我心遗忘的节奏

http://www.inblogs.net/yvonne-lu/2007/07/blog-post_3870.html应该说是昨天，从昨天到今天，在c6看完了这部片子。

本来完全是冲着ROMAIN去的，不过这部片子里为了刻画人物貌似有把他丑化一点，不过也格外地符合片子。

其实，我就是很喜欢那些亦正亦邪的角色，而不是那些彻底英雄式的，因为我觉得只有这些人才是真正的人，也是真正有故事的人。

这部片子也是这么一个故事。

主角就是这样一个亦正亦邪的人物，也因此陷入矛盾与挣扎。

我心遗忘的节奏，这个名字就美丽地道出了这样一个焦灼的状况。

父亲：没有音乐的生活，继续用各种手段获取商业利益，用那双手赶走拦在眼前的麻烦（房客，移民……），放弃音乐。

母亲：沉浸于古典音乐中，做一名钢琴师，自己：其实作为父母的孩子，他只是最后很好的取了当中的部分。

这种取舍没有什么好与不好，只是自己的选择。

他选择了音乐，却是电子音乐，在失败地奏完巴哈後，走上街头的他选择的仍然是如他自我性格一般的电子音乐。

他选择了商业，他最后做了经纪人，却是古典钢琴师的经纪人。

确实他就是这样一个矛盾的集合。

影片的一开始就表达了他对于父亲的态度。

他急躁、粗暴一如父亲，却如爱自己孩子般散发着母性爱着父亲。

我甚至怀疑他自己是不是也没有认清楚自己的角色，在父亲即将再结婚时，对父亲说那人是妓女，又一次次出面为父亲摆平事端。

他的粗暴似乎又正好没有太多，他只是那个在酒吧劝架的人，忽略一切周遭的嘈杂沉浸于音乐中的人，不停地用手指在吧台上敲击的人。

同时他自己的生活也是混乱的，我指的是私生活——与合伙人——那个托马斯多次为了他的猎艳去圆谎的人——的妻子，甚至与杀父仇人的未婚妻。

而这一些，我觉得却是为了影片的真正女主角——苗玲而准备的。

影片中母亲这一形象并未饱满地出现过，而苗玲这是这一形象的延续。

首先是她的身份，也算是一位钢琴师了，至少2年后是了。

和托马斯的母亲一样。

同样，她作为他的钢琴教师，虽然鸡同鸭讲，但是却展现出了威严，对他进行教育。

这也就是为什么他们之间的关系如此的关系。

而最后他成为她的经纪人，是否也是他自己对父亲对母亲偏见的看法的显现？

关于最后，导演之后又安排了仇人相见。

其实如果托马斯真的非常满足于现在的生活的话，那俄国人也算是他的恩人吧。

对于他最后并未选择用那只昨天在舞台上试过琴的手叩下扳机，但是他确实选择了报仇，这也是他的混合方式吧。

他的挣扎，结局会是什么呢？

我觉得他很快将被俄国人复仇，一如他父亲一样，在天堂上和他的父母活在一起。

你觉得呢？

但是这重要麽？

这个年代，只要现在爽到就可以了……

整个影片有一种灰蒙蒙的色调，正是我不喜欢的那种，看了会很郁闷的颜色。

我对色彩还是敏感的，喜欢嫩色的五彩的电影，然而这部是讲钢琴的，于是决定看下去。

（其实吸引我的还有男主角。

挺帅的，哈哈，就是太矮了，穿很高的高跟皮鞋）当 然，一切镜头的处理都是为了主题。

所以那种沉闷的色调也只是为了让人感受一下主角的压抑。

我理解。

尤其是当他去那个越南女人家里学琴时，一种干净的明白色 的气氛感染了我。

钢琴老师总是穿着的红色毛衣，以及乳白的房间，衬着黑得发亮的钢琴，色泽的极大反差如同人物内心的情感颠覆一样。

这种感觉，我喜欢在试演前一晚，他被迫去追债，黑夜里，他反复活动着手指，弹一曲想象中的钢琴奏鸣曲。

闪烁不定的灯光在他手里翻飞，蹁跹如夜蝶，我的确是情不自禁地跟随他的手，一起弹着……想 要说说自己了。

虽说小时弹琴是被逼的，现在也不见得爱上这架庞然大物，然而十多年的感情依旧是积累下来了。

应该说，它也造就了如今的我，磨练了我的耐力以 及定力。

我学会了忍耐。

并且，不是像那个男主角那样，只是暂积下来以便之后发泄，我化解了那些所有不忿。

毕竟我还有音乐，还有我自己的人生，虽然不是什么 太大的梦想，然而念及此，我便拥有更大的动力去实现那个梦想。

音乐，其实是能化解各种诸如仇恨之类的负面情绪的。

最后，去参加音乐会的男主终于放下朝杀父仇人开枪的手，用他那优美的姿态为众人展现音乐与美好。

生命中很多的人或事，都只是擦肩而过，抑或是自己因为各种理由无奈的错过。

像是爱、像是理想、像是我们有能力而放弃的一切。

我们以为，随着时间的流逝，这些曾经闪闪发光的东西，会渐渐的褪色，淡然，遗忘，就像从来不曾遇见过。

直到有天，我们的指尖在此处碰到她的温度，这些被深埋在记忆最底部的情感，会铺天盖地的翻滚而来，让我们惊愕不止，措手不及……生活对于Thomas来讲，想种摆脱不了也割舍不掉的毒瘾，紧紧包裹着他的生活的每个环节。

赖以为生的龌龊肮脏的父亲，伴随着的“诈贫穷住民、炒地皮、不劳而获、与同事的老婆上床，与债主的情人发生关系……”。

男主角空转内耗的消极人生环境，一切都像法国雨季的空气，粘湿烦闷，像沼泽一样一点点吞噬着人们人格的亮光面，令人不自然的绝望。

就是在如此污秽的泥潭之中，某个机遇下Thomas再度坐在钢琴前，以某种未知的勇气支撑自己辛勤练习，只希望再度能成为一名钢琴乐手他像一个战士一样勇敢，又像一个孩子一样脆弱。

导演极其准确的把握住了表现人物内心的细节。

暴徒的颓败与绝望，面对理想的尊敬与自卑，两者形成的鲜明对比令观影者为之动容。

电影的配乐优美且真实，在一片晦涩泥泞的冷色调中，始终像一个倾诉者一样伴随着主人公的生活，与电影冷蓝色的氛围相得益彰。

男主角Romain Duris动情细腻地表演，令人过目难忘。

他像一株混合着泥土气味的带着些许污泥的鲜花，平静潮湿的枝叶下包裹着极其浓郁的芬芳与按捺不住的生命力。

脏旧的皮夹克、发黄的白衬衫，总是有些褶皱的细条纹领带，修长的冷冷的手指，毫无生气伏在额头上卷曲的深褐色头发，满面胡渣的颓废的面庞以及那冷漠忧伤满满的眼神……绝望的优雅气息，像雨后弥漫的泥土气息一样，粗糙却清新。

同样是励志，相对于好莱坞那些令人振奋的自我救赎类影片，这部电影显得谦卑平和的多。

没有像圣经一样的教条，没有虚假的西方极乐，没有感动，没有煽情，没有讴歌，就是这么平静的低沉的娓娓道来，让我们在不察觉的平静后才发现，一种感动的力量已经慢慢的注入心中。

这样的韧性与手段的婉转，像极了故事中的女人，谦卑、平静、持之以恒、娓娓道来，却刻骨铭心。

法国人，总是喜欢玩点与众不同的浪漫，他们不求轰轰烈烈，似乎总要在一句不愠不火的C'est la Vie后，在你心头轻轻点下一颗朱砂痣，细腻流转。。。

Son chagrin, son indignation, son indifférence, et son impulsivité… de battres son coeur s’est arrêté.Thomas est un homme qui a l’humeur mixte de la tendence à la violence de son père et du romantisme de sa mère. Il a choisit de faire un compromis quand la vie réelle l’a abandonné, mais peut-être c’est lui-même qui a abandonné la vie.Heureusement, l’apparition du directeur d’autrefois de sa mère non seulement éveille son enthousiame pour l’art, mais aussi l’encourage à rechercher la véritable signification de la vie .Il se soucie tellement de cette chance, mais la réalité n’est pas toujours telle parfaite que l’on l’imagine. L’hésitation est normale, l’alternation de l’amour et la souffrance lui fait ne pas pouvoir oublier son remords du passé. Il était doué, maintenant, il ne peut pas même jouer ce morceau de musique complètement.Deux ans plus tard, il a choisit la fille qui lui avait apprit à jouer du piano comme sa femme. Avant un concert, il a rencontré l’homme qui avait tué son père, il l’a battu mais il n’a pas la détermination de le tuer. Il choisit de pardonner.Romain Duris a consacré une interprétation splendide, il a donné l’esprit à un homme qui essaie constamment de libérer soi-même du passé.

回想起看过的很少的法国电影，无论是色彩厚重的华丽还是心驰神往的浪漫，都有一种情感氛围的营造让人着迷。

这部也不例外，影片忧郁而残酷的气质，细腻而深入的细节，都是一种吸引力。

从开始起就不断猜测他最终会选择哪一种旋律作为生命导向，可直到最后一刻才见分晓，这场为了梦想而奋战的华丽冒险终于如我所愿拥有一个非凡的结局：他在人生中作了急转弯但又巧遇另一项命运中最巨大的诱惑与试炼——音乐会开始前遇到曾经的杀父仇人，冲动在所难免，举枪抵住对方太阳穴的瞬间两个未来在心底铺开。

最终放弃扣动扳机，洗干净血污后小心回到音乐厅，曼妙的钢琴声中他的眼神光彩夺目而迷人。

他终于回归理想生活，远离了被斗争与谎言围绕的失序与混乱。

相信音乐这种艺术形式可以启迪灵魂，获得拯救找回自我。

影片中汤姆的现实生活失败而无望，心底最真切的声音又召唤他重拾儿时的梦想。

就这样游走在暴力和艺术的边缘，微妙的矛盾无法取得平衡。

他穿上皮衣一脸迷茫地戴上耳机行走，夜色和嘈杂的电子音乐都不能掩盖他的脆弱和彷徨。

只有悠远的琴声能带给他安慰，滋润他干涸的心，复苏梦想，得到满足。

喜欢男主人公沉浸在音乐里的陶醉神情，在光影下跳动的手指和线条变柔和的面庞，把他平日里那种斑驳不堪的状态变成了截然相反的意味。

还有与钢琴教师苗林之间的情感走向，交流并没有因为语言不通而销声匿迹，反而凭借音乐发觉到彼此的好。

还有他表现出来的孩子气，弹错时不肯虚心，苗林过来指导还露出一副“不信你会比我弹的更好”的神情；以及给苗林补习法语，借此来获得平等和尊重。

还有男主角罗曼•杜里斯，他的英俊糅合了文艺气息的浪漫和浪子气质的不羁。

已经三十的他在影片中的表现也是无可挑剔，完全凸现了汤姆的个人特质，他的迷茫他的忧郁他的痛苦都完美演绎。

“我心遗忘的节奏”是一个美好的译名，法语原文直译为“心脏停跳”，讲述了一个子承父业的年轻房地产商在偶遇母亲生前经纪人后，经人介绍找到一位越南裔钢琴家练习演奏，准备重拾音乐梦想的故事。

在好莱坞类型片中，这样的开头通常意味着一个不懈追寻梦想的励志人物的美满童话，然而这部法国电影毫不留情地向我们揭开了卑微而破碎的真实。

钢琴家母亲与房地产商父亲象征着他生活中理想与现实的两面，而母亲的早逝伴随着没有继续下去的钢琴深造，把他从梦幻推向了残忍的现实，他也成为一名房地产商人，大多数工作内容是通过骚扰和暴力驱赶流浪汉和欠债租户，通过灰色交易牟取暴利，以及收拾父亲生意上的各种烂摊子。

勾心斗角和疲于奔命的生活让他变得暴躁，然而面对音乐，他依然表现出一种落魄的心高气傲，努力维护那些残破的自尊碎片。

他与乐手和钢琴老师的争执让人感到一种真实的刺痛，曾经的骄傲少年突然感觉到的落差，是很久以前被改变的生活轨迹中迟来的一击重锤，精准地指向破碎的梦想。

理想与现实表现为了一种不加掩饰的对立，那双在明亮房间里优雅弹奏的手下一秒可能在幽暗的走廊里用于殴打，像他弹奏的古典音乐和耳机里的流行音乐一样分裂成鲜明的两面。

在历经艰难一切准备就绪之后，在试奏的那天，他却没能在台上演奏完，那首深情流畅的曲子突然拦腰折断如同年少时戛然而止的钢琴生涯。

“这太可惜了，你很有天赋。

”当惋惜压倒赞扬的时候，曾经的那些天才的过往会更让人心碎，那些一闪而过却被人记住的光芒更衬托出现实处境的黯淡。

两年后他成为钢琴老师的经纪人，演出时在后台与自己的杀父仇人相遇，复仇却在理智的最后一刻被阻止。

他洗干净血迹坐到台下，不由自主地随音乐动起手指。

然而新鲜的伤口却提示着不会轻易愈合的过往。

他从“想找一个经纪人”最终“自己成为经纪人”，不知道坐在舞台下，会不会有那么一瞬间感到过落寞。

但毫无疑问，至少他脱离了作为房地产商的令人厌恶的生活，与杀父仇人的恩怨终结也预示着他挥别过去的人生。

无论把这种结局称作一种积极的平衡还是悲观的妥协，很显然都不是好莱坞那种皆大欢喜的圆满，这种模糊性赋予了影片无限接近生活的特质。

所以我甚至会想，如果是我在那个落魄而倔强的身体里，是不是有一种可能，继续待在阴暗与堕落里才是麻木的舒适，而近在咫尺地站在聚光灯外缘反倒会不断揭开伤口和挫败自己的尊严。

在这种心理尺度上，人类并不是趋光性的动物，但无论如何，站在光明的地方就意味着最终对自己的接纳。

愿意继续生活下去的人，可能有不愿和解的过去，但在某种程度上，它们都是被接纳的，因为发生过的一切都会以一种无法抹去的方式真实存在着，如同人本身的存在一样，是不可抗拒无可辩驳的、无比清晰残忍的真实。

很多人讨论这部影片中理想与现实的对立，然而追溯起前因后果，更像是一种因命运无常而破灭的生活。

如果没有发生意外，他会顺理成章地成为钢琴家，根本不需要在历尽艰苦与挣扎后，重新追寻当年的梦想并最终接受失败。

然而生活充满着不可避免的意外，随着引领他钢琴生涯的母亲离去，仿佛心脏漏跳了一拍，尖锐的楔子突然嵌进柔软的生活里，生生斩断了最后一个音符。

对于很多不能遗忘的人，那枚楔子一直钉在心脏上，萦绕着不能消逝的节奏反倒成为了一种折磨。

我心遗忘的节奏是对停在过去、无法前进的自己的饶恕，而重新拾起的节奏则是奔向生活的希望，和拥抱此刻自己的温柔。

公众号／影调radio

天空飘着细雨，冷飕飕的风吹个不停，梧桐的枯叶在风中乱舞，落得满地都是。

在这种凄风苦雨的时候，总喜欢打电话回家。

母亲说家乡从昨天就开始下雪了，现在地上的雪大概有两寸厚了，他们正坐在火炉旁看电视呢。

乐天诗云，“想得家中夜深坐,还应说着远行人。

”可能他们也在边看电视边说着我吧。

父亲又说起毕业回家乡工作的事情，到时候再说吧，我每次都这样敷衍。

大概父母总愿意孩子们在身边，过着安定而幸福的生活，但对我来说，可能生活在别的地方的时候，总能以自己的记忆和想象重建故乡，使她具有一种温情脉脉的气息。

但要是真让我回到故乡去生活，可能我就会厌烦了，会忍受不了她的落后和愚昧。

大概人总是这样生活在别处吧，当你要走向某些东西的时候，总会有来自现实的力量让你踌躇。

可能人总要在现实和梦想之间徘徊，摇摆不定，直到某个契机的出现。

托马斯•森尔，母亲是个钢琴师，父亲是个靠收取房租享受奢华生活的人。

母亲去世后，曾经喜爱音乐并且被认为具有钢琴天赋的托马斯成了一个以收债为生的打手，他的职业就是打扰别人的生活，放蛇，扰人清梦，破坏生活设施已迫使人们就范。

他似乎也很享受这种充满刺激和暴力的生活。

但那些被我们的心灵遗忘的节奏，其实只是随着时间沉淀在内心的某个角落，犹如深深埋入土壤中的种子，只要碰见合适的温度和水分总会在某一天发芽。

偶然的机会托马斯邂逅了当年母亲的经纪人，他允诺可以给托马斯一个机会视听。

托马斯内心的节奏被这个突如其来的机缘触动了，从此现实的一切对他来说虚无缥缈起来，在奔驰的汽车上，在喧嚣的酒吧，在每一个时刻那曾经被遗忘的节奏如黄河泛滥一发不可收拾，让他的生活重新获得了意义。

但父亲的死，又把他从音乐的世界拉回了现实。

后来在女友的钢琴演奏会之前，他发现了杀害父亲的凶手，他与之展开殊死搏斗，都却在最后时刻放弃杀死他，重新回到演奏大厅，音乐的节奏慢慢让他平静下来。

在我们被现实打磨得越来越靠近那象征现实的“父亲”而远离象征梦想的“母亲”的时候，那些来自的内心的节奏，能让我们从琐碎甚至无聊的现实中解脱出来，重新找回自我。

有人说，我们和我们的梦想，就像树和它在水里的倒影，让我们痛苦的是我们爱上了倒影。

可能人总要在现实和梦想之间犹疑不决，左右摇摆，就好像我们总是在父亲和母亲之间难以抉择一样。

在现实的阴影里，大概只有凭借着那些来自内心的曾经被我们遗忘的节奏，我们才能找到冥冥中的生命之光。

听着旧tape大口喝着酒怀念母亲远处的景物，时而模糊，时而清晰，伴着节奏如同那几乎遗忘的哀伤那么熟悉一瞬间弥散开少年时斑斓的梦想早已随着她埋葬如今一堆白花花的枯骨散落酒尽时曲已终脑中的弦仍余音颤动抖落一地灰尘那哀伤，早已呛得我说不出话了

虽然雅克·欧迪亚今年奥斯卡颁奖季以一部西语歌舞片出尽风头，但其实早在 20 年前，他便开始探索音乐题材的作品。

《我心遗忘的节奏》是他初次将音乐融入到叙事里的大胆尝试，在当年柏林电影节拿下最佳配乐奖。

这个奖在欧洲三大电影节上实在不多见，由此更凸显音乐元素对这部作品的非凡影响力。

对于没看过欧迪亚作品的观众来说，《我心遗忘的节奏》是非常适合入门的第一部。

它有导演标志性的暴力犯罪元素，也有反复出现的父子关系话题，以及跨族裔角色的登场。

当年看的时候没留意，这部原来改编自美国 70 年代的黑帮电影《手指》（Fingers），男主角的身世背景保留着黑帮色彩也就不奇怪了。

这算是欧迪亚继续大胆尝试跨类型的实验，将音乐与犯罪惊悚元素结合，在充满悬念的剧情中逐渐勾画出一个青春成长故事。

青春成长的电影我们看太多了，这部有另辟蹊径之处。

它以犯罪类型作为叙事外衣，暗里却是一个男人在成长路上的艰难抉择，这种情节设计在导演之后的《预言者》中有更出色的表现。

本片主人公行走于两种截然不同的成长轨迹上，一边是继承父亲房产事业，充当黑中介打手的活儿，另一边也继承了母亲优雅的艺术基因，一心想重拾钢琴弹奏，投身音乐生涯。

自然而然，音乐成为了衔接两种类型之间的纽带，例如从激昂躁动的电子乐，转向宁静古典的钢琴乐，这些不仅是男主角内心感受的外化展示，准确刻画出他的趣味与生活态度，而且高超地主导着叙事节奏，令主角的情绪维持在一种持续发酵的状态，直至最后一幕高潮戏的来临。

这种以音乐/歌舞来营造叙事节奏的手法在欧迪亚新片《艾米莉亚·佩雷斯》中有更突出的意味，同时也与故事题材的复杂性相吻合。

本片的最后一幕将父子关系展现得更加深刻，这个突如其来的段落不光是抛出为父报仇的通俗类型设计，还暗示着男主角有不堪回首的过去与隐秘的暴力史。

这些暴力基因伴随着他的成长，从最初对父亲的依赖，到后来摆脱了父亲、独立生存，从冲动不羁的少年转变为成熟稳重的事业男性，刻画出一个男人完整真实的成长阶段。

当然，对于大部分观众而言，这绝对是一部启发性大于观赏性的电影。

对于理想和现实，如何能取之平衡，相信是很多人都在不断探索与挣扎的难题，两者往往就像是水和油一样难以融合。

我相当惊叹于剧中男主角对待梦想的坚韧态度，对接触过音乐的人来说，沉浸在音乐的世界里，会感受到一种强大的力量，它足以改变一个人的脾气与心境，甚至是思考人生的方式，这似乎也是人类在不断追求艺术的终极道理。

与其说主人公逐渐迈向成熟，倒不如说每个男人心里都有一个长不大的男孩。

那个所谓的梦想未必只是男人珍爱一生的玩具，也很可能会成为他飞黄腾达的重要工具。

在过了 20 年后再看这部电影，我仍对比深信不疑。

这个题目实在翻译的太好 让人过目不忘法国人喜欢用日常的琐事来表现内心的挣扎 没错 这是部有关挣扎的片子老父亲打着爱的幌子盘剥儿子的自由与生活。

我其实并不想这样说 。

父母老了 他们将越来越像我们的孩子 这是普遍存在的 你可以将他理解为某种轮回。

而爱 本身就是一种疾病 爱之深 一定程度上 它将趋于一种毁灭的力量。

它开始霸权 开始占有 它成为了你自由生活与追求的绊脚石一如对待爱 对待自我放逐与亲人束缚的摇摆不定的生活 我们都无能为力。

一边要求父亲忘记自己 一边又不忍他被租户欺凌。

一边讨厌父亲的女友 一边又愿意出高价希望她回去照顾父亲男人对于父亲的爱 没有争议。

然 爱带给他什么。

投机商人的阴影 暴力笼罩 毫无意义的生活 即使极赋天赋的钢琴也早在十年前放弃。

钢琴 是一种象征 艺术或者高洁 那是理想的节奏 没有瑕疵的洁白。

他对待钢琴的热忠 他的努力 他时时的狂暴 无不提醒着我们他内心的挣扎。

十年后的首次上台 仅仅只有一个听众 他依然还是失败了。

难道他只能再回到流行舞曲的节奏里 做不可辩驳的妥协么父亲死了 他在父亲的尸体前极力忍住呕吐。

2年后的他 不是同事美丽的妻子 亦不是父亲债主年轻的情人 他选择了指导他钢琴的越南女子。

再次遇见杀父仇人 他痛打他 却在最后关头 放弃杀死他。

他哭了 那仿佛是对父亲的愧疚与爱 亦仿佛是对自己多年来努力坚持的释放。

再次回到女友演奏会的现场 即使尚未洗净血渍 他的心已经明显地平和了。

那曾经被遗忘或者被迫遗忘的节奏 此时 他应该已经牢牢握住挣扎 只关乎自我。

只因是个重感情的人 对于挣扎的意义便体会更深假若你是 我会用两个字来祝福你。

坚持