赛尔号大电影5：雷神崛起

雷神崛起，从此小赛尔们不再重要；雷神崛起，从此孩子们心中更加明确了国产英雄；雷神崛起，是一个时代的兴起与另一个时代的结束。

是时候为赛尔号系列画上一个“温情”的句点了。

遥想赛尔号1时雷伊作为小赛尔们终极寻找的目标出场时，影院中所有小孩子们像小赛尔们一样掀起一阵欢腾；遥想赛尔号2时赛小息与他父亲的关系描写堪称中国动画影史上对家庭关系最动人的一次描述。

那样以小赛尔为主人公的赛尔号已经永远告别了我们。

赛尔号3直接为观众带来四大战神，赛尔号4则为穆斯的出场做足了文章，再到赛尔号5，在小赛尔们打了圈可有可无的酱油后，就看英雄联盟的超凡表演了。

这部电影以赛尔号中人气最高的英雄——雷伊的自我觉醒为情节，完成了从“赛尔号系列”向“战神联盟系列”的正式转变。

影片中英雄们的平民帮助者角色竟然宁愿外请一位小女孩和一条狗，都不愿意让赛小息和阿铁打他们充当。

可见后者连唯一的价值都已经有了替代品。

小米化身成了新的英雄，与英雄联盟五人组并肩在一起，它似乎是小赛尔们和英雄联盟中唯一的桥梁了。

不过当它被联盟收编后，赛尔们就只会留存在其相册中了。

影片用雷伊找寻自我过程中的兄弟深情，掩盖了抛弃小赛尔们的无情。

毕竟面对票房压力和残酷的竞争，也只好牺牲小赛尔们了。

所以，影片这种“温情脉脉”反而让我有点“冰冷冷”的感觉。

难怪我们说电影是快餐文化，赛尔号进化得确实快。

因为描写一个像赛小息这样的平民英雄，让他被人们崇拜，是非常费脑筋的，它的故事往往是一道精致的拼盘；而描写一个像雷伊这样的超能力英雄，让它被人们崇拜，是相对容易的，它的故事往往是一个夹馅汉堡包。

观众的观影心理需求或许根本无意品尝拼盘的精致，反倒是对汉堡包的简单粗暴情有独钟。

我们必须接受这样的市场进化。

我也想郑重地建议片方实施赛尔号完结计划，正式转入战神联盟计划，就让小赛尔们留存在观众的记忆里吧。

不要再勉为其难地让他们可怜地毫无戏份强出场了。

图/文：达人钧钧截止昨天《大圣归来》票房破7亿，打败了来自好莱坞的“功夫熊猫”，创造华语动漫电影新纪录。

动画电影热持续发酵，另一部动漫大片《赛尔号大电影5》表现爷十分抢眼，首映当天便收获了超过1200万票房，首周票房成绩更是冲破4000万，领跑国产儿童动画电影。

达人钧钧的小侄子非要看这部电影，而一到电影院场面也颇为壮观，影院里都是大人领着小孩一起观影，也是今年暑假第一部真正意义上以小手拉大手，大手愿意看的电影。

成为我国第一部现象级粉丝向动画电影。

难怪家有萌宝的林志颖会为该片站台宣传！

“赛尔号”涵盖了网络社区，电视和电影三大平台。

熟悉“赛尔号”的朋友都知道，“赛尔号”网络游戏社区2009年正式上线，之后不久，《赛尔号》TV动画和大电影先后上市，至今已经是第五个年头。

在14岁以下儿童之中，“赛尔号”俨然已经是国漫第一品牌。

哎，感慨一下，动漫也是有代沟啊，达人钧钧小时候看的是葫芦娃、黑猫警长、舒克和贝塔，现如今的孩子们喜欢的《赛尔号》。

通过网络、电视、电影三大平台的相互推动与补足，“赛尔号”从一开始就发展成一个具有广大粉丝群体的大IP，并且一直良性循环，自给自足。

《赛尔号》学会坚强 满满正能量《赛尔号大电影5：雷神崛起》是一部3D动画大电影，难得的是看到了国产动漫大片满满的诚意，这样的制作水准和3D特效，如果不告诉我我真的难以想象这是国产电影。

而且和好莱坞的成人英雄“蜘蛛侠”、“美国队长”相比，中国的小朋友也拥有了自己的英雄，那就是赛尔号战神联盟中最具人气的雷伊。

在《雷神崛起》中，雷伊一度因为个人英雄主义作祟，被敌人趁虚而入，敌人利用了他对亲情对哥哥的想念，雷伊败得一塌糊涂。

目睹哥哥惨死在反派手中，导致长大后自己接连被奥古斯特博士为首的大反派陷害，身中巨毒，产生幻想，临阵倒戈，濒临崩溃，这显然是《赛尔号5》教育小朋友要加强自身意志，如何战胜自己体内的不好的邪恶念头，如何不放弃、不抛弃、要逆袭的励志新思路。

因为最后雷伊也是明白团结合作的重要性之后，才重新站起来，取得胜利。

《赛尔号》坚持的寓教于乐传统，帮助和引领小朋友建立更加正确的人生观与世界观。

影片中雷伊哥哥叮嘱雷伊 “以后无论发生了什么，你都需要坚强”“你若能坚强，正义便可永存”等的台词，也被孩子们将“要坚强”提出来广为传播，成为一个新的励志成长金句。

亲子动漫复制《爸爸去哪儿》票房神话亲子影视是中国必须要重视的一个领域，《爸爸去哪儿》无论是收视率和电影票房的成功都让亲子电影受到重视，子女的教育是家庭的重中之重。

《赛尔号大电影5》的热映，也让今年的暑期档电影市场真正进入了“儿童亲子时段”。

通过票房可见，这种电影是绝对有票房保证的。

《赛尔号•雷神崛起》为了吸引小观众可谓费尽心思，新角色罗拉是一个萌哒哒、天真无邪、机智勇敢的小萝莉，她为了去搭救偶像雷伊，不惧危险去尝试，则像是全球漫画英雄粉丝的童年缩影。

她其实就是各位观看电影的小观众的化身或者说是代言人。

呆傻好色的花皮狗，死追着冷艳傲骄的高贵猫，一场相爱相杀的宠物浪漫，创意绝佳，这两个萌宠的出现增加了小朋友观影的粘性，让小朋友增捧腹大笑。

而小反派们则有梦工厂《大战外星人》皮克斯《怪物公司》的既视感，这种“蠢萌”真的和捉妖记里的胡巴有一拼。

衍生品市场也非常看好。

当然动画技术和视觉特效全面升级，是为了更好的讲故事。

雷伊和哥哥的故事高潮部分，告诉了小朋友什么是善，什么是恶。

在孤注一掷的时刻，要经历怎样的救赎和精神历练。

英雄之间彼此扶持、彼此信任、共同进退都是告诉小朋友，人活在世界上要相信退队协作的力量，融入集体不要孤立自己。

而小朋友也不能做温室里的花朵，人生路上一定会遇到坎坷波折，坏人恶势力，爸爸妈妈也不会陪伴自己一生。

犹如雷伊的哥哥终将要离去，最后英雄是要靠自己，要坚强！

影片结束的时候看到周围很多小朋友说“要坚强”的时候，真的觉得谢谢中国电影人拍出这么好的电影。

看一部电影，让小朋友们知道该如何走自己的人生，必须为《赛尔号大电影5:雷神崛起》点赞！

电影是一个造梦的机器，它能以千奇百怪的姿态给人无限的想象，并沉浸于其中。

动画电影，亦是如此。

作为暑期必不可少的欢乐成长作料，《赛尔号大电影5：雷神崛起》再一次承担起了欢乐的角色。

如果说，《赛尔号》前四部系列是一次在电影市场的摸索，还有各种技术与逻辑问题的话，那么《赛尔号大电影5：雷神崛起》显然有了进步，有了提升。

作为一部以小孩为主，大人为辅的动画电影，《赛尔号大电影5》在满足观众心理的同时，又为观众，特别是小观众营造了一种英雄成长的氛围，给人一种积极的力量之感。

由上海淘米动画有限公司，王章俊执导的动画电影《赛尔号大电影5》，描述了雷伊为主的战神联盟为了保护为了保护宇宙中的精灵和城市的安宁，与邪恶势力进行斗阵的故事。

对于一部成功的动画电影而言，剧情才是成功的主要衡量点。

《赛尔号大电影5》开创了一个全新的城市空间——赫尔卡星。

在这个空间中，面对着机器人的威胁，面对着城市的毁灭，面对着精灵的生命危急，以雷伊、缪斯为核心的战阵联盟重新归位，并建立起了雷霆守护局，一次保护家园的安全。

为了吸引小观众的眼球，《赛尔号大电影5》在这个空间中设计了生活的各个内容：机器人、科学家、友情、英雄与阴谋。

作为一部以英雄成长为核心主题的动画电影，《赛尔号大电影5》承载了丰富的知识性的同时，又将趣味性融入其中，形成欢乐之中的成长价值内核空间，以此，让小观众在观赏之余感受到浓浓的正能量。

《赛尔号大电影5》以雷伊为首的“守护局”对战以大科学家奥古斯特博士为主的邪恶势力为主要内容，而其中涉及的友情、团队合作、有爱的内涵却无时无刻萦绕其中。

可以说，《赛尔号大电影5》中的正义与邪恶之战，是一次英雄成长的价值观灌输，也是一种友情的述说。

一方面，眼见城市安宁被打破，居民生活在惊天的阴谋之中，另一方面，组合成“守护局”保护一方和平，履行自己的职责，等，都是对英雄面对困难的言说，不服输，不放弃，勇敢面对。

《赛尔号大电影5》主要角色的人物性格、身份和人物关系的设定，导演为观众建构了一个以战神联盟在赫尔卡星成立了“雷霆守护局”为核心的英雄域，一个以性格自负、记仇、野心十足的大反派奥古斯特博士为主的邪恶域。

尽管这个一正一邪的“域”的设置是英雄完成成长的必要选择，但是，导演主要通过雷伊的成长，来完成一次英雄成长的述说。

这样，无形之中就形成了一个叙事的核心点，让影片有了足够的关注点与吸引点。

再者，性格鲜明的雷伊与奥古斯特博士，均给观众留下深刻的印象。

当然，从某种程度上来说，《赛尔号大电影5》中的角色设定是成功的，因为，每一个角色都个性十足，富有特色。

从第一部到第五部，《赛尔号》已然让观众看到了惊喜，这不仅仅在于强大的生命力，还在于维持这种力量的创新内涵。

不管是雷伊激发前能量与奥古斯特博士一决死战，还是雷伊带队员完成领命，都是一种英雄成长的模式和欢愉。

或许，《赛尔号》传递出的就是英雄的成长史，有困难，有失败，但只要有一颗正义之心，勇敢的心，便能战胜“邪恶”。

不知不觉的，《赛尔号》这套电影已经拍到了第五部，如果春节有一年一度的《喜羊羊》系列（如今已经成了《熊出没》的天下），那么暑期档就要数《赛尔号》了，从2011年开始从未缺席过暑期档，连续四年四部《赛尔号》大电影共收获了2亿票房，且逐年票房水涨船高。

这套电影我只看过第四部，加上这部一共是两部，而且都是赠票。

其实要没有赠票的话，我估计也不会关注，既然看了，有些话不得不说。

《赛尔号》系列改编自同名网游，是一个专门针对儿童的科幻的社区养成游戏，09年就出现了，貌似很火，还别说我在堂兄家还真见过小侄子玩过这个，以前不知道他玩的什么，还以为是《魔力宝贝》，今天看了电影发现角色很眼熟才对上号。

同时，《赛尔号》也有相关小荧屏动画的品推。

都说中国动画水准不一，低龄化，这要具体情况具体分析。

中国动画前几年惨的一逼，《喜羊羊》火爆之后各种乱七八糟的动画一块出，质量低下者大有人在，让中国动画在好莱坞面前显得惨不忍睹。

最近两年情况有些好转，几部高质量的动画，外加面向成年观众的一些作品出现，让中国动画产业的水准看明显提升了一些。

而低龄化的问题，首先动画片最基本的定位就是儿童优先，这点黑不起。

而关于成年向动画片，比如《魁拔》与《秦时明月大电影》又是另一种情况，这些动画几乎是优先考虑成年观众，而且注重粉丝经济，是受到日漫影响。

不要以为动画产业做到这一点就成熟了，其实不然。

能做到动画片老少咸宜，才基本上代表了一个国家动画产业的成熟，动画片作为一种类型片已经与其他类型片在商业价值上平起平坐，比如好莱坞的动画片。

而今年的《大圣归来》一鸣惊人，加上之前的《熊出没》，证明动画电影在内地市场的类型化趋势越来越强。

西方动画水准之高，也并非全部是面向全年龄级动画，比如《天线宝宝》也是专门给孩子看的。

《赛尔号》就是一部针对孩子的动画片，这点不是我说的，而是《赛尔号》网游的定位，在游戏官网上适宜人群里明确写道“适合青少年(6-14岁儿童)”。

因此而言该片从根本上就定了位，这是一部低龄化的动画片。

低龄不代表“低幼”，后者动画会让成年观众感到难受，一些国产动画的现象，通常是孩子们看得入神，父母睡倒一大片。

这个才是低龄动画。

这就是动画产业不成熟的表现，从根本上没有解决受众的问题，归根结底还是故事过于低级，画面粗枝大叶。

《大圣归来》的出现，证明我们不缺技术，关键在于将故事讲好。

从这部电影角度来讲，其故事依旧是主打勇敢和探索，面对困难，面对灾难，面对强大的敌人，我们该如何面对。

电影的感受有点像《开心超人》，并不是由于该片有多么的强大，而是故事和角色都比较电影化，《赛尔号》系列发展到第五部已经完整的形成了一套成熟的体系，以雷伊、盖亚、布莱克、卡修斯、缪斯为首的角色组队打怪，保卫赫尔卡星球，这样的故事万变不离其宗。

在本片中，雷伊的黑化是最新噱头，看到雷伊与哥哥之间所发生的一切，其故事发展也是跟随者角色的脚步深入都每个英雄人物的内心，其实有些像老版《蜘蛛侠》系列的发展，成为大英雄之后，要面对“能力越大，责任越大”的职责所在，同时还要注重内心的修养，提防邪恶力量的滋生。

《赛尔号5》不是单独的传输英雄多牛逼的主题，而是从动画角色设置，角色的性格和台词，以及那紧凑的故事节奏等来渲染主题，让观众特别是小观众随着故事发展线索来完成与角色的共生，共长。

片中的雷伊可谓众多人心目中的英雄，而他的成长也是经历了一次次战争后艰难的脱变。

本片中无论是被唤醒了邪恶的力量，还是历经世事后的重新站起等，都构成了一个英雄成长的空间。

3D点缀下的枪战，追逐戏份，如同孩子玩游戏般的轻松，那种刺激的观感，让人忍不住大赞。

而在3D配合下的还有幽默的元素，这样几乎完美的衔接，起到了穿插的作用，但这样的穿插并不是坏事，喜剧性的穿插是影片的一种调剂。

　电影在关注英雄与责任的同时，也让人看到了更多的友情与团队力量。

面对强大的敌人，雷伊的个人英雄主义不足以对抗更强大的敌人，甚至被反派利用。

而最终战胜奥古斯塔博士的则是集体的力量与友情，一个英雄的团队所创造出来的奇迹就是这个样子。

而雷伊等人在面对困难的时候，所表现出的信任和友情，都让这部电影有了更多的正能量体现。

现如今，是一个竟争激烈的年代，有竟争是好事，有好胜心也是好事，但真正的勇士，更需要友情与责任。

说了这么多，回到关键问题上，《赛尔号5》终究是一部粉丝向的作品，这个系列发展到第五部，而且还有同名网游的支持，我相信除了粉丝的支持之外，恐怕成年观众也不会去关注这样一部作品。

而本片究竟是否算一部“老少咸宜”呢？

其实考虑到电影的定位问题，本片的主要受众孩子孩子们，成年人不见得会迷恋这样一部动画片，但起码不会讨厌。

这部面向孩子们的动画，做到了孩子们喜欢看，而成年人也不会觉得无聊的地步，这一点已经实属不易。

云之东/文不知不觉，赛尔号大电影已经拍到5了，看着这个系列的小朋友可能有的已经是大朋友了。

能够从1到5，除了赛尔号一直传递出的勇敢、力量、陪伴等主题很对孩子们的胃口外，电影自身的品质也在不断的进步和提升。

相信这一次电影里金光闪闪的雷神之翼对于小朋友来说，是很带感的。

故事和所有的儿童动画电影一样，简洁明了，善恶分明。

反派BOSS意图偷取赫尔卡星的三个能量之球，以达到统治星球的邪恶目的。

星球守卫者战神联盟自然挺身而出，而联盟的核心人物雷伊却遭遇了自身危机。

双线结合，呼唤出最后的终极大战。

电影紧贴了市场的热门元素，战神联盟的设置很接近复仇者联盟，好玩的是在超级英雄这个梗上加入了搞笑的元素，英雄之一的盖亚几次三番摆好威风凛凛的POSE，却总因为这样那样的原因被小孩子们认为是山寨英雄。

除此之外，电影的搞笑元素都有过巧妙的设计，罗拉的小狗对反派的笨猫无限花痴，笨猫常常按中终极BOSS的弹射器，这些元素在最后都发挥出搞笑之外的意义。

我觉得这是电影在扩大市场上所做的努力，一方面抓住电影的主力观影群，另一方面让和电影一起长大了的伙伴们也看到电影的成长，并继续和赛尔号一起走下去。

不过这一次电影做得更好的是在寓教于乐这一块上，所有的儿童动画电影肯定都要讲道理，但常常出现的毛病是讲得太过直接，好象特别害怕孩子们看不懂，无形中就拉低了电影的观影层次。

而这次的赛尔号讲兄弟之情，讲坚强勇敢，讲团结协作，通过雷伊的成长和小女孩的闯入来完成。

雷伊的成长是给孩子们看的，而罗拉的闯入，我以为其实更多是给家长看的，让家长看到孩子身上的勇气和善良，让家长多一点尝试如何呵护与引导孩子的善良。

就针对的年龄段来讲，我觉得电影是用心之作，因为必须考虑到赛尔号本身的受众层面，在这个基础上，电影尽可能的做到家长与儿童有共鸣，并且从1到5，电影一直在进步，还是值得肯定与鼓励。

一年一度的赛尔号狂欢节又到了，今年已经是第五年，如果说追第一部大电影的小朋友当年还是小学低年级生或者中学初级生，那么赛尔号大电影，已然是陪伴他们走过了一个完整的小学或者中学的全程，成为青春年少中不可或缺也无法忘记的良友佳伴。

伴随着《赛尔号大电影5：雷神崛起》的如期而至，不管我们是否承认，至少在一代孩子们的生活中，赛尔号留给了他们太多的欢乐，当然，更多的还有勇气和自信，那是一种赛尔号精神，将在未来继续发扬光大。

《赛尔号》大电影可算是国内最成功的动画系列大电影之一，虽然并没有《喜洋洋和灰太狼》系列高产，但势头正猛，今次正在热映的《赛尔号大电影5：雷神崛起》该片集合动作、冒险、亲情、机器、正义、萌物等众多孩子喜欢的元素，拥有近300个特效镜头，继续了每一部的自我超越，再凭借前作奠定的强大人气与扎实口碑，使这部影片成为这个暑假档的小黑马，无论会吸引多少新鲜粉丝，至少这一刻，所有的赛尔号忠粉，是一定会到影院来接受这次力与美的感召。

《赛尔号大电影5：雷神崛起》从片名看，就很有《复仇者联盟》的味道，内容却也有些贴近，我们可以称呼片中雷伊、盖亚、布莱克、卡修斯、缪斯“神奇五侠”为“战神联盟”，因为这一次，赫尔卡星突然天降意外来客，这是一个体型硕大的怪物，总是怀揣着报复社会、屠戮生灵的邪恶念头，对城市歹毒下手。

虽然战神联盟是强强组合，但却斗不过今次对手的强大与无耻，不仅让战神联盟盟主雷伊中邪获俘，联盟成员也被个个击败，《赛尔号》系列有史以来的最大危机，轰然而至。

其实，对于《赛尔号》这样倾向于青少年受众的电影而言，寓教于乐是影片制作的主要宗旨，因此今次故事的背景放在了三个城市，它们分别为智慧、勇敢、力量，这三个关键词更是带出了战胜一切的必备因素，无论是在影片中斗败强敌，还是在现实生活中面对来自学习、生活的各种考验，用精彩的动画片与难忘的战斗情节，将这些“核心价值观”进行有效的灌输，是《赛尔号大电影5：雷神崛起》留给小观众们的礼物。

当然，在技术上的进步，《赛尔号》这部最新的大电影更让人欣喜，与前作相比，今次影评在技术上有很大程度的精进与改良，动画效果更加流畅，几位战神也更加亮丽，他们身怀绝技，身手不凡，有呆有萌，非常符合当下新新一代受众的审美情趣。

而由战神联盟建立了雷霆守护局，更符合小伙伴们团结同学，互助合作的精神，他们以更紧密的团队形式保护家园的安全，才是团队作战的要义，这是一袋美味的精神食粮，值得去影院感受一番。

说实话这部电影的确是5部里最好的一部，对于场景和人物以及动作下了很大的功夫，虽然人物形象改变略大，但是动作比之前更流畅。

以前戴着3D眼镜但是并没有感觉到3D，但是这次，我真正的感受到了3D。

从爆炸的场景到从高处飞下，能真正的感受到3D效果。

还有就是赫尔卡星的场景，的确看出来用心了，对于人物形象没什么特别的，之前还觉得并不好看，但是看完才觉得这种形象才能最好的展现战斗动作，但是都在吐槽的地方就是，胸好大······这部电影最大的特点就是笑点与泪点。

在我们心中高冷的雷伊脸贴玻璃门时、罪犯们操的一口家乡话，和长yi巴的卡修shi······但是雷诺与雷伊的羁绊真的感动到我了，雷伊为了保护脑残粉挺身而出，和他一声声的大哥，无不让我为之一震，第二部的父爱打动了很多家长的心，甚至有的家长掉下了眼泪，而这一部传达的是一种兄弟的情谊，但这并不是主题所在。

你若坚强，正义便可永存！

雷锘留给雷伊最后的一句话：你要坚强。

如果说第四部圣剑给盖亚留下了肉体的疼痛，那雷锘给雷伊留下的便是心灵上的伤痛。

雷伊受到心灵上的折磨后，真正的崛起了，他变得更加坚强！

坚强才是真正的主题！

这部电影总的来说非常成功，但是中信银行给了多少钱······如果不看这15秒，还是非常成功的，其中有一个细节：最后核心能源落在了布莱克、卡修斯、盖亚的手上，而他们手上的分别是智慧、勇气、力量，而布莱克代表智慧，卡修斯代表勇气，盖亚代表力量······导演有意而为之？

总的来说，这部电影是非常成功的作品，首映上午便到了1000W！

预祝赛5票房破亿！

转眼间《赛尔号》动画大电影已经上映第五部，每年夏天影院里赛尔号的陪伴早已成为孩子们暑期的一大期待。

从最初脱胎于电视动画剧集，到无论从制作还是故事都想电影的不断提升，《赛尔号》这个动画IP显然已经像个不断成长的孩子一样，慢慢脱离家长的陪护，开始自己走路，而且从目前的制作品质来看，这个五岁的“小孩”一路走的很稳健。

暑假档期，电影院集中上映动画片属于市场选择行为，然而为了讨好孩子们，如今电影院到处充斥着剧情低幼画质粗糙的动画片，常常是孩子看的不亦乐乎，大人却跟着哈欠连天。

“小手拉大手”看电影模式对于观影者来讲毫无主动选择可言，所以动画片几乎成了大人的观影噩梦。

但《赛尔号5》显然区别于前面所描述的粗糙动画片。

以该片传达的主旨精神为例，并非笑完了事的嘻嘻哈哈，而是将正义、勇敢和友情等等孩子们成长过程中必然会接触到的讯息为切入点，通过角色的经历以寓教于乐的方式令孩子感悟到成长的快乐。

《赛尔号5》的剧情逻辑紧凑，人物个性鲜明，内心刻画生动而细腻。

作为一个追求童梦的成年人来说这个剧情也绝不脑残，小人物有着属于自己的英勇和无畏，战无不胜的英雄也存在着内心弱点。

知错能改，团结一致的观念虽老生常谈，但也是亘古不变的真理。

偶尔的戏剧化情节也是点睛之笔。

观影现场小朋友们时而讨论，时而欢笑的声音也不禁令大人们会心一笑。

小朋友喜欢什么样的卡通形象呢？

熊猫阿宝，机器人WALL-E，怪物史莱克还是大圣孙悟空......无论东西方小孩，对动画形象的偏爱无一例外的集中在萌趣、憨厚和囧涩上面。

而在这一点上，《赛尔号5》的主创团队可谓煞费苦心，对于动画角色的塑造都遵循着为最广泛观众服务的原则，花皮狗跟“蠢猫”的设计极具呆萌气质，而战神联盟又个个颜值爆表，坏人看上去就是十足的坏人，好人怎么看都是心和面善充满正气......无论大人小孩不必揪心于复杂的剧情，只需在快乐中体味难得的亲子时光即可。

导演对于雷伊个人的成长着重墨描写，他在经历了亲情的分离之后被现实打败，然后通过朋友的不断鼓励又再次出发，变得更为强大。

这是一个有血有肉的角色，更让孩子们在嬉笑之余学着接受成长中总要经历的某些无奈，看似轻巧却足见主创团队的煞费苦心。

好莱坞梦工厂的动画制作精良，却并不一定适合中国小孩的教育体系，他们多注重个人英雄主义的体现，一个人拯救世界不在话下，尽管看的过程中热血沸腾，但是难免有脱离实际的嫌疑。

而 《赛尔号5》却在表现以雷伊为代表的战神联盟是却处处体现团结致胜的道理，既不失东方人特有的内敛气质，又将团队作战相互协作发挥到极致。

最后当战神联盟取得胜利时，孩子们的欢呼声充分证明了他们在这个过程中所感悟到的力量。

雷神崛起这部动画片小朋友看了不下五遍，终于有一天我憋不住问他:这种打来打去坏人永远打不败的动画片有什么好看的？

小朋友眼里霎时迸出光彩:因为好看啊，雷伊和他哥哥好厉害。

于是我抽了个空陪他看了一回，说实话对于成年人来说这种简单的复仇果真是一碗水见到底，什么精彩在我们眼里都是，哦，就这样啊。

真是眼皮子翻都不翻，但对于小孩来说就是，啊，太精彩了，简直是勇冠三军啊。

看看孩子手舞足蹈的样子，我心想大人的世界果真是复杂啊，我们看过很多勾心斗角，诡异多变的心理电影，甚至有些就是为了达到让人战栗为目的的恐怖电影，人心这个东西已经在屏幕上被放大，被挖掘，被探究的淋漓尽致。

可我们任不厌其烦的去评价电影不精彩的地方，总说某些关键部分挖掘的可以再深点，或是演员在演的时候可以再深入一点，却不知无论是导演还是演员在演这些负面情绪超多的电影对本身也是一种伤害，有些演员演完一个角色需要看心理医生，投入的太多对自身心理产生的阴影需要通过外界帮忙才能慢慢好转，也有的因为太投入甚至走不出角色，相反如果没有全情投入观众是很容易看出你的演技不行从而批判你，最近几年因为演技这个问题已经把观众锻炼成半个演说家。

重归正题，小朋友爱看的电影不一定是大人热衷的，但这种稍稍带点反转的剧情，却让孩子大为支持，甚至奉为最喜欢的电影，不由得让我沉思，是非曲折总要波折些才会有人记得，喜欢。

无论是惊涛骇浪还是湖心淡淡涟漪，一成不变激情总会淡去，而那些被记住的精彩瞬间可能源于内容本身矛盾突出，也可能是演员出色完成角色带给我们的共情力。

雷神崛起这部动画片精彩在于一个大英雄却有一个大反派哥哥，这位哥哥勇猛无比，智商在线，每每事情要成功都被哥哥洞察。

最后，被亲情唤醒内心的善良共同击退了敌人。

剧情真的超级简单，但亲情，善良，正义战胜邪恶这些关键词联系在一起，在小朋友的世界观里是一种新的撞击，“原来亲人间的爱可以这么强大，原来战胜坏人需要这么大的力量。

做一个好人比做一个坏人难太多了，但是胜利了就特别威风。

”这些话都是小朋友在看过电影后告诉我的，是啊，做坏人可以凭着自己喜好，但是做一个好人却有不少条条框框，至少你得有一颗强大至善的心。

不管是在成人的世界还是孩童的眼里，行善至善，真的非常重要，重要到通过它你可以感受到世界的美好，阴暗不会被放大而是努力面对，亲人间的凝聚力更牢固，朋友间的友谊更纯真，这些都是因为心有良善而感受到的。

《赛尔号》系列电影转眼间已经推出到第五部，为国产动画电影之少见。

如今，系列第五部：《雷神崛起》正在热映，该片集合动作、冒险、亲情、机器、正义、萌物等众多孩子喜欢的元素，拥有近300个特效镜头，相较于前四部更加精良的制作水准，凭借前作奠定的强大人气与扎实口碑，使这部影片成为这个暑假档小朋友最爱的电影之一，大有赶超《大圣》的潜力，成为一部实现小手牵大手走进影院的合家欢型动画影片。

放眼时下7月档，《赛尔号5》绝对是部诚意之作。

故事的背景放在了三个城市，它们分别为智慧、勇敢、力量，这三个词汇点明了影片的主旨，传递出了这部影片核心的信息点，对于孩子有着十足的教育意义。

影片非常像好莱坞商业大片《复仇者联盟》，只不过从《复联》式的个个英雄模式，改良为雷神带着其他几位超能战士与邪恶力量激战，如此使主人公性格更加丰满，毕竟影片仅有96分钟，且由于受众偏低龄化，这个群体的接受信息量的能力有限，所以说这样的设置非常聪明。

和《复联》一样，影片的开篇，几位超级英雄砍瓜切菜般对一些邪恶派的虾兵蟹将进行横扫，迅速震住刚进影院还未坐稳的小朋友，具有强烈的代入感。

之后，大反派奥博士登场，在这里影片选用了黑色调，无论是光线还是人物本身，都具有强烈的反派暗示，不过这个大BOSS却需要电池来生命，积蓄力量，他的终极目的是盗取三座城市的能量球，从而统治赫尔卡星。

这里影片又做出了一种暗示，就是能源的重要性，它对于城市、对于人是不可再重资源，这里可以让小朋友知道能源不易，在大人的引导下，在生活中可以养成节俭的好习惯。

这里有必要说下雷伊这个人物，他拥有放电的超能力，是一个雷神般的人物。

与其他同类型动画电影打来打去博眼球不同，《赛尔号5》非常重视亲情元素的加入，新添了雷伊的哥哥雷锘这个角色，有没有一种《圣斗士星矢》中瞬和一辉的即视感？

作为弟弟，虽然战斗力十足，但思念已故的哥哥是他最大的弱点，经常会被利用。

而哥哥一辉，虽然已故，却经常像火凤凰一样复活。

影片用非常大的篇幅讲述了他们的兄弟情，让所有斗争源头不仅是为了正义，也是为了亲情，这符合中国人的传统观念，所谓国仇家恨最能激发一个人的潜在能量。

影片的最后，雷伊将这种潜能量激发了出来，犹如青铜圣斗士星矢小宇宙爆发，穿上黄金圣衣，秒变黄金圣斗般，与全身机甲的奥博士决一死战。

作为大反派，奥博士有着钢铁侠一样的发明能力，战斗火力，甚至还搞出了《复联》似的天空“传送门”，使两种势力水火不容，雷神大战钢铁侠，非常精彩。

直到后来，影片又以坏人并不一定是坏人的故事方式来解读奥博士，原来他是赫尔卡星一位著名科学家，只有一次失误，千万人员伤亡从而被万众唾弃，这样的悲情人生造就了坏人奥博士，这才让人知道，原来这部影片没有一个彻底意义上的坏人，相信孩子看完这部电影后，会收获非常多。