特技狂人

优缺点超级明显的一部电影。

优点：节奏绝对会是2024年爆米花电影中最佳的一部。

剧情俗套但精彩，视听体验延续了子弹列车的风格，导演作为特技人出身，动作戏质量优秀且不疲劳。

主演含金量不用多说（天哪，这简直就是我了😎）缺点：我的妈呀，缺点太多了。

主角以外的所有人都是工具龙套！

而且在海报上占了一半画面的艾米丽布朗特，居然只是个花瓶，也没有任何的刻画戏份！

假如这部电影被打女拳了，我只能说纯纯活该！

包括主角在内，所有人的心理活动描写都是十分失败的。

整个故事的完成度并不算高，主线看似顺畅，实则不能细扣。

作为一部以特技演员视角切入的影片，他并没有展现出对特技演员内核的致敬，而是套的个噱头，拍了一个奇幻冒险故事。

其实我很不喜欢这种行为，他并不是一封信给特技工作者的情书，而是对特殊职业的一种消费。

全片质量只能说是在中上游层的垫底。

首先，我不理解那些打低分的人，因为这部电影不仅超出了我的预期，而且完美达成了爆米花电影的每一项指标。

搞笑，浪漫，还有一点惊险刺激。

打斗不知道要比隔壁的John Wick 4 好多少（导演不仅是特技演员出身，还导过John Wick和很多爆米花片）其次，高司令实在太太太太太有魅力了吧？？？

在芭比的时候就觉得他真的太让人惊喜了，把ken的油腻浮夸拿捏得刚刚好。

这次看预告本以为会是职场大女主+窝囊软饭男的设定，属于回到了他的舒适区，没想到居然是失恋落水狗狗，为了保护女主事业不得不忍辱负重在街头被人追杀。

湿发穿背心露出胸肌和肱二头肌简直好文明！！！！

梦回十几年前他拍亡命驾驶的时候。

以替身特技男演员做男主的电影也很少见，结尾花絮里影流之主，五个身高长相妆造的演员站一排真的好好笑。

看到拍摄现场那么辛苦突然觉得所有电影幕后人员都好伟大！

这里还要提起hp男主的替身演员，因为剧组失误才二十几岁就受伤高位截瘫了，我相信这样的人还有很多…他们值得被看到！

片里的梗也很密集很好笑，我和朋友从头笑到尾没停过。

最后看到恶搞沙丘2的时候我俩快笑晕了，好莱坞那种空有噱头和场面没一点合理剧情的“大片”能不能别再拍了！

动作戏看起来很爽很过瘾，里面的几首配乐也很经典，硬汉坐车里听泰勒斯威夫特掉眼泪谁懂啊！

总之这个片真的很值得去电影院看，我和朋友不小心买到的是4DX厅，晃出了坐过山车的感觉甚至到最后还挺喜欢的。

有机会还会二刷的！

希望导演能坚守本心，继续拍这种搞笑无脑的爆米花片！

喜欢看题材深刻拜托出门右转去看奥斯卡提名吧！

eflysky《特技狂人》刚出时，感觉还是蛮期待的。

结果，后来票房垮了，好多事后诸葛亮冒出来开始踩高司令，着实有点冤。

不管怎么样，高司令血亏这事儿，基本是跑不了了。

原本期待的是一场高司令版的《龙虎武师》，但是看完后，感觉是高司令版的《芭比》。

说实话，如果《芭比》能引爆票房的话，《特技狂人》更加应该。

但是，结果完全出乎了高司令的意外吧。

特技，很大程度上都是幕后英雄，基本不可能在电影中露脸。

替身演员是拿着苦逼的薪水，干着卖命的事儿。

而功劳，基本是全被明星拿了。

全天下的社畜，大概都是这个“命”。

故事开始，虽然高司令在大喊“那是我”，但此时你大概也找不到高司令的镜头。

虽然高司令在台前没有露脸的机会，但幕后还是个牛叉的存在。

这点，至少比当年成龙大哥好很多，回想起当年成龙大哥做替身的时代，那才叫卑微。

高司令平时工作的时候，就喜欢和有导演梦的艾米丽布朗特撩。

有点“不务正业”的意思。

好吧，撩着撩着，这不就出事了么。

镜头一转，高司令已经荣升泊车小弟。

那次事故，差点让高司令见了上帝，也断送了高司令的职业生涯。

他的“方向盘”，好像是彻底失控了。

过了好几年憋屈的日子，高司令准备就这样沉沦了。

然而，当年制片的一个电话，直接把高司令给“激活”了。

原因无他，当年的白月光，如今真的荣升导演了。

这是场大戏，很多特技，需要高司令亲自上阵。

为了白月光，高司令觉得，这点小伤算什么，赶紧去吧。

刚到现场，高司令就开始玩命。

然而，当艾米丽布朗特看到高司令时，确实一脸的懵逼，谁把这家伙放进片场了？

特么的我是导演，怎么不知道？

高司令也郁闷啊，如果不是制片跟我说你需要我，我特么泊车小弟做得也是蛮开心的，何必到这里玩命？

这其中肯定有BUG啊，然而，此时俩人“情人见面，分外眼红”，哪里顾得上推敲BUG啊。

经过一番“交流”，艾米丽布朗特觉得，既然这家伙来了，那就不能放过了。

假公济私这事儿谁不会啊。

于是，借着拍戏的名义，足足烧了高司令好几次。

而且，还煞有其事的在片场给高司令讲起了戏。

说是讲戏，但在场所有人都认为，这是一对怨侣双方的撕扯。

撕扯到最后，这拍戏现场也就成了大型座谈会。

连路人甲，也好好反省了一下自己的情感历史，直接把旁边的特技组长给干懵了。

也是，玩特技的，感情线都太“大条”。

眼看着，高司令和艾米丽布朗特大有“旧情复燃”的可能。

精明的制片赶紧出来阻挠。

鉴于制片在忽悠高司令这件事儿上已经说了谎，这个角色，应该是大有问题。

但是，身为特技人，高司令在这方面也很“大条”，被制片轻松忽悠。

制片告诉他一个惊天内幕，主角丢了。

主角丢了，报警啊。

制片说，怎么可以，这可是艾米丽布朗特的第一部大戏，还没拍完就爆内幕，你想着她点好行不？

高司令只要一涉及艾米丽布朗特的问题，立马智商下线。

你说的对，但和我有什么关系呢？

制片说，你去找啊。

凭什么是我呢？

因为你是搞特技的嘛，片场多一个不多，少一个不少，反正没人能记住你的脸。

高司令说，你说得对，我去帮你找。

到了主角的酒店，高司令差点被“潜伏”在这里的女杀手干死。

虽然特技这块高司令可以轻松拿捏，但对于武术这块，高司令是个短板。

搞了好久，终于搞定女杀手。

原来，女杀手也是演员来着，听说高司令是来找主角，提供给高司令一个线索。

主角没事儿喜欢嗑药，当地的毒王，大概是有线索的。

于是，高司令穿着一身绿，去找毒王谈判。

别说，毒王对特技这一行，还是蛮尊敬的。

一句“为无名英雄干杯”，多少让高司令激动得忘乎所以。

一杯酒下肚，高司令开始了“遇见独角兽”的奇异之旅。

在这场奇怪的旅行中，高司令看到了主角浴缸里头的死尸。

高司令吓死了。

赶紧打电话给艾米丽布朗特。

两个人探讨了一下电影拍摄的细节，但对于死尸的问题，高司令好像抛到了九霄云外。

第二天，制片直接找到高司令，说事儿干完了，你赶紧走吧，机票都给你买好了。

高司令相当困惑，我还约了白月光晚上卡拉OK呢，你这就让我走，唱完歌不行么。

为了卡拉OK，高司令就在小跟班那里获得了关键线索。

小跟班也不是盖的，娱乐圈这点事儿，也是耳濡目染，直接开出了天价。

高司令混到现在，还是一个“死替身”，对于小跟班的天价，毫无压力的答应了。

但交易刚刚达成，小跟班就被一帮坏蛋给抓了。

于是，坏人一路跑，高司令一路追，正好是大炫特技的时刻。

由于情节过于复杂，观众会失去兴趣。

所以，长话短说，高司令最后还是被俘虏了。

幕后黑手，竟然就是主角。

在浴缸里头的死尸，是主角的替身。

在这场交锋中，主角甚至还交代了高司令当年的“失误”，也是他故意造成的。

因为，你们这帮“死替身”，有时候太猖狂了，想着掩盖主角光环，罪不可赦。

到这里，高司令完全明白了。

但是，在这番打斗的过程中，高司令的证据，已经被主角销毁了。

想要翻盘，最后还得靠特技人的努力。

当然，也需要艾米丽布朗特的大力支持。

这年头，能发自内心的说“我爱我的工作”的，大概已经很少了，必须支持一下。

这“该死”的制片，到最后也必须被“绳之以法”的。

别看，故事里头虽然有一大帮特技人，浑身散发着有毒的男子气概。

但是，如果讲战斗力，制片和导演两个大美女，才是战斗力担当。

高司令差点被艾米丽布朗特揍得生活不能自理。

最后，还是致敬一下这些幕后英雄吧。

因为他们，我们才能在大银幕上看到那么精彩的大场面。

先说总体观感：烂！

在电影的世界里，最大的“烂”其实是没活，如果知道自己是烂片，整点小丑般的节目效果来娱乐观众的话，那我看着还能没那么坐牢——但最怕的就是像本片的主创一样毫无自觉，拍了一部无聊透顶的片子，还以为自己整的都是好活。

如果姑且先把本片的故事全都归“功”于编剧，那么这个编剧简直就像是活生生的芭比当中的肯走进现实——他无时无刻不在彰显自己的idea多么精妙，多么有创意，多么致敬我们伟大的特技演员，多么致敬我们传奇的好莱坞，好似一个毫无内涵却自我感觉超级良好的普信男，急不可耐地朝着观众挥洒自己的荷尔蒙。

如果高司令再接这种剧本，我真的会怀疑他在芭比里是纯度比某思慕刘还要高的百分百的本色出演了。

接着再说说具体的点：男主这个当侦探去“查案”的主线剧情，其实跟拍电影压根八竿子打不着什么关系，所以一部号称致敬特技从业人员的电影，竟然至少一半时间讲的不是拍电影的事情，包括女主在内的几乎所有角色的心思似乎也都没有放在“如何把一部电影拍好”上面。

同时，编剧还非常自作聪明地让男主和一些配角如漫威的超英般在各种不合时宜的紧张时刻直接引用经典电影的台词互相插科打诨，当然， 他还生怕你不知道他们是在玩梗，于是非常贴心地在每个台词出现之后，让主角或者配角立刻将被cue到的电影名字报出来——而且这些台词很明显看得出来是为了引用而引用，绝大多数都只是勉强符合剧本中的语境而已。

而与这个主线齐头并进的男女主的爱情线，就更是堪称灾难级别的剧作，真的是要让我把白眼都翻出天际了——先不提男主为什么表演时出了事故就莫名其妙地自卑换了号码不联系女主，至少男主把背都摔断了住院了的消息无论如何女主都是不可能不知道的，那女主为什么还会用让男主一遍又一遍地反复拍这段身上着火、摔倒在地的戏这样的离谱方式来报复男主？

在一边拍摄的同时，她还非得拿个大喇叭，用讲剧本的蹩脚借口跟包括男主在内的全剧组大声讲述她们的情史还发泄自己的“怨妇”情绪？

不要说专业导演了——这难道是个正常人能做得出来的事情吗？

好，我姑且把当初男主因为事故跟女主玩失踪这件事当做这两个角色之间的主要矛盾，但这难道不是几句话就讲清楚了的事情吗？

编剧为什么非要男主一直当谜语人，用相同的手段在他们之间制造各种毫无必要的误会？

“你的制片人委托我去找你的男主演，但我不能告诉你” ，行，还勉强讲得过去；“我要去追拿着主演手机的反派，所以才来不及奔赴你的聚会，但我就是不告诉你” ，行，事出紧急，情有可原，但你事后总找得到那么一两分钟的时间打个电话解释一下吧？

“反派拿着枪坐着快艇追杀我我自己都觉得我快要死了，但我跟你打电话的时候还在跟你说我真的爱你但我就是不跟你解释到底发生了什么” ，啊？？？？？

在编剧将这种相同的弱智手法反复使用多次后所导致的结果是：本片百分之七十到七十五的部分，女主全部都是处于状况外，压根不知道究竟发生了什么，她的戏份几乎全都是在表演“男主怎么老是不理我，你怎么又不告而别了”一类的怨妇情绪，导演还非常刻意地在展现男主出生入死的镜头的同时，来回穿插切换展现女主唱着幽怨的小情歌的场景——在这种鲜明的对比下，我是真不觉得搞笑，反倒是觉得你在非常用力地让我讨厌女主这个角色。

在这中间男女主无论是面对面还是打电话交流的那些情感问题——所有这些对话文戏加起来可能也就只有五六分钟吧，但我的体感就好像几十分钟一样漫长。

为什么？

因为他们的对话根本没有任何实质性的内容！

他们根本不讨论自己的情感中任何具体的事件，因为一讨论他们的情感问题就被解决了，因为按照这个剧本的设定他们的情感本来就不该有任何问题——所以他们两个就只能抽象地讨论自己简单得像是初恋的初中生一样的恋爱感受，同样意思的车轱辘话换了个方式翻来覆去反反复复来来回回地说，还全部都是废话废话废话废话——我真的后悔，假如我不是买了电影票而是等网上出了免费的盗版资源下载下来看的话，我就不必受到这样的酷刑折磨了。

再说本片对特技演员的“致敬”部分——确实，片中的一些台词，ATJ饰演的反派表现出的态度，男主的一些心理独白对他所从事的这个行业的介绍，女主的制片人反派随口说的那些贬低男主职业的话——只能说勉强，勉强让观众对这个行当有了一点最最粗浅的认知。

最为致敬的环节恐怕也只有片尾的那一连串展现本片拍摄时的真实特技场景的花絮镜头，以及介绍好莱坞特技演员团队历史的旁白。

除此之外呢？

没了。

我期待的展现电影拍摄环节的专业内容？

没有。

展现特技演员在真实的电影拍摄过程中的辛酸血汗？

没有。

甚至作为一部讲述拍电影的电影，有没有一些像是今敏的《未麻的部屋》or《千年女优》那样，模糊真实与虚构边界的拍摄手法？

竟然也没有！

那你们还宣传个鬼的“写给特技行业工作人员的情书”啊？

最最讽刺的是，这个片完全没有一丝意图要去展示真实的位于底层的特技演员的真实生存境况（你就说到底哪个特技演员能在片场跟导演调情的吧），要是不加这个设定，我光看高司令在片子里的表演，他跟所有一般通过动作商业片里那些肆意耍帅打架追车搞破坏的男主没有任何区别。

换句话说，特技演员这个身份设定存在的唯一意义，只是成为让他身上那些本领合理化的借口。

看他跟持枪雇佣兵保镖打得有来有回，厉害吧，当特技演员练的！

看他从即将爆炸的船上躲过所有追杀的敌人的视线跳入水中潜泳消失，牛逼吧，当特技演员练的！

看他从高速行驶的车子吊臂上飞扑抓住正在空中盘旋的直升机，无敌吧，当特技演员练的！

所以这跟国产的那些量产“职业剧”有什么区别？

编剧压根不去了解真实的业界生态，写出来的东西说得好听叫喜剧，说不好听就叫笑话。

也不提最后男女主为了得到反派的认罪供述把他拷在车上玩特技吓他的情节设计了——你们这跟把他绑到小黑屋揍了一顿严刑逼供有什么区别？

这证据又有什么法律效力？

请编剧在写之前好歹参考下在这个情节上已经玩得非常完美的《王牌对王牌》吧。

还有女主在片中拍摄的这个电影——我知道这只是个片中片，但你好歹把它的预告片整得像是一个会在漫展上受到那么多漫迷鼓掌欢呼的质量吧。

还有那个剧本，光听女主的阐述，这真的不是她单纯用来发泄自己怨妇情绪的产物么……这东西到底哪里有一丝一毫会大火的特征了。

总而言之，看完后的第一感觉是，我以前在各种美娱小说或者电影专业书籍里看到的那些关于好莱坞大制片厂对大投资剧本的重重严苛审核的讲述——可能全都是在放屁。

好莱坞的编剧们要么绝大多数都已经被关系户给塞满了，要么就是你们北美目标观众群体喝了太多年的铅水已经把脑子喝坏了，导致你们公司里的市场调研部门认为你们观众的智商只配看这种水平的剧本。

折磨！

纯纯折磨！

弱智编剧写弱智导演写弱智剧本拍弱智电影！

啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！

真的不如去看年少日记或者九龙城寨的，以后还是多支持国产吧。

叹气。

特技狂人：2024-5-23 天幕新彩云巨幕厅特技演员科尔特与女摄影秘恋 科尔特多年来为一位男明星当替身 科尔特一次从高楼坠下因剧组计算失误摔断背 科尔特不接摄影电话 18个月后 科尔特在西班牙餐厅代客泊车 女制片找到科尔特告诉她摄影成为导演在导演一部宇宙片让他去当特技演员 科尔特答应前去悉尼歌剧院 导演并不知情 为报复导演多次让科尔特被烧 男明星失踪 制片让科尔特去找 科尔特到明星家中被明星的女友也是宇宙片女主用剑砍 女主给了他信息 科尔特去夜店找被下了药出现独角兽 科尔特打了夜店毒贩得到信息 科尔特到酒店找 发现明星死在浴缸冰块里 酒店监控拍下科尔特去过房间 科尔特被通缉科尔特找到明星女助理 助理带了一条只懂法语的猎犬 助理把明星的手机交给科尔特 杀手前来追杀二人 猎犬咬杀手裆部 因为被追杀 科尔特没能参加导演办的KTV聚会 科尔特找特技黑人导演协助 二人在明星家里发现即时贴写的手机密码 手机视频是明星失手打死自己的另一位替身演员 科尔特和黑人被杀手攻击 杀手开枪把手机打碎 科尔特被抓到游艇上 明星告诉他是自己害科尔特背部受伤 因为科尔特和另一位特技演员抢了明星风头 杀手要烧死科尔特 科尔特喝了汽油喷火 背着手开船逃离落水被误认为炸死科尔特穿剧组外星服饰被导演打 二人设局 导演让明星在车里拍一段戏 科尔特上车挟持明星离开 车里明星说出实情 导演录音 制片持枪抢走录音设备 制片与明星逃上直升机 科尔特跳上直升机抢走录音设备 黑人带领特技演员大战杀手导演影片成功 海王成为男主

剧透预警：本片的英文片名具有双关含义。

"The Fall Guy"除了字面上的意思（“坠落的人”），在英语中也有“为他人的错误或罪行承担责任的人”的意思，即“替罪羔羊”。

在这部以特技人为主人公的电影中，"Fall"是全片的关键动作。

由瑞恩·高斯林饰演的科尔特·西弗斯在一次“意外坠落”后，开始了他作为“替罪羊”（fall guy）的人生。

直到片尾的高潮段落，他从直升机上纵身坠下，洗脱了自己的污名，才成为了正面意义上的Fall Guy（特技人）。

可能一些观众不太了解，同名的The Fall Guy（《特技猎人》）是美国在1981年至1986年间热播的电视剧集。

这部剧当年非常受欢迎，不仅有相关的漫画和桌游，甚至还发行过电子游戏。

在某种程度上，这部电影可以被视为剧集的改编，因为电影主角名与剧集相同，不过在设定上有些差异。

剧集中，男主角科尔特·西弗斯（上图左2）除了是一名好莱坞特技演员，同时还兼任着赏金猎人一职，在拍摄之余运用自己的专业知识和技能打击罪犯。

电影中，艾米莉·布朗特饰演男主角的前女友乔迪·莫雷诺，期初是一名摄影师，后来升任为电影导演，而剧中的女主角名叫乔迪·班克斯（上图右1），也是一名女特技演员。

在80年代的同名美剧中，男主角的座驾是82 GMC K-2500，这辆重型皮卡与主人一样执行过无数次上天入地的高难度特技。

而在电影中，科尔特从剧组借来的座驾则是新款的GMC Sierra AT4X，同样配上经典的金棕色，也不乏横冲直撞、飞跃翻滚的特技戏码。

作为一部关于“电影的电影”，片中的影视元素和致敬彩蛋出现得相当密集，下面我们来一一细数。

当科尔特从片场了解到换脸技术后，他提出把自己换成汤姆·克鲁斯的脸。

但阿汤哥可能不会太乐意，因为他是好莱坞公认的拼命三郎。

尽管年过六旬，但所有危险的特技场面他都亲自上阵。

比如在去年的《碟中谍7》里，他骑着摩托车跳下了3000多米高的悬崖。

在此之前，他还为这场戏进行了大量的练习，包括五百多次高空跳伞和一万三千多次越野跳跃。

可以说，阿汤哥也是真正的特技狂人。

乔迪执导的电影被提到将会在漫展的H厅首映，这显然是指全球知名的圣地亚哥动漫展，而著名的H厅通常是好莱坞大片厂公布重磅物料的场地，像迪士尼/漫威和华纳/DC多年来都是H厅的常客。

再说回乔迪的电影Metalstorm，这个电影的灵感来自于1983年一部鲜为人知的科幻片《金属风暴》（Metalstorm: The Destruction of Jared-Syn）。

这部电影与《特技狂人》一样都是环球影业发行的，西部、废土、外星人样样齐全，同时还是一部3D电影。

金属风暴 (1983)暂无评分1983 / 美国 / 动作 爱情 科幻 冒险 / 查尔斯·班德 / 杰弗里·拜伦 蒂姆·汤默逊

电影中的Metalstorm或许是老版本的改编重制。

从剧情和画面上，我们还能看出《疯狂的麦克斯》《牛仔与外星人》和《沙丘》等作品的影子，而那惊鸿一“响”的吟唱声很难不让人联想到《沙丘》的标志性配乐。

提到音乐，科尔特在车里听着泰勒·斯威夫特的歌独自流泪，直到被女主发现。

这首歌是泰勒在2021推出的重制版《All Too Well》。

这个版本的长度有十分钟，所以在科尔特关掉收音机，与女主谈心后，再次打开声音，还能听到这首歌剩下的部分（此处创作者非常严谨）。

如果觉得科尔特的黑人好友丹·塔克有点眼熟，但又想不到在哪里见过，我来提醒一下，他是《黑豹》里的姆巴库。

丹作为剧组的特技指导，也是一个善于用经典电影台词鼓舞他人的励志哥。

当科尔特经历惨痛失败后，对自己的复出表演失去信心时，丹引用了《洛奇6》中洛奇教育儿子的肺腑之言：“这不在于你能打得多重，而在于你能被打得多重，且还能继续向前”。

在科尔特即将上阵执行翻车特技前，他说：“不管你赢一英寸或一英里，赢就是赢”。

这是第一部《速度与激情》唐老大的语录。

两人遭遇打手的袭击前，丹一手抢过武器，对科尔特说：“你要活下去，不管花多长时间都要活下去，不管走多远我都会找到你”。

这是来自《最后的莫希干人》的台词，而黑哥手上的短斧正是对应丹尼尔·戴-刘易斯片中所用的武器。

科尔特和丹终于解锁手机，发现了大明星汤姆·赖德不为人知的罪证后，丹提到了哈里森·福特主演的《亡命天涯》。

话说既然都提到哈里森·福特了，那么他们是否看过《银翼杀手2049》，而且知道有一个叫做瑞恩·高斯林的演员呢？

哈哈哈

在对付汤姆派来的打手时，丹一边出招一边喊出了两个名字，一个是由马特·达蒙饰演的杰森·伯恩，另一个是演员兼摔跤手巨石·强森。

影片高潮戏中，丹指挥特技组拦截坏蛋时，大喊了一句：“你不能通过”（You shall not pass!）。

这句话当然是来自经典的《指环王》了。

科尔特进入汤姆的豪宅时，身穿Miami Vice特技组的夹克，并提到自己的第一份工作是参与该剧组的特技表演。

《迈阿密风云》是80年代以毒品犯罪为题材的警匪动作剧集，环球影业在2006年推出过同名电影。

科尔特到酒吧打探大明星的下落，毒贩给男主下毒后提到自己最喜欢卡通片，尤其是《小飞象》。

这部影片中小飞象不小心喝下了渗有香槟的水，看到了粉红大象在街上游行的幻觉。

这个段落曾经给一代又一代孩子们灌输了童年阴影与喝酒的危害。

男女主角分屏聊电话时，提到了几部经典的爱情电影。

科尔特打趣说：“我只是一个穿着霓虹服的男生，站在女孩面前提醒她，她最爱的电影是《诺丁山》”。

他们还提到了《风月俏佳人》，这部片与《诺丁山》都是朱莉娅·罗伯茨主演的。

另外还有女主每年圣诞都看一遍的爱情喜剧《真爱至上》（Love Actually），有趣的是女主接着说："I watched it this year and I don't love it actually"。

与科尔特合作无间的狗狗名叫“尚格·云顿”，来自著名的动作明星。

有趣的是，本片导演大卫·雷奇早期就曾做过尚格·云顿的动作设计乃至替身。

同时，这只狗狗的设定也致敬了“高司令”的伴侣伊娃·门德斯去世的宠物，一只会说法语的比利时玛利诺犬。

科尔特被反手绑在椅子上，说汤姆就像邦德的反派，这是因为在007电影中邦德经常被反派绑在椅子上。

其中最令人印象深刻的，就要数《皇家赌场》中赤身裸体的丹尼尔·克雷格被麦叔绑在椅子上抽打的场面。

影片最后科尔特带着汤姆驱车飞跃高地，他提到了两人就像塞尔玛和路易斯一样，汤姆听到之后更慌了。

这是呼应了“雷公”执导的电影《末路狂花》（Thelma & Louise），讲述两个女子走上了逃亡的不归路，最后开着车跳下悬崖的故事。

汤姆·赖德的豪宅中贴满了备忘的小纸条，就像诺兰《记忆碎片》中的主角一样，通过写下大量笔记保存记忆。

其中有一个镜头，丹拿起一张纸条，上面写着：“Momoa还是Mamoa？

”，说的是《海王》的主演杰森·莫玛（Jason Momoa），他的名字常让人拼错。

当然这张小纸条更像一个预告，因为杰森·莫玛在影片后段惊喜出现，成为顶替汤姆的《金属风暴》主演。

杰森·莫玛出现在这部西部废土风的电影里面毫不违和，毕竟他也参演了《沙丘》。

还有一些纸条很有意思，也很无厘头，比如："Why is Chinese chicken orange?"（为什么中国的鸡是橘色的？

）"Does magic happen?"（魔法存在吗？

）"Remind crews 'no eye contact'"（提醒剧组：不要和我对视）还有有一张纸条，正面写着要把鹦鹉卖了，反面写着“买考拉熊”。

还有一张写着“盗版下载《子弹列车》”，这是一部由本片导演执导的动作电影，亚伦·泰勒-约翰逊也有参演。

在正片结束后有一个彩蛋片段，不仅交代了大明星的下场，还出现了两个警察，他们正是80年代剧集版的男女主演李·迈杰斯和希瑟·托马斯！

《特技狂人》电影版和和剧版都是由格伦·A·拉尔森负责监制的。

在电影片头播放演职员名单的时候，主创的名字旁边会短暂出现一段摘自剧本的文字。

当拉尔森的名字出现时，上面的文字实际上已经剧透了初代演员的客串，有心的观众可以留意一下。

在影片的最后，随着花絮画面的播放，我们还能听到歌曲Unknown Stuntman。

这首歌正是80年代剧版的主题曲，原版由主演李·迈杰斯亲自演唱，而电影的版本为翻唱版本。

节奏轻快，歌词诙谐，像在谈笑中道尽了特技人的辛酸，值得听完再离场。

色彩画面还不错，但高司令年纪稍大了（）布景等很漂亮，喜欢。

艾米丽勃朗特的人设很一般，两个人在片场的拉扯好尬……😓感觉在加重女性的刻板印象，不理性，感情用事，私事和工作分不开云云。

夜店里那段好喜欢！！

♡真的很像这个毒枭说的，《小飞象》里的那段，粉色的大象在游行，梦境一般光怪陆离的景象……这里也是一样，带着梦幻的后期效果，昏暗夜店中的发光粒子，完全戳中我！！

独角兽哈哈哈哈哈哈，戳中我笑点了我是说怎么突然提到瓶中精灵，搞半天真的唱的这首歌啊哈哈哈哈哈哈哈确实turn around了🌿啊喷火很精彩，但感觉完全是玩火自焚，不怕烧死自己吗🆘技术过于高超了男主角，你也是在夏威夷学的开快艇吗（不是）让♂示弱真他爹难，你们就守着那点面子过一辈子吧😇😇女主果然又成了展示男主深情的工具，哈哈😇这么爱♂不如安排个男友呢？

要女的干嘛呀我请问？

男人戏你们非要用女做点缀是吧？

最后关头还要找女调个情😇最后还要耍个油腻的帅（被♂味熏到）

（以下记于2025.1.12晚）1. 男主最终被找回的原因 是替身的主角不见了 需要他去找回.2. 女主的第一部电影 因此不想因为男主介入而产生情感波澜而出现问题.3. 在替身人高级房间里 偶遇替身人女友. 一顿打斗 虽然也不晓得意义在哪 毕竟立马就交流起来了.4. 男主找到酒吧. 负责替身人的保安 要求给男主下迷huan药.5. 男主女主讨论是否用分屏拍摄. 然后剧情同时分屏. 因吹斯汀. 当然 更因吹斯汀的来了.

6. 男主在酒店里发现 替身人已死.7. 男主报案 但浴缸里的替身人已不见.8. 在交换替身人手机的过程中 交换人被突然抓走.9. 男主再次潜入替身人酒店 寻找手机开机密码.10. 毋庸置疑 男主被诬陷.11. 好吧 看懂了 是替身人杀了人 还是他的新替身 所以安排助理叫来男主来替罪. 顺便还公开了之前男主意外事故也都是因为替身人.12. 时间戳.

（以下记于2025.1.25晚）13. 时隔这么久 看到船上桥段 记忆倒很完整.14. 嚯 沙丘？

15. 把替身人骗上车.16. 正邪大对战 终极boss还是女制片人. 争斗目标 替身人说出实情的录音带.17. 别说 我还真挺想看 这个 金属风暴.

对好莱坞的戏仿与讽刺，向来是好莱坞创作者的一大创作思路，且有着不同的侧重点。

比利怀尔德的《日落大道》做出了反思的深度，展现了造梦的虚幻与对人的异化，而科恩兄弟的《凯撒万岁》则是以幽默的形式展现美国人的全民性虚妄，从好莱坞本身发展到“支撑着好莱坞”的消费者，即全体美国民众，虚妄也从演艺的造梦扩展为对“强大美国”的意识形态之梦，伍迪艾伦的《咖啡公社》等则聚焦于小段子式的讽刺。

与这些作品相比，《特技狂人》无疑显得商业化、类型化很多，其表达程度也不能与之同语。

它注重的是表达与类型元素的结合，将后者作为前者的表达途径，围绕这一点进行全盘的多阶段设计。

虽然深度欠奉，却透露出了一股机灵甚至“滑溜”的劲头。

在片中，特技演员作为“不能露面”的事业心酸与爱情对接起来，他们的爱情同样是不能公之于众的，作品由此完成了事业与爱情的结合。

序幕之中，二人的拥吻被虚化处理，跟随镜头强调了本片对男主角个人生活的主观性呈现角度，只有在进入电梯的私人空间时才能与爱人正常交流。

这也对应了事业的状态，在面对演员和经纪人的刁难时委曲求全。

但是，这之前不见光的生活状态也必然不可持续，在最后的坠楼中达到了事业与爱情的同步坠落。

由此一来，“勇做个体人生里的主角”就成为了影片的文本主题。

对事业产生巨大差异的女朋友敢于不退缩，直面自我人生里的不如意，他的工作形式是“替别人”的无自我，却需要发挥自己的专业态度与能动性的奋斗精神。

作为文本表达与类型元素的结合，上述内容投射到了男主角的动作部分之中，从替换别人的“无正脸”到“正脸”，从演戏到真实的对抗反派。

这引出了好莱坞的造梦之虚幻性。

比起被包装的明星与被奇观化的生活，特技演员与真实生活才是真正具有魅力的存在，困境和挣脱才是真正的奋起。

作品展示了特技动作和特效的制作过程，特别是“换脸”，也表现了好莱坞对明星的商业化包装，而当镜头对准拍摄现场本身，而不是隐去真相的“银幕内画面成片”时，真人的真实付出才得以持续的凸显，构成了好莱坞的内里一面。

这一段的内部变化代表了全片的阶段式演进设计，即“电影”与“现实”的交互，一次次的交互中，后者对于前者的宏观性“笼罩”升级，前者也愈发融入了后者，从纯粹的虚构变成了现实里的确切一部分 。

在这一段里，当影片一次次重复拍摄场面，展现他在女友怒斥之前的自省时，特技演员必须面对的重复疼痛与生活里必须面对的打击重合起来。

导演处理了这样的场面，让每一次重拍都有所不同。

“镜头内的部分”逐次减少，留下了现实里的部分，并与特效化妆的其他演员在现实里的状态、其他工作人员共同的片场相结合，强调了拍摄的“走出特效包装”与生活的“直面受挫困境”。

生活不是电影，事业与爱情的受挫不容易消解而更容易回避，特效动作也并非无痛地可以完成，因此他必须在真实的片场里痛苦地完成动作，在真实的生活里面对困境。

特效演员走出了“换脸”，这意味着他在电影世界里的“不掩盖自我”，而在生活里也勇于面对一切过往。

电影强调了这种人的“绝对真实”，没有经纪人的包装，所在的电影范畴也没有经纪人口中“虚无主义”那样的“培根包装”，有的只是真实的付出与质朴的血汗，因此比明星更有“胜利于现实”的能力，明星与主角同样的事业困境之下的不同反应即是如此的表现。

男主角代替了大明星，解决了他沉沦的问题，延续着这种对比，并完成了现实与电影的混合。

最具有代表性的一幕是，在明星的家中，他与女动作明星打斗，在现实的环境里完成了明星二人在电影里的动作部分，导演还穿插《沙丘》的戏仿画面，在彩蛋的同时强调了明星完成动作所在的“虚幻”，与男主角在此处的更真实完成形成对比。

随后，男主角与黑帮打斗，则是对“电影照入现实”的强化，他并没有拍摄电影，却在梦幻的光影中完成了打斗，像电影主角一样地击败反派，解决明星不足以应对的问题。

如上所述，这种“电影“与“现实”之间的间隔、交互、融合，在电影里始终持续，体现了导演的设计。

他会在各种场景里制造各种形式的电影感与非现实感，再将其打破，完成对各种经典作品或手法的戏仿“致敬”，以及随之而来的“对经典造梦结果的证伪”，并制造错位的幽默效果，也做出“现实困难大于电影”的主题表述。

作为展开，他在现实里面对了更大的困境，女友不会那么轻易地原谅他，动作也不会那么容易地完成，这构成了第二阶段。

他在现实里继续完成着各种电影里的经典桥段，如跳楼和潜入房间，却并不那么顺利，而是反复“落入现实”，跳楼会摔倒，潜入房间时拿错房卡，在房间中的“非现实环境”--突兀的马，表现主义用光---也会接到女友的电话，打破并拉回到爱情受挫的现实，在分屏处理中得以凸显---现实不是电影，没有那么容易地消解一切，需要比被包装的故事、身手、精神而更强硬的扎实内心。

而在最后的阶段，电影则给出了“电影”与“现实”的绝对直接对抗与最后的“电影融入现实”。

男主角面对着自己的“造梦结果”男明星，对方要杀死他，借助特效换脸等造梦技术，他直接成为了“虚假造梦”的对抗者，甚至困境从一开始就得自于这种虚假造梦中的真实部分，“明星被包装后的过度膨胀，因无法忍受虚假而应激反应”，他让男主角坠落的犯罪正是此后生涯堕落的起点。

同时，女主角也从“创作”角度出发，同时面对了制片人，她更扎实的创作与后者的“概念包装”形成对抗，具象为对男主角的阴谋设计与真心付出。

二人完成了对虚假造梦的彻底战胜，证明了自身作为好莱坞“确切磨砺成果”之正面意义的力量，而“电影”也在两个场景中彻底沦为“真实形态”--男主角在曾经作为片场的悉尼歌剧院完成了真实的打斗，是现实里发生的最标准“好莱坞动作戏”，女主角身后的电影从海报变为影像，从虚假变成了真实存在的“笼罩”，而音乐也以伴奏的“包装后成品cd版”的形式出现，却真切地描述了此刻二人的爱情。

此时，“包装造梦”与现实的边界彻底打破了，男女主角在后者之中的力量让前者成为了属于他们的现实，由最后“身穿特效服 与特效音”到“真容与本音”的变化而完成了小切口出发的落地，与开篇时“特效服演员用特效音表白”形成了呼应--一开始的他们打断了这种“电影包装之下的真实表达”，最后则由自己完成。

在最后的反击段落中，明星的“包装”在全程的片场镜头中被彻底剥离，男女主角则在现实化的片场里完成了真切力量对虚假包装的胜利。

“电影“彻底进入了现实，特效的所有环节都成为了男主角打败明星的支撑。

在现实的特技车中，男主角无事而明星昏厥，在讨论会议的车前，经纪人被导演击败，在大场面的片场中，特效组战胜了黑帮。

这些内容展现了好莱坞“造梦“确切存在的正面价值。

而在更全局性的剧作层面，他们也面对了一个实为阴谋的电影计划，电影创作与阴谋设计是两个形式的“人为非真实”，而他们则击破了前者，并完成了后者，导演在真实里完成了作品，特效替身成为了现实里的“主角”，在现实里完美落地，逆转了开篇“电影（阴谋）”里的坠落受伤。

电影的落点是重中之重。

他最终没有成为电影的主角，电影终究以虚构的形式出现在其他明星的主演中，而他依然是特技演员，这一方面再次做出了戏仿，一方面也将表达坚守在了“对行业确切正面性”的表达之上，始终清晰地明确着真实与虚构的边界：特技演员的付出才是真实的造梦结果，而如果他走向演员成功，反而就会让本片沦为“虚构”的俗套好莱坞故事，不过是又一场虚假造梦而已。

导演用最后的男主角旁白强调了这一点，揭穿了观众对“俗套发展”的错误预期，正体现着本片在表达上的聪明与清醒，且是对主题的升级：比起虚构的励志俗套故事，在平凡位置上的付出才是真实的励志闪光。

这也是作品非常聪明的一点，导演知道自己事实上不过是拍摄了又一个好莱坞式的“俗套”故事，塑造了一个“意外之下天降大任并击败邪恶的普通人“。

因此，他必须将这种俗套感进行淡化处理，手段便是对“虚假造梦故事与特效手段”的有意强调，用戏中戏、特效拍摄的形式打造“虚假中的二级虚假”，甚至是以“特效奇幻大片”这样极端脱离现实的类型进行放大，由对比衬托而凸显出作品内部现实世界的“相对非虚假感”，而其中的俗套也就变成了“对经典虚构故事的现实化”，依然以“包装”的电影技巧进行“造梦”，却在对比中成为了现实里落地的“梦之成真”。

更进一步地说，这甚至是导演的“油滑世故”。

它作用于“讽刺虚构造梦”的主题，也反过来为了对好莱坞孕育真正积极价值的正面表达---看似是对好莱坞的否定，实际上只否定了其最上层的浮华部分，反而肯定了中下层的切实努力，而孕育并实现他们的正是好莱坞。

结局处理中的“油滑聪明”是非常明显的。

这其实是影片潜在的一种“回归现实“。

从出发点而言，它当然是对梦的打破，同时也让所有人都各司其职，“安居本位”，从而维护了好莱坞的生态位秩序。

这是潜在的“反批判”，是对于好莱坞现有状态的维护，甚至本片对特技演员的弘扬其实也是另一种“造梦励志”，淡化模糊了更复杂的现实情况，做了轻度娱乐化的消解，告诉你“这就是真实了”。

这种潜在的“洗白”也体现在了结尾处对明星的表现上，他最终还是良心苏醒，高喊“他是我最好的特技替身”。

男女主角洗净“造梦”的负面，实现“造梦”的正面，这正象征了好莱坞的积极与消极结合之全貌，对应着行业顶层者对从业者的“利用剥削”，经纪人和明星对男女主角以“实现你的梦想”为名义的设计陷害正是对此的戏剧化放大---它是现实好莱坞里对从业者的“造梦”，是电影里造梦在现实里的虚假之真相，而男女主角展示出的能力与坚持则是好莱坞的真实磨练，是确切的“造梦”。

导演其实展现了一个不那么轻松的主题，却不想让它过于严肃与低沉，因此以娱乐化的方式做呈现，这也符合男主角等人在内心中支撑人生始终的乐观积极，这正是好莱坞给予他们的能力，是造梦电影之外的更真实的“励志主旋律”。

它的主题探讨显然不够深入，所谓的“阴谋”也很轻度。

但对“电影造梦”与“现实落地”的手法设计、阶段推进，对电影化手法与经典造梦段落的表达运用，其“点子”与剧作层面的结合，方方面面都体现了导演的聪明。

这些设计既完成了幽默效果，也作用于契合本片预想程度的表达。

它不算“震撼人心”或“发人深省”，却显得非常灵巧。

跳楼、追逐、打斗、爆破、爆炸、枪战、飞车......好像但凡真人实拍能做到的，都放了进去，看得着实过瘾（特别是后半部分）。

实话好久没看到一部电影有这么多特技镜头了——我是指真人实拍，替身演员的那种特技，而非技术特效。

特别是片尾的花絮，看着看着就回忆起小时候跑去影院看成龙电影的时光，也让我想到了最近香港热映的新片《九龙城寨之围城》，香港的“武师”正是“特技演员”的重要代表。

面对一个永远得不到奥斯卡小金人的职业，为什么这些特技演员那么敢做那些如此高危的动作？

我想，除了能赚钱外，若非热爱是万万做不到和做不长久的，从敬业或职业精神上，他们绝不亚于任何一个大牌明星。

某种程度上，这是一部关于电影的电影，像是在用特技来抚慰特技，观看过程中我不时有种错位的幻觉：无论是电影本身的主演配角，还是戏中戏的演员，他们都变成了特技演员，此时此刻他们从替身变成了主角，向观众展示着他们的甜与苦、痛与乐，当然最重要的还是诠释了什么才算真正的“热爱”。

片中的感情戏，我总觉得是一种隐喻，表面上是特技演员对女导演的情有独钟，但看着他和她讨论电影的专注与认真，他向她示爱的“痛并快乐”，分明表达的是特技演员对电影的热爱和无悔，想到这还真是有点动容。

特技，是用热爱浇筑的美。

这部电影就像一封特技人写给自己的狂热情书。

作为观众，读得也热血沸腾起来，向这些银幕里的无名英雄敬个礼！

respect

PS 配乐的几首欧美金曲让电影的怀旧氛围拉满了，可能也暗示着特技演员行当的夕阳无限好，可惜近黄昏吧。