苏东坡

苏轼被贬黄州，夜扣门扉不开，豪情才子业已颠簸如老叟状，倚杖悲歌：“小舟从此逝，江海寄余生。

”月下痛哭至三更，是为知己苦。

世世文人多，独爱东坡，予余生几十载，再无可恋人。

梦子瞻残雪覆枯蒿，月移蓝光冷。

但见青衣披夜来，窸窣谁人影？

揽窗疑相望，夜半才惊醒。

梦君又过潇湘门，却是路人行。

哭子瞻簌簌追飞雪，并与晨光白。

早雀戛然掠窗去，犹见枝痕摆。

泪迹尚未干，为君困乌台。

何事只怪孤且直，奇才本天纵。

思子瞻少时三白饭，牢狱三毛茶。

便条换羊肉，高帽求问学。

恨君已长逝，知己难再寻。

浮游江上客，你我皆寄人。

这部电视剧，让我对苏东坡的一生有了较深的了解。

从头到尾，苏东坡一直在搬家，每到一个地方，刚把当地治理好，屁股还没坐热，就要搬家了。

简直是救火队，把火扑灭了，又换到另一个地方。

命运坎坷，一生奔波于全国东西南北，期间3任妻子都已去世。

晚年又遭小人章敦陷害，连下4道贬书，一直驱逐到海南。

所幸的是苏东坡天性乐观旷达，随遇而安，每到一个地方都能发现此间的妙处，无论身处何等境地，都能诗兴大发，歉意抒怀。

里面的朝云最漂亮、范镇最可爱、张噪最讨人嫌、章惇最阴毒、巢谷最痴情、吴道长最神仙。

看了此剧，真觉得苏东坡真是旷世奇才，无可替代，人和人的差距在于境界，人是否快乐在于心态。

感觉陆毅演的可以的，有演技，有颜值，。。。。

但我更希望胡歌那个流传的苏东坡能早日上映。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。。。。。？。。？？？？。。。

与大多数以帝王将相为主角，以战争权谋宫斗为主线，描绘大时代大变革的历史剧不同，苏东坡这剧我更愿意把她归为文人题材剧，不仅仅是因为主角是苏东坡这位大文豪，更因为剧本台词时时刻刻透着传统文人知识分子的理想、清高和偏执，处处彰显着文人对执政者、国家、社会以及个人的思考和期待。

大苏先生完美了点儿，不过我不反感，文人们以这样完美的大苏作为自己的人生楷模总是件好事，最值得称赞的是本剧的台词，已是多年未见的典雅和端正。

这部戏的可观性和历史性都不是很高。

但作为中国大陆仅有的几部反映北宋末年政局的电视剧，还是要给一点情怀分的。

但以我的猜测，就这部戏而言，懂历史的多半看不下去，不懂历史的多半看不懂。

我目前只看了前20集。

涉及到文学的部分还是没有什么大问题的，包括欧阳修在嘉佑二年知贡举的时候贬抑太学体，苏轼礼部试时写的那篇《刑赏忠厚之至论》，还有任职凤翔期间做《喜雨亭记》，这些桥段基本都是根据史实进行的较为真实的戏剧创作。

这部作品中甚至还有王安石在新法期间作《元日》的小情节，算是个小惊喜。

但是本剧一开始就让苏轼苏辙章惇和一帮太学生对对联，这个实在是让人大跌眼镜，我差点就因为这个情节把这部戏弃掉了。。。。。。

虽然这部剧的历史硬伤很多（比如剧中王安石外任之地居然是鄞州，陈希亮直接变成了武将等等），但是文学作品毕竟与史书不同，过于强求贴合历史反而是苛求。

故而我决定以看“戏说”的态度继续往下看，但是看到20集又有些看不下去了。。。。。。

在王安石变法这一部分中，本戏为了突出苏轼，对配角的刻画多有不到位之处，这就显得剧中人物的行为都有些解释不通。

比如皇帝为什么要变法，为什么要用王安石，新法的内容是什么，王安石为什么固执坚持变法，朝中大臣为什么反对变法，苏轼当时在朝中的立场和地位究竟是怎样的，这些都只是一笔带过，没有真正说清楚。

但是这些对于解释苏轼在朝局的起落和对新法的言行都是很重要的。

不明白这些事情，看戏的人是难以真正明白苏轼当时的所作所为和处境的。

所以我说，这部戏到王安石熙宁变法为止，不懂历史的人很难真正看明白，懂历史的人往往因为其中硬伤太多又看不下去，比如本人。

不过看到现在也有些许亮点。

仁宗皇帝，欧阳修刻画的都很不错。

王珪，吕惠卿，范镇算是比较特色鲜明的。

至于王安石，锐气有之，但诠释的微微不够坦荡，让人有些遗憾。

从剧中亦可以看出编剧对王安石的偏爱，编剧不仅借韩维、范镇、司马光多次为王安石正名，甚至还在剧中穿插讲了他的几个小故事；虽然如此，这个人物还是没有完全立起来。

司马牛到目前为止只有立场，少有性格，更没有立起来。。。。。。

言多则限于篇幅，言少则不足观苏轼全貌；言深恐曲高和寡，言浅则不足道其命，更无法解其文章。

可以说本剧就是在这种矛盾的纠缠下完成的。

熙宁变法之难拍，难在褒贬之意。

无论如何，还是当赞本剧开拓之勇气。

东坡－－万世真楷模，千古最真人。

剧中虽有粗糙瑕疵，但已超期望。

在现在的中国，拍这个题材可能是冷门，从投资人／导演到演员都需要勇气。

力顶此剧，希望有更多的人去拍李白／杜甫／白居易／王维／李商隐／杜牧／柳永／辛弃疾／李清照／陆游。。。。。。

他们的故事写成小说能得诺贝尔，拍成电影能拿奥斯卡，就是拍成电视剧也能让韩剧美剧汗颜。。。

他们才是中华文化真正值得弘扬的根本，他们身上蕴藏着中华民族的力量！

都来顶吧！！

年少和弟弟，双双进士及第，然而母亲离世，丁忧三年丁忧归来，赴任通判，政绩斐然，然才气逼人，自古恃才傲物三年期满，回京述职没多久，家中父亲病故，又是丁忧三年，但天子已经换了人接下来就是在变法两党之间，颇受牵连一生漂泊不定然，多次外地赴任，时间空余，对文学，对艺术，对人生都是有大作为大感悟- - - - -有时间机器的话，想回去告诉他厚黑学一下，他的智力完全很轻松的掌握朝堂做些对天下有益的大事他死后二十多年，北宋亡了

经过八年筹拍，四年雪冻，长篇电视连续剧《苏东坡》终于和观众见面了。

这部电视剧开创了中国古代文人名士剧的新风。

之所以这么说是因为自从电视在中国普及以来，古装人物电视剧的表现重心几乎一致地都把帝王戏放在首位，以战争权谋宫斗为首选。

《康熙大帝》，《雍正王朝》，《汉武大帝》先后都热遍荧屏，而对于中国历史上对中国文化影响最深的文人名士却极少有表现。

究其原因，一是中国固有的贤君明主得天下的传统观念，以此表达某种盛世的理念；二是因为编创人员本身素质不够，无法准确理解和表现中国古代文人名士的情操与人格。

因此像李白杜甫这样的文人大家几乎都无人敢拍，或者拍得非常糟糕。

而《苏东坡》的创作是一次成功的尝试。

希望有更多的人去拍李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、杜牧、柳永、辛弃疾、李清照、陆游等文人名士的电视剧。

给中国观众奉献渴望已久的文化营养。

这部电视剧邀请苏轼专家冷成金教授作为主创编剧，首先使这部戏在历史和文化的真实性上有了基本的保证。

该剧以“东坡文化”为背景，以苏轼一生的坎坷经历为叙事主线，刻画出一个集大政治家、大文学家、大思想家、大书法家等多重身份于一体的人物形象。

冷成金将这个极其复杂的人物的一生经历总结为功业线、情感线和文化线三条线索，相互穿插，使得整部剧头绪纷繁而脉络清晰，剧本充实，布衣主线，有血有肉有深度。

将苏轼大起大落的一生几乎囊括其中。

剧本通观全局，缓缓图之，慢慢用真情渗透于润物细无声之境界。

另外，苏轼的诗词是这个人物最重要的成就，也是中华文化的精华所在。

冷成金将苏轼最重的诗词作为本剧的灵魂，在经过苏轼的生活细节反复铺垫后，在最重要的关口引出这些诗词，起到了画龙点睛的效果，让观众更深刻地理解这些诗词产生的背景，也是苏轼这个人物卓尔不群形象油然而生。

比如纪念亡妻王弗的“十年生死两茫茫”；密州出猎的“老夫聊发少年狂”；被称为千古绝唱的《赤壁怀古》“大江东去”，以及“自东坡水调歌头一出余词俱废”的“明月几时有”。

这些诗词伴随着苏轼跌宕人生，将一代文豪的形象托入云端。

剧本台词时时刻刻透着传统文人知识分子的理想、清高和偏执，严谨而不死板，诵道却不晦涩。

处处彰显着文人对执政者、国家、社会以及个人的思考和期待。

该剧历史背景厚重，尊重事实题材，人物性格鲜明，情节平淡无华却也跌宕起伏，不娇柔做作，将苏轼超人的才华与高尚的品格表现得淋漓尽致。

一部影视作品是否成功关键是三个要素：一个好的编剧，一个好的导演和一群好的演员。

有了好编剧就有好的故事，有了好的故事还要导演把故事转化为银幕形象，电视剧《苏东坡》的导演王文杰是倾尽所能，为塑造苏东坡的形象做出了卓越的贡献。

这部44集的电视连续剧，除了少量的话外音和字幕提示外，基本都是靠情节的转换和人物的对话与表演完成了作品的叙事。

做到这一点很不容易，因为苏轼的一生所到之处甚多，接触的人物也是万千，要想叙而不乱，就必须用形象的画面来表达，使观众始终知道剧情的走向和人物在这一时段的作用，这部剧基本做到这一点。

这部作品的另一个突出的特点就是自始至终保持了一种平淡之处起波澜的风格。

作品不追求奢华和强眼，无论是人物造型还是场景的设置力求真实和平淡，而重点放在苏轼与各种人物的交锋，以此推进故事的发展。

每每在故事和细节中引发出苏轼人格的伟大和文采飞扬。

刻画了一个才思敏捷、风趣幽默、豪放不羁、快意恩仇、光明磊落、潇洒自在、爱憎分明、忧国忧民，这样一个痴情、性情、重情集于一身的真性情的苏东坡。

陆毅扮演的苏东坡是这部电视剧的又一个亮点。

苏东坡是一个文武农商兼备，诗文书画全通，儒释道皆懂；在政坛跌宕起伏，在文坛光芒四射的极其复杂的人物，要把握这个人物的神韵的确是一件很难的事情。

陆毅对苏轼的演绎可谓是恰到好处：豪俊中不减儒雅，文宗里常有悲悯，喜乐之间能自在方达，忧愤之时自显坚毅，可谓尽善。

陆毅扮演苏轼从20岁进京赶考一直演到他66岁因病亡故，年龄跨度达40多年。

演技横跨青、中、老年三阶段，全面展现了苏东坡跌宕一生与诗心傲骨，将自身儒雅俊逸的气质融入表演，与角色浑然一体，处处动人心弦基本把握住了这个人物的各个时期的心态和韵味，将一个才华超群，文思四射，性格豪放，心地善良，心胸宽阔，忠君爱民的超天才的一生都表现出来了。

可以用不温不火，形似神随来评价陆毅的表演。

看到最后仿佛陆毅真就成了那个仙风道骨、穿越百年依然屹立在中国文化史上，永不可磨灭的东坡先生了。

另外剧中其他演员和非常到位。

包括林心如扮演的王弗和那些扮演欧阳修，司马光，范镇的老戏骨一个个都很有味道，长袖白须，仙风道骨。

“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。

如今打开电视，穿越剧、帝王剧、戏说剧比比皆是，插浑打科，生编滥造的电视充实银屏。

而真正用心去发掘中华文化的精髓，精心塑造中国古代文人名士的生动形象的作品少之又少。

电视剧《苏东坡》让观众眼前为之一震。

这部作品的编剧导演皆很用心，一些细节处足见功力。

真正的文人与东坡先生一样，自有他们的骄傲与坚守，是愚是痴、是狂是拗，历史会记住。

耐得住寂寞，经得住诱惑，中国的电视荧屏中就会有极品出现，《苏东坡》为我们开了个好头。

我也许是一个好人，但却不是一个好官.王安石变法之时，我本可适时求进，使徐行徐立之策得以实行，却自命清高，有意疏远王安石，使小人窃取高位。

元祐更化时，我更能化解党争，领袖朝政，却多次请求外放，以示孤芳自赏。

我所到之处，往往政绩斐然，但只救一州一府之民，却置一国之民于何处？

如今，我仿佛受到万民敬仰，难道就无欺世盗誉之嫌吗？

——26年后，北宋亡。

纵观苏轼的仕途，不可谓不坎坷，可能自身的文学才能过于闪耀，加上这方面的科普不多，让人对苏轼为官的政绩知之不多，其实苏东坡和明朝的海瑞颇多相似之处，两个人在地方都做了很多为国为民的好事。

刚毅正直、 嫉恶如仇、清廉、忧国忧民、备受排挤不被上司待见，终身也没得皇帝重用，苏轼的乌台诗案和 海瑞上书，都险些让自己丢了性命，特别是海瑞， 指责嘉靖皇帝“视天下为私产，以家奴治天下。

”“所谓嘉靖者，曰家家皆净，而无财用也！

”他这种行为是向整个皇权社会发起的挑战，这是中国历史上绝无仅有的一次。

苏轼的政绩很多，我印象最深刻的就是黄州（今湖北黄冈）救女婴，成立东坡雪堂救儿会的那次，这是世界第一所孤儿院。

古代穷困，贫民杀女婴恶俗成风，要不是常年战争对男性的消耗，真是不知道会有多少光棍，到了现代，也是寓意很大。

贫困地区重男轻女、人为控制性别出生仍然比较严重，看看人口性别数据就明白，这也是为什么国家禁止鉴定胎儿性别的原因。

世人常说，千里马常有，而伯乐不常有。

放在这里再合适不过，苏轼、海瑞等大贤，若是活在唐太宗的时代，必能和魏征一样，留下更多的政绩惠于国家和人民。

（最后要说的是总体拍的还可以，大家可以百度网盘去看。

）

“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”——评电视剧《苏东坡》的编导演潘天强经过八年筹拍，四年雪冻，长篇电视连续剧《苏东坡》终于和观众见面了。

这部电视剧开创了中国古代文人名士剧的新风。

之所以这么说是因为自从电视在中国普及以来，古装人物电视剧的表现重心几乎一致地都把帝王戏放在首位，以战争权谋宫斗为首选。

《康熙大帝》，《雍正王朝》，《汉武大帝》先后都热遍荧屏，而对于中国历史上对中国文化影响最深的文人名士却极少有表现。

究其原因，一是中国固有的贤君明主得天下的传统观念，以此表达某种盛世的理念；二是因为编创人员本身素质不够，无法准确理解和表现中国古代文人名士的情操与人格。

因此像李白杜甫这样的文人大家几乎都无人敢拍，或者拍得非常糟糕。

而《苏东坡》的创作是一次成功的尝试。

希望有更多的人去拍李白、杜甫、白居易、王维、李商隐、杜牧、柳永、辛弃疾、李清照、陆游等文人名士的电视剧。

给中国观众奉献渴望已久的文化营养。

这部电视剧邀请苏轼专家冷成金教授作为主创编剧，首先使这部戏在历史和文化的真实性上有了基本的保证。

该剧以“东坡文化”为背景，以苏轼一生的坎坷经历为叙事主线，刻画出一个集大政治家、大文学家、大思想家、大书法家等多重身份于一体的人物形象。

冷成金将这个极其复杂的人物的一生经历总结为功业线、情感线和文化线三条线索，相互穿插，使得整部剧头绪纷繁而脉络清晰，剧本充实，布衣主线，有血有肉有深度。

将苏轼大起大落的一生几乎囊括其中。

剧本通观全局，缓缓图之，慢慢用真情渗透于润物细无声之境界。

另外，苏轼的诗词是这个人物最重要的成就，也是中华文化的精华所在。

冷成金将苏轼最重的诗词作为本剧的灵魂，在经过苏轼的生活细节反复铺垫后，在最重要的关口引出这些诗词，起到了画龙点睛的效果，让观众更深刻地理解这些诗词产生的背景，也是苏轼这个人物卓尔不群形象油然而生。

比如纪念亡妻王弗的“十年生死两茫茫”；密州出猎的“老夫聊发少年狂”；被称为千古绝唱的《赤壁怀古》“大江东去”，以及“自东坡水调歌头一出余词俱废”的“明月几时有”。

这些诗词伴随着苏轼跌宕人生，将一代文豪的形象托入云端。

剧本台词时时刻刻透着传统文人知识分子的理想、清高和偏执，严谨而不死板，诵道却不晦涩。

处处彰显着文人对执政者、国家、社会以及个人的思考和期待。

该剧历史背景厚重，尊重事实题材，人物性格鲜明，情节平淡无华却也跌宕起伏，不娇柔做作，将苏轼超人的才华与高尚的品格表现得淋漓尽致。

一部影视作品是否成功关键是三个要素：一个好的编剧，一个好的导演和一群好的演员。

有了好编剧就有好的故事，有了好的故事还要导演把故事转化为银幕形象，电视剧《苏东坡》的导演王文杰是倾尽所能，为塑造苏东坡的形象做出了卓越的贡献。

这部44集的电视连续剧，除了少量的话外音和字幕提示外，基本都是靠情节的转换和人物的对话与表演完成了作品的叙事。

做到这一点很不容易，因为苏轼的一生所到之处甚多，接触的人物也是万千，要想叙而不乱，就必须用形象的画面来表达，使观众始终知道剧情的走向和人物在这一时段的作用，这部剧基本做到这一点。

这部作品的另一个突出的特点就是自始至终保持了一种平淡之处起波澜的风格。

作品不追求奢华和强眼，无论是人物造型还是场景的设置力求真实和平淡，而重点放在苏轼与各种人物的交锋，以此推进故事的发展。

每每在故事和细节中引发出苏轼人格的伟大和文采飞扬。

刻画了一个才思敏捷、风趣幽默、豪放不羁、快意恩仇、光明磊落、潇洒自在、爱憎分明、忧国忧民，这样一个痴情、性情、重情集于一身的真性情的苏东坡。

陆毅扮演的苏东坡是这部电视剧的又一个亮点。

苏东坡是一个文武农商兼备，诗文书画全通，儒释道皆懂；在政坛跌宕起伏，在文坛光芒四射的极其复杂的人物，要把握这个人物的神韵的确是一件很难的事情。

陆毅对苏轼的演绎可谓是恰到好处：豪俊中不减儒雅，文宗里常有悲悯，喜乐之间能自在方达，忧愤之时自显坚毅，可谓尽善。

陆毅扮演苏轼从20岁进京赶考一直演到他66岁因病亡故，年龄跨度达40多年。

演技横跨青、中、老年三阶段，全面展现了苏东坡跌宕一生与诗心傲骨，将自身儒雅俊逸的气质融入表演，与角色浑然一体，处处动人心弦基本把握住了这个人物的各个时期的心态和韵味，将一个才华超群，文思四射，性格豪放，心地善良，心胸宽阔，忠君爱民的超天才的一生都表现出来了。

可以用不温不火，形似神随来评价陆毅的表演。

看到最后仿佛陆毅真就成了那个仙风道骨、穿越百年依然屹立在中国文化史上，永不可磨灭的东坡先生了。

另外剧中其他演员和非常到位。

包括林心如扮演的王弗和那些扮演欧阳修，司马光，范镇的老戏骨一个个都很有味道，长袖白须，仙风道骨。

“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。

如今打开电视，穿越剧、帝王剧、戏说剧比比皆是，插浑打科，生编滥造的电视充实银屏。

而真正用心去发掘中华文化的精髓，精心塑造中国古代文人名士的生动形象的作品少之又少。

电视剧《苏东坡》让观众眼前为之一震。

这部作品的编剧导演皆很用心，一些细节处足见功力。

真正的文人与东坡先生一样，自有他们的骄傲与坚守，是愚是痴、是狂是拗，历史会记住。

耐得住寂寞，经得住诱惑，中国的电视荧屏中就会有极品出现，《苏东坡》为我们开了个好头。