亲爱的格洛莉亚

难以共情

看过

资料馆大团建。影片清新自然，真挚动人。五到七岁的克莱奥。片中几段动画非常好看，极其喜欢。烟花般的火山，划过悲痛的海，在被单间找寻，看到深蓝的鲸。测视力提示细节很有趣。原来法国人民手破了也吹一吹，也掰手腕打手背。弹舌音很有趣。夜晚看照片说悄悄话氛围真好。很奇怪，我有的都是我们两个人的记忆。海边烤鱼看起来很好吃。两个失去妈妈的人彼此安慰。悬崖跳海真刺激。生鸡蛋直接炒饭很神奇。小孩握着头发的小手像星星。这是我的歌曲。两条白线条组成十字。恶灵你听得到的话帮我杀了他，全篇最佳，把爱的占有欲和孩童之恶表现得淋漓尽致，而且又非常可爱，让人忍俊不禁。克莱奥跳海停留的那一瞬很妙。我们离开彼此，快乐地生活。隔着玻璃窗拍手道别。临别相赠鲸尾项链。吐口水的首尾照应很妙。一回眸，影片戛然而止。欢聚真喜悦，胜他别离多。

一般

近乎特写的镜头是如此黏腻，拉近我们与人物的距离去洞察爱的实质。对爱的占有意味着害怕离别，所以会催生很多微妙的恶意，电影以细腻的语言讲述着关于离别的疼痛，但剧作还是太克制了些，所以陷入了一定的平庸。喜欢动画的段落，轻柔且梦幻，填补着爱最柔软的那部分

不喜欢童趣的电影。我喜欢苦到极致的悲离

黑人保姆和白人小孩，让人想起了“相助”，但主题不再如之前那般深刻，只是在轻松的展现人与人之间的缘分，时代在进步，社会在发展，有些肤色上的隔阂就慢慢消失吧。

No.9984。7th PYIFF-卧虎评审团奖，前入围2023戛纳影评人周-开幕片。片头小女孩配眼镜一场戏就决定了全片的摄影风格是孩童视角的近景特写，这种结构性的设计令人赞叹；两场游泳戏的触感影像拍法也是很有新意。当然最精妙的一笔还要数结尾小女孩一回头那个精确至极的剪辑点，实在是回味无穷，看完到现在都意犹未尽。看开头还以为是个法版《爸妈不在家》的故事，结果神展开，也是在佩德罗·科斯塔之外难得在电影里看到佛得角，由此带出的移民与政治经济议题拿捏得也相当到位，放在以孩童视点和逻辑结构的家庭-性别-阶级-种族诸多议题杂糅的情节线里非常妥帖。小女孩要是还能多讲点葡萄牙语就更好了（前面铺了后面没怎么用这个语言梗也不太懂为什么……）。

PYIFF 7th第21部，前半部比较散乱，越到后面感情越真挚动人。把人与人之间似有若无的隔膜和幼孩分不清爱意与占有刻画得非常细腻，小演员表现力惊人。

【平遥电影宫小城之春厅】

认识这个世界 以及学会如何去爱

特别特别纯粹的亲情与友谊的描绘。通篇采取孩童视角，几乎全是特写缩减了整体画面信息却丝毫没有减弱情感浓度。几段动画的插入不但是孩童想象力的外化同时调节了影片相对单调的镜头语言，结尾干脆利落也收得精彩。

克蕾欧是个极其敏感的小姑娘，孩童身上的纯真与爱意，嫉妒与毁灭同时存在且毫不矛盾。她想让恶魔把占有了格洛莉亚的婴儿带走，她在受伤害后毫不犹豫跳崖跳水，在被“背离”的悲伤中终于学会了自己游泳，她成功游上了岸……格洛莉亚的世界和她的有那么多的不同，分别的夏日一切是那么陌生又那么熟悉。

从保姆与孩子的温情切入，到了第三世界国家的生活才撕破克莱奥眼中的幻想。每个人都在以自己的方式去处理、适应这段关系，格洛莉亚对孩子的情感实质上与孩子对她的情感是不一样的，但都是在在补偿心中的空缺。

拍摄手法接近真实，孩子视角和动画结合的很好。小孩情绪表达自然。跟着影片看了看非洲。

#siff第十三部打卡 中途不小心睡着了，醒来剧情依旧能接上，这种人物关系设定会让我联想到一本我看过的书叫《女人的事》。法国人拍的片子给我一种哪怕我不知道他们说的是法语也能看出是法国片的神奇感觉。

鲸鱼是母系社会。小女主的母亲去世时太早，那时太小从未明白，在保姆母亲的墓前，她才真正为自己的母亲而哭。母系社会里，出身种族的隔阂都不是很重要，母亲们互相帮忙抚养孩子，让母爱缺失的孩子，能在梦里，油画般的洋流里，记起被拥抱和抛飞的欢笑，想象到佛得角的火山，如同孕育生命的源头。情感要先领会，才会到学会告别这一步。但时间总是有限的，爱和精力也是有限的，嫉妒和爱一样原始，当更小的孩子在族群里出现，分走母亲的关照，年长一点的小鲸鱼们，相聚在悬崖边，纵身投入大海之中，从此就是独自的漂流了，从岛屿离去，泪水汇入浪潮，只一个短暂的回眸就出发。

平遥目前最佳。这是一个真实地流淌的故事，没有任何造作的成分。两个个体和家庭短暂地产生了无比亲密的联系然后又分离。好喜欢动画的表达，那是孩子的视角和理解。我们以为共享悲伤和欢笑就可以成为一家人，但其实有太多东西横亘在爱中间。片尾曲是关于爱情的，但是人类的爱和亲密是共通的，从来不区分类别。而告别也不是结束。

还可以

亲爱的格洛莉亚，是克莱奥的视角，真可爱。