剧场前

后来东秀在出席一个电影人聚会的路上，再次遇到了崔英实。

英实正被影迷索要签名，东秀终于鼓起勇气上前问候。

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怀才不遇的导演金东秀（金相庆 饰）每天都流连在戏院前，沉醉在自己的思维里。

最近他刚好看了好友的一部电影，他会觉得电影的情节便是自己的故事。

本来是冲着金相庆去的，看了半个小时，他都没有出场，我还以为自己下错了片子。

耐着性子看到40分钟后，金相庆才从电影院里走出来。

我想导演又玩“一部电影，几个故事”那种结构了，只是前面那个故事和后面的剧情又有什么关系呢？

直到金相庆和真实生活里的英实谈起电影所讲是自己的经历时，我才明白，原来之前那半小时，我都在陪着他看电影。

英实既是电影主人公的名字，也是演员的本名。

过去的金相庆不被理解无人关注，现在的他也处于相同的困境之中。

最后他的困境并未随着电影的结束而解决。

习惯了好莱坞大片男主角最后必定抱得美人归的结局，这部电影只表现人物的现状和心情，不提供解决方法，看起来倒不像是个完整的故事了。

190217开学前一天晚上《剧场前》这是第一部我看完之后甚至看的时候就想要二刷的电影。

镜头语言很简洁,开篇的长镜头、简单的推拉、中景与特写等镜头的切换都使人感到简洁,这是经典最初的模样,个人觉得与这部电影风格很匹配并且有很强的写实效果(演员的演技也很高,始终在线,很难出戏,真实性很强)。

配乐我很喜欢,开头是电视塔似的东西,很高,镜头推得很近,被树枝几笔遮挡着,这个意象后来也多次出现,是电影青年们的幻梦,很高,很远,但反复,出现,音乐很欢快俏皮,就像东洙见到崔英实并且走在她身后时听到的情绪激昂的声音,特形象,我都笑了偶尔来几个人声当配乐,也很好听。

剧情太强了!非常好看。

我一直纠结于是不是戏中戏,还是说假戏真做,还是说有太多隐藏部分;《剧场前》这个名字也很有趣在电影中的电影中出现一个戏剧式的舞台,“元电影”的意味可以说是很强了。

关于人性的部分,我想二刷,过于复杂了,再补点电影台词什么的。

看到别人自杀会更难过?前后电影的对照,很有意思,有种想把前面片中的男主换成后者的冲动。

对了,后来的导演和女演员谈话那段,我情不自禁想起了崔永元与冯小刚。。。

很多深邃与精彩的想法似乎在脑中一闪而过,捕捉不到了,渴望有一台机器直接读出我的想法呜呼,以免电影一结束,头脑中的弹幕全部化为乌有,随之ng了。

并且我惊奇地发现,我好像分不清哪个是男主了(可是颜值的缘故?orz

时间线是这个样子的。

先是昨天晚上无意中知道了今年柏林电影节的最佳导演颁给了洪尚秀。

然后上网检索让他获奖的影片《逃跑的女人》，没有资源。

主角仍然是美丽的金敏喜。

我是他俩的CP粉，当然这一点价值观有点不正确。

我陷在我的红色沙发里发呆，想着这两个人真是般配。

郎才女貌，天蝎配双鱼。

洪尚秀看到金敏喜灵魂层面的最大魅力，并将之激活；金敏喜回馈给洪尚秀无穷尽的灵感，诞生了他电影生涯的第二个高峰“后洪尚秀时代”。

金敏喜在柏林电影节封后的时候，冒着天下之大不韪勇敢的说出，洪尚秀导演，我尊敬你，我爱你。

洪尚秀也为了她不惜任何代价的去离婚，虽然最后没离成。

哈，他本人确实跟他电影里唯唯诺诺、思前想后的男主角们，有点那么不一样。

但也有可能是批判的多了，自己总不能还那么做不是。

然后我就想着，不行，我一定要看一部洪尚秀的电影才好。

介于很多都即使情节记得不是那么清楚，也能明白自己隐隐约约看过，选来选去找了一部确定无疑我肯定没有看过的，叫做《剧场前》。

和《这时对那时错》很像，依旧是标准的洪式两分法。

依旧是流水账一般的琐琐碎碎。

但，就是那么好看。

豆瓣上有一个“我们都爱洪尚秀”小组，有一个热门讨论就是为什么国内诞生不了洪尚秀这样的导演。

呵，国内何止诞生不了洪尚秀，侯麦、伍迪艾伦也不太可能啊。

国内主流导演们还走在意大利新现实主义的道路上，心里装的全是家国情怀，悲天悯人，自然看不上小布尔乔亚式的哲学思辨，但是，家国情怀、宏大叙事有的时候反而简单，因为那大多数时候是假的，也因为是假的，所以观众有的时候也能隐隐约约的感觉得到。

小布尔乔亚式的哲学思辨，固然小，但是真诚的反思自己，观众更买这份真诚的账。

这也就是为啥伍迪艾伦这个小老头唠唠叨叨的说，我真的很怕死，洪尚秀的主角们看着美女，搓着手说真漂亮啊，想泡又担心麻烦时，我们感觉那么亲近。

可能对于国内的导演们来说，真诚真的挺难吧，怕真诚了，就跌份儿了。

今天下班回来的时候，下雨了，密密细细的小雨，让这条五环外的生硬大马路温柔了很多。

但这不会是出现在洪尚秀电影里的路。

他电影里的路都是高高低低、挤挤插插的，路两旁形形色色的招牌，让镜头和构图不那么干净，男女主人公挤在一起缩着脖子走路。

往往并不知道要去干什么，男人心里一套想法，女人心里一套想法。

然后观众的想法是，他们应该会找个地方喝烧酒，然后到一个破旅馆去。

那一般剧情就会按照观众的想法走。

《剧场前》前半部分接近40分钟，是一段电影中的电影。

但其实看的时候并不知道这一点。

年轻的大学生刚刚考上学校，漫无目的路上闲逛偶遇昔日的情人。

大家高兴于重聚，约定吃晚饭。

等待女孩下班的过程中，大学生在剧场看了一部叫做《母亲》的话剧，讲了一个极为热爱孩子的母亲。

偶然看的剧导致了大学生心理的微妙变化，结合后面的情节，我猜那时候他做了一个决定。

晚上和女孩喝的醉醺醺之后，两人去旅馆开房。

第二天男大学生前脚还在思索旅馆老板多收了他半天的房费，后脚就和女孩跑了四家药店买了80片安眠药。

WTF？？？

看来，他们做了要自杀的决定。

后面的情节是男大学生突然跑路了，被女孩追了回来。

两人晚上又去开房自杀。

路上途径小卖部，大学生特别想买自己常抽的红色万宝路，但是没有货。

到了旅馆，两个人洗澡，准备“干干净净的走”。

一把鼻涕一把泪的就着烧酒往嘴里塞药。

躺了一会儿女孩呕吐，把药片都吐了出来，而大学生陷入了昏迷。

女孩拿起他的手机通知他家人过来救人。

后面大学生回家之后，被他母亲严厉的责骂，似乎忘了这是一个刚自杀过的儿子。

大学生哭着说，让我说一下理由吧，就是妈妈你对我太严厉了。

结果他妈妈更生气了。

大学生就愤怒的跑出家门，冲到屋顶。

他往楼下看了一下，那么高。

往身后看了一下，没有人追上来。

他心里说，并没有人在乎我。

这时太阳升起来了，欢快的音乐响起。

随后，电影告诉我们，刚才发生的是一部电影，是我们陪真正的主人公看了一场电影。

出场的主人公叫做金东秀，是个失败的导演。

他看的这部电影是他同学俊熙的作品。

从剧场出来的人群中，金东秀还看到了电影中女孩的饰演者崔英实。

他同学俊熙作为一个小有名气的导演身患绝症，在医院随时都有可能死去。

于是这个回顾展之后，电影学院的同班同学们晚上还有一个募捐聚会。

金东秀也没想好是去还是不去，毕竟他一事无成，对于俊熙的病情他也漠不关心。

但是偶然的，另外一个老同学在散场的人群中发现了他，跟他聊天并请他吃午饭。

穷困的金东秀乐意蹭吃蹭喝。

吃完饭，老同学问金东秀去哪儿，他也不知道，随便坐了一程，因为想抽烟下了车。

结果意外偶遇崔英实。

金东秀鼓起勇气搭讪，还说自己是俊熙的同学，也想找她拍电影。

崔英实无法确认他说的是真是假，只好推脱说，那晚上为俊熙开的募捐聚会再说吧。

金东秀这才决定晚上也出席聚会。

聚会后，金东秀粘上崔英实，问她去哪里，她说要去医院看俊熙。

这个时候又发生了一个偶然性因素，俊熙的病情出现了危机，大夫透露可能挺不过当晚。

这导致了崔英实情绪的波动，并让她愿意去和金东秀喝酒聊天。

紧接着发生了一个很有意思的情节，金东秀对崔英实说，俊熙这部电影的想法抄袭了他的故事。

他列举了很多例证，其中一个是红色万宝路的情节。

崔英实说，这真的很巧合，但你不能因为有巧合就说是你的故事不是么？

木卫二在影评中说，虽然场合各异、心境不一、但依然仿佛被什么东西扎了下，有点颤抖。

只要有一点相似的地方，有的人心里就会说，那像自己的故事，细腻的观众可能会因为某个场景被触动，继而在影片接近现实的刹那，产生某种难以理解的亲切。

我的理解是，这个电影只是又一次重复洪尚秀的“母题”——偶然。

偶然触发的一个又一个事件，让事情的发展朝着不可预测的方向发展。

这是真正有意思的地方。

如果大学生没有看那个关于母亲的话剧，可能不会触发他因为自己难以忍受的母亲，而要去和重逢的昔日情人共同赴死这个决定，如果小卖部有红色万宝路出售，男孩就不会另购鱿鱼干，女孩就不会恶心的呕吐，可能这个荒唐的决定就成了真，两个人就真的都死掉了。

后面的“现实”情节中，金东秀如果不是偶然想抽烟下车，就不会再次碰到英实，俊熙的病情如果不是突然转差，英实也不会和金东秀去喝酒，也不会有后面的开房。

但是在开房的时候，金东秀突然无礼的提出，让英实和他一起自杀殉情。

英实投来一个轻蔑的眼神，甩出来一句话：“你根本就没看懂那个电影”。

对哈，电影讲得是偶然对事物的推动，而金东秀想用必然的模仿去规划偶然的人生，那不就是没看懂么。

洪尚秀在采访中，一再强调偶然对于自己的电影，对于自己人生的重要性。

然后他跟金敏喜的相遇相知相爱，也是偶然喽。

我本来想把这个片子里提到的与女人相约自杀这件事，和著名的总是连累女伴，自己却不死直到第五次自杀才死成的太宰治比对一下，写写殉情相关事宜。

可是写着写着就写成个日记流水账了。

但是，就像洪尚秀说的，写作也是偶然性推动的不是吗？

从昨晚十点到现在，正好我的这24个小时，跟洪尚秀有关。

《剧场前》仍然延续了洪常秀爱情小品的一贯风格，是他诸多作品中最打动我的一部。

男主角东秀，曾经酗酒，不被同学接纳，如今有点木讷，固执，虚妄。

看似一个社恐症患者，却执着地追求着自己心目中的爱情——女主角英实。

他爱英实，因为她是短片中的女人，他将自己代入短片中，认为那是他自己的故事；也因为现实中的英实完美地演绎了他理想中的女人。

从东秀的角度来看，他在现实生活中有关事业和爱情的希望彻底破灭后，爱上了一个幻象，他希望与英实重温短片中的情节，用殉情来重新演绎这段他自导自演的故事，为自己理想中的艺术人生和纯洁爱情弥补一段遗憾。

从英实的角度来看，她理解的爱情，是在尊重个人价值的前提之上独立选择的结果。

对于东秀的倾诉和表白，她认为那是亦真亦幻的巧合，是东秀的小题大做，甚至是对一个将死之人的道德控诉，但或许是彻底的、真诚的。

她给予东秀的爱，是行使一个独立的女人爱情选择权。

对东秀来说，是英实激情后的一次施舍，是在现实中给予他的最后一个爱情幻象。

英实最在乎的是那个即将远去的生命，是曾经的爱人和朋友。

她为过去的龃龉感到难过，所以当她再次唱出那首短片中的情歌时，忍不住泪眼朦胧。

之前是戏剧，如今是人生。

她对东秀说，你没有看懂那部短片，再次表明了她对于爱情态度，笃定但不过度依赖。

影片最后，东秀在遭到英实的拒绝后，决定重新思考艺术与现实生活的关系。

从这个意义上讲，英实拯救了东秀，正如她在短片中拯救男友，只不过方式不同。

同样是戏中戏的结构，《剧场前》的自反性与昆汀的《无耻混蛋》类似，它们都将戏中戏的部分作为意志或爱情的臆想，看戏的德国人或东秀都被一种造梦机器所控制，他们梦想中的乌托邦是在现实生活中无法实现的。

只不过昆汀多给了一层，他创造出一种双重自反，用希特勒的死将荧幕外的我们也戏弄一番。

昆汀通过电影艺术的自反来探讨历史，洪常秀用它来探讨爱情，这是个将“自我”祛魅的过程。

同样，在《开罗紫玫瑰》中，同样的离别，悲剧的结局让主人公完成了觉醒，但伍迪•艾伦处理起来轻松浪漫得多。

《剧场前》有趣的地方在于，电影带领我们进入的这个世界，我们始终无法辨别真伪，或许东秀真的正在重复他的曾经，英实的决绝有些冷漠。

它只是让我们明白，只要我们不停止思考，艺术探索就永远不会枯竭，我们的生活就可能会有新的转机。

对以往风格的“变奏”之作——男主人公独白画外音 以及（手动）变焦镜头的使用 第一次直接交代梦境 也是在梦境里 第一次正面出现外国女人（长相欧美风却操着一口流利的韩语） 这里的国别属性差异可看作外界（花花世界）的侵扰 外国女人递来的红苹果恰可代表诱惑 而当男主人公面对这种诱惑选择直截了当地把门关上 由此引出现实中的早晨 男女醒来裸体相拥 男对女说“我们不要做爱了 干干净净地死掉” /再根据后面情节男主人公独白想对女主人公公平点 独自打车逃走 这里的侵扰便有了另一层解读即男主人公对于这个世界的污秽的现实单方面的惶恐/而男主人公又给出了自己的理由——无法与母亲进行真正的沟通当洪尚秀标志性的近似无痕的开启新的一个段落 前半段于是成为了故事中的故事、电影中的短片电影 而关于后半段的主题甚至于整部影片的主题 在翻转中也变得更为复杂——有电影与人生亦有男女两性

在电影的电影里，他主动和她说要一起去死。

吃安眠药前，旁白说想过一个人把药全吃了，而他没有；时间往前推移，他推着她进了出租屋，而她问他，为什么做这么多次；在更早些的时候，他抛下她一个人去赴死，旁白里说一起去死对她太不公平了——实际上，是他内心里并不愿去赴死——后来康复了，竟然说捡了一条命，很开心；看着漂亮的护士，又想着康复后会和这样美的人谈恋爱——所以爱是什么呢？

不过是原始的冲动。

爱，不过是想做爱罢了；会有一同赴死的爱吗？

会有——不过那必定不是本心——本心，不过是做爱罢了——这是短剧里虚构的导演的想法吧？

在电影里，他跟着她，死缠烂打地拽着她进了出租屋，他说他爱她，还问她会不会再来——可是爱不过是做爱罢了，所以，他一定没有看懂那部电影，却又对自己模仿短剧导演这件事都不敢承认——更何况像临终之人说出“我不想死”呢——又怎么会真的付出什么，甚至为爱赴死呢？

“你喜欢我什么呢？

”一起做爱吧——这是导演洪常秀的想法吧。

这是近二十年前的电影了，一个半小时，与现在的电影比，节奏很慢，却讲了很多东西，角色也塑造的很成功。

真的很喜欢女主呢，像一个朋友——一个可能再也没机会见面的朋友。

死亡并不能逃避什么死不是那么容易的事情，在真实生活里那么在电影里，死并不稀奇，所以它不是重点刚开始有一半电影时间，于是导演似乎主观地真实地把观众拉出了电影，那么，真实的故事开始，真实的故事就是小事，这小事比前半段电影复杂了、现实了。

你其实并没有看懂这部电影。

你活在电影里，但你并不明白你所存在的电影。

你活着，但你并不知道你活着的意味；思考思考死亡吧，这么现实的事。

剧场内和剧场外。

作为洪尚秀的影迷，看他的每部电影我都带着极其主观的色彩和浓厚的兴趣：突然的拉近远焦镜头，把话筒故意放在画面的角落里晃来晃去，梦境和现实的直接切换，还有让人始料未及的做爱镜头等等等，让我叹为观止，无不佩服洪尚秀独立而坚持的品质。

我认为洪尚秀是一个极其尊重观众的导演，在他的电影作品里，长镜头的运用，演员生活化的表现，以及导演刻意的拉焦指示，不仅让观众融入剧情，而且能让观众清醒地知晓这只是电影，不可以轻易站在哪个角色的立场上来感同身受，在《江原道之力》里毛茸茸的话筒调皮地在画面的角落里晃来晃去正应证了如此。

《剧场前》与洪尚秀经常在影片里反映男女关系的主题显然不同。

这部电影则瞄准了猥琐文艺男子的独角戏，其他都沦为配衬，连和她上床的女主角也只是生活的一个过客，他进行感受和思考的一个棋子而已。

所以说在这部电影里，没有互动，只有体验。

没有互动的体验却是最痛苦最孤独的，因此导演只好在前四十分钟用一个“片中的电影”来铺垫男主人公的情绪，这着实把观众都忽悠了一把，我想，一般观影的观众谁愿意把“片中的电影”男主角的情感体验转接到真正的男主角身上呢？

而也正是这种非主流的转接，也恰恰说明了片中都市人物游离状态。

男主角似乎一直在游离，从被朋友嫌弃，想勾搭妹纸，参加同学会，和妹纸上床，和妹纸诉苦、控诉李导演想并和妹纸一起自杀，妹纸不鸟男主角，最后男主角对着李导演痛哭流涕。

这一切发生完，又改变不了什么，妹纸还狠狠地告诉他：“我看你没看懂这部电影。

”这不是他的亲身经历吗，怎么会没看懂呢。

喔，也许他真的没看懂。

我们每个人能体验到的自己的快乐悲伤忧愁烦恼，并陷入自己的世界无法自拔，我们认为我们很懂自己，而别人看我们的情感体验时，会这样认为吗？

当然，这是一个辩证的命题了。

这个电影我认为是洪尚秀叙事较为薄弱的一部，当然，如果他只是想去讲人的一种状态，一种心境，我们大可不必怪罪。

也许，洪导演当时正处于一个孤独而焦灼的状态呢。

他拍了一部电影，想告诉感同身受的人们，你们应该好好思考下自己最近的行为了。

既然没有自杀，那就好好活着。

电影 剧场前1.在女性视角中 将“爱”这一字眼作为判断情感的最高级昨天看的美国电影Adam男女主角的分离主要是由于语言学或说词汇学语境语意上的误差 表达上的分歧 当男主角对女主角说我需要你时 女主角纠结于男主角从未对她说过爱 其实 爱又只是一个字眼 然而女性将“爱”这个字理解为情感上的最高审判 电影里男主角口中的“需要” 或许与女主角想要的“爱” 实则是一码事 两人最终的分离 根本上是源于观念上的差异 或具体一点 就是由于表达上的分歧 词语 是陷阱2.洪尚秀的电影世界当中 男性以“死”作为深“爱”与否的判断洪尚秀的很多电影里表达他渴求女性为他死去或与他一同自杀 一种知识分子型的男性虚荣 如洪尚秀一般的男人们判断一个女人是否深爱自己到一定程度的衡量标准就是对方肯不肯与自己一同死去? 但男人们不知道一个女人愿意与一个男人一同去死 其实这没什么 她只不过就是不能够也不再愿意与那个男人生活在一起而已3.当人们在谈死时 他们只是在表达自己情感上的绝望重复的场景 我忘记是洪尚秀的哪一部影片 洪尚秀电影里的男主角跑到女生家里想要自杀 女生由于正在洗澡还是在讲电话没注意到他爬出了阳台 男主角看女生没注意到他的死亡动机 内心独白是 太冷了 于是 他又从阳台上爬了回来这使我越来越坚信当人在谈论死时 他们实际上是在表达超出自我表达范围内的绝望 而非形体上的消除与生理上的死亡

剧场前