，來訴說著布朗森的暴力人生。

然而，吐露於觀眾面前的鏡頭語言，始終有一種難解的語焉不詳。

在電影中的情節，所見皆是片段，晦澀，前後邏輯無關的事件，觀眾跟導演的對話在「布朗森入獄」「布朗森突然開始畫畫」「布朗森又入獄了」這種支解的語法中溝通。

我想，脾氣可能比布朗森溫厚的好觀眾看畢，首先會讚嘆Nicolas Winding Refn的精湛調度，配服導演能在難聽為空洞好聽是細碎的劇本地基上，疊構出色彩，符號與古典樂交縱的迷宮花園。

然後還會順便稱讚，湯姆哈迪演出布朗森的真是高超精湛。

怒喜兼出的表演方式，也難怪他從此在英國戲路大開。

最後才會說說自己從片中看出甚麼，或許看出布朗森的一切暴行皆出於偏執，看出布朗森的獨角大戲表現了現代文明鼓勵犯賤出名的荒謬，總歸是勉勉強強看出點東西不是沒看懂。

至於我，我得坦承，這部片我至少看了兩倍的時間，不停按下暫停，才得以勉強抵達片尾名單的終點線。

導演往後的《落日車神》，《唯神能恕》也都這個調調而且越發不可收拾，我實在受不了整部片連假裝自己要建構懸念都懶了的隨性阿！

这哥们小时候揎桌子砸老师，长大了光着屁股和警察干架，出狱后和人打黑拳打腻了和狗打，到末了成为一个有艺术触觉的涂鸦者。

英国最暴力的囚犯 　　本片主人公原型迈克尔·皮特森被成称为“英国最暴力的囚犯”，他身上聚集的矛盾、困惑和争议激起了英国民众的好奇心。

他已经超越了“社会生活察版”刊登的刑事案件而成为一名特殊的“明星”。

　　皮特森1954年生于英国一个上流社会的家庭，少年时代结交了些不良的朋友，他曾当过马戏团的表演者和拳击手。

19岁时他因为持械抢劫了仅仅26英镑而第一次入狱。

与大众相信的说法不同，皮特森从来没有犯下过任何谋杀案件，也就是从来没有杀过人。

由于在监狱中的恐怖表现，包括恶意伤人、非法拘禁以及恐吓等罪名，他的刑期不断被延长。

从19岁获判7年有期徒刑开始，他一共在被判了34年监禁，这其中有30年都在严格的禁闭室里度过。

曾住过120座不同的牢房的皮特森也被公众戏称为“英国监狱之王”。

　　1998年监狱方为他和另外两名罪犯特别设立了行动小组。

2000年皮特森又由于恶意伤人而被判处无期徒刑。

总共这些年中，皮特森被释放过两次，但不在监狱的这120天大多他基本都在酒吧度过，并且最终因为抢劫和蓄意抢劫而再次被抓。

　　在监狱的日子里，皮特森据说每天会做2500个俯卧撑，还出版了一本关于如何在极简陋和孤立的环境下健身的书籍。

后期他又渐渐研究起诗歌和艺术，已经出版了11本书并获得过柯斯勒奖。

他还是一位卡通画家。

此外皮特森还参加过阻止青少年犯罪、保护动物的公益活动。

据说他曾给一家博物馆写信，里面这样说：“我这样的人生来被该关在笼子里，但请放过那些鸟儿和小动物们。

否则小心我把你肩膀上的脑袋揪下来。

”皮特森的支持者将他的行为归结于难以控制的脾气和对正常生活的手足无措，称他的本质其实和普通人一样善良温和，“他不是恶魔，而是病人”。

　　皮特森曾在17岁结过一次婚。

后来一位穆斯林女子在报纸上看到他的照片后和他开始书信来往后。

两人结婚前仅仅在监狱里见过三次面。

不过离婚后皮特森表示对方只是希望借着自己出名。

皮特森在最近八年已经没有使用暴力的纪录，他声称暴力已经不是他生活的部分。

他还对本片的拍摄给出了很多建议，与导演和主演进行过几次谈话。

他对剧本也感到满意。

要知道这样的罪犯在我国是不可能生存这么久的。

但在一贯崇尚“程序正义”的英国，Bronson在监狱中渡过了如此多的时光。

影片主要描述Bronson最初的一段岁月，在他并不苍老的面颊上留着太多的伤痕。

我不知道面对这样的人应该说什么，会做什么？

或许如同电影中那位商店的女售货员一样，在他的咆哮前战栗不已。

但程序正义并不代表了程序的人性，将这样的人放在牢笼中，对他还是对牢笼的人来说，都是一种非正义。

影片的最后，满身是血的Bronson站在仅能站立的铁笼中，你是否能感受到程序的冰冷与非人性。

真不如给他一次爽快来得好呀！

这部电影的编剧运用了舞台剧作为他内心旁白的手法其实以前也看过 人物内心独白 加上电影叙述的插叙手法的电影但是独白的时候运用舞台剧 加上夸张的妆容 以及现场观众的反应这种东西加起来 给人的冲击力很大因为我是先看的这哥们的一个故事 后看的一个电影所以其实我有点想知道 到底bronson这部电影戏剧化了bronson还是bronson借助这个电影 向大众展露了他所作所为背后真实的目的打分的时候有一颗星是单独给汤姆哈迪的也许只有他能展现出bronson的暴力 这部电影需要的张力以及那些可能你都没有察觉到的小细腻导演对整部电影的把控后期的制作编辑的剪辑美工场景妆容的设计音乐的节奏等等缺一不可