嗜血破晓

发现的乐趣我们可以高调的为《嗜血破晓》定个性——在B片领域，它的世界观是《移魂都市》以来，最性感的一个。

最能带来视觉与情感冲击、引起观众共鸣的，自然是《嗜血破晓》颠覆性的人设。

吸血鬼成为社会主宰物种，人类成为野生、遭捕杀生物，这就相当于我们被圈养着，而一群穿着西装的猪在讨论：“今晚吃黄种人肉还是吃白种人肉”的效果。

当然，这群吸血鬼还面临着一个问题，人类数量锐减，他们的“食物”紧缺，需要尽快研究出血液替代品，否则社会制度无法维持，种族亦将灭绝……请注意，这个类似后缀式的设定可不是导演道德高尚、影射现实问题，这一设定堪称本片世界观的升华——正式落到了这般田地，吸血鬼与人类的对立才如此激化与尖锐，而这种血液供求关系积压的物种对立矛盾，这才牵扯出本片最终极的命题——身份认同。

《嗜血破晓》关于身份的认同考虑的东西很多，《移魂都市》是将这个命题用“控制与被控制”的对立关系给简化了，《嗜血破晓》在这方面的设计比较有趣。

吸血鬼阵营方面，反派大BOSS的理由很实际，吸血鬼的新身份让本来应该得癌症死去的他成为永生之躯，他因此认定吸血鬼是高级生物，强迫让女儿也成为自己同类；人来阵营这边，编导反而没有给出一个正面、直接的认知理由，艾德身为吸血鬼时不喝人血，理由是鲜血背后都是生命，通过蒸馏法重新变成人类后，他感到欣喜的理由是能够重新获得人与人之间的情感认知（比如感受阳光的温度、与女战友之间的小暧昧等）——这种坚持真的比生命还重要吗？

从纯现实的角度来看，显然不是。

由此对比可以看出，至少在《破血嗜晓》的语境里，吸血鬼与人类这两个物种，其实是人性恶与善的对立——前者市侩、唯利益论，后者感性、理想主义。

但《破血嗜晓》对人性的挖掘只到这个层面，那它也太对不起自己B级片的份儿了。

也正是之前的铺垫过于浅显，后半部分激越的反转才摄人心魂。

吸血鬼一边有点礼崩乐坏的意思，血液枯竭引发暴动，军队的镇压实则暴露了利益主义者唯利是图的丑恶。

人类因为那个莫须有的解药而成为形而上的胜利者——但，陷入彼此撕咬的大兵的的遭遇才是真正的答案——人类战胜吸血鬼不过是重启下一个循环，待到某天，吸血鬼再度颠覆格局，《嗜血破晓》的故事又将上演一遍。

这种无限循环的生物链模式，或着才是本片的终极意义？！

吸血鬼向来以贵族示人，所以他们是资产阶级的象征。

资产阶级吸食人民大众的鲜血，但当下层人民死绝后，上层也产生了危机，于是便诞生了“变种吸血鬼”象征犯罪、罪恶。

为什么吸血鬼不愿意变回人，吸血鬼不想失去他不老不死的特权，就如同资本家不愿意分光自己的财产再变成一个普通人。

主角那一类人是较早意识到这点的觉醒者，例如托尔斯泰，身为贵族，却也为自己身份产生的矛盾而苦恼。

吸血鬼这种生物，多年以来一直备受大荧幕的青睐，不过他们与人类社会的关系一直没有超过这两种:夹缝中生存或者是要统治人类。

《嗜血破晓》这部电影却提供了一种新的模式，也可以说是前两种关系的进化版，吸血鬼在与人类的交锋中已经处于绝对上风，少数的人龟缩在不知名的的角落里苟延残喘，即将灭绝，可缺少血液吸血鬼同样也面临生存危机。

这个世界观独树一帜，吸血鬼是人类敌人的敌人，但绝对不是朋友，如果吸血鬼先灭绝，人类倒是有可能从灭绝的边缘中走出。

从吸血鬼本身来讲，他们面临着人类的反抗，又面临着自生无法生存的危机。

从电影开始时的交代中，可以认定，吸血鬼已经的泛滥起源于瘟疫似的传染，不少人是自愿变成吸血鬼的，比如那个野心勃勃的普拉姆利和未经世事的弗兰基。

也有人是被迫的比如爱德华（伊桑霍克饰演）。

身为吸血鬼中的智者，爱德华尝试着用科学方式找出人血的替代品，他自己虽然认同了吸血鬼的身份，但是拒绝食用纯种人血，这是他残存的人性底线，就是这个原因促使他寻找一个可以与人类共存的方法。

可实验的屡次失败，让他对这个想法产生了怀疑。

多年致力于拯救残存人类的奥德丽，突然出现在爱德华面前。

她给他带来了一种新的希望，重新变回人类。

可是并不是所有的吸血鬼都喜欢变回人，爱德华的弟弟弗兰基就自言，从来就不知道怎么样做好人，但是知道怎样做好吸血鬼；一直支持他研究血液替代品的老板普拉姆利更是认为，解药毫无意义，吸血鬼是种人类的进化物种，野心勃勃的普拉姆利，在吸血鬼的身份中体验到了身为人类时从没体验到的权力快感。

那么，人变成吸血鬼到底是不是一种进化呢，在电影中，人成为吸血鬼虽然可以长生，但并不是不死，他们害怕被人类手中的弓箭武器杀死，对人类只能使用麻醉武器，人类变成吸血鬼只要被咬一口就行，吸血鬼再次变化时只能变成只懂得吸血的行尸走肉。

电影中引用的一句猫王的词“事实就像是太阳，你可以暂时遮住他，但他不会消失”恰如其分的暗示人类的下风是暂时的，怕太阳是吸血鬼最大的弱点。

吸血鬼不能见光的属性。

使得电影多数时间都是晚间和室内戏，第一场白天的室外戏出现在爱德华与艾维斯（威廉达福饰演）初次见面时。

他是第一个从吸血鬼变回人类的人，原本顺利的见面，却由于弗兰基的突然出现而被打破，他还引来了大批的吸血鬼捕杀者。

虽然经过一番周折后，爱德华三人顺利逃过了捕杀，但是这也使得他和由他弟弟为代表的吸血鬼群体正式决裂。

在忍受了阳光的照射，差点被烧死后，爱德华终于变回了人类，但是自己的行踪也被发现，原本被寄予厚望的吸血鬼参议院也被杀死，这样他们就无法以正当的途径告知所有吸血鬼，可以恢复成人了。

爱德华把最后的希望寄予自己的助手身上，多年的合作，使得他认为这个朋友是和自己理想一样的。

然而他的直觉还是错了，他的助手出卖了他，历经艰险，爱德华和艾维斯逃出了吸血鬼们的包围圈，而与他弟弟的再次相遇，又有新的意外发现。

痊愈的人的血液是变回人类的解药!最终，爱德华只身进入虎穴，成功救出奥德丽，与艾维斯三人一起逃出了这个吸血鬼城市，野心家布拉姆利和爱德华的弟弟在吸血鬼暴乱中死去。

这个几乎圆满的结局，可是说个败笔。

最后过度的血腥，直接拉低了电影的思辨程度，如果电影终止于奥德丽的牺牲，而另外两人逃出生天，并带领着已经变化弗兰基，浴火重生这就成了一曲革命者的悲歌，而不是像现在这样高不成低不就。

电影剧本的野心很大，只是最后完成的不完美。

在布拉姆利和弗兰基两人身上都有很大的发展潜力，尤其是前者，他还有一个女儿，并且处于进化的风口浪尖，不论是变得倾向人类还是更加像是野兽，都是可以变成经典人物，可惜他的草草死去，人物也变得虎头蛇尾。

除了情节和人物的设置出现失败之外，电影在各方各面的考虑非常完备，布景、音乐、摄影都独具一格，尤其是在场景氛围的塑造上，各处幽暗中透漏的黑色的闪亮，仿佛《银翼杀手》再现。

几个动作场面，比如那场追车戏，处理的还算是不错，比起好莱坞通常的那种以不断爆炸来吸引眼球的做法还是略胜一筹的。

像这种科幻片里，很少有演员可以发挥高超的演技，因为看点几乎全部都集中于环境的塑造上，此片也没逃离这个俗套，伊桑霍克与威廉达福都算是优秀的演员，片中表现却也只是中规中矩。

不过在导演的选角上很有趣，威廉达福曾经演过耶稣，这次也是以启蒙者的形象出现，不过却更像是个摇滚明星（名字都和猫王一样），是不是也在暗示，这是部足够精彩又足够有回味的电影呢。

这个影片我把它定位在娱乐片，商业片上。

所以看这种电影就是图个娱乐，过瘾。

而没有必要做太多的理性思考。

这个片子最大亮点是构建了一个很酷的也很和谐的吸血鬼社会。

有着和人类完全一样的社会体系。

而人类被圈养起来，为吸血鬼提供鲜血，相当于他们的牛奶与面包。

人类的作用可类比于奶牛，但其生存状态则象中国取胆汁的活熊一样。

现在的问题是人类已经越来越少了，不能供应足够的鲜血来维护越来越庞大的吸血鬼社会，于是社会就越来越不和谐了。

吸血鬼科学家一直在寻找替代人血的方法，但难以成功。

做为首席科学家的男主角意外地接触到暗中抵抗的人类，从而知道一个惊人的秘密。

忽然发现，这个片子结构与现在热映的《阿凡达》其实很象。

两个种族的斗争，一强一弱。

男主角从强势一方转变为弱势一方，领导后者取得胜利。

原来天下文章一大抄。

故事情节还算曲折，能够吸引人看下去。

结尾也挺不错，不落俗套。

最后只是想吸血鬼其实也分好坏，也有生存下去的权力。

它们有没有希望和人类和平共存呢？

做为娱乐片，女主角不够性感漂亮，小遗憾。

本片自预告片发布伊始就成了我的年度必看电影之一，冷峻的影像风格和不错的预告片镜头剪辑，再配上与影像契合度极佳的Placebo的Running Up That Hill使我对其好感度大升。

事实证明我的期待果然没有落空，这是一部B级片神作，绝不是布鲁斯•威利斯的[Surrogates]那样的预告片流。

对于本片来说，情节、场景、人物塑造都是次要的，牛逼在概念先行。

像克里斯托弗•诺兰的[记忆碎片]，理查德•凯利的[死亡幻觉]，还有[蝴蝶效应]那样，或是在结构上，或是在结尾的那一瞬间，从内心彻底的击溃你，让你久久不能忘怀。

本片算是后者，结尾之前并没有极其出彩的地方，一直是四星级水准，而结尾的那一场戏却使本片无悬念飙到五星。

一个想起来并不惊世骇俗的idea，在那个看似血肉横飞实则点到即止的慢镜头中，从哲学层面彻底打破了传统吸血鬼电影的藩篱。

影片一开始有如前言的小段落就拍摄得极有质感，一个与[夜访吸血鬼]中的克里斯汀•邓斯特差不多年纪的小吸血鬼在留下遗书后，选择了在葱郁的庭院中迎接朝阳，即迎接死亡。

当身体不再成长，心脏也不再跳动，所谓的永生究竟还有多少值得期许的呢？

这是一部明显有着末世情结的电影，但一开始的这一自杀事件却表达了对异化的绝望和人性的向往。

在片中的2019年，吸血鬼已经取代人类成为了地球的主宰，人类则作为吸血鬼唯一的食物来源成了家畜一样的存在，像[骇客帝国]里一样被浑身插满管子，有如[深空失忆]里作为“罐头食品”的人类一样源源不断的提供着血源，可即便如此食物危机的爆发也已经到达了临界点，有如[人类之子]中世上最小孩子的死亡所带来的效应。

越来越多喝不到血浆的吸血鬼开始完全兽化，失去最后残存的人性，而这一切都是不可逆的。

这是影片抛出的第一个悖论，也是与传统吸血鬼电影不同的地方，吸血是为了保留人性。

就像片中的BOSS所说的，人类不是消亡，而是进化，不愿成为吸血鬼的人类才是落后野蛮，需要被进化淘汰的。

在这里，人类与吸血鬼的身份已经被互换，吸血鬼成了真正行为学意义上的人类，而人类就像无数被自己猎杀的动物一样成了被捕食者，只能到处躲藏，甚至没有能力组成[终结者]里一样的人类反抗军。

影片的架构其实极其简单，和[撕裂的末日]、[魔力女战士]、[致命紫罗兰]三大烂片极其相似，都是在发生世界性异变的未来乌托邦社会，一个体制内的人通过与体制外的人接触，开始质疑和对抗体制。

所不同的是本片并没有着力讲一个有关极权与对抗的故事，而是更多的关注于种种人性的悖论。

在片中本是吸血鬼的威廉•达福，在一次事故中变回了人类，而那必要条件是对吸血鬼来说有如死神的光与水。

更讽刺的是从吸血鬼变回人类的人不仅有了抗体，他们的血液还会反噬吸血鬼把他们也变回人类，最后一幕正式建立在此基础之上。

影片的影像风格基本上是[移魂都市]和[停留]的结合体，前者的复古式服装加后者的色彩运用。

很难想像本片只有仅仅2000万美元的制作费用，看来为数不多的场景是帮了不少忙的。

没有肆无忌惮的大场面爆破，血浆也用的恰到好处。

唯二的两处重口味场面，一是完全兽化的吸血鬼被枭首，一是变回人类的BOSS被众吸血鬼士兵吸血分尸，镜头感都极好，惊悚效果比乱撒血浆要好得多。

就演员来说，伊桑•霍克终于摆脱了近两年在[什么不会杀死你]和[斯坦顿岛]中的小混混和掏粪工的底层小人物形象，仅这一点就值得庆祝。

值得一提的是本片的女主角，长相一般但气质极佳，在绝望的环境下极有治愈感，是扮演沙拉•康纳类人物的极佳人选。

另外一个比较有意思的是在本片中一个扮演咖啡店员的女演员长的极像玛丽昂•歌迪亚，在看预告片时我确信无疑就是她，但想想她实在没必要客串这么个角色，查了CAST发现确实不是。

本片虽然是一部吸血鬼电影，但其精神内核其实更像徐克早年的[地狱无门]，讲的都是吃人，都是人性的异变。

当吃人成了常态，不吃人的人还能称之为人么？

当然，比起不成熟的[地狱无门]，本片走的更远。

结尾那场戏的霸道既不是靠火药也不是靠血浆，而是层层包裹着绝望的希望。

从吸血鬼变回人类的伊桑•霍克的弟弟成了吸血鬼的活解药，啃食他的吸血鬼变回人类，旋即被周围的吸血鬼啃食。

像是在吸血鬼群中投下一枚炸弹，以一种缓慢而残忍的方式辐射开来。

只有失去人性的啃食才能重获人性，还有比这更讽刺的么？

这就新世界的诞生方式，既不是像[微光城市]、[WALL•E]那样的光明未来，也不是像[深空失忆]一样的种族屠杀。

影片在三人主角团的驾车远去中结束，开放式的结局也给我们留下了疑问，究竟人类会以什么样的方式复生？

复生的过程中人类与吸血鬼的种种冲突问题。

这些问题恐怕需要另拍一部电影来解答了。

——原载《看电影》

在吸血鬼眼中，吸血鬼是高贵的，人类是低贱的、理所当然被吸血的；在资本家眼中，钱越多越高贵，自己是高贵的，人民是低贱的、理所当然被压榨的然而世界上根本养不了那么多吸血鬼，到最后只有那么一点人类被那么多吸血鬼吸；同理，世界上也养不了那么多资本家吸血鬼的世界发展到最后，解决的办法只有让所有吸血鬼变成人类；同理，我们最终要消灭阶级的对立有人类抵御不住永生的诱惑，把自己变成了吸血鬼；有人抵御不住资产阶级的诱惑，变成了工贼吸血鬼可怕吗？

可怕，因为我们不了解他们的存在资本家可怕吗？

更可怕，因为他们真实存在，真实地吸着人民的血

最早起源于中国，但是由于茅山道士等残暴杀害乃至大屠杀，尸类一直未能聚集成自己的族群形成社会，近代也是由于林正英等人以及新中国法规的族群歧视，尸族发展艰难，处于落后就要挨打，挨打更落后的死循环，一直未能在中国建立自己的聚集社会。

还好尸族先祖早在几百年前为了族群的存亡发展，早就开始大范围移民与外迁。

一支在公元五世纪左右南下跨过绝境长城，并且驯服了一条龙，族群进入辉煌时期，史称，可惜短暂的辉煌便是落幕，在临冬大战被一刺客刺杀了首领，此次开拓之战失败，先帝创业未半，而中道崩殂。

刺客史称“拿缝衣针的女魔鬼”，后面丧尸族群陷入被动，在人类社会四处逃亡，可以在《傲慢与偏见与僵尸》这一历史片中看见僵尸先辈为了生存为了发展同人类斗争的勇气与牺牲之惨烈。

另一支队伍则进入朝鲜谋求生存之地，起初为了换得族群发展，与一朝鲜将领赵学州交换替其击败倭寇。

可惜狡猾的人类出尔反尔，族群几乎被全灭。

此时分出第三支族群，病毒也被逃回的倭寇带入日本境内，《学园默示录》、《学园孤岛》、《甲铁城的卡巴内利》等等都是族人在日本境内抗争的记录，由于打不过本土的哥斯拉，还有奥特曼在从中各种阻挠，不得不说他们哪怕是敌人，也是令人尊敬的对手，因此族群数量也是一直未能壮大。

第二支族群由于人类的内斗再次扩张，东山再起卷土重来，哪怕遭到由人类王子带领的军队的奋力抗争，一路势如破竹，也攻入朝鲜王都，此称“王国大战”，还是在东莱战败，功败垂成。

注:由于族群差异，欧美那边继承怕光特性，而朝鲜由于变异或者说进化不再怕光而对温度敏感。

本以为僵尸族群发展通通陷入死路，天不绝我族，在二十世纪的东莱也就是现在的釜山，保留了族群的希望，族群一路扩张至《半岛》，侵入纽约等地，与人类在各地打响生存之战，比如《僵尸世界大战》、《生化危机》等等有名战役，其中对族群最重要的是“传奇事件”（见于《我是传奇》），此次事件标志着僵尸族群不仅体力智力超人，而且进化出语言，有情感有社会组织，人类开始认可僵尸族群为人类的进化，正如人类从猿类进化来一样。

丧尸族群开始不断进化，发展出自己的文化自己的科技，并且凭借体力智力以及寿命开始统治人类，见于《嗜血黎明》，高度发展的文明怀着尸文关怀，不愿再像人类屠杀丧尸一样屠杀人类，为了谋求两个种族的友好交往，尸人联合拍片《暮光之城》，由此片可见尸族科技发展已经解决了族群怕光的小缺陷，并且还在不断进化，有同类已有自己的异能。

其中小插曲，狼族为了破坏尸人两族的友好交往避免像吴蜀那般结盟，争夺起了女主，但我族爱德华不辱使命顺利完成计划，经过协商我们把女主的女儿分给狼族联姻。

而东方大陆，人类为了巩固自己的统治，清朝的闭关锁国，避免意识入侵，现在的神秘力量“墙”，东方依旧是人类统治，那里的人民至今不知道以上提到的电影丧尸均为尸族出演，为了保障他们的权益，我们还成立了“尸族演员工会”，近期为尸族权益的斗争运动还有“Vampires Too”、“Zombieslive matter”……

被朋友强烈推荐的电影，之前没怎么关注这片其实是因为主演，没怎么看过霍克的片子，因为他演了很著名的情感电影系列。。。

最近他倒是开始接一些科幻奇幻片，包括最近的《前目的地》。

这类小成本电影很多都是很有野心的，这电影的特点就是将传统的吸血鬼题材进行反转，将吸血鬼变成多数派，而将人类变成少数派，甚至是低等的食物，成本不高但是把故事讲完了。

不过电影里说吸血鬼大众化的原因是由于一次瘟疫般的爆发，换句话说电影里的大部分吸血鬼前几年还是人类，结果变成吸血鬼之后迅速将人类当成下等生物，看来血液改变的不只是体质，还有思想，其实这才是最可怕的地方。

不过吸血鬼的智商看上去没啥变化，科学发展和人类差不多。

片子里把血源缺乏作为危机，其实很容易的就能带入现实的水源危机，为了水分，人类也会做出袭击小卖部的行为，只不过吸血鬼们做的更血腥和野蛮，这也说明吸血鬼其实算是退化，更加野蛮不是进化的方向。

片子里怪物出现的很少，战斗场景大都是人类打人类，只不过，动不动就出现男的互相啃，啃也没关系，关键是别先盯着脖子看半天，这前戏做的略足啊。

达福又一次演了个好人，晒一晒就变回吸血鬼的情节也再次证明了吸血鬼的科学家都是吃血豆腐的，这么基础的生物学实验居然没人做。

在众多吸血鬼题材的影片中，这无疑是不俗的一部。

除了丰富的隐喻，影片在细节上精益求精，就连群众演员的惊鸿一瞥都令人怦然心动。

大爱开头那些小萝莉。

破晓时分毅然走向阳光结束苟延残喘的生命，惨烈而决绝。

在路边店里飘过的镜头，手持烟卷的小女孩童颜绝美，眼神却沧桑而凛冽，像已经活完了不止一生。

吸血鬼是一种凄艳而性感的生物，金色瞳孔。

苍白面容。

粲然一笑，露出雪白的利齿。

没有心跳，遍体冰凉。

不会长大。

不会老去。

只能在暗夜出没，带着缭乱的红唇和深不见底的眼神。

这就是被吸血鬼占据的世界。

嗜血才能生存，泯灭生与死的界限。

在未来的2019年，这个名词从遥远的传说变成近在咫尺的病毒，一旦感染，立即变身异类，求生不得，求死不能。

短短十年，人类广泛受到感染，迅速沦为吸血鬼的食物、被捕猎和饲养的家畜，继而成为地球上所剩无几的濒危物种。

人血毕竟有限，“粮食”产量日益萎缩，吸血鬼世界里的血量配给制度也岌岌可危。

吸血鬼也分强弱贫富、三教九流。

有钱鬼锦衣玉食、饱饮人血，穷鬼排队买一杯含血量仅有5%的热咖啡，与店员大打出手，饥渴地舔舐每一滴可怜的血迹。

嗜血冲动和饥饿感使社会底层的吸血鬼血肉相残，吃了同类的吸血鬼则发生变异，成为丑陋而残忍的“夜行者”，最终会被军方逮捕，强行拖到阳光下暴晒，化为灰烬。

日趋混乱而疯狂的鬼蜮，仿佛就是人类世界的倒影。

在这里，影片提出第一重抉择—— 如果你被感染，你将如何抉择？

是成为徘徊于生死边界、每天醒来没有心跳、不敢见光的吸血鬼，每天喝着同类的血、永生不死地活下去，还是纵身跃入阳光、在烈火与灰烬中成全自己对身份和信仰的认同？

有人选择了长生不死，并以此为荣。

有人不愿同流合污，只好踏上逃亡之路，千里奔徙，惶惶终日。

有人被迫成为吸血鬼，却不敢到阳光下面一死了之，只好用动物的血液代替人血作为食物，过着食不甘味、良心煎熬的生活。

这样的日子何时是个尽头？

其实这样的日子早晚也要有个尽头。

影片给出两条路：通过科学研究寻找人血的替代品，或者，寻找重返人间的“解药”——治愈嗜血的病毒，让吸血鬼“重新做人”。

只是最后的发现令人心头纠结。

原来被感染为吸血鬼的人类要想重新变回人类的躯体，只有接受阳光的照射，在熊熊火焰中重生，而他的血液，也会成为解救他人重新做人的“解药”。

于是，第二重抉择浮出水面—— 只有鼓足勇气到阳光下面去“死”一次，才能获得生的机会。

你，敢么？

懦夫还是勇者，在这里被重新定义。

那些强大的角色，在阳光下避之不及，露出虚弱而污浊的灵魂。

浴血奋战到最后，第三重抉择终于摆在幸存者面前—— 只有以身饲人、方能解救众生。

你，是否愿意？

这种设置令人有太多丰富的政治和宗教联想，但也有许多感悟和触动。

不管是舍生取义、主动投入嗜血的人群中，还是被疯狂撕咬、毁灭在他人的利齿下，种种惨烈的死法，都给那些渴望重见阳光的人们带来了希望。

“解药”就是被治愈了的吸血鬼的血液。

由血而来的吸血鬼的世界犹如多米诺骨牌，最终将在血的逆转下瓦解、崩塌。

这片子没有狗血爱情，对亲情的描述也淡而又淡，只有对命运的不停追索——当整个人类都面临身份危机、物种危机、生存危机时，你有没有勇气站出来，成为直面阳光的那个人？

看一张近乎完美的精致面孔作便秘状是很欢乐的事。

更何况这片子里所有的名角都一起做相同的表情....偶很喜欢Ethan Hawk的颜。

无奈他这么多年来守身如玉，很少脱衣服，所以偶只能猜想他身上妙曼的曲线焉.....Ethan的面孔想来是无敌的，因为当年Julia Roberts因为刚刚野鸡变凤凰红的发紫的时候，名不见经传的好莱坞青涩小男生Ethan Hawk在一次派对上大概多喝了二两，突然大模大样请当红女星（大他三岁的熟女）跳舞。

Roberts大概在电闪雷鸣间有了醍醐灌顶的顿悟（男人色嫩不坚牢，此时不把更待何时）于是当着无数想包养Roberts小姐的大佬的面，两个人翩翩入舞场鸟，引得花边小报记者争相报道“谁是那个鲜嫩小男生”。

那时候这个鲜嫩小男生刚拍完死亡诗社。

后来小男生高度评价Roberts小姐，说她的演技空前绝后，微笑着背诵台词是多么的困难啊！

...他没开玩笑，真的，他真的认为Roberts小姐的演技是革命性滴。

后来Ethan请假写书去了。

后来就不知道发生了什么，他偶尔拍个挺认真地片子，偶尔拍个艺术片，偶尔写点东西之类，最近热衷于百老汇的种种东东。

反正他没有把自己那无敌面孔充分利用就是了。

说实话，在好莱坞，长得太漂亮也是大忌。

君不见Ridley Scott和Peter Weir这种资深导演，都认为Brad Pitt那张脸只能做花瓶，无论Pitt先生这么多年来多么含辛茹苦的奋斗，大导演那个“花瓶”的印章死活不变。

然后偶更不明白Ethan是否欠了谁的钱，或者手头比较紧张还是怎样，接拍了这个无名的两个孪生兄弟作导演，2千万作预算的陈腐小制作。

好莱坞的明星之间确实时常有欠人情债一说，另外制片公司也往往会在签约时提出“下面几个片子多烂也要接”的要求。

无论如何，Ethan在这个片子的采访中，一脸的痛苦不堪，还要为自己的卖身岁月圆谎。

演员这口饭不好吃啊。

“有时候和两个导演工作非常困难。

一个说'我喜欢你把头发放到耳朵后面的样子，继续来！

‘。

另一个说’我不喜欢你的头发在耳朵后面，重新改‘。

”说这话的时候Ethan可是很严肃的，一点没开玩笑的意思。

要是偶，偶也会对这种近乎性骚扰的反复无常感到非常郁闷滴。

再后来有邪恶大叔抱着他的脖子咬着不放。

偶不由猜想他那个时候的表情挺说明他对这片子的态度滴：人家便秘表情都那么帅.....不过Ethan Hawk毕竟是Ethan Hawk，做吸血鬼的时候打的那条白领带已经足够萌翻偶。

改天偶罗列一下够品味的吸血鬼，给HC基佬型小白脸的罗莉们讲讲课。

最后，鉴于Ethan是星战的死硬影迷，末了他居然穿了套Han Solo的行头出来，偶猜他在恶搞。

除了Ethan之外，我猜想William Dafoe和Sam Neil也都欠钱了。

能把三个资深演员绑架到一部滥片子里来，这后台不小哇。