我的拳王男友

古龙说：生活在江湖中的人，就像是风中的落叶、水中的浮萍。

黄霑说：天下风云出我辈，一入江湖岁月催。

吴承恩说：得来烹煮味偏浓，笑傲江湖打哄。

庄子说：相洵以湿，相濡以沫，不如相忘于江湖。

京剧里也唱：少年子弟江湖老，红粉佳人两鬓斑。

在形形色色的江湖里，最爱还是杜琪峰电影里的江湖。

只是，杜琪峰的江湖是黑社会，我们所处的江湖是白社会。

只是，在我们身处的白社会里，规矩是用来作践的，义气是用来装饰的。

只是，正如某些文学经典只能被重读，杜琪峰的电影只能被回味，因为它们数量都不多。

只是，我们的江湖讲究非黑即白的是非对错，而他的江湖只探讨规矩和义气。

只是，在我们的江湖里，规矩、义气两个词被置换为公道、人情。

《金瓶梅》中有一首小诗：公道人情两是非,人情公道最难为。

若依公道人情失,顺了人情公道亏。

假如为黑社会树立一个标杆，我想，《鹿鼎记》里的“天地会”比较合适。

会中的兄弟，不管是陈近南还是龙套角色，敢于和皇帝叫板，却没人敢于破坏规矩和义气。

韦小宝这人既滑头又好色，唯独对规矩和义气看的很重，他和康熙是好基友，和陈近南又情同父子，应康熙要求灭了天地会？

或者反清复明干掉康熙？

身处两难境地，他最后选择领着一群美人归隐，对于规矩和义气，两不相伤。

杜琪峰的《枪火》就是在讲这个。

有人破坏了规矩，那他就要被除掉。

可是兄弟们为了成全义气，却私自放走了他。

尽管，假如事情败露，他们都得死。

《放逐》继续讲这个。

进一步让观众看到，他们死亡的场面。

如一场仪式隆重的祭献，这里没有英雄，无关悲壮。

本片有一段情节很耐人寻味，一吨黄金到手，哥几个在荒山野岭絮絮叨叨：一吨黄金有多重？

一吨梦想有多重？

一吨乳房有多重？

然而，义字当头，一吨任何东西，也只是寻常。

情节干净利落，台词简洁爽利。

只因为，义气哪儿有那么多废话？

哪有那么多自我标榜？

哪有那么自我陶醉？

哪有停留在口头上的煽情？

义气，是洞穿心肺的子弹，是弥留之际腮边一抹笑意，是硝烟散去后的遍地尸骸。

每一具尸体都仿佛在说，他们可以出生，可以入死，可以全义气，可以慰平生。

《枪火》结尾有句台词：规矩就是规矩。

情义值得歌颂，规矩却必须恪守。

感天动地的兄弟情义，终究抵不过冷冰冰、阴森森、干巴巴的帮会规矩。

情义需要用血来证明，规矩需要拿生命来祭奠。

如此黑色江湖，完全看不到白色江湖中的逐逐眈眈和汲汲戚戚的众生百态。

值得一提的是，我们新闻里时不时提及，今天抓了涉黑团伙，明后又有黑老大伏法。

靠烧杀抢掠、坑蒙拐骗、滋扰平民为主业的团伙，只能叫做恶势力，即便某些团伙也学人家拜关公、饮鸡血酒，可是，被叫做黑社会？

他们配吗？

枪声和火花，在老杜这里成为一种标志性的符号，如同吴宇森那扑棱棱飞起的白鸽子、遍布弹孔的长风衣。

骤然短兵相接，倏忽风紧云乱，枪声响起，火花四溅，光影交错，血雾弥漫。

任是铁人也应点头默叹，想必，坐在屏幕前的不管是谁，都会屏气敛息，双手紧握。

杜琪峰是营造紧张气氛的大师，把电影语言和音乐运用的措置裕如，在这方面可以与希区柯克比肩。

上述两部影片，连同《PTU》，一起构成了杜琪峰电影世界里营造气氛的典范。

《黑社会》里，社团元老们说话再也没人听，辈分被视若无睹，规矩被抛诸脑后。

为了当上话事人，为了抢龙头棍，互相仇杀。

当规矩被破坏，义气被嘲笑，黑社会也就拉开了堕落和没落的序幕，并最终“沦落”为白社会。

《夺命金》里，社团的老大唯利是图，小弟不负责任。

做大哥的不像大哥，做小弟的不像小弟。

尽管刘青云饰演的三脚豹，一直努力践行着一个社团人员的全部操守。

尽管故事的结尾让三脚豹发了一笔横财，给电影平添了一抹温情。

依然阻挡不住社团走向式微和没落。

黑社会其实和其他组织没什么两样，都是从内部开始消亡的。

当年的天平天国，起初锐不可当，一路攻城拔寨，占领南京后却发生惨绝人寰和灭绝人性的内斗，一败涂地。

在杜琪峰这里，黑社会就是这样消亡的。

与其说他拍的是电影，不如说是为黑社会谱就的一曲赞歌和挽歌。

这世上有很多不花什么钱就让人获得超值体验的东西，比如阅读，比如听音乐，比如看毛片……在这些惠而不费的东西之中，杜琪峰的电影是绝对不能错过的。

事到如今，杜琪峰已告别当年风格。

再见杜sir ，也许再也不见。

时令已过立冬，拂面风乍冷，侵体雨微寒，行人稀少的路上枯叶起舞。

江湖已远，于是提笔作祭，缅怀“必属精品”的银河映像，以及杜sir的那些绝唱。

《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。

我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份，因为11年后不论是类型片还是商业片，银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。

而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是，杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。

《毒战》尾声致敬《非常突然》，《盲探》=《孤男寡女》+《神探》，《三人行》有《PTU》灰色规则和时间游戏的影子，唯一有点新意的《华丽上班族》影片质素不说，底子还来自于张艾嘉的同名舞台剧。

这次《我的拳王男友》又把致敬或者说炒冷饭的魔爪伸向了《柔道龙虎榜》。

《柔道龙虎榜》何许片也？

它是杜琪峰亲承最满意最喜欢的作品。

这部2004年推出的向黑泽明致敬的柔道主题电影，以浪漫主义的手法，诠释了热爱和坚持，从困境中振作奋起，以及小人物在困顿中抱持的梦想。

《我的拳王男友》从人物到场景都忠实复制了《柔道龙虎榜》。

一群对拳击抱持理想并不懈坚持的痴人，主角因为格斗而面临失明的危险，理想面对现实的低头妥协，离开与回归，女孩被扔出门外的行李箱和散落一地的bra内裤，困窘的生活不堪的工作和她的明星梦。

韦杜在形式上80%地复制了《柔道龙虎榜》的套路，但空具形式没有灵魂。

影片的空虚肤浅不能完全怪罪于商业片/歌舞片的表现形式。

纵向比较银河的过往商业电影，《瘦身男女》可以以二次元宅为主题通过蠢萌的形式演绎感人的爱情故事，《华丽上班族》也可以用歌舞片的形式将职场对人性的扭曲摧残展现得颇具戏剧张力。

对比下来，只能说韦杜这次太不用心，偷了大懒。

下面简单对比《柔道龙虎榜》，细数我认为《我的拳王男友》是精神空壳的几大理由。

首先是人物设定不真实不接地气。

《柔道龙虎榜》展现的是小人物的平凡梦想和坚持，虽然男主角是柔道界曾经的风云人物，但戏中更多展现的是他在困顿低谷期的迷茫和买醉逃避。

剧中人物的梦想可能是和高手来一场柔道，可能是甩掉高跟鞋奔向前程，也可能只是能够够着卡在树上的那个氢气球。

而《我的拳王男友》呢，男主是全国皆知的地下拳王却还住着仓库，女主是演艺创作奇才却落魄在酒吧跳艳舞为生。

他们的梦想太高光目标太远大，而能力才华却与成长背景生活境遇极度不匹配。

人物在社会属性上是不合理站不住脚的，看着可能逮劲儿但是很假很中二。

其次《柔道龙虎榜》是开放式结局。

女主放弃优渥生活去日本寻梦成功了吗？

男主重新振作击败了柔道高手，但他失明后的生活也刚刚开始。

男二说自己会失明是真的还是只是要刺激男主？

失去父亲的弱智青年未来如何生活？

影片给了观众遐想的空间，而且因为精神内核被提纯到了对理想的坚持和热爱，无需照顾更多生活现实细节的前提下，也为影片诗意的视觉呈现风格提供了可能。

相比之下《我的拳王男友》的呈现就很世俗和商业化了。

男主最后击败高手为师傅报了仇，女主虽然放弃了比赛但也已经走上了全国舞台为众人所知。

换句话说他们就是一对明星cp，经历了常人不能有的高光时刻，也都有着远大而美好的未来。

Happy Ending。

最后是卡司的配置恰凸显了卡司能力的孱弱。

我们先来看看《柔道龙虎榜》，古天乐郭富城应采儿，古仔刚确立港片中生代的扛鼎位置，应采儿也是香港中生代女星中比较有灵性的一个，郭富城的形象和身体素质完美契合这出以柔道竞技为主题的戏码。

除此之外，梁家辉卢海鹏张兆辉，一班银河老戏骨的帮衬，塑造出一群各具性格特色的人物，这个阵容可说是豪华，塑造出的群像也很饱满。

反观《我的拳王男友》是典型的男女情爱对手戏，没有配角群像帮衬，反而于文文面孔乐队们的表演让人感觉很出戏。

向佐和王可如作为主角真的撑不起这部戏。

前者的表现，不知道是本色还是编导授意，用力太～猛～，夸张聒噪到让人感觉到反社会人格。

王可如的表现就是中规中矩，没有什么亮点，演技也很稚嫩。

他们的话题性远超过他们当下的演技实力。

当然我们都知道这是一部杜琪峰的投桃报李之作，作为银河铁粉，我不反对拍商业片赚钱，而且真诚用心的商业片也可以是好片。

但过分肤浅敷衍的创作，《我的拳王男友》怕是要恰烂钱也不容易。

香港导演卖情怀过度消费自己的典型就是刘镇伟，现在银河也有这种江郎才尽的迹象，但愿这只是我的杞人忧天，也期待银河接下来能有对得起观众的类型片推出来为自己正名。

即便在这部充斥廉价商业包装元素的作品里，依然能感受到杜琪峰一贯针砭都市机器逼压，并强调生命追求自由的冲动之价值表达；这是一种骨子里的坚守，在近年更加晚节不保的一派港导北上潮中回看，尤显难能可贵。

中段在选秀上费了许多笔墨，在一开始的观感上是有些跑题的，不过关于模仿和抄袭行为的展现并不那么闹剧，各种对位现实的反讽也并不以牺牲角色的主动性为代价，类似说为了打击前任这个目的用了很多吸睛手段，因为角色在一开始就不认同这套价值，也就不置可否地用了；而每次进入下一关都是靠真诚清唱打动其中一位评委，看起来这只是非常浅显的表达，但是到了后面逐渐加入男主这边拳击与格斗的矛盾讨论。

并且值得注意的是，女主在决赛中，其一是需要熟知每个舞种，模仿得足够像；其二是演唱的歌曲即便我们都知道是她的原创，但在片中的大众角度看就是选手抄了评委（譬如说娅娅写了首原创分享给泰勒然后泰勒直接就发表了之类的，要是没留聊天记录只是对方偷偷把手稿收入囊中确实很难说得清……），所以也算是一种「挪用」。

另一边厢，男主打败大boss用了似乎只有肾上腺素爆表的时候才能使出的绝招旋转再旋转锁喉腿，接着再是马青组合拳，同样是典型化的挪用，衔接了片中意味「格斗」与「拳击」两极的两个动作。

也就是说，影片在一些表面情节上肯定原创，否定模仿/抄袭/挪用whatever吧，但偏于乐观正向的结尾却全然建立在文化挪用的基础上。

因而它也就跃升了一个创作维度——生命中表达冲动的真，是这种东西才证明了作品是你自己的，如果你有这个东西，也有文化挪用的直觉，那文化挪用只会让作品变得更好。

当然这个前提在公共言谈里只是同语反复、没有意义的废话，但是每个人看完都应该能知道这一点，也都有问问自己的机会。

那么太过明显的影棚假置景、浮夸而亢奋的表演也就有了新的表意，这些东西的「真」也不是必要的，只要我能保持表达冲动的真，作品就还是真的。

另外，弦外之意或许也有现实中太难反抗这个金钱至上的陆港社会了，只能糅在电影里打包做梦。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

乱，很乱，电影的内容有点繁杂了，这不是一部正常篇幅能容下的东西。

男主和女主的表现没太多亮点，向先生不应该拍这样的电影，术业有专攻。

觉得还不错啊，挺新颖的拳击题材。

向佐的演技也有了很大的提升。

他是学武功的，建议以后拍些硬汉风格的角色。

电影中有大量唱歌的画面，挺唯美的。

拳击画面稍有些血腥，但是剧情挺励志的。

鼓励年轻人不要轻易放弃自己的梦想。

推荐观看。

整个观影环节很轻松，有搞笑的，有打斗的，有流泪的，挺好看的。。。。

这部我真的忍不了，因为这是屎一样的电影。

让我更难过的是，这坨屎竟然是杜琪峰拍的。

那个曾拍摄出《阿郎的故事》《暗战》《暗花》《柔道龙虎榜》《枪火》《放逐》《黑社会》的杜琪峰拍摄出来的。

这种感觉，跟看完王家卫《摆渡人》差不多。

不止是失望更多的是感觉被遗弃了，就如这些年看了这么多王家卫、杜琪峰作品，以为自己终于稍微读懂了点导演内心，看到了他们那份对电影的执着热爱，可是现在这一切，却瞬间被打碎了。

原来所有的读懂都只是自我的一厢情愿。

到现在看完《我的拳王男友》，我只能承认我不懂杜sir，也想不通他为何要拍烂这种烂到无极限的电影。

有人说他拍商业片是要维持其他创作，可以起码要稍微用点心吧，如拍摄出的《单身男女》《孤男寡女》等轻喜剧就很不错，除了俊男靓女阵容其个人性的风格表达也在。

但这部作品他却将电影视作玩具来圈钱。

任意肆虐、任意蹂躏、任意糟蹋，看的我真痛心。

毕竟纵然此前商业片风评不佳，但起码杜琪峰跟银河的调性犹在，整体还在及格线附近，可如今到了《我的拳王男友》，除了剧情、选角、表演堪称灾难，其他如场面调度、画面剪辑、构图光影也相当低劣。

这是一部彻头彻尾的烂片。

杜琪峰这不再是我熟悉的那个杜琪峰了。

他不再是那个将《枪火》拍的如此冷峻、优雅，且充斥无穷思辨跟宿命感的杜琪峰，不再是那个将《黑社会》拍的如此层峦叠嶂、酣畅淋漓，将黑帮片达到极致的杜琪峰。

他更不再是那个为向黑泽明致敬拍摄《柔道龙虎榜》，整部电影从构图到光影、从镜头到剪辑都做了极致化表达，最后看到我泪流满面的杜琪峰。

这部烂到底线的作品没什么好评价的。

因为作为电影它没有任何值得可取之处，而首映现场听制片人的口吻讲述，似乎说杜sir是很排斥来现场的。

估计他也知道这电影什么德行，会面临什么评价。

毕竟他没来现场影迷们纵然满腔愤恨，但面对这些演员也没什么好说的，毕竟这些演员平时表现就摆在那里，没必要浪费口舌。

但如果杜sir真的来了，我觉的像我这样对银河、对杜sir怀揣着深沉挚爱的人，肯定会忍不住当面质问他，你为什么要拍这种屎一样的作品？

有人说杜sir可能有难言之隐，但有难言之隐可以不拍啊，如果非要拍、非要挂名导演，至少请你稍微用点心，请爱惜自己的羽毛，别让我们这些银河粉看的如此痛心疾首好嘛？

要知道，杜琪峰曾经可是位天才啊。

不然他也不会在19个工作日就拍摄并制作完成了《枪火》，而如今尽管已经年迈、灵感没那么乍现，但起码电影技法跟拍摄经验还在，我相信但凡他用一点心、哪怕认真拍三四天，也不会拍成现在这德行。

说到底，杜sir对这部电影没有任何诉求了。

甚至他只是将这作品当做了还人情、然后挂名去圈钱的工具。

于是就像向佐、于文文等主演在现场说的，他们拍戏时甚至没剧本，而表演基本都是临场想出来演的。

当然了这种临场发挥也不是不可以，毕竟很多电影也有临场发挥创造经典的。

但要知道临场发挥创造经典的前提，不是他们没有剧本，而大多是本来有完整剧本，只是由于导演临时迸发的灵感，于是将原剧本推翻，然后临场发挥创作出不一样的经典。

可这部作品显然就是敷衍了事、开玩笑一般。

当演员全部就位、台前幕后所有工作人员准备齐当，准备开拍的时候是真的没有剧本存在，于是主创只能现场拼凑剧本、然后边拍边看。

这什么心态！

这完全是对电影对工作人员的侮辱。

一直我都认为，杜琪峰是香港电影最后遮羞布。

前有《黑社会》《暗花》《枪火》《柔道龙虎榜》，后有北上的《夺命金》《毒战》《盲探》，纵然后来整体不如当年惊艳，但至少还是很优秀的，尤其是银河一贯风格跟导演个性化表达依然存在。

但年年不如一年后，到今年基本放弃了电影。

我想不通杜琪峰为什么这么做，他为什么将电影视若玩物？

为什么不爱惜自己的羽毛？

为什么要让自己导演作品成为圈钱工具？

我找不到理由能说服自己，说服我看完这部电影后还坚持认为杜琪峰对电影还保持敬畏、在未来还能拍出好作品。

如果你有这个理由，希望你能告诉我。

骗自己也罢，骗我也好，至少能让我不再如此痛心。

杜琪峰作者表达最为“畅快”的一部，没有《柔道龙虎榜》的执念与静态动作延展的影响，反而是将歌舞-动作-运动-表演等类型糅杂在一个简单的二人爱情片中，讲述社会身份和成功身份的流转变化下不变的是对于理想的坚持，依然是银河映像最为钟爱的“我执”母题。

拥有重大身份差异的情感关系起因交代不明，似乎更像是一场风化的恋爱，也让每一次双方的互相支持更像是杜导对于自己电影理想的振臂独呼，分裂为两个在各自领域下成事-败事-成事的三幕激赏。

利义间摇摆的鲁虎老板，对女儿付诸期许的杜小娟母亲，始终守在传统拳击教育的马青，都似乎更有人味儿些，而不止于流淌于间离效果下的梦想互助。

很明显，这是一部关于成功学的电影，却是一包关于心灵鸡汤的解构和自反的良药。

它一会儿语焉不详的告诉你心情舒畅的唯一源泉兴许来自于对初心的不懈坚持，一会儿又转向突如其来的安静和扭结，仿佛让你感到马青在拳台已经死亡，于文文为了肢体表现已经身残，又或者，那个忍受众人唏嘘半身血迹被抛弃在拳台一旁的，就是鲁虎本人。

已经被迫退赛的杜小娟能获得节目组一再的青睐现场直播获得复赛资格，从来没有进行过声乐训练的五音不全业余歌者征服专业歌迷和无数观众，一个在小村落的拳击教学堂里训练出来的学员竟然能获得世界冠军，面对专业的保镖居然能熟视无睹的一个接一个轻易拿下。

影片充斥着一次又一次的欺骗，也是一次又一次的真实。

两人畅通无阻的拿下自己行业道路内的最高荣誉，又转向对方的鼓舞——杜琪峰仿佛是在说，他是不需要的。

无论是在舞台上进行着浮夸的唱作，卖肉卖姿态卖艺博得眼球，还是在拳台上你来我往咬牙切齿互相猜度拳头往来，说到底，都是在做一场表演。

而影片真正想说的是，表演的目的并不只是要让别人相信——两人都不约而同的独立做到了这一点——而是要告诉自己，你是可以的。

并且，每一次的失败都意味着，成功就在眼前。

想象性的浪漫成为了借口还是兴奋剂，怕也让观众只有张口结舌的份了。

这也是为什么，那些强光源照射下的讨债追逐除了扣人心弦之外，还有一丝丝荒诞感。

这也是为什么，在一首又一首励志鸡汤歌曲的泛滥下，你还能嗅到一丝丝的真诚。

杜琪峰仿佛是想告诉我们，想当然的浪漫就在温香满怀的下一刻，那个不知名的角落里，流露出一刹那解脱的芬芳。

在对励志类型的反刍上，本片与《新喜剧之王》暗通款曲。

都在讲述那被人认同的幻觉飘然散去之后，如何面对自身的空虚和自我欺骗。

不过相比周星驰，杜琪峰倒还更加天真浪漫些。

他摸着石头过河的勇气再一次引领者自己对理想一词的注释：这一次，或者下一次，幻象也能变为真相，就好似梦里的人们也会猛然抽筋，回到现实中来。

全片最美妙的一场戏，是来源于一次偷窃。

杜小娟每一次前行，都恰好比她的监视者快上一步。

可终在路口处，杜小娟停了下来。

女生先做出毒誓，可就怕鲁虎不愿对她负责。

拳台上死亡的赌注另两人都是一惊，然后镜头一拐，当鲁虎朝后走去好似要抛弃她时，却传来来自男性的勇气：只是鞋忘拿了。

爱情就在这里，于我，它远比后面男性粗暴的主动来的有说服力：关系的确认首先来自于引领，再源于责任的依托。

俗话说赤脚的不怕穿鞋的，杜琪峰就是有本事让这点情趣与心思在插科打诨中突然严肃起来，又突然被一个笑话消解下去，流下怅然若失的我们。

他大概是想声明，自己不怕没鞋穿。

那一些场场戏的调度策略里，我好似看到了《柔道龙虎榜》的影子。

传说老杜自己也最爱这部作品，不止在一个场合说过这是自己多年来对电影行业摸爬滚打的精神自传。

《柔道》最后的一场戏，也是来源于欺骗。

黑社会老大与小孩玩游戏，还好为人师地教育其要有男儿本色；应采儿被房东赶出，仍没心没肺地吞食泡面；三人搭人梯，摘取挂在树梢的汽球。

应采儿的父亲来带她回家，可是她的朋友才懂她，让她飞奔出去寻找自己理想。

吴孟达在《十三邀》里提及杜琪峰一个劲的竖大拇指，说杜琪峰是一个真正对影片节奏有把握的电影导演，他对香港电影的贡献没有任何一个人能够掩盖。

我猜想着，杜sir在生活里也许就是这样一个人，他永远告诉自己可以做到，他目标明确，不惧跌撞地迎接生活的种种不堪，并真正地做到视不堪如无物，潇洒的完成他的意趣盎然的一纸纸资本邀约。

一个真正有理想的人是不会轻言失败的，我想杜导本片幕后无论经历了什么，这次大概也不会。

1香港电影，越来越没落了。

首个原因，是人才没了。

近几年的香港电影金像奖的最佳男演员，还是任达华、古天乐、刘德华、郭富城、周润发和吴镇宇、刘青云、张家辉、黄秋生这几位50多60岁的人在争夺影帝。

这几个人里面，年龄最小的古天乐也49岁了。

而女主角影后方面，内地女演员近10年来拿下很多个。

这几年，香港本土电影市场很不好，导演们不得不北上寻求合作。

这里面除了王家卫不走这条路之外，杜琪峰和韦家辉的金字招牌组合已经搞了近10年。

像周星驰如此自我的人，还要靠复制自己的经典，炮制出《新喜剧之王》来献媚内地。

结果口碑和风评都听差，至今在内地公认风评比较好的豆瓣上，这部电影勉强及格。

香港电影没了，明星没有了，香港更多的电影只能靠内地的合作，走出困局。

如果，你看过香港电影里拿下最多影帝，被公认演技最好的现役选手影帝梁朝伟在《一代宗师》之后，这几年拍的是什么电影，你一定会大吃一惊。

去年的《捉妖记2》，5.0分，不及格。

梁朝伟的今时今日，是不是就是香港电影的此时此刻？

香港电影没了，是土壤和环境也变了。

代表香港中生代的曾国祥在探索了几年爱情片之后，非常敏锐地把触角对准青春和校园霸凌，在前段时间拍出的《少年的你》已经算当前最好的香港导演作品了。

但是，除了导演之外，这部电影是一部内地制作。

虽然，谁也不能否认，内地演员易烊千玺和周冬雨的流量以及整部电影的宣传忽悠了多少人走进影院去看。

虽然成色不错，但是曾先森仍旧觉得它还不够好，而且曾国祥近几年拍的几乎不能算港片了。

近几年，最好的港片或许应该是曾经《无间道》编剧庄文强执导的《无双》了。

这部影片差一点就重现了港片的辉煌，让发哥手持双枪扫射，加上好莱坞式的烧脑，加上港式双雄模式。

2但是，《无双》的好，掩盖不了香港电影的差。

刘伟强敏锐地留意到这一点，他牢牢抓住博纳合作的机会，多次将自己的风格嵌入到内地主旋律里面，一方面有着绝对政治正确的自由，一方面又能在这小天地里展开自己技法的追求。

于是，其实烂片起家的他以《建军大业》、《湄公河行动》《中国机长》这些爱国主旋律成为他的选择。

这种那个激发观众肾上腺的东西，无疑和《战狼2》一样，属于宏大叙事下的强势和无奈。

那么，那些不想妥协的人呢？

片场火爆的杜琪峰，基本在走下坡路。

至少，当他的新作《我的拳王男友》来了的时候，曾先森已经预感他貌似也完蛋了。

那么，陈可辛呢？

从2014年的《亲爱的》引发巨大共鸣，成就了陈可辛式的温情牌之外，陈可辛近几年几乎没有什么作品出来。

作为香港电影导演里难得的科班出身的大将，他也在摸索中前行。

而明年大年初一的《中国女排》无疑是陈可辛第一部主旋律电影，看得出，他其实也是只能在让步中努力了。

林岭东去世了，徐克年迈了，优雅而且自我的王家卫和内地合作的《一代宗师》或许是合拍片最后的荣光。

但那也发生在6年以前，如今的王家卫还会拍电影吗？

还会和内地合作吗，也是一个谜。

3为什么香港电影没了，或许是因为那种草莽之气没了，那种少年意气没了，那种尽皆癫狂，尽皆过火的勇气没了。

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的明星演员老了，青黄不接了，而谢霆锋醉心于内地做评委捞金，余文乐表现不稳定。

比较好的蔡卓妍、颜卓灵又能接到什么戏呢？

为什么香港电影没了，或许是因为曾经的香港电影给过我们太多的美好。

而今天它的迅速凋零，让曾先森如此感怀。

那个口吐莲花，哈哈大笑的星爷早已满头白发

那个耍帅的小混混刘德华早已功成名就，那个邪魅狂娟又神经质的吴镇宇正在内地上综艺做好爸爸，又做表演导师。

谁还在认真演戏，又谁会有认真把戏写好给他们。

更不必说那些年华易逝的女演员了，曾经风华绝代又灿烂辉煌的香港电影，是时候和我们说再见了。

这不是最好的时代，这也不是最坏的时代。

《我的拳王男友》，导演杜琪峰韦家辉，男主向佐。

下面说下这部电影的优点:好了，说完优点了，下面开始吐槽。

估计杜琪峰韦家辉被盗号了，完全没有了银河映像时期的水准，不说《枪火》《PTU》了，就连游乃海的《跟踪》也比《拳男》强出十几个《华丽上班族》。

曾几何时，杜琪峰X韦家辉X游乃海，就是一个铁三角组合，出品了一批风格强烈，质量过硬的电影，可惜2010年之后鲜有佳作，上一部能让我记住的三人合作电影还是《毒战》。

可惜电影的优秀犹如三人组的回光返照，这部《拳男》基本将他们剩余不多的金字招牌砸了个稀碎。

也许强如杜琪峰这样的影坛大佬，现如今也不得不向资本低头吧。

向佐真的不太适合吃演员这碗饭，因为他只能表演出两个状态:一是疯，二是傻。

疯时演技浮夸，台词都是用喊的;傻时本色出演，让人分分钟出戏。

在他当配角时，有主角演技的掩盖，缺点尚不明显;《封神》时，明星太多，注意力分散，虽有感觉，但印象不深;《拳男》时，从导演到主角，从剧情到配角，大家一起划水，向佐在演技上的特点就显露清晰。

其实向佐完全可以学习史泰龙，演戏只有两个表情:一是没有表情，二是愤怒，只靠一身腱子肉，像演出《洛奇》一样演出《拳男》。

女主从尬演的状态来看，基本可以划入带资进组那一类，不过在剧中钢管舞的表演倒是颇具专业功力。

稍有惊喜就是《前任3》的女主于文文，本身以歌手出道，片中演一个选秀歌手，镜头不多，个个精彩，每次出场表演，身上都有因为上次表演添的新伤，几次表演晋级之后几乎就是高位截瘫的感觉，末了还不忘补一句:为了音乐，值得的！

冷面笑匠，稳中带皮。

记得下次看电影，出门别向左。

《我的拳王男友》有多烂，已经不用我多说了，剧情乱七八糟，拖沓，没有逻辑，张口就来，什么元素都掺合一些，演员演技太差，一惊一乍的，表演浮夸疯癫，怎么看都像是在本色出演，真是一出又长又臭又烂的戏，导致我在电影院几次三番想要中途离场，距离上次有过如此强烈的念头，就是三年前明星云集的大烂片《封神传奇》了。

▲《我的拳王男友》剧照杜琪峰拍这样的电影，本来是要挨批的，但大家似乎更多的是同情，甚至替他喊冤。

因为按照他的业务水平，他不该拍出这样的电影呀，再差也不至于是这样。

除非他身不由己。

关于杜琪峰为何要拍这样一部电影，带鱼先生在这里并不想讨论，也不想拿他过去的作品跟本片做任何的比较，因为本来就毫无可比性。

倒是想来说一说里面的主演，向佐。

向佐在影片中饰演的是一个拳击手鲁虎，有点不疯魔不成活的那种，略神经质，满嘴都是脏话，行为粗鲁，经常性抽筋，但这些都不重要，重要的是，有很多人欠他钱。

▲《我的拳王男友》向佐女主角杜小鹃欠鲁虎老板的钱，鲁虎帮她还债，所以杜小娟不单单是欠鲁虎钱，更重要的是欠一份情。

杜小娟之所以会欠一股债，全因遇上一个渣男，而这个渣男正是某个唱歌选秀节目的评委，为了能够当面怼这个渣男，杜小娟想要参加选秀。

而鲁虎为了帮杜小娟完成这一愿望，放出了大招。

▲《我的拳王男友》杜小娟奈何杜小娟不够争气，几场海选唱跳露都不行，最后还是鲁虎直接帮了忙，节目的某个执行导演是鲁虎的欠债人，他帮她搞到最后的入场券，而杜小娟不负众望，唱歌竟然不跑调了，成功打入海选。

这是鲁虎的第二个欠债人。

熟悉选秀节目的朋友都知道，通过海选之后，中间还有好几场比赛。

而杜小娟想要进入决赛，就需要提高自己的业务水平。

别的不说，场地乐器这些都是需要花钱的呀。

没钱没关系，鲁虎的各路欠债人接连不断地出现了，没钱还没事，拿东西抵押，有东西出东西，没东西的捧个场。

就这样，在鲁虎一个个欠债人的力捧下，杜小娟离梦想越来越近了。

▲《我的拳王男友》男女主角这不禁让人感慨一句，不是有钱真好，而是有人欠你钱真好。

所以在我看来，这并不是什么《我的拳击男友》，而应该是《我的债主男友》。

当然，影片中欠鲁虎的基本也都还清了，而鲁虎最大的欠债人，杜小娟却再也还不清了。

可能你会被杜小娟放弃比赛突然跑去为鲁虎加油而感到不快，但这就是赤裸裸的绑架，这个角色已经失去自我了，成为鲁虎的加油器。

相比影片中那些糟糕的表演和无头无脑的剧情，这才是本片最可怕的一点，而杜小娟可能就是杜琪峰。

从这点出发，你可以换个角度看这部电影，本片似乎更像是杜琪峰的一场不言而喻的讽刺，所以你看懂了杜琪峰在片中的良心用苦了吗？

《我的拳击男友》如果还有一丁点可取之处，或许就是告诫你千万别欠钱。

▲《我的拳王男友》杜琪峰现场指导现在，随着互联网的发展，借钱太容易了，而需要还钱的人太多了。

许多因为欠债还不起的朋友常常会被生活压得喘不过气来，做出一些傻事，整天担心受怕，不敢面对这个世界，蜷缩在一个黑暗的角落里。

这个世界的诱惑太大了，你以为你在消费购物，其实是你在被消费，卖掉的除了你自己还有最后那一点点自尊心。

我们太需要一个理性消费的环境，正如我们需要一部合理好看的电影，而不是像《我的拳王男友》这样烂的电影都能够拿上来被消费。

▲《我的拳王男友》如果王思聪的事情还不够让你警醒，如果那个因为网购欠款30多万元逼得老公想要跳楼的妇女还不足以让你反省，如果你还不能够做到自律而正一步步落入消费主义的陷阱，那么你不如来看看这部电影。

你可能会被这部糟糕但电影恶心到，但你别忘了，那个让你感到恶心的人，可能是乱七八糟的剧情，可能就在影片里的某个角色，也可能就是你自己。

■往期回顾：大鹏和柳岩这次太拼了，但遗憾的是《受益人》太平了《决战中途岛》也就场面能看，远不如上个世纪二战片来得震撼这部海战电影是男人的狂欢，片中只有一个镜头是女性角色如果你只看到《天气之子》的情爱，那可能是忽略了这一重要细节终结者不会回来了，施瓦辛格也不会再演了，这才是最好的结局关注「电影观后感」，一个记录个人观影的地方，可能如实，也许主观，但一定不是影评。