城市猎人

今年最大的惊喜算是辐射和城市猎人。

作为一个垃圾佬和北条司的三十多年老粉。

真的很不错了。

其实很多人说男主不太像，我却觉得很像，漫画中给人的气质就是这样的。

但是我觉得冴子不够御姐。

也许是因为年岁长了，所以看法也会不一样。

领外比较遗憾的是，北条司的作品有个特点。

男女的服装都非常漂亮但是这次的就有点一言难尽了。

毕竟作品是日本辉煌时代。

现在再去拍，估计是拍不下去的。

特别惊喜的是最后的墓地很像了。

也想起了海坊主和阿寮的那段故事。

好像和他爹也是在墓地？

记不住了，太早了。

但是这次没有美树和海坊主，没有eyes cat还是挺遗憾的。

给个镜头也好啊。

前段时间才重看了非常家庭，是不是再重看一遍？

其实还是觉得那些年的一些漫画的视野是比较开阔的。

怪物，非常家庭，浪客剑心，圣子到，五星物语，ds，我的女神，幽游白书，浪客行。。。。

这时候画风是多变的每个画家都有自己的风格。

也许真的是年纪大了，不是太接受的了现在的漫画画风了。

铃木亮平也就身材像长相仅仅相当于猥琐状态的寒羽良日本漫画真人化的最大障碍漫画里的人物很不日本！

很不日本仅有的能对标的就是银魂，那是因为原作其实很日本比如安达充的我爱芳邻，你能想象昭和口气的大和圭介与二之宫亚美吗？

投降以后一直到泡沫之前的日本鬼子，自以为是和打输了仗的八嘎不一样，已经脱胎换骨脱亚入欧，所以他们笔下的漫画人物更多是黄皮白心的香蕉，言行举止都不像日本人，我们这代人更多是先接触日本漫画和动画（配过音的），再看操着日语的日本人，难免会有一种割裂。

自己喜欢的动漫人物，也就很难找到活的日本人去对标这就理解法国版城市猎人为啥分高了

奈非漫改版的《城市猎人》非常亮眼，不仅男女演员造型还原度高，剧情画面也很带劲，无论是否看过原著，我想观影乐趣都不会太差。

只是看完电影，不禁有些感慨：这部漫改电影的成功，似也折射出日本漫画的时代式微。

《城市猎人》1985年开始连载，同期连载的《龙珠》（1984年）创作者鸟山明今年刚刚离去，引发全球哀悼。

而获得奥斯卡奖的《你想活出怎样的人生》作者宫崎骏也已83岁高龄。

不得不承认，日本漫画的黄金时代正在同我们华丽告别。

细细想来，几乎处于日本国粹地位的漫画文化，实也是与日本高速发展同频共振的产物。

上世纪80年代是正值日本经济飞速发展的黄金年代，同样也是日漫开始走向世界、确立地位的繁荣时期。

而诸多漫画作品中，《城市猎人》则是向世界直接描绘和呈现出日本现代化繁华都市面貌的重要代表。

观看这部电影过程中，我总有种时空穿越的抽离感，特别是开篇精彩的追逐打斗戏，简直把我带回了那个尚未“失去三十年”的日本，那种怀旧情绪难以言表，仿佛看的不是电影，而是在追忆曾经沉醉于“东京爱情故事”的青春。

正因如此，过瘾的背后心生了一种隔阂：我明白，当下的日本是远没有影片中那种男性阳刚、女性开放、都市蓬勃的朝气生机的，尤其是城市猎人那略带“色彩”，却又点到即止的性格趣味，只能诞生于气象繁荣、两xing关系极为松弛的昭和年代，因为那是现代和自信的符号，若真的放到如今日本的大街小巷，恐怕令和一代的青年人是难以共鸣和全然接纳的。

在我眼里，和近期《幽游白书》《灌篮高手》影视作品一样，奈非漫改版的《城市猎人》宛如生长在令和土壤上的昭和盆景，装造精致夺目，却难觅广袤生长的空间，它的精彩是种物哀之美，其共情处还是对往日城市英雄的怀念和追忆，新生代日漫的原创性和再繁荣，路漫漫其修远兮。

当然这是无可厚非的规律，无关对错。

换角度看，随着漫画制作水平的提高与普及，未来亚洲漫画的盛景繁华，我更期待呈现在文化底蕴丰厚的中华大地上。

网飞版本的《城市猎人》找到了最恰当的角度，活用当代化改编的客观需要，实现了对原著作品的内核还原，甚至将北条司本人直接“投射”到了作品中，用最直观的方式展示他的创作内驱力，同时又将之赋予了一定的当代性。

在原作诞生的80年代，日本仍然出于经济的黄金期，正是物欲最为旺盛的阶段，随之而来的就是那一代日本人对此等繁华甚至色气的追逐，极度渴望物质上的成功与被认可。

同时，欧美的流行文化也带来了高度的英雄主义与浪漫主义，在精神层面上形成了对物质成功的契合。

日本人渴望站在物质世界的顶点，这本身就是一种“英雄式”的传奇故事，对应着西方流行文化里的“冒险”，是年轻人从平凡的“本家”出发，在“异世界”－－西方作品里的宇宙，日本情境下的“物质战场东京（最代表性的新宿地区）”－－冒险，不断向上攀登而取得成功的进程。

而西方作品里的浪漫英雄形象，也完美契合了年轻人这种对成功自我的想象。

《城市猎人》原作诞生于这个时代，也正是这种自我想象的落地。

北条司让自己的想象集中在了寒羽良的身上，给他吻合所有条件的成功要素，作为自身的圆满，并在新宿这个最具“日本繁华”代表性的区域活动，在每个事件的完美解决中不断“再印证”自身之于日本社会的成功。

比起其他的长篇作品，《城市猎人》里的主角无疑是最为强大的那一类，较少遇到真正的不可解困境，正是出于自我想象满足的动机：他需要的是对成功的反复证明，而非“走向成功”的成长过程。

与此同时，北条司也强调了更多的正面自我。

他并不掩饰自己对物质世界与个人英雄的成功渴望，其关于经济富足、色欲圆满、武力顶点，全方位地站在世界的巅峰，却也表达了对于“堕落”的意识与抗拒。

每个事件都与沉迷物欲的堕落者相关，拼接起了一部“日本黄金社会百态”的图卷，每个角落都在以不同的形式产出物质，同时也在滋生着相应的欲念与堕落，而寒羽良在做的事情就是对抗与消除。

我们在追求物欲，这是日本社会的必然，但我们不能忘记“英雄”在结果成功之外的正义信念，这才是我们想象中的那个成功者的最根本。

由此一来，原作给出了北条司对自己的理想画像，也是对自我与所有人的一种提示：可以追求，却不能沉迷，可以物欲，但不能迷失。

这才是作品中反复展示的“成功结果”的完整形态。

事实上，如果以当代视角去看待这种思想的话，它无疑契合了所谓的“中二病”，是二次元爱好者对王道作品、少年动漫、异世界穿越，甚至“后宫漫”等内容进行广泛接收，并与自身所处人生阶段与心境相互结合之下，产生的一种自我想象。

它有助于人们消解对现实世界与人生的压力，让自己暂时难达理想生活的受挫得到一定的缓释，塑造出一个契合目标的自我。

随之而来的，则是当代二次元文化对这一心理需求的满足。

比起80年代，我们无疑得到了更多得多的“定向作品”，甚至细分的文化形式与风格品类。

除了作品类型之外，诸如COSPLAY等形式的出现，也或多或少地与这种需求相关。

如果说80年代的相应现象还处于“主流社会环境下的表现”，那么当代更完整、独特的二次元文化，无疑是在以更自洽而独立的方式做出表现，有着更外在的具体呈现形式，内在层面的驱力与指向也更加明确。

因此，网飞版《城市猎人》就以此为基础，构建了当代化改编的思路。

他淡化了寒羽良在二次元文化之外的背景，更集中于表现他的“强大”本身，身手无敌，魅力十足。

最重要的是，他将寒羽良的“爱好美色”与对二次元的痴迷进行了结合。

寒羽良依然会对“传统文化”表示追逐，在新宿招蜂引蝶，新宿则呈现为当代的物质日本状态，以牛郎店、陪酒女、黑帮的“仙人跳”为主。

但作为更主要的剧情内容，二次元则是寒羽良互动最多的部分，他会模仿猫系口癖以讨好女生，对美色的迷恋也经常是由cosplay的暴露装扮所引发，除了喜好‘性感’还对“萌”难以自拔。

由此一来，追逐二次元的寒羽良就成为了“老二次元”的代表者。

甚至对他与原作契合的“耍帅”，也比原作的“保持帅相的搞怪”更多了几分做作、脱线、刻意，甚至是“油腻”，其整体的形象变得更加落地，也更加地“宅化”。

原作的人物内在始终站稳了“帅”的核心，搞怪是对“帅”之表现形式的轻松化与丰富化，这种状态事实上反而更契合于中二的自我想象：既要帅也要风趣，既要高亮的成功，也要“不刻意”的落地，结合起来才是真正的完美。

而在网飞版之中，形象中的“中二”要素得到了极大的侧重，直接将寒羽良变成了一个比较明显的“中二老少年”。

事实上，这就让寒羽良变成了“北条司”自己。

如果说原作里的寒羽良是北条司以“中二之心”想象出的“在主流日本社会里的成功自我”，那么网飞版的寒羽良就是站在中二世界里的北条司。

这是他对自己的想象形态，因为现实里的北条司当然不具备那样的身手与长相，但同样是他的确切成功结果－－这个寒羽良无关北条司个人对主流社会中自我成功的“想象”，而是从“二次元”出发，以“二次元”取得成功。

中二版寒羽良所展示的，正是北条司自己在“中二心境”之下坚守的，直接关联其真人本尊的完整信念：可以展开以二次元为途径的想象，以此想象出自己的成功，却不能沉迷于其中而堕落。

这种堕落同样作用于二次元和主流社会，是对二次元作品中虚幻圆满结局的过度沉迷，从而根本放弃了现实生活里的努力，也是对主流社会里横流物欲的不择手段之追求，从而堕落在犯罪等形式的现实自毁中，得到不同形式的现实失败。

北条司在自己的原作中强调了"主流社会”层面，而他自己则因此取得了作为“二次元”的现实成功。

而网飞版则是让寒羽良变成了北条司本尊，让他亲自在作品里展示了自己的这种成功。

由此一来，网飞版就成为了对原作的精神继承，将这种继承在世界观当代化的客观需要之下“不退反进”，更带来了社会向的延伸，成为了一种二次元文化整体的正确态度展示，是对于主流社会的一种宣言：我们与你们不同，也带来了一些问题，却绝非负面的存在。

在作品里，我们也看到了具体的落实，同样是对原作剧情的当代化。

COSPLAY少女始终不放弃自己的梦想，一时陷入犯罪组织的毒品控制，而毒品给予少年男女们的作用则是“能力激升之后的死亡”，他们蛊惑少女的手段正是“实现梦想的COSPLAY大赛”，明面上的反派变成了coser公司的老板，口中说着“我是你的粉丝”这样的言辞。

这样的剧情设置显然在各种角度上强调着“二次元世界的光荣与背后”，其表面上的五光十色给予青少年以梦想，但同时也像是毒品，只是一时之间的自我满足，随即就会带来虚幻泡沫破裂的“失去人生”结果，它甚至化为了犯罪组织首领的身形，做出更具体的黑暗诱惑。

面对这样的两面性世界，女cos始终坚定着自身的善意，她拥有梦想的正面，却不让自己堕入追求它的黑暗深渊。

包括阿香的人设也是如此，作品还原了她的大锤，让它继续作为阿香“纠正寒羽良”的绝对良善武器，同时又变成了COSPLAY的道具，为其良善赋予了二次元文化的要素。

甚至对于女反派，作品也让她在陈述梦想的“即将达成”瞬间被杀，强调了“梦想”追逐过度的必然破灭。

而作为作品落点的，则是“梦想”的两极化对抗。

寒羽良是梦想的绝对正面结果，而真正的大反派则是女老板的抹杀者，是完全不具备梦想的存在。

因此，作品将围绕二次元与主流社会的梦想最终定在了“正面”的一方，承认了它根基的积极性，并以梦想实现的形式战胜了纯粹的罪恶，强化“梦想”本身的意义，由此完成对二次元整体的正面定性。

作品始终强调着环境里的红色。

这是COS的头发、灯光颜色，也是反派大本营里后景的颜色，而到了最终决战的天台，一切则归于“梦想正反面之红”彻底淡去的白色。

作品里的二次元世界是正邪交织的复杂存在，但它从根本上看仍然是好的，可以培养出寒羽良，也在现实里孕育了北条司。

网飞版也延续了原作的“绝对化”塑造手法。

它并没有抛出太多的复杂内容，正派的属性与能力一以贯之，反派的邪恶堕落也毫不掩饰，就像那个为了钱财的男警察叛徒---大反派之外，又一个与二次元梦想完全无关的“纯粹罪恶者”---一样。

这是符合原作的手法，呈现出了最为外露、明确、直白的正邪价值观，让所有人都能看到作者对此的坚定意识，也希望由此让所有人都理解并被感染。

而于改编来说，这也省去了铺陈、展开、转折的资源需求，让作品可以集中在“对二次元的展现”之上。

“搞怪+耍帅+动作”，这是原作的重要风格，在网飞版中则以当代化+二次元化的方式做出呈现。

基于当代化需要，不打破原作内核，反而做出当代文化语境与社会环境之下的延续与升级，带来一种“时代转变而精神不变”的内在表意。

《城市猎人》作品的超时代魅力，以及其反映精神的永恒性意义，就此跃然而出。

铃木亮平基本符合我儿时对獠的想象，形也像神也像，不说100分，95分还是有的，几个射击镜头设计的也很不错。

野上冴子冷艳御姐的形象身高也算还原，可惜戏份真的少。

相反森田望智饰演的香简直是噩梦，不提剧情，形象,演技没一样合格，男人婆设定也不是怎么丑这么来吧。

说回剧情，香一直作为压制獠的角色，漫画动画里一直的女主角，这部电影里通篇贯彻了成事不足败事有余，甚至把这个角色完全摘出去，都不会影响剧情发展，真不知道脚本是什么写的。

作为漫画动画的还原，电影还是值得一看的，日本以为的翻拍已经很多部了，发生在东京的居然2024年才出现。

《城市猎人》大概是曾在国内流行过的日本漫画中，命运最曲折的一个了。

最早它以《侠探寒羽良》的“洁本”面目传入内地，很快便风靡一时，此后成龙拍摄的动作喜剧《城市猎人》又让更多人知道了它。

在这之后，原版的漫画才开始以盗印的形式在内地大行其道，从而完全颠覆了很多人原本的认知。

一本漫画能有这样的命运，也算奇特了。

同样，漫画的主角冴羽獠（寒羽良），在中国读者的眼中，也是完全不同的形象。

在《侠探寒羽良》中，他英俊潇洒，正直无私，机智勇敢，身手了得，一身的绅士风度，简直是一个近乎完美的英雄形象。

可是在原版《城市猎人》中，他虽然身手依然出众，可是见到美女就化身为一个猥琐的色情狂……这种翻天覆地的反差，难怪让很多之前读过《侠探寒羽良》的读者如被暴击，要缓很长时间才能接受“这是原版”的事实。

当年的《侠探寒羽良》是国内知名漫（DAO）画（BAN）出版机构海南摄影美术出版社推出的，这个版本是一个“洁本”，论删减程度之严重、删减前后人物性格变化之大，我想古往今来都很难有哪本书能赶得上。

后来我对比原版漫画和删减后的漫画，不得不佩服海南摄影美术出版社的编辑们，为了改动和删除那些不和谐的画面，换掉那些露骨的台词，真可谓绞尽脑汁、煞费苦心。

难怪当年我初看《侠探寒羽良》时，就感觉有很多情节不连贯，后来看了原版漫画，才知道删改得这么狠，能连贯上才是怪事！

北条司算是日本漫画界的一代大师，以细致的写实派画风独树一致，他笔下的人物和场景，都以细腻繁复著称。

这种画风就是在《城市猎人》里成熟并定型的，其实《城市猎人》开头几本，还延续了《猫眼三姐妹》的画风，画面不够清爽，人物形象也没有后期好看。

前期的风格：

但到了《城市猎人》的中期，北条司的画技已经日臻完美，后期的分镜和作画更是到了炉火纯青的地步，堪称教科书级的写实主义漫画。

唯一的缺点，大概就是像很多人指出的那样，女性角色几乎长得都一模一样，只能靠发型和服装来区分。

放几张后期的图大家感受一下：

日本漫画界里，画功出色的很多，编剧能力出众的也不少。

但同时兼具一流的画功和一流的编剧能力的漫画家，还真不算多。

北条司无疑就是其中的一位，《城市猎人》不仅画技堪称顶级，剧情也十分吸引人，离奇惊险的情节，巧妙的悬念设置，再配上幽默恢谐元素的点缀，即使放在今天，也是一部能够让人击节赞叹的作品。

全书大概三十多个故事，涉及黑帮、盗贼、毒枭、谍战、杀手、赌场、豪门、雇佣军等各种各样的题材，几乎个个精彩，篇篇引人入胜，仿佛一部部精彩的动作大片，体现了北条司超人的想象力和编剧天才。

更可贵的是，这些故事的架构和情节很少重复，也不像一些长篇漫画后期经常故意“注水”拉长篇幅，情节紧凑利落，让人读来不忍释卷。

《城市猎人》是一部单元剧式的作品，由互有联系又各自独立的小剧情组成，但同时还隐藏了冴羽獠的身世这条主线。

剧中的大反派海原神，在前几话就已经露面，却直到整部漫画快结尾时才正式登场，在这之前，通过海坊主、美树、玛丽、米克等人物的先后登场，一点点揭开冴羽獠的身世之谜和与海原神的复杂关系，并引出游艇大战这个整部漫画的最高潮段落，可谓草蛇灰线，伏延千里，非强大的谋篇布局功力不能为之。

夸张手法和幽默元素的运用，也是《城市猎人》吸引人的一大元素。

不管是阿香随时随地拿出来的百吨大锤，还是冴羽獠见到美女就“一柱擎天”的神奇体质，都让人爆笑不止。

而且北条司还很擅长写实风格和搞笑风格的无缝切换，往往刚刚还是一本正经的写实画风，下一格画面就变成了无厘头的Q版人物大乱斗，这种极大的反差不仅让人忍俊不禁，更成为了《城市猎人》的标志性风格，甚至影响了很多后来者——比如《灌篮高手》就明显受到了其影响。

一部作品能够被称为“经典”，不光要剧情好看，还得有一定的深度才行，《城市猎人》无疑就是这样的作品。

这种深度集中体现在主角冴羽獠身上，或许我们每一个人内心深处，都有一个成为冴羽獠的梦想：自由自在地隐居在繁华都市的中心，身怀绝技无人能敌，身边美女如云艳遇不断，真是一种令人艳羡的生活。

可如果仅仅是这样，这个人物形象也会显得比较单薄。

随着剧情的推进，我们才慢慢发现，原来这个人物内心深处背负着如此沉重的十字架：在空难中失去亲人的痛苦，从小孤苦无依的迷茫，在战争中被训练为杀人机器的无奈，双手沾满血腥的残酷，面对既是恶魔又是养父的海原神时的矛盾……也许正是这种种不堪回首的过去，造就了这个表面玩世不恭、内心却坚强正直的男人，也正是这种善恶纠缠的内心，才让冴羽獠拥有一种别样的魅力。

《城市猎人》对人性和感情的挖掘也值得称道。

以獠和阿香的感情经历为例，獠对阿香有没有感情？

显然是有的，可他却偏偏要和阿香保持一定的距离，从来不愿直面自己也喜欢阿香的现实。

因为他始终觉得阿香和他不是一个世界的人，他始终不愿意告诉阿香自己残酷的过去，更不愿意把阿香带进那个刀光剑影的地下世界，这个看似玩世不恭的男人，在这个问题上却始终清醒而坚定。

在整部漫画的最后，北条司没有给冴羽獠和阿香设计一个大团圆的场景，让两人退出江湖从此过着幸福的生活，而且是采用了一个开放式的结局：以灯火璀璨的摩天大楼为背景，两人并肩奔向前方。

也许这正是象征着读者和作者都希望的那样：两人依然自由地隐居在繁华都市里，等待着有人在留言板下写下XYZ，开启一段段精彩刺激的冒险，共同书写一场永不落幕的传奇。

（本文是多年前应某网站之邀写的漫画介绍，看过这部真人版电影后，勾起了一些回忆，特贴出来与大家分享）

这几年，寄生兽、圣斗士、海贼王、幽游白书等一大批日本漫画相继推出了真人版，原著党满意的不多，网飞的《城市猎人》则是例外。

小时候看的城市猎人寒羽良，在北条司的漫画里应该叫冴羽獠，他原是雇佣军，后来才成为城市清道夫，平常吊儿郎当、好色无耻，但在大是大非面前却可靠、坚定、认真，是永远可以信任的同伴。

电影很好地还原了这点，相比法国版、韩国版、成龙版、周文健版更贴近原著。

电影选取了漫画第一二集的故事，将故事背景从上世纪80年代搬到了现在，以前看起来天方夜谭的基因改造等奇思妙想现在似乎正在变成现实。

为了照顾原著党，电影把一些漫画的细节原封不动搬了过来，比如新宿黑板上的xyz、人妖店老板、阿獠公寓的一比一还原、子弹打穿防弹玻璃、标志性的左轮手枪子弹穿过人群命中目标，甚至影片开始那场追逐戏的小巷都不止一次出现在漫画里。

最令人激动的是结尾阿獠穿上了标志性的红背心，走出房门看到客厅里身着经典米黄色夹克和牛仔裤的阿香，当阿香举起大锤子追赶阿獠，经典的BGM响起时，这分明就是城市猎人故事里最常见的一幕搬到了现实。

除了故事情节的高度还原，阿獠角色的还原度也很高，铃木亮平的长相虽然离漫画角色还有点差距，但却把阿獠雅痞的特点表现得很好。

森田望智演的阿香被网友吐槽丑，也许她出演过网飞的《全裸导演》，所以在网飞电影里更容易获得角色。

形象上不论，对于阿香假小子的性格森田望智表现得一般，其中槙村秀幸被害的那场戏中，阿香看着哥哥被杀呆坐一边，并不符合她胆大鲁莽的人设。

而后来阿獠决定让她做搭档，也只是因为她的一番话，这种设计编剧似乎有点草率，毕竟不把她卷进危险的地下世界才是獠完成对槙村秀幸承诺的最好选择。

很期待漫画中的话少人狠的海怪的出现，向导演推荐下徐锦江，外形神似。

《城市猎人》是1985年开始连载，前一年连载的《龙珠》的创作者鸟山明今年刚刚离世，而大家耳熟能详的宫崎骏老爷子也已经83岁高龄了，几番复出。

随着日本漫画黄金一代的创作人纷纷老去、逝去，漫画的黄金时代似乎正在向我们挥手告别，而这部还原度很高的《城市猎人》似乎在向那一个时代默默致敬。

我的白月光阿香啊，身材高挑又英气的美人阿香，外表大大咧咧其实内心细腻，怎么变成了唯唯诺诺香肠嘴的傻大姐？？？

冴子是性感迷人带刺的玫瑰，演员怎么又装又弱，一股子白莲花的味道，还不如让那个反派蝎子来演，形象气质甚至连武器都一样。

剧情是改编过的，不理解为什么要改成让禛村当着妹妹面死掉，原著他们没来得及见上最后一面，阿香虽然心里记着哥哥的事，但是在RYO面前一直很开朗没事一样，所以RYO跟别人说香很坚强。

结果这剧里香完全不是这样的。

装13枪战那里，一点都没有热血的感觉，我真是服了。

cityhunter的装13枪法是除了涩涩之外另一个看点啊！！！！！

就连法版都知道配上动画片里的BGM，感觉一下子就对了。

这剧在做什么？

哦还有，子弹连续发射打穿防弹玻璃是不是借用了漫画里另一个剧———原来打的是防弹玻璃柜里的感应器（懒得去翻原漫画），泥马漫画的分镜都比这剧做得好！！！！！

还有最后那个直升机灯光打在男主脸上，移开，然后拉远景，我脑中都响起动画主题曲了，结果配的什么BGM，一口血梗在喉咙口。

看了不少短评，说严肃的，说港版伢子邱淑贞的，说法国版咸湿更有趣的，感觉大多没看过原著。

我想说，这次的《城市猎人》才是原著漫画版的城市猎人，我小时候读的是《侠探寒羽良》版本，在我年幼时的印象里，冴羽獠就是这种平时吊儿郎当，时常下流无耻，但大是大非面前，猛然的认真能让人感觉到他内心的深沉与不为人知的过往，面对极端危险的情况下永远会用温柔的眼神安抚身边每个人，他是顶级的杀手，是城市清道夫，是可靠的伙伴，是冲锋陷阵的城市猎人。

公布铃木亮平演冴羽獠的时候，我本来对外形是不满意的，但当打开影片看到他那副云淡风轻的面容、潇洒的身手、以及那会在关键时刻认真起来的目光，我得说，我看到的就是从书中走出来的冴羽獠。

再来说说片里那些原著粉看完会会心一笑的小彩蛋，新宿黑板上的xyz，人妖店老板，女王皮鞭秀，冴羽商事，阿獠的名片，阿獠公寓的一比一还原，子弹打穿防弹玻璃，以及标志性的左轮手枪子弹穿过人群命中目标，甚至影片开始那场追逐戏的小巷都不止一次出现在漫画里。

这些彩蛋，是历代城市猎人真人版都不曾出现过的元素，会让原著粉看完会心一笑。

另外，影片的动作戏也处处充满巧思，看过漫画的应该知道，《城市猎人》里面阿獠最突出的并不是格斗技术，而是精湛的枪法。

所以这个版本，在枪战与徒手动作戏的比例就做出了很好的调理，包括最后在战争遗迹里面的枪战戏，就是原著阿獠与阿香配合的打法。

这些绝对都是影片的亮点，至于那些说本片动作戏设计不出彩的，我希望你把眼睛捐给有需要的人，别捧着旧黄历说事，大多没读过原著的才会喜欢成龙版。

我不想对比以往的几版城市猎人，因为那些都把冴羽獠拍的浮于表面，成龙版剧本不够荤段子凑，不是成龙加持就是烂片。

法国版咸湿有趣，有原著的搞笑。

但都没拍出阿獠的认真和温柔，那股侠骨柔肠，才是我认识的冴羽獠。

原著里阿獠是空难幸存者，被海原神抚养，培养成乐生会顶级杀手，参加过战争，服用过天使尘，后来因厌倦了腥风血雨的人生回到故乡日本，结识了富有正义感的警察慎村秀幸，被唤醒了内心的善良，决定用所学技艺除暴安良，才创立了城市猎人。

所以在漫画中，我们看到阿獠吊儿郎当的样子，但猛然间的认真又能让人看到他心里不为人知的冰山一角。

我们能看到他对女孩子的轻佻，甚至有些下流的骚扰，但在性命危机之刻，他永远会用温柔抱紧那些需要保护的人。

这才是城市猎人真正极具魅力的看点，冴羽獠在很多漫迷心中都是完美的男人，他透明又乐观，勇敢无畏，刚毅的外表下是柔情与浪漫。

雅痞的魅力能与他并驾齐驱的恐怕只有鲁邦三世。

再来说说慎村香的刻画，这版为最多人诟病的就是森木望智饰演的阿香没有原著美，这点从外形上说，我肯定是站满岛光的。

但望智的表演我得说是交出了令人满意的答卷，不是原著中的阿香，而是一部成熟电影里应该刻画好的角色。

这是一个平凡人视角，进入城市猎人世界的成长性角色，但即便是这样，阿香开始的懦弱，以及影片第三幕开场的面对自己，森木望智都表演出了原著里阿香的轴与坚强。

作为曾经当过编剧的人，我得说，这个版本的编剧在人物的处理上，兼顾了市场与原著粉，是非常合格的。

还有，你们那些喷子能不能收了神通了？

城市猎人不光是打打杀杀，原著很多情节都是日常与温情。

冴羽獠的工作，有时是会帮人守护梦想，实现人生价值的。

以往的真人版版本，哪个有拍这些小人物剧情？

只有这版拍了好吗？

原著剧情的主线，乐生会、天使尘，也只有这部电影草蛇灰线的交代了。

而且几场慎村秀幸与阿獠的文戏刻画也十分细腻，当然，我也知道人类不能带猴子拉片，正如夏虫不可语冰。

所以就不详解了。

我只能说，这是一部城市猎人真爱粉送给粉丝的情书，特别是当片尾曲响起的时候，这就是我最爱的一版城市猎人真人版，没看够！

快出第二部！

我的b站视频：【强烈安利！

30年漫画原著粉鉴定，网飞版《城市猎人》，就是迄今为止，最佳漫改！

-哔哩哔哩】 https://b23.tv/tjnrtYv为给这部电影正名，我熬夜肝了一期视频。

影评内容涉及剧透，为不影响观影体验，请观影结束再来阅读。

开场的镜头画面和前几分钟的动作戏真的像是在看九十年代，八十年代的动漫，很有怀旧的风格，但后面电影中出现的元素告诉你故事舞台发生在现代。

一些画面镜头定格住的话挺像动漫和漫画风格的，大部分镜头拍的挺有质感的。

动作戏拍的很干净利落，一看动作团队，有浪客剑心真人版的武师参与，动作戏总体来说挺不错的，但是一小部分动作镜头有小bug，但不影响总体。

铃木亮平表演很不错，搞笑不忘耍帅，还有点深情。

森田望智扮演的阿香前面演的比较一般，中间演的有点差，最后演的不错，她在《全裸监督》里演的是相当好，但是这里发挥有点不稳定，但是还好。

木村文乃演的女刑警是真漂亮😍😍😍剧情上唯一不太喜欢的地方是阿香和哥哥车祸那个片段，因为拍的有bug，但是观众视角的话又有办法补救，哥哥从造型，台词和人设都很讨喜，后面和妹妹吃饭的场景演的也很有感情，但后面车祸光速下线，很可惜。

剧情中间略无聊，但是电影中间又有一场不错的舞台动作戏。

电影设定比较俗套，基因改造人。

但是原版漫画据了解是1985年，动漫是1987年，在漫长的岁月里，早有其他影视作品出现过基因改造人这种设定了，也就接受了。

剧中加了一些很多现代元素，拍tiktok短视频，拍照上传instagram，cosplay文化，日本网红文化，宅文化，日本夜店，酒吧，街边女仆coser发传单，新宿歌舞伎町一道街的街景(这个街景看着熟悉，在别人拍的vlog视频里看过，查了b站是在新宿，因为出现了有哥斯拉冒头那个影院)电影中还加一个有意思的社会现象，就是被基因改造的胡桃是个coser，住日本网吧，想通过自己的努力接上化妆品代言。

日本那个社会现象就是有那种来日本东京大城市打拼的年轻人，露宿街头或者住便宜地方。

电影中阿香找到胡桃出现的那个小广场就是那种地方，在b站上看到过一个日本生活拍vlog的up主拍过那里，那里就是有年轻人露宿街头，虽不认识，但是在一块儿聊天，拍tiktok。

片尾字幕有显示动漫《城市猎人》主角声优神谷明客串。

(没看过城市猎人动漫，因为喜欢看柯南，但也知道神谷明也是早期柯南毛利小五郎的声优)

客串处为播报槙村秀幸死讯时以声音出现片尾的主题曲是《GET WILD》，开头的编曲非常好听，当时预告片里出现的时候就听了好几遍。

总的来说，城市猎人已经有其他影视作品，但这毕竟是一部日本作品，还是交给他们本土拍来比较有优势，更有漫改真人那个风格。

这部电影非常适合找一个很好的空闲时间，吃着零食，喝着饮料看。

毕竟娱乐性比较强，适合放松。

这部电影当时的终极预告片就剪的非常好，真应该给剪预告片那个人加鸡腿😂ps:至于为什么电影会有小bug，整体观感也不够流畅这就怪网飞了，做成剧集更好，估计这项目没被网飞定为剧集，就做成电影了。

网飞的剧集还好，出现这种情况的几率小。

网飞电影观感不够好，这是网飞通病了，看过的《利刃出鞘2》就是这个毛病。

扎导的《月球叛军》口碑也差，韩国网飞出的电影《毒战2》《荒野》更糙，对比这部《城市猎人》来说都算是良心之作了。

据说今年网飞已经把原来网飞电影部门的人给换了，希望以后网飞出的电影观感能好点吧。

也可能线上电影和院线电影制作就不一样。

院线电影毕竟要票房收入，制作周期就长，从剧本到拍摄结束更有耐心打磨；网飞这种线上电影可能拍差不多就上了。