摔跤吧！爸爸

这样的爸爸，实在是值得称赞！

结局的时候，吉塔得到了金牌，拿给爸爸，爸爸给她带上，这一刻，比登上领奖台带上奖牌更让她高兴。

这句等了十年的话，“你是我的骄傲”我们不也是这样吗，甘于平凡，也享受平凡，毕竟平凡才是大多数，但是，总有那么一刻，我想成为爸爸的骄傲，想成为妈妈的骄傲，想成为爱人的骄傲。

那年白天读书，晚上兼职，9点回学校继续刷题，没日没夜的看书，就为了考个证书，我问爸爸，如果我考出来了，你会觉得骄傲吗。

爸爸说会啊，于是更加忘我的看书学习。

嗯，我真的很想成为他的骄傲。

在我们成长的过程中，风雨无阻的支持你的人，无条件信任你的人，默默守护你的人，不管走多远，回头看，他们还在原地守望你的人，是我们的家人啊。

但是觉得长大了的我们，总是想着自己能挣脱他们的庇护，能闯出一番天地，觉得时代在发展，他们已经跟不上这个时代了。

于是开始轻视他们，还是嫌弃他们。

有一天在外面读书的时候，接到我爸的电话，他问我电影怎么下载，我无所不能的爸爸居然不会在电脑上下载电影，在我眼里，他是个无所不能的人啊。

吉塔去了学校，接触了新世界，于是她觉得爸爸老旧的招式不管用了，回家后和爸爸比试，居然赢了爸爸的时候，意气风发的走了，妹妹对她说，你不是赢了爸爸，也不是爸爸技巧不如你，是因为爸爸他老了。

对啊，怎么一不小心，爸爸就老了呢。

当教练对吉塔说，没关系，你只要得到奖牌就可以了。

而爸爸对她说，你是可以得到金牌的人。

当吉塔首战都失败的时候，妹妹对她说，去和爸爸认错吧。

爸爸会告诉你的。

顶多被他骂，你忍着就可以了，像过去一样。

哭泣的吉塔给爸爸打了个电话，没说什么，就是哭，一直哭，痛哭流涕的那种。

爸爸立刻收拾行李，“去见我的女儿！

”他妻子问他，你不会烧饭怎么办，他说我自己会学，一个一辈子没有做过饭的人，要去一个陌生的地方，为了支持女儿，生活上的困难有什么好怕的。

教练为了奖牌，让吉塔改练51公斤的比赛，而吉塔想参加55公斤的比赛。

爸爸说，你只管练，剩下的交给我。

于是偷偷给她加餐，让她保持体重。

当体育院得知吉塔偷偷跑出去之后，要开除他，爸爸哭着求情，给领导看一本记载着吉塔战绩的本子，从第一次得到奖金开始，都存着。

家里贫穷的买不起米，但是女儿的奖金就是要放着舍不得用。

一个摔跤届的扛把子，居然为了给女儿求情，哭了。

在电影院里忍不住开始哭，做爸爸的，女儿就是软肋啊。

那年我初三，学校条件差，没有单独的浴室，我爱磨蹭，总是洗不到澡，五月的浙江已经够热了，我对爸爸说，周三晚上你来接我，我想回家洗澡，当时爸爸说烦人，你在学校动作快一点不就好了吗。

结果星期天去学校之前和他吵架了，到了学校也不记得周三晚上的约定了。

后来回家，妈妈问我你怎么周三不回来，还害你爸在校门口等了很久。

嗯，是我不懂事。

后来的每个比赛，爸爸都坐在场下看着，他在，就是心安。

到最后，爸爸说，终归你是要靠自己的。

好在吉塔赢了，让爸爸的坚持成了美谈。

中间的一场婚礼，吉塔和妹妹偷懒跑去参加了，父亲找到她们，没说什么，只是深深的看她们一眼。

可是姐妹两个却不能理解爸爸的用意。

反而责怪爸爸的扫兴。

新娘说，不就是爸爸爱你们吗，让你们从锅碗瓢盆中解脱出来，不用14岁就嫁人，不用为了家庭去嫁给一个不认识的人然后为他生孩子，相夫教子的过一辈子，你爸爸顶着无数人嘲笑的声音在给你让你有选择自己人生的权利啊。

真是哭成狗，总是有些行为，我不理解爸爸，但是现在的我知道，哦，他也在给我让我选择人生的权利啊。

那句，我是为你好，我得过许多年才领悟。

很矫情的哭成狗。

看完电影给我妈打了个电话，歪七扭八的问爸爸还好吧。

妈说好，我就放心了。

首先这个是拍给印度人看的，所以豆瓣打低分的中华田园女权可以退散了，因为印度女人现在连人权都没有。

她们没有挣比赛资金养活自己能力的前提下，14岁就要嫁给老头子的。

其次，父亲是看到老大老二女儿有摔跤天赋，才进行的训练，老三老四几乎没出现。

孩子如果没有这样的天赋，父亲无论如何都不会训练出来。

第三、父亲本身就是国家冠军，因为生活所迫才退出战场，这只是技能的传承，不完全是梦想的延续。

就算是梦想，希望孩子出人头地永载史册就错了？

你low别觉得人家跟你一样low。

第四、头发隐喻女性身份，在印度，女性的身份意味着柔顺，被强奸也是活该的。

这种大环境下，只能奋力拼搏，一个姑娘争取到跟男人一样的地位，这种平权，你们伪女权居然说这是男权要她做到的？？？？

黑人脸问号。

第五，老大闺女进了国家队，被教练无差别训练，又被坏队友引诱忽视训练吃喝玩乐，丧失自己的优势能力，才连遭惨败。

老父亲千里迢迢去助攻，偷摸训练还被坏队友告了黑状。

想尽一切办法帮助女儿训练。

有个细节，geeta半决赛胜利后，教练赶紧带geeta开新闻发布会，而老爹坐赛场上研究下一场对手。

第六，生个儿子有如此天赋，老爹照样会训练。

第七，键盘侠女权们，女权不是靠撒娇争取来的。

嗯（语气要拉长婉转3个弯）呀你说呢

感谢所有评论区愿意平心讨论的豆友，我也的确有些收获。

但是那些直接骂一句就走的，或者指责“哗众取宠”的，或者让我自己去拍一部试试的，或者给我扣影评人帽子讽刺我鄙夷群众的，我想说：我是普通影迷，也是群众，我不会删任何评论，但还是请估量表达的尺度，其他阅读者自有评判。

谢谢配合。

本文修改版可见公众号：风影电影纪 谈谈《摔跤吧！

爸爸》的三观问题，真的是“男权癌”吗？

迷影课 《摔跤吧！

爸爸》不会真的是“男/父权癌”吧？

补充一些话/5.16：看到两篇很有趣的文章。

虽然评价的标准也比较苛刻，但是我觉得很多观点说得非常清楚且更有说服力。

如果感兴趣的豆友可以看一下《摔跤吧！

爸爸》到底是不是一部女性主义电影？

蓝江论电影｜父亲之名：《摔跤吧！

爸爸》的精神分析学补充一些话/5.12：以下所有评论仅针对大陆公映140min国语配音版。

只针对电影作品，不针对事实。

只是个人观点，欢迎讨论。

本人评星的要求较为苛刻，请尊重每个人的打分标准。

假如您读完本篇影评依然有很多疑问，可以先翻一下评论区看看是否有可以解决您的疑惑的回答。

假如您读完觉得我是在谈三观的问题，那么可能是我的表达方式不够明确，是否可以先请您再阅读一下？

谢谢！

一、一周前的我恐怕完全想不到自己会去看《摔爸》。

一直以来个人都对自己的友邻评分颇为信任，因而当看到关于“极度恶心的男权价值观”下的“伪女权”的评论再结合《百鸟朝凤》式的剧情，并且友邻分仅有5.5时，我基本确定，这部电影不会在我能够欣赏的范围内。

而之后的剧情，可以说和《摔爸》故事本身一样励志了。

5月5日，《摔爸》与《银护2》同期上映。

前者的排片不到后者的三分之一，票房则是不到后者的六分之一。

5月8日，《摔爸》的排片占比上涨到《银护2》的五分之二左右，票房则达到了其五分之三，上座率更是两倍于《银护2》。

豆瓣上的评分，它从8.8上升至9.3，以这个速度与口碑，他进入以《肖申克的救赎》为榜首、《三傻大闹宝莱坞》位居第12的豆瓣电影TOP250榜单只是时间问题。

个人豆瓣友邻评分则从5.5飙升至7.0。

在全国使用最广泛的的猫眼电影APP上，观众评分已经达到了惊人的9.8，专业评分也达到了8.2，岂止是《银河护卫队》,《爱乐之城》也早已不在话下。

在向来因苛刻饱受诟病的专业评审面前，它也似乎锁定了年度榜单前列的席位。

与此同时，关于影片价值观的讨论掀起了一波对之前观点的逆潮。

越来越多的人提出，要用“印度国情”来衡量作品，“不要用三观绑架作品”，“被白左洗脑的人滚粗”等等。

我坐不住了。

真是一场好戏，实在忍不住插一脚（更何况自己一直以来对电影中的性别问题很感兴趣）。

男性的摔跤世界然而当我观影完毕才发觉，这部燃得我这个对体育基本无感的人也时而激情澎湃的作品，背后的问题，恐怕并不是“男权癌”。

或者说，“男权癌”只是经某种处理后恰好呈现出的表征。

二、影片的开头用极富韵律的叙事节奏展示了摔跤的梦想被移植于女孩的过程。

其中父女矛盾的展现是我颇为欣赏的段落。

影片没有停滞于对父亲梦想的片面赞颂，而是不断地展现父亲与女儿之间的矛盾张力，质疑父亲的专断“独裁”；同时呈现社会的文化环境对这个家庭的凝视。

这一段人物关系与社会背景的呈现，可以说精当程度要胜过剧情类似的《百鸟朝凤》。

【关于中间剪头发到底是对女性的“男性化”还是破除对女性的刻板印象，这其实两种都解释得通，在这里不作赘述。

】

然而，一场婚礼过后，画风开始变得诡异。

女孩们的朋友一句“你们爸爸都是为了你”让我脑子里飘过了无数黑人问号，而女孩在此刻又极为顺畅地接受了朋友的观点。

我转念想了想先前关于东亚文化圈区别于西方的“家庭”意涵的讨论，暂时地忽略了这个有点难以体会的突然转折（毕竟也有可能是删减造成的）。

之后的故事的流畅度让我沉浸其中，女孩势如破竹，走向阶段性的成功。

女性不断地战胜男性。

她的确做到了男性无法做到的事情，的确一定程度地突破了社会所构造的牢笼，让狭窄的乡村世界对女性刮目相看。

此时，我对这部影片的好感达到峰值。

这一段历程，对中国当前的性别状况具备同样重要的社会意义。

然而当大姐进入国家队，开始和父亲的训练观念产生激烈矛盾之时，我再一次感受到了谜一般的不适感。

为什么她受父亲训练那么久，却能够如此毫无抗拒地接受（一个明显是反派的）教练的新指示呢？

为什么她能够如此心安理得地以自己“城市的”、“发达的”、“科学的”训练方式来睥睨父亲“古老的”、“陈旧的”、“落实”的训练方式呢？

为什么她已经战胜了那么多男性，自己也有了足够的自信，却没有话语权去参与自己的训练计划制定呢？

我得出的结论只有一个：她具备了发达的四肢和竞技技巧，却并没有养成自己独立判断思考的习惯。

我想，这必然会是影片最终要突破的一层天花板。

这种“传统”与“现代”的二元对立，总是要被打破，最终回到因变幻莫测而迷人的体育竞技本身吧。

140分钟，我大可不必着急。

然而之后的故事似乎并没有呈现出我预想的迹象。

影片中这一段极为精彩又极为揪心的平行蒙太奇，鲜明地展现了这种继续固化的对立。

姐姐节节败退，妹妹步步为“赢”——显然，“传统”战胜了所谓的“现代”“假象”（配乐歌词语）。

因而姐妹重逢之时，妹妹带来的也并不是战术上的实用、灵活与“和解”，而是“爸爸的话”。

所谓的“传统”技巧就这样轻而易举地隔着一层平行的空间打败了“现代”，宣扬着其不容置喙的“草根”式权威意义。

此时我心中的疑问愈加骚动。

“现代”的战术与训练真的就是“假象”吗？

“传统”的技巧就真的没有改进与进一步整合的空间了吗？

此时，姐妹二人依然没有展现出丝毫更具体的主体选择意识。

姐姐只是从一个所谓的“偏离”的轨道中回到“正途”，妹妹不过是一个完全遵循父亲的教诲并以此包容了姐姐的存在。

选择继承父亲和自己共同热爱的摔跤事业之后，她们真正的“自我”在思索着什么？

在选择着什么？

这依然是一团迷雾。

我依然期待着故事最终这一团迷雾的解开——尽管已经无法认同进行到这个地步却依然没有展现在摔跤这一维度真正的女性“主体”。

我继续被精彩绝伦的摔跤段落所震慑，战术已经在改变，而我同时不断怀疑，这到底是“爸爸的指令”的执行，还是已经暗藏着姐姐自己的思索与选择？

到了最终的大决战，谜底终将揭晓。

父亲不在场的焦虑深深扰动着姐姐的心绪。

父亲的陪伴是一种精神的支持，这在运动员的角度完全能够理解。

她顶住了压力，坚韧地完成了比赛前两局。

到了关键决胜局，女儿的步伐愈加慌乱，她处于架势崩溃的边缘。

父亲不在场，她必将做出自己的选择，我期待着她以自己运动员的直觉与智慧——无论是来自经验的还是创意迸发的——做出自己的抉择，获得自己的胜利。

然而，她再一次开始回想“父亲”的教诲，按照父亲的指示，最终把对手抡起划出了一道美丽的弧线——获得了胜利。

父亲身不在场，他的魂魄却早已渗入了姐姐的心灵。

他无处不在，充当着教导与指引的角色。

姐姐作为一名国家级的运动员，她对外界教育的自我消化、自我整合、自我熔炼、最终自我的随机应变与选择——毫无疑问，现实中必然存在，不然她几乎不可能取得胜利——在影片中，竟然真的没有丝毫的呈现。

影片所呈现的内容告诉我们的仅仅是：“听爸爸的话，你会成功的。

”没错，这种“成功”，的确应该属于爸爸。

如此一来，我基本上已经得出了这部影片“男权癌”的结论。

然而，影片前半部分的女权色彩又始终在对我自己提出诘难：这真的是“男权癌”的问题吗？

或者不如问：如此漫长的140min的影片中，没有丰富的自我选择过程的人物，只有姐妹二人而已吗？

三、巴赫金创立了“对话”的理论。

他眼中的“对话”是一种言语的交际过程，而在这种与他人的互动之中，自我的“主体”获得不断地确立。

在联动的、平等的、交互的“对话”关系中，每一个自我的地位都是唯一而不可取代的。

他以陀思妥耶夫斯基的巨作《卡拉马佐夫兄弟》为例阐释了这一理论。

当然，我并不是以此要求一切的文艺作品都具备如此的视角与创作方式。

从“对话”理论中我们可以得出的启示可以是：基本的人物需要具备独特而丰满的声音，而人物之间也需要进行有效的、双向的交流，以此丰富人物的形象，也加深故事的维度。

《摔爸》的开头，侄子是故事的讲述者，他在故事之外作为叙述者发出了他的声音。

然而在之后，随着故事的进展，这个声音就此逐渐隐没。

随之而来的是：他的工作是跟从父亲的事业，服务姐妹俩的比赛期间生活，并时而注意年轻貌美的女性，插科打诨。

他和“父亲”之间的关系固然是不平等的，而这种不平等中，也没能催生出有效的角色间互动。

母亲的角色，一开始就被父亲单方面判处“一周年”的失语状态。

而之后，她也仅仅是在不断地提供无私的帮助。

最终在电视机前留下感动的晶莹泪花。

我们看不到她与父亲角色有机的交流与融合，更不必说作为印度女性复杂的内心世界。

最夸张最符号化的莫过于教练这一角色。

他就这样完完全全地被塑造为一个“现代”而“失败”、“先进”而“腐朽”、“光荣”而“苟且”“虚伪”的反派角色。

他极其愚蠢、固执、大大咧咧地进行着所有的活动，智商之下限胜过雅鲁藏布大峡谷。

这个角色的意图太过明显了，他就是父亲的极端反衬。

他本身没有思考的能力，只有拧巴与对立的能力。

愚昧到底，自负到底，邪恶到底。

他唤起的就是观众最本能而无需丝毫再判断的厌恶与憎恨。

他不可能有自己真正的丰富的心理变迁，何谈与父亲这一中心角色的对话。

观影中的一种经历非常独特，当教练极其愚蠢而直白地变换战术时，场内许多观众开始大声呵斥他——这显然不是对这一角色塑造的失望，而是被这种“正邪”对立交战的情绪完全主导的情绪迸发。

教练这一角色契合了当前许多观众最为简单粗暴的思维方式，正与邪的对立，带动最纯粹最不假思索的情绪释放，然后获得道德上征服与凌驾的快感。

这是何等的酣畅淋漓，不必要也不需要再多作思考。

几乎所有的角色都失语了，唯一的父亲屹立在宇宙的中央，睥睨着包括女性在内的所有其他人物。

没有自我存在意义的符号星罗棋布，将他的形象衬托得无比灿烂生辉。

唯一的思考、唯一的自我、唯一的价值判断，这就是影片呈现的现实。

同样，展现在价值观中，“正”与“邪”是极端对立的，“传统”与“现代”是极端对立的——而唯独“自我”是可以被一个皇帝般的“他者”所完全侵入的。

这或许是编剧上的重大失误，而在影片中，就是人物对人物的专制。

一批人物架空，留下极端血肉饱满的主人公。

反而是同期上映的《银护2》，在人物群像的塑造上取得了压倒性的胜利。

他看似坐拥千万的掌声与荣光，而实际上，他身边不过是一堆白骨。

孤立，这就是影片所呈现的最大的现实。

四、前两天参与了上海影城的“电影与音乐”大师展。

恰好也看了一部纪录片，两部传记片，一部半自传片。

或多或少都和艺术与现实的“真实”有一定联系。

《伍德斯托克音乐节1969》，不仅展示了一代人的理想与（哪怕是三天的）实践，也展示了这个梦幻般的三天之外不同阶层的人的态度。

总体来看，这是一部有更多现实维度追求的纪录片。

《爵士春秋》以一个艺术工作者的最后的生命历程为故事内容，将真实与艺术的幻梦巧妙地穿插融合。

达到了一直以来“造梦”的歌舞片从未达到的“现实”与“梦”相互确证的高度。

《莫扎特传》从一个“庸才”的视角，极为主观地建构了莫扎特疯癫而传奇的一生。

“庸才”的叙述视角自始至终贯穿其中并与“天才”莫扎特的创作形成精妙的互文。

《愤怒的公牛》与《摔爸》类似地塑造了一个极端中心的运动员人物。

然而每一个其他的人物都有着恰如其分的表达，都与主角形成了值得信任的交流关系，我们可以摸索到其中顺畅的内部逻辑。

而与此同时又极端地强化了主角的中心色彩。

亦真亦幻的《爵士春秋》以上几部作品，都达到了“艺术的真实”，也一定程度地触及了真正现实的“真实”。

然而《摔爸》选择的极端孤立、片面的方式，不仅仅呈现出了“男权”的效果，而且呈现了主人公与人物本身对一切的控制力——“现实的真实”显然不会如此，但它也完全背离了“艺术的真实”，形成一个真正空虚的仅供情绪释放的场域。

除了阿米尔·汗，一切内容都是如此苍白。

只剩下偶尔的笑料、流畅且极具控制力的叙事、印度风情的配乐来掩盖内部的种种溃烂。

五、某知名电影公众号针对《摔爸》写道：“面对好莱坞，这个通杀全球的强大对手，没人敢掉以轻心——即使你是印度影史票房冠军。

”短短一句话，好莱坞的统治力，印度电影的弱势，充分地唤起了读者的弱者情怀。

“这是和好莱坞不一样的不被重视的好作品啊！

我们要好好支持它啊！

”

美版海报鲜明的迪士尼标签然而它又的确受到了迪士尼的支持，得以在美国上映。

当我们追问它内含的价值观，“金牌”、“冠军”、“第二名就是失败”——这或许是运动员生活的真实，但却又和好莱坞的资本主义成功学何其相似呢？

这是否又证明，体育竞技发展到如今，也不过是被资本世界控制的一个部分，而非唤醒人本身的真实“主体”的引导呢？

我们的确需要更多的可能性。

而《摔爸》除了一点形似的“女权”，剩下的只有一个人物无穷的膨胀与统治，然后用硬件基础与冲动情怀来占据仅余的思考可能性。

即使是五一档的《喜欢你》、《拆弹专家》，都让我感受到更为丰富的可能。

对所有作品都强硬地以自己的三观进行切分固然有些矫枉过正。

然而，回到电影中去，有些问题不是凭空而生的。

当“三观”的质疑产生时，我们所期待的并不是阿米尔·汗在《瓣嘴》里一句“女人们做到了男人做不到的事情”，也不是“白左”、“不看社会背景就是耍流氓”的指责，而是更具体的更细致的关于影片的讨论，与创作者更值得推敲的故事编排。

所以《摔爸》的问题，恐怕真的比“男权癌”复杂得多吧。

一开始男主特别想要儿子来继承自己的摔跤梦想，全村给想招生儿子的时候真是又好气又好笑，仿佛看到了我国某些地区的影子。

后来男主发现自己的两个女儿居然能够把两个男孩打得鼻青脸肿，突然想到了女孩也可以成为摔跤运动员的可能性，于是开始对两个女儿进行高强度训练，背景音乐里吐槽魔鬼爸爸的歌词笑喷了。

再后来两个女儿不干了，开始了反抗，然后被剪头发剪成了板寸…对于青春年少的女孩来说真是太残酷了…换了心理脆弱一点搞不好都要去自杀……但是两个女孩参加了一次婚礼，听到新娘说自己的一生就是无尽的锅碗瓢盆和14岁就要嫁人的灰暗人生以后，两个女孩开始积极主动的训练来抓住机会改变自己的人生，她们俩慢慢走上了职业摔跤运动员的道路。

这个部分展示了一个非常好的女权思想，女孩自己要努力，才能改变作为男人附属品的命运。

后来大女儿拿了全国冠军以后，进入职业体校，然后遇到了一个能力不行的教练，并且跟父亲产生了分歧，但是在世界赛场上连续首轮被淘汰以后，才意识到原来父亲的技术并没有过时，并在父亲的指导下拿到了英联邦运动会冠军。

男主的父亲形象非常丰满，严格，爱女儿，对于摔跤充满热情，作为教练技战术能力出众。

作为讲亲情的片子让人动容，作为竞技片非常燃，很值得一看。

由于比特币勒索病毒断网，单位无事可做，同事们只好溜达去看电影，大家都评价很高，几个女生看到后面都在擦眼泪。

《摔跤吧爸爸》中父亲的原型叫马哈维尔（ Mahavir Singh Phogat）。

马哈维尔的真实经历，有的地方比电影更传奇，有些地方（如对教练的黑化）则是电影的戏剧化虚构。

1，并非全国冠军：马哈维尔的早年摔跤经历。

马哈维尔1980年代在德里的摔跤馆受过几年训练，馆主是亚运会男子摔跤冠军昌吉拉姆。

马哈维尔只参加过一些地方性赛事，没有拿过任何大奖。

1987年退役后，像其他到体制内谋生的低段位运动员一样，马哈维尔回到家乡，先后在家乡边防警察和电力局任基层公务员。

2，重奖的诱惑：马哈维尔的中年人生转折。

2000年之前的十几年间，马哈维尔过着电力局小职员的生涯，从未想过要去培养摔跤冠军。

2000年发生了一个新闻事件改变了马哈维尔家族：这一年，马哈维尔的家乡哈里亚纳邦诞生了印度首位女子奥赛获奖者（女子举重，铜牌）；随后哈里亚纳邦的省长宣布，如果本邦有人能拿奥运金牌，重奖一千万卢比（一百万rmb）。

随后，性格中有冒险基因且说一不二的马哈维尔做出决定，要把自己的女儿和侄女培养成摔跤国际冠军。

为了有充裕的时间培训女儿摔跤，马哈维尔从电力局辞职，此后长期以零散的房产中介职业谋生。

马哈维尔的早年摔跤导师昌吉拉姆在这一转折中施加了重大影响。

1997年女子摔跤进入奥运项目后，昌吉拉姆开办了印度第一家女子摔跤道场，让自己的女儿参加摔跤，并积极劝说马哈维尔等自己的学生让家中女孩参加摔跤。

某种意义上，电影中的“父亲”形象是昌吉拉姆和马哈维尔的合体。

值得一提的是，在昌吉拉姆去世的同一年（2010），马哈维尔的长女吉塔夺得英联邦冠军，可谓是对昌吉拉姆后半生女子摔跤事业的一大安慰。

3，马哈维尔的村炮教练生涯就这样，从电力局辞职的马哈维尔在小山村中以女儿、侄女为试验品，开始了村炮教练生涯。

马哈维尔信奉老派的摔跤信条，认为超强度训练带来力量，力量是摔跤致胜的第一要诀。

因此，马哈维尔训练女儿侄女的主要方式，就是用他80年代学到的摔跤技巧，加上和男性同等甚至比男性更剧烈的训练强度。

马哈维尔最可贵的地方是，当时印度政府对女子摔跤不够重视，他身处乡村，完全靠自己的低微收入来补贴女儿侄女的训练过程和现代化装备。

最后，插播一句，马哈维尔家族似乎真的有竞技体育的基因。

年轻时代，马哈维尔兄弟曾因土地纠纷与乡民械斗，其弟死亡，马哈维尔入狱11个月。

这种打斗的悍勇看起来正是摔跤等竞技所需要的。

后来，马哈维尔自己的四个女儿和其弟死后留下的二个侄女，都被马哈维尔培养成了国际摔跤选手。

4，马哈维尔与国家队教练的分歧，以及电影中的终极之战马哈维尔的女儿入选国家体校和印度摔跤国家队后，马哈维尔和教练在训练方面确有冲突，但电影通过虚构，把这种冲突戏剧化了，把教练黑化了。

电影后半段中，吉塔进入国家队后在国际赛事上每战必败，直到马哈维尔亲自出马训练女儿后，才最终险胜对手取得2010英联邦运动会冠军。

现实中，吉塔的经历较为顺风顺水，并没有这么戏剧化，在电影终极对战的前一年，吉塔就已获得了英联邦摔跤锦标赛的冠军。

在2010英联邦运动会的集训期间，马哈维尔会在国家队训练之外对女儿进行超强度训练。

这一举动被发现后，为了防止马哈维尔的过度训练毁了其女儿的身体，国家队禁止马哈维尔进入国家队训练营，国家队训练场在非训练时间也强制关闭以避免偷偷训练的情况。

禁止进入训练营之后，马哈维尔仍然试图通过手机遥控吉塔姐妹的训练。

吉塔姐妹有时会应付一下父亲的训练要求，有时太累了就关掉手机让父亲无法联系上自己。

总之，与电影情节相反的是，在这段集训期间，马哈维尔其实是一个“忙里添乱”的老父亲角色，所幸的是，吉塔姐妹聪明地没有让自己受到严重影响。

在现实中的那场终极之战中，马哈维尔应邀在观众席上看完了比赛全程。

比赛过程毫无悬念，吉塔以压倒性实力屠戮对手，第一回合1：0，第二回合7：0，爽脆结束战斗。

另外奉上：现实终极之战的视频剪辑： https://www.youtube.com/watch?v=LBsPls044SU其他相关链接：http://www.thebetterindia.com/79838/dangal-facts-mahavir-singh-phogat-geeta-phogat/http://blogs.timesofindia.indiatimes.com/Arrackistan/the-curious-case-of-mahavir-singh-phogat/https://en.wikipedia.org/wiki/Mahavir_Singh_Phogat

2017开篇电影要求非常高，一定要看部最精彩的。

搜索间“阿米尔汗”四个字映入眼帘，就是它了，影评trailer什么的都没看，直奔影院。

因为在我心中，他就是品质保证，作品一直维持高水准从未让人失望过，这次果然如约带来近3小时持续的震撼和感动，情节紧扣（本以为能趁歌舞时间上个厕所，这次也基本连灌水的桥段也没了）。

阿米叔增肥40多斤，重要的是还要练肌肉。

反以往的搞笑讨喜形象，这次出演深沉的父亲。

但那对招风儿依旧可爱女星Fatima的表现也着实让人佩服，最怕靠颜值的拼演技，赤膊上阵，真刀真枪的演绎没用替身不说，打出了专业的水准，这就是敬业、毅力和付出！

进入正题：

帅气的女子组合电影成功的一点在于并非像脑残剧一般展示处处完美，恰到好处的大结局。

喜悦中总有丝丝遗憾，黑白间总夹杂着一丝灰色让人玩味。

将近3小时的片子，废话全无，情节紧凑，丝丝入扣，很多因触动带来的泪点，但被问及最感动的是什么，我想是故事中所呈现出的矛盾点，以及随之而来的张力，对于这种张力的处理并没有扩大化，而是呈现在那里，任观众去反应。

米叔教女不容易啊第一个张力点来自于老爸逼女儿牺牲童年，完成自己未竟的梦。

不免替孩子们抱不平，问：为什么不能给他们主动选择的权利而是强加自己的梦在他们身上？

站在后现代无标准答案的角度解读，这之所以是个成功励志的故事是因为它的结局是荣耀的，所成就的是一份辉煌，是建立在最终梦想实现的基础上。

如果，剧情反转（在观看时，脑补了另一种可能发生的剧情）。

Geeta长大了，在国家队开了眼，甚至恋爱了，势必和老爸产生冲突，冲突中她发现自己并不是真正喜爱摔跤，而是被逼着去完成父愿。

于是开始跟老爸对抗，甚至大打出手，然后从此离开这一行，追求自己喜欢的生活。

很多例子告诉我们在亲子教育中，应该让孩子来选择自己喜欢的，而不是逼他们，更不是像米叔这样对孩子进行魔鬼式的摧残，无论从身体上还是心灵上。

剃头那一幕很是心酸，长头发对那个年龄的女孩子来说是一种自我认知的标记，女生最早对美的认识来源于此，这就是为什么女生化妆从十几，二十几岁开始，但编辫子是从小开始的，那是一种美的本性，但被无情剥夺了。

其实关于Geeta到底是否热爱摔跤，我认为影片并没有交代清楚。

她摔跤的原因有三，第一完成父志，尤其在印度这样的父权社会，父亲的命令是天，要绝对服从。

第二，为了打破传统，改变女孩子的命运。

14岁新娘的话在姐妹俩的心中起到了转折作用，看时觉得这个诱因有点弱跟牵强，甚至有些老套。

但可能是因为我们没有处在印度的环境，不了解女孩子们的真正境遇，更无法感动深受那份动力与渴望。

第三，不能否认Geeta的血液中有着运动员的精神，不服输的性格。

但她真的喜欢吗？

似乎没有交代，可能只是因为上了道，也尝到了一些甜头吧。

因此张力就在于对找另一种观点，有人说孩子不懂如何选择好，家人应该站在过来人的观察和态度替孩子做选择，并监督他们坚持完成。

灰色地带，无解，见仁见智。

Fatima颜值派的实力担当其次，当妹妹在爸爸的严管下持续进步，对比姐姐在国家队的轻松环境。

问：残酷严苛的训练是获得胜利的唯一途径？

后现代的狡辩论喜欢提倡在自由的环境下，人的潜能会被更好的激发，不用太刻板于墨守成规的训练。

不劳而获，或每次电影中将努力的日复一日进行快进，仿佛告诉人们这些都可以带过，直接看结果。

如此一来人难免浮躁，只觊觎遥望终点的成功，却不愿攀爬眼前的高峰。

狡辩论告诉我们没有正确答案，言之有理即可。

然而，生活与现实却无声上演着真相只有一个，是苦修。

后现代的我们越来越不愿意接受“绝对”的事物，绝对的标准，绝对的对错，唯一的路径和方式，总想挖出点旁门左道来走捷径。

但在真实的赛场上，甚至在军人的战场上，存在一个共同点，即硬道理永远是绝对的，唯一的。

形象大改变最后，赢得国际冠军的赛场上，老爸毕生梦想实现之际，他却被关在小黑屋里，不得亲眼见证这毕生追求的一刻，只是隐约听见国歌奏响，赶到赛场时光荣时刻已经落幕，他并没有百分百的参与。

问：这份造化弄人如何解读？

也许这就是生活，会有阴差阳错，不尽如人意。

也正是这份耐人寻味，这份真实与张力，让我爱上了这部电影。

*以下全是剧透。

看之前已经知道这部电影，因为老爸把自己的梦想强加在女儿身上而备受争议，这固然有一定道理，但是仔细一想，在这个连爸爸的弟弟都会说“我不同意，但我不敢说”、侄儿都被更有“话语权”的叔叔决定命运的印度小村落，这种被父亲决定命运的女儿不觉得还挺真实的吗？

——更别说这还真是一个真实的故事。

再况且，实事求是地说，第一个和男权决裂的人，真的不需要借助任何外力吗？

一个普通人要成功都已经不容易了，哪一个人生赢家的成长道路没有一个狠心的教练/父母？

——更何况这只是一个印度落后村庄的小女孩。

还记得那个14岁嫁人的小姑娘说的话吗：至少你们的爸爸把你们当女儿看，把你们当自己的后嗣来继承自己的梦想，而不是一种赚取彩礼的商品。

还记得影片最后喊出“印度必胜”的小姑娘吗？

她喊的其实不是“印度必胜”，而是“女孩也能把胜利带给印度”。

还记得影片最后讲到的吉他和巴比塔激励了上千名印度女孩学习摔跤，拒绝被结婚生子的数据吗？

难道这一切不比讨论是不是父亲扼杀了女儿想成为别人眼中”合格”的女人的资格更有意义吗？

谁说女人必须要带头巾？

谁说女人必须要像个“女人”？

ok now you tell me what a girl is supposed to look like? 如果这个问题问我问巴比塔，问吉塔，我们会说：I'm a girl. So a girl can look like whatever I look like. 再说一句我一直觉得特别真理的话：if you think feminist is a too powerful word, then maybe it's your own problem to solve.先说吉塔是怎么走上摔跤这条道路的。

大家可能都忽略了这一点：爸爸什么时候开始认为吉塔和巴比塔是天生的摔跤手？

是因为看到吉塔和巴比塔把男生打的落花流水。

——这里起码包含了两个意思：1、吉塔和巴比塔在摔跤这项运动上体现出了动作天赋；2、吉塔和巴比塔在征服对手的过程中（后来两个人盛情重演了一遍殴打过程）感受到了快感。

另一种佐证是两人听了小新娘说“我羡慕你们不用14岁就被嫁给一个不认识的男人”的时候简直茅塞顿开、立刻表示认同，马上就开始自发地去练习摔跤。

可以说吉塔和巴比塔她内心其实是认可摔跤和爸爸的决定的，只不过迫于世俗的眼光，而在全村男权至上的嘲讽眼光下低下了头，再说吉塔的成长道路。

吉塔是先依靠父亲的力量，先和男权决裂。

还记得父亲是怎么说服母亲、自建摔跤场、强行忽视全村人的嘲笑、说服摔跤比赛的主办方、后来还自制摔跤垫的吗？

吉塔在这个过程中和男人摔跤，打赢了一个又一个，输了之后更加激发了求胜欲；到后来进去了高等学府，再和父权决裂，认为国家级教练的战术更适合自己。

虽然后来又重回了爸爸的技术指导。

我在看的时候，一直不知道为什么要把“爸爸的技术指导”放在这么重的位置，看完之后明白了，其实这里才是最女权的地方：因为这是吉塔在更高的层面上反对男权、进而反对父权。

吉塔从小就听父亲的，到这一天听信更权威的指导，反对父权。

到最后又选择听从父亲，因为爸爸的战术更实用；到最后世界大赛父亲的缺席，吉塔完成的其实是甄别、和有益于自身发展的建议，已经超脱了男权、父权、甚至所谓的专家级教练的权威，只选适合自己的，因为这个女孩知道：什么才是真正适合自己的。

叛逆、到反对父权、再到自立，这才是吉塔身上女权符号完整的成长之路，也再一次重申了这个电影的主题，也批判了伪女权：现阶段，想摆脱男权的桎梏，如果你需要依靠父权的力量，你就去依靠父权的力量；如果你需要依靠权威的力量，你就去依靠权威的力量；如果你需要依靠真理的力量，你就去证明你所深信的是真理，依靠真理的力量。

同时和父权、男权决裂是不现实的，所以那么多广告会借爸爸的口说：我不想你匆匆嫁人，因为你值得专属于你的爱。

这听起来更真实，更可能实现；相反一个对抗全世界保卫自己爱情纯洁的女人固然像个英雄，可总让人不自觉看到她迫于世俗而放弃的先兆。

这部电影也一样，且不说在印度的一个封建传统（甚至迷信生男偏方的）小村庄，依靠女性自己的力量去独立、和男权决裂有多么的难以实现，但说一个女性在这样的环境下，想要在嫁人生子的选择外多出“别的选择”，这有多难。

各位从一开始14岁同学嫁作新娘，和中间获得全国冠军时趴在窗子上看吉塔的得胜归来的印度女性歆羨的眼神、包括最后说要学习吉塔和巴比塔的同村小姑娘、还有全村聚集在一起看奥运的人激动的眼神，都能看出来。

在这个意义下，我觉得爸爸和女儿们都是女权英雄，还是“忠于理想、立足现实”的女权英雄主义——他们都顶住了世俗的压力（全村的嘲笑），专注于自己坚信的事业（摔跤），不受性别的束缚（女人也能打赢男人），这本身就已经非常难得了。

我只想问，还有什么比这个更符合女权主义的？

女权不是天天叫嚷着我要和男权决裂，我要和父权决裂，而是在任何时候都听从自己的内心，否认任何基于性别的刻板印象，相信自己：我能做到任何男人也能做到的事，甚至比他们做的更好。

这难道不比这份事业是如何开始的、这份事业到底是如何执行的，更有意义吗？

任何权利都不是天生的，都是奋斗得来的。

人权的获得要通过和兽权的决裂，女权要经过和男权的决裂、和父权的决裂，这都是很正常的。

强悍如武则天也是先和男权决裂，再依靠夫权和父权决裂，吉塔的情况比唐朝的武则天好不了多少，天朝女性亦然。

女权不是你天天去喊男女平等，女权主义不是你去挑选适婚男性，而是从一开始就认定自己只会做自己，而不用别人眼中“女性应有的样子”去定义自己。

所以，如果你问我《摔跤吧！

爸爸》是一部名副其实的女权主义电影嘛？

我会说是的，她还是一部practical 女权主义电影。

who want to win this fight? We all do. Who want to be rightful to fight? Girls. 最后，祝天下所有女性，都能自由地成为，自己想要成为的人 。

最后的最后,曝光一个在电影院一直盗版翻拍的人，祝他永远被创造所鄙夷，被自由的灵魂唾弃。

《摔跤吧！

爸爸》上映两天，豆瓣评分从映前的8.8分涨进了9.0分。

我很欣慰，这说明好电影，是不会被埋没的。

但我觉得9.0分还是低了。

这也是我第一次给一部电影打满分。

为什么？

电影讲的是印度爸爸因为未能实现自己的摔跤梦，一心想要个男孩，未果，转而培养自己的两个女儿成为摔跤选手的故事，改编自真人真事，又励志又燃，亮点无数，堪称印度版《血战钢锯岭》，但缺点是太长，我想在这里说说它开始后15分钟内发生的事。

电影开头，阿米尔汗和另一个人在汉城奥运会的摔跤比赛解说声里摔跤。

解说员的解说语完美对应两个人的动作，奥运会的比赛仿佛是为了印度的这两个男人而进行一般。

这个巧妙的处理让人拍案叫绝，电影刚开始就迅速让观众进入状态。

阿米尔汗的肌肉和极其专业的摔跤身手相当惊艳。

这是电影前4分钟内发生的事情。

这可能是我看过的电影最佳开头4分钟。

9分钟，出现困扰阿米尔汗的男孩问题。

他为了圆摔跤梦，一心要个男孩，于是全村男女老少都给他出各种馊主意，这一段的精彩之处，是印度农村中各种稀奇古怪的生男孩秘方，并且每个传授秘方的人都信心满满，到了他妻子分娩那天，半个村子的人都跑来准备邀功，结果现实再次残酷地打脸：又一个女孩。

看到村民那一张张愕然失望的脸，我觉得印度人简直萌翻了。

某吃瓜群众在传授极不靠谱的生男秘诀

对于没能生出男孩路人甲觉得自己有责任

然后就是一个又一个女孩出生，到第四个的时候，阿米尔汗放弃了，收起了挂在墙上的奖牌，就连摔跤比赛，也没心思去看了。

这时候的阿米尔汗，已经增重到200斤，变成了一个暮年的大胖子。

此时是11分钟。

14分半，全片的转折点来了：邻居带着两个被熊孩子揍得遍体鳞伤的男孩找上门来告状。

阿米尔汗一开始以为是整天混在他家的侄子干的，结果邻居告诉他，是他的两个女儿干的。

当阿米尔汗诧异地把目光投向他那两个萌萌哒小萝莉，我甚至能听到这个50多岁大腹便便的老男人心中梦想再次发芽的声音。

14分半的时候有一个非常有趣的细节，发生在那对台词不过寥寥几句、出场不过半分钟的上门来告状的两口子身上：先是妻子气势汹汹地开了口，接着掐了胆战心惊的丈夫一把，让丈夫出头，然后就是妻子说一句，丈夫唯唯诺诺地复述一遍，把一个怕老婆的胆小男人刻画得惟妙惟肖。

两个演员的精彩演出除了让人忍俊不已，还间接说明了他们这两个儿子为什么打不过阿米尔汗的那俩熊孩子。

这些都是在电影的前15分钟内发生的事情，而全部片长是149分钟。

在这部电影的十分之一的时间里，出场并且有对白的人物有20多个，大多数角色就一两句台词，但往往一句话和一个动作就能让人物个性鲜明。

这15分钟就是铺垫，以摔跤梦在大叔的心中埋下种子为始，经历了梦想的破灭，然后大叔发现他两个女儿身上的打架天赋从而重启梦想为终。

这可能是我看过的电影最佳前15分钟。

而这样的15分钟，电影里还有9个。

这15分钟，节奏飞快，全片近150分钟，没有一分钟的尿点，把本来似乎很枯燥的摔跤拍得扣人心弦，热血励志中不乏幽默风趣，一场场摔跤垫上的肉搏战惊心动魄之余还展现了人体的力量美。

中国也在八十年代拍过摔跤的电影，我小时候看过，名字忘了，依稀还记得大概的情节，无非是某摔跤运动员在教练的严格要求下苦练摔跤技艺，最终为国争光的故事。

我想大概不会有人因为看那部电影而爱上摔跤运动，但《爸爸》是头次让我发出这样的赞叹：摔跤这个运动太有魅力了！

电影燃到爆的高潮部分但即便如此，这部电影也就是8分的水准。

到底是什么促使我为它给出满分呢？

那2分的加分，是因为阿米尔汗做主持的一部纪录片《真相访谈》。

在这部纪录片的第一集“堕胎”，阿米尔汗关注了在印度非常严重的女婴流产现象，看完全片——甚至在看了一半的时候，我觉得就只有四个字可以形容我的感受：触目惊心。

《爸爸》一片的评论声中有一种声音比较有代表性，那就是这部电影是男权和直男癌的体现，是对广大女性的不尊重。

那好，那就让我用这部纪录片来揭开事实的真相吧。

纪录片开头，阿米尔汗告诉大家，他制作这个节目的初衷：

嗯，一个想凭一己之力改变这个时代的人，一个想把火种播在观众心中的人。

《真相访谈》这个节目被赋予的期望极高。

节目过程中阿米尔汗数次落泪第一期节目，谈论的是在外人听来毛骨悚然、但在印度却司空见惯的杀害女婴的社会现象。

首先请出的是一位母亲，阿米尔汗问她的堕胎次数：

现场观众面露震惊之色，但这只是开始，阿米尔汗随即给出了他的团队调查的杀婴数据：

在印度，女婴下降的数量触目惊心。

最近三十年间，减少的女婴出生数量，大概在三千万左右！

而且杀害女婴的趋势一直呈现上升趋势。

阿米尔汗愤怒地得出一个掷地有声的结论：

祖国母亲被浸泡在自己女儿的鲜血中随后阿米尔汗随机采访了一些路人，绝大多数人都认为，杀婴的现象肯定只是在农村，印度的大城市里不会有这种现象。

事实真的如此吗？

阿米尔汗请来德里的一位中产阶级母亲，她的公公是医生，婆婆是大学教授：

随后，这位母亲讲述了她婆婆企图趁她不备杀死女儿的行径：

随后，阿米尔汗公布了他调查得到的结论：

节目进一步升级，把杀婴这种行为从个人行为上升到有组织有预谋的高度：

计划生育，好熟悉的词汇。

鉴定婴儿性别的B超机已经成为很多印度医生捞钱的工具。

也就是说，杀死女婴，已经成为一个产业。

某业内人士的说法，吓坏了现场的观众：

即使她没有死。

也要把她扔进亚穆纳河里。

坐着三轮车去亚穆纳河把孩子装进袋子里扔进去。

而接下来对医生的暗访，更进一步坐实了这一印度之耻：

生下来是肯定的，但她还是得死。

随便找个地方把她埋了，随便哪儿都成。

得有人跟你一块儿，跟你一起去把孩子埋了。

看到这里的我必须承认，这一幕已经完全超出了人类的范畴，而犯下这些罪恶的，是本应救死扶伤的白衣天使！

之后，便是探讨杀死女婴这件事，对于印度社会产生何种深远的影响：

某杀害女婴成风的地区，已经出现没有女孩的光棍村，这里的男人也许要做一辈子单身狗了。

在这种情况之下，拐卖妇女成为了又一件中国人很熟悉的犯罪：

嗯，不知道印度有没有也拍一部《嫁给大山的女人》。

杀死女婴，女孩减少，拐卖妇女现象增多——有学者开始分析这一多米诺骨牌效应所带来的始料未及的恶劣影响：

女性成为商品，本来就很低的社会地位进一步恶化。

至此，一副印度女性悲惨命运的图景勾画完成。

最后，阿米尔汗通过细致的调查和严谨的推理，得出了这样一个结论：

“即使你不犯杀婴的罪过，但依然无法幸免于外。

”这就是阿米尔汗做这期节目的目的。

我甚至在想，或许正是因为他做了这期节目，才萌生了拍《摔跤吧！

爸爸》的念头，想要用这样一部电影，来提高女性在印度社会中的地位，甚至是去改变女性的命运。

“我只为能改变这个时代，只要有星星之火，必将成燎原之势。

”

事实上，阿米尔汗真的做到了，自从电影上映以来，正有越来越的印度姑娘开始投身于女子摔跤乃至更多的体育项目中来。

相比《爸爸》，《真相访谈》里的世界更残酷更现实。

影片中，两个原本对摔跤抗拒的两个女儿，在听了和她们几乎是同龄人的小新娘的一番话之后，改变了想法。

这样的说教也许在我们看来很生硬，但是看完《真相访谈》后我们会深深地明白，在印度，和被杀死或被拐卖相比，女孩能有这样的命运已经算幸运了，印度现实中女性的地位，远比电影里悲惨。

或许值得庆幸的是，她们有阿米尔汗。

他不仅是超级明星，还是一个有良知的媒体人。

印度的情况和中国很类似，他们也有计划生育，也重男轻女，也有无数妇女被拐卖，可是中国的阿米尔汗在哪里？

阿米尔汗以一个演员和媒体人的身份，站着把钱给挣了，我心甘情愿地跪着看完了。

带着女儿看的，我四十，她十岁。

从效果而论，此片老少咸宜，小朋友明显受些激励和启发，对于我，则在随之心情激荡之后，慢慢生出了惶惑。

在我的角度看来，片中是一个父亲灌输、培育并最终实现梦想的记述，那些霸道、强硬甚至有些残忍的过程，最终的成果并非是金牌和荣誉，而是让自己的女儿获得强健的体魄，坚韧的精神，拥有了坚实的自尊和勇气。

而同为父亲的自己，看着身边柔弱的小肩膀，我能给的，又有些什么呢？

我是70后，少时也算苦读，但大多时候不知道自己学的是什么，为何而学，只是拿够分数可以上大学，谋个工作。

十二年寒窗，一朝上榜就开始了浪荡生涯，寻求过不朽的感情，最后都成陌路，追逐过成就和荣耀，终于也只是泡影。

路不算坎坷，但只是亦步亦趋，生活也还安逸，但活的没有筋骨。

回首看来，只有惜乎、迷糊和偶尔清醒时的痛苦。

所以，最爱的女儿，我能给你什么呢？

一个支撑始终的信仰？

这许多年过去，我的精神还是那么贫瘠，幼年被教育的那些主义，早被现实唾弃，能记住的先贤至理，又缺乏共识和逻辑，我甚至不能给你一个上帝，因为我们从来都没有对神和他们代表的普世价值真正敬畏，只是在需要时去庙里和偶像们做做生意。

一个善良的品质？

我不想告诉你善良是无用的同意词，这会让眼前的世界早早蒙尘，但现实迟早会给出残酷的证明，不想你吃亏，所以必须教会你提防和算计。

一个乐观的态度？

也许吧，我们尽力隔开纷扰苦恼，多留一些快乐和谐在你眼里，但我不知道，真的不知道做的怎么样，在我有时急躁的言语和紧蹙的眉头里，会消磨你天真的快乐和美好。

阿米尔·汗的电影看过好几部，相当喜欢，加上与《三傻大闹宝莱坞》原作者小说颇有缘分，少不免多留意印度及这位国宝。

4月18日组队采访，是段美好回忆。

当时还没看《摔跤吧！

爸爸》，因此前半部分均由Bluevelvet发问，至于囊括开场寒暄与《三傻大闹宝莱坞》的后半部分，则由我负责。

但其实还准备了很多问题，不止三傻，更不止电影，可惜采访过程临时缩短，太遗憾。

采访提纲翻译与校对由贾松负责，录音整理由Bluevelvet、桃乐丝、名夏完成，全文采编则由我处理。

拍摄与照片处理为陈展。

原载于《看电影》APP与“看电影周刊”微信公众号。

《三傻大闹宝莱坞》让人看到了宝莱坞亦有如此感人至深而又辛辣深邃的佳作，也让人记住了阿米尔·汗。

他不只是俊朗得能驾驭比自己年少20岁的角色，他更凭《芭萨提的颜色》、《地球上的星星》和《我的个神啊》等多部深刻好片赢得了赞许。

特别是，他还制作了《真相访谈》，力求借助自身影响力，改变印度的社会环境。

这样的国宝，值得所有人的由衷喜爱与肃然起敬。

与不公摔跤吧■吸引你参演《摔跤吧！

爸爸》的原因是什么？

阿米尔·汗：看到剧本的时候，我就很喜欢。

这是一个能让你又开心又感动的故事，因为是家庭题材，所以能触及你内心最柔软的角落。

电影中爸爸和女儿们的经历也会让观众很有共鸣，带给观众很多希望与启迪。

在你观看这部电影时，能感受到不同的情绪，因此当我读到这个故事，就爱不释手，迫不及待想要参与(笑)。

■拿到剧本是什么时候？

阿米尔·汗：那时我刚刚拍完《我的个神啊》，如果你看过照片，就知道我那时候很瘦，体脂率可能只有9%，那身材还是相当好的(笑)。

然后导演告诉我，在这部电影里我要演一个胖子，所以我就为此去增重，改变身材。

因为我太爱这部片子了，所以做什么都愿意。

■据说你之前打算十年后再接《摔跤吧！

爸爸》，为什么改变主意？

阿米尔·汗：我太喜欢这个故事了，我跟导演涅提·蒂瓦里说，我想参演，但如果五年后或者十年后再拍，我年纪够大了，就可以直接演这位老男人了。

导演说没问题，我们过段时间再开机。

但从那以后，这故事在我脑海中挥之不去，我想要演这部电影，越快越好(笑)，它就像住进我心里，我恨不得马上开机才好，所以我就和导演说，咱们现在就开始吧。

接着我就去增肥，然后拍摄。

■为了这部电影你做出了很大牺牲，影片开场你的摔跤动作场面也令人印象深刻，是亲自上阵的吗？

阿米尔·汗：没错，我没有用替身。

不仅如此，电影中的女孩们也没有用替身。

我们是亲自上阵，进行真实的摔跤格斗。

为了完成好动作戏，我们有一年半的时间都在训练，在开机前训练了一年，开机后训练继续。

我们的教练是印度国家摔跤队的专职教练，在经过他的领导批准后，我们才聘请到他。

当时我们解释说，要拍摄一部关于摔跤的电影，一旦成功，会带动摔跤运动大受欢迎，他们这才答应(笑)。

得益于教练陪伴我们训练，拍摄过程非常顺利，毕竟摔跤不是一项简单运动，需要付出很多辛劳，过程中还有可能摔倒或受伤。

我们训练时都是一身伤，但幸好不仅有国家级教练，还有国家级治疗师。

在训练结束后，他们来帮我们放松肌肉和治疗受伤部位。

治疗师也是全程陪伴我们一年半，是我们的援军。

■电影中，你要挑战3个年龄阶段对吗？

阿米尔·汗：准确说是4个，电影一开始我大约27岁，那时我在回忆自己19岁获得摔跤冠军的经历，虽然我的“青春年华”只有一个镜头(笑)！

因此我在片中分别饰演了19岁、27岁、45岁和55岁这4个不同年龄段。

■你觉得哪个年龄段的表演难度最大？

阿米尔·汗：难度是相当的，我都需要一一经历。

其实当你进入角色之后，就不必在意正在表演哪个年龄段。

真正困难的是身体上的变化，拍摄中年马哈维亚的戏份时，我需要增重到97公斤，那时候我的体脂率是28%，然后我又需要减重来饰演年轻时的马哈维亚。

“返老还童”的过程非常艰难，拍摄时我需要严格控制食谱和饮水，最终体脂率下降到9%。

■你怎样看待演员控制体重等外在形体特征来辅助表演？

阿米尔·汗：体重变化能够使我更快进入角色，(马哈维亚)一度很胖，但当他决定成为一名优秀的摔跤手时，他将自己的身材控制得非常棒，当然，他后来不再有健美的身材(笑)。

对我来说，身材和体重的变化意味着表演方式也要相应转变，连呼吸方式都是。

增重之前，我的脉搏非常低，大约是每分钟48次。

但体重在97公斤的时候，我早上醒来测试脉搏，是每分钟95次。

这几乎变快了一倍，因此我的身体自觉感受到压力。

■马哈维亚是一位严厉到几乎不近人情的父亲，常常因为训练而夺取女儿们的一切娱乐与自由，你怎么看待这样的教育方式？

阿米尔·汗：我当然和马哈维亚一点都不像(笑)！

我不会强迫孩子去做任何事，因为每个人都有权利按他们喜欢的方式生活。

而我饰演的马哈维亚，也是真实存在的人，他对女儿非常严厉，起先她们十分叛逆，不喜欢摔跤，但后来她们对摔跤产生了兴趣，因此电影需要十分精准地捕捉到不同阶段的转变，我也要尽可能使自己扮演的马哈维亚具有真实感，要表现得非常严厉甚至粗鲁，强迫女儿去做事。

我完全不是这样，也不认为需要很严厉地要求孩子。

但站在马哈维亚的角度来说，他或许知道女儿有成为摔跤冠军的潜质，他不仅是父亲，更是教练。

虽然这些女孩有潜力，但有时候也需要在压力推动下，才能更好地认识自己的能力。

你不能强迫别人成为冠军，只有拥有潜质，才有可能向冠军发起冲击，那种(想成为冠军的)渴望是深深埋在你自己心中的。

■你认为《摔跤吧！

爸爸》里最为核心的价值观是哪一点？

阿米尔·汗：最重要的一点是：不管前方有多少阻碍，只要你足够专注，并持续努力，你就会取得成功。

当你开始尝试时，你会受到外界的反对和嘲笑。

印度社会民风无比保守，尤其是在小村庄里。

摔跤被视为男性的运动，在这样一个小村庄，马哈维尔让两个女儿和男孩摔跤对抗，这前所未闻，所有人都在谈论他。

而在摔跤比赛中，本身并没有女孩可以对抗，印度大多是泥地摔跤(mud wrestling)，即“Dangal”(本片原名)，马哈维尔不得不让两个女儿和男孩对抗。

他足够坚持，十分明确自己在做什么，女儿也是。

电影传递给我们的信息是——女人并不比男人差，男人可以做到的事情，女人同样可以。

马哈维尔本想让儿子实现自己未完成的梦想，但是他没有儿子，最终女儿们实现了。

有一句台词一直在我脑海徘徊：“我的女儿真的比男孩差吗？

”所以电影告诉我们：男女是平等的。

■电影用很多篇幅展现女子摔跤训练过程，这在此前的体育传记电影里并不常见，当时是怎样设计的？

阿米尔·汗：指导我们的印度教练叫做Shyam Kaushal，他不仅训练我们，还负责片中全部摔跤比赛的动作设计。

在最后的比赛中，大女儿吉塔和三位国际摔跤手PK，一位应该来自澳大利亚，一位来自尼日利亚。

我们花钱找来了真正的国际摔跤运动员，所以对抗的难度系数很高。

在你开始练习摔跤之初，教练让你做动作，你会大呼我怎么办得到，这么难(笑)。

你必须每天坚持练习，突然某一天你便提升了一个阶层，可以做出之前做不到的动作了。

你必须有足够坚定的信念：我可以办得到！

在你完成阶段性的练习之前，将有长达三个月的努力是看不到成效的。

■你觉得《摔跤吧！

爸爸》能否改变印度女性的现状，或者帮助她们自我？

阿米尔·汗：我认为会，在印度大家非常热爱与尊敬这部电影。

它不仅仅取得了空前的票房佳绩，它背后的那种热忱，是无比强大的，这让我觉察到，电影对人的影响力真的很巨大。

这部电影可以影响一个男人，改变一个父亲对女儿的看法。

■《摔跤吧！

爸爸》会在中国上映，你觉得中国观众会像印度观众一样喜爱这部电影吗？

阿米尔·汗：我希望如此(笑)。

我认为这是一部普世性的电影，讲的是实现几乎不可能的梦想。

电影里的亲情很紧密，中国的亲情观念同样如此，所以电影和中国观众产生的共鸣同样会很强。

电影在美国、英国和中东等国家，同样刷新了印度电影在当地的票房记录，我希望电影在中国同样受到欢迎。

为好戏兴奋吧■很多人称你为印度国宝，你怎么看待这个称号？

阿米尔·汗：说我是印度国宝吗(笑)？

真是受宠若惊！

■你知道自己在中国有很多粉丝吗？

阿米尔·汗：说实话我之前真没想到。

后来《三傻大闹宝莱坞》上映，我才知道这电影在中国居然这么火。

看到自己的作品那么受中国观众喜爱，我非常非常开心(笑)。

再之后我主演的《幻影车神：魔盗激情》和《我的个神啊》也先后上映，在我参加《我的个神啊》的宣传活动时，发现中国有许多观众十分喜爱，就让我更加开心(笑)。

上一次的中国之旅令我印象十分深刻。

你知道中国观众最好的是什么吗？

是他们想要在不同的电影里体验不同的文化氛围。

印度观众看的(国外)电影不如中国观众多，(毕竟)只有少数地区的影院能够放映。

在我看来，中国观众可以观看世界各地的影片是一件幸事，而不少中国观众喜欢印度电影，令我格外惊讶。

■很多中国观众对你的认识正是从《三傻大闹宝莱坞》开始，你觉得这部电影为什么在印度以外也能引起这么大的轰动？

阿米尔·汗：我不知道我是如何造成了影响(笑)，我甚至不知道这部电影会在中国上映。

其实，在中国上映前它在网上就很受欢迎了，因为很多人告诉我中国观众会在网上看电影看电视，如果喜欢就会相互转发。

一般情况下我应该生气，但我很开心，最起码大家能通过网络看到这部作品，因为原本我觉得这不会在中国上映。

但即使你问为什么我在印度能造成这么大的影响，我也无法回答。

我不是为了观众去拍，甚至不是为了印度观众去拍。

我不是为任何人去拍。

我会拍是因为我很爱这个剧本，这个故事的意义。

当我读剧本时我也是个观众，就像看电影的你们。

■那剧本最触动你的地方在哪里？

阿米尔·汗：它让我兴奋，让我感动，我爱上了这个角色，所以我想要拍。

我立刻就想要做，本能地想要去做，因为这个角色让我兴奋。

如果我总想到观众，我就会分心。

而且，其实你不会知道观众到底会喜欢什么，但是我知道自己喜欢什么。

所以为了开心，我也想去做。

然后我投入到这个工作中，和剧组一起辗转，在印度，在海外，我也不觉得这是一种消耗。

这是一趟旅程，最后影院上映，就是“目的地”。

对我来说，这趟旅程的过程和最终结果一样重要。

■享受这个过程很重要。

阿米尔·汗：是的。

对我来说这个过程很重要，因为我用了两年时间拍这部电影。

这两年是我生活的全部，我想要挑战自己，做好它，享受这个过程。

电影上映只是一个小窗户，所以不是为了两周而活，我是为了这两年。

■两年是个很长的时间，这是通常的拍戏周期还是说只有这部电影是？

阿米尔·汗：通常我的电影都是，有时一年半，有时两年，有时一年，比如《幻影车神：魔盗激情》，然后一年之后《我的个神啊》出来了，再两年之后是《摔跤吧！

爸爸》，我下一部电影《印度暴徒》也是两年。

因为要花时间去做准备，所以当我喜欢一部剧本，那准备工作就开始了，这是我最享受的阶段，同样，也是非常重要的阶段。

然后就要投入拍摄，之后就是后期制作，这时我通常也不会离开。

很多演员一旦拍摄结束，就会拍下一部，但我不是，我仍然置身这部电影当中。

我无法离开，这就是我的生活。

■这种精神太令人钦佩。

那接拍这部电影之前，有没担心过？

阿米尔·汗：因为我当时44岁，然后你要我演18岁，然后接受四年教育，18岁、19岁、20岁、21岁，这是我需要演的在学校应该有的阶段。

我说你在毁这部电影，因为全印度观众都知道我44岁，演18岁只会让人笑，人们不会喜欢这部电影的，他们会觉得不合理。

我告诉他们去找个年轻演员，但我仍然可以给他们一些建议。

■后来为什么愿意接拍？

阿米尔·汗：不过导演拉吉库马尔·希拉尼很坚持想要让我加入，他用三个月的时间说服我。

他告诉我一件事，他说你知道吗，兰彻这个角色能看到很重要的东西，兰彻说的话，兰彻相信的事，你不需要欺骗，你只要活成那个样子，你就是在拍电影，不是为了成功，你只是拍一部很好的电影。

你不在规则下生活，所以如果你说这些台词，对观众来说有很强的说服力，我希望你来做兰彻，因为我在你身上看到了兰彻，在别人身上都看不到。

希拉尼在我身上看到了一些东西，是我自己都没意识到的。

他说服了我，因为我喜欢希拉尼，相信他，尊敬他，我认为他是非常厉害的导演，我也像其他演员一样很期待跟他合作。

这次我就部不顺着本能走了，这是第一次没有跟着自己的本能走而是相信了另一个人。

■电影里你最难忘的是哪一幕？

阿米尔·汗：有一幕，我的朋友法罕，他去父亲面前说我不想当工程师，我想做野生动物摄影师，最后他得到了父亲的认可。

我很感动。

我的另一个朋友拉杜很害怕很没自信，他也不是那么走运，但最后他的梦想实现了，所以我很喜欢的另一幕就是他毕业后得到一个在学校的工作面试，他打算坐着轮椅去，在面试中，他很诚实。

这是我最喜欢的两个场景，一个是朋友法罕，一个是朋友的拉杜的。